朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解(5-6篇)【圣才出品】

第1章艺术的存在

1.1复习笔记

一、艺术的本质与艺术品定位

（一）艺术与美学的联系

1．在美学传统上，“艺术”是美学的核心问题，美学史上有把美学视为“艺术哲学”的，也有要求把艺术作为主要研究对象的。

2．艺术品在某种意义上具有实证性，可以成为美学理论比较明确的对象。

3．艺术与哲学思考互相烘托、参照，并对“美学”这一边缘性领域有指明作用，不仅如此，艺术的内涵分析对审美现象的分析也有指明与范导作用。

（二）“艺术”的本质与定义

1．关于“艺术”的定义

（1）从艺术起源角度来定义

①游戏说

a．内容

游戏说首先由康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展并加以完善的。游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。

b．评价

第一，艺术与游戏有相通之处，但两者又有本质区别。游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，

艺术则提供给我们深刻的真实性；

第二，游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。因此，把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。

②集体无意识说

a.内容

集体无意识说由荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

b.评价

第一，这种理论同样有其合理因素，它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。

第二，“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹杀了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。

（2）从艺术本质角度来定义

①模仿说

a.内容

模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。

b.评价

第一，其合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的源泉。

第二，其根本缺陷在于，一方面它把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特征；另一方面，它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

②表现说

a.内容：表现说批评模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。

b.评价：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。

③有意味的形式说

a.内容：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

b.评价：“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实——包括主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化——心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义与神秘主义。

④符号说

a.内容：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。

b.评价：朗格的符号说，综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于

将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确地解决艺术本质问题。

（3）从艺术功能角度来定义

①载道说（或教化说）；

②娱乐说。可分“自娱”和“娱人”两个方面。一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。

（三）艺术品的初步定位

1．艺术品应是人们用“艺术品”一词直接指称之物

（1）真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。

（2）对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。

2．艺术品应是人工制品

艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。

3．艺术品应是精神性的人工产品

艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的。

4．艺术品应是感性的精神性的人工产品。

（四）艺术定义与艺术品定位之难

1．各种艺术的定义角度不一、重点不一，没有哪个定义能把握艺术的全部特性。

2．把所有艺术的定义加以排比、分析、归纳成一个综合的定义是不可能的，因为有些定义是相互矛盾的，而且矛盾双方的理由都是成立的。

3．最为重要的是，无论艺术的定义也好，艺术品的初步定位也好，其实都是外在描述性的，而不是生产性的，也就是说，几乎无人可以依照哪种艺术的定义，真正制造出一件艺术品来。同时，即使掌握了上述艺术品的初步定位，也无法真正、普遍确定地指证出艺术品。

4．简单地提出艺术的定义或艺术品的定位是多层次的、开放性的观点是否可行?

二、艺术的存在及存在方式

（一）掌控与体验

1．掌控方式的特点

（1）在时间范畴上的后发生性

定义方式总是从事物的外在特征、关系入手，对之加以整理、分析、推演而成。掌控方式的前提是事物在主体面前的设置。

（2）在空间范畴上的主客两分性

掌握方式的前提，即事物在主体面前的设置，意味着这种方式是在主体和对象两分的基础上进行的。

（3）在结果上的实在对象确定性与对过程的出离性

①从方式的结果来看，人们获得了对象的“本质”规定性，获得了关于对象的概念。这

种结果，也意味着把握了对象“本身”，因为“本质”，就意味着对象的“本身”，是对象所有性质、关系的生成蕴涵之所。

②这种方式结果的另一种特征是对过程的出离性，也就是说，方式的应用过程可能还是一个内涵混沌、关系互相纠缠的过程，而掌握方式就是要在这个过程中剥离出一个“本质”来，这种形成方式是对分析过程的一种出离，这种出离，导致了本质与现象的分离。

（4）在应用上较多适用于认识与功利实践

尽管认识与功利实践中未必都采取这种方式，但掌控方式多用于上述两种实践。

2．掌控方式的评价

掌控方式其实不符合艺术的审美实践，也不符合几乎所有人文学科的研究实践。不过，这种方式是不可全然抛弃的。原因主要是：

（1）如果要成为一种传统意义上的知识，即最易为人接受的知识，采用定义、原理等方法是不可避免的，这有益于美学或艺术论知识的储备、传播与接受。

（2）人根本上不可避免要使用语言，而语言具有强烈的掌控性质，尽管语言还有其他性质，但这种性质失去了，语言也失去了。

（3）如果善于理解，掌控方式对对象的真正把握还是有一定效用的。

3．体验方式

艺术要靠“体验”才能真正进入，也就是要主体忘我的投入，才能获得对艺术的审美经验。这种体验，是主体充沛的生存，是不可休歇与离弃的过程，因而，它是超越日常知性和日常语言的。

（二）艺术的“存在”及艺术品的进一步理解

朱立元美学复习资料

朱立元美学重点部分复习资料（晋中学院）一、填空 1、审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在” 层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。P8 2、审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 P16 3、1750年，以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志，美学独立，鲍姆加登被称为“美学之父”。P17 4、Aesthetica即“感性学”，就是我们今天讲的“美学”。P18 5、美学学科性质的确定的两个基本前提：一是审美现象的特殊性，二是审美现象反思方式的特殊性。P22 6、中国传统思想的精魂是天人合一，人与世界一体。P37 7、“美学”一名较早见于1875年德国传教士花子安的著作（《教化议》），他1873年出版的《大德国学校论略》中谈到了西方美学课程的设置。另一种说法说“美学”一词是由从日本学者中江肇民的翻译转引进来的，有《维氏美学》，1883年出版。 P46 8、冯友兰把人生分为由低到高四种不同的境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。P80 9、宗白华则分境界为六种：“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神，艺术境界主于美。”P81 10、主体在审美活动中精神存在特征体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。P116 11、色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。P126 12、人们在生活中对各种不同线条丰富的感受经验，是线条之所以能转化为审美条件构成因素的重要基础。 13、在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，就越是有助于对象的存在。这种状态，庄子称之为“坐忘”，杜夫海纳则称之为主体的“非现实化”。P131 14、审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本在于它具有非实体性和开放性的特征。P132 15、生物本能说影响最大者首推达尔文的观点，他通过对动物生活的实际观察，提出动物也有美感能力的观点。P137 16、从本能角度探索审美发生问题的，还有弗洛伊德的精神分析学，他认为，人的本能中最基本、最核心的就是性本能。P138 17、文化创造实质：“性的精力被升华了，就是说，它舍却性的目标，而转向他种较高尚的社会目标”。P138 18、弗雷泽著有《金枝》一书，他认为原始巫术可以分为两种形式：一种以“相似律”为基础的 “顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。P139

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刘晓艳考研英语笔记教案资料

刘晓艳英语阅读课堂笔记：1、原句重复出现，200%错。正确的都是有改动的，即同意替换。 2、文章是按顺序出题的。你要觉得不是，就是你做错了。 3、选项中意思完全相反的2个选项，其中之一是对的（要有这个意识）。 4、就一般而言，some people ，表作者不认同的观点。few people ，表作者的观点。 5、用文章里举例的句子来作为选项，直接排除。200%错。（要有能辨别这个选项是不是文章中例子的能力）。 6、某某人说的话，或者是带引号的，一定要高度重视。尤其是在段落的后半部分。很有可能就是某个问题的同意替换。即题眼。 7、有的时候，一句话可以设2 个问题。不过这种情况很少出现了，非常少。 8、文章基本以5 段为主（也有6 段、7 段的），要把握每段之间的关系。一般来说，一段一个题，只是一般来说喔。 9、一篇文章总会有5、6+个长难句，且总会在这里设问题。所以，长难句必须要拿下! 10、每段的第一句很重要。尤其总分结构的段。有的时候第一句话就是题眼。考研英语，总分结构或者总分总的段落很多。 11、若文章首段以why 为开头的，这里若设题的话，选项里有because 的，往往就是正确选项。不过这种类型的题，很少见了。 12、有时候每段的第一句话，仅仅是一个表述。而在第2 或3 句以后，会出现对比或者转折。一般来说，转折后面的是作者的态度。你要注意的是，作者对什么进行了转折。那个关键词你要找出来。 13、在应该出现答案的地方，没有答案，接着往下读。答案可能会在下一段的开头部分。因为文章都是接着说的。要有连贯性。这和7选5的技巧有些相似。不过这种情况并不多见。 14、一个长句看不懂，接着往下看，下一句可能是这个长句的解释说明。是

美学朱立元第一编整理

美学 ——朱立元第一编导论：美学学科和美学基本问题第一章审美现象与美学学科第一节审美现象一、审美是基本的人生体验之一首先，在自然中，我们常常能够获得审美经验。宋代画家郭熙说：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡。” 其次，在于社会他人的交往关系中，即通常所谓社会生活中，我们也能够经常获得审美经验。或是《论语》“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，亦或是“开轩面场圃，把酒话桑麻”劳动场面唤起适情顺性的情趣，又或是宗白华“洞察人生内部的矛盾冲突，对强权还以莫名的讪笑，对弱小者寄予深挚的同情”。最后，审美更加普遍必然的体现在艺术的创造和欣赏中。清代画家郑板桥《题画竹》说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光，日影，露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。”这里的“画意”是指洋溢于画家心中的审美感受。二、审美现象是审美关系中的现象 1.审美（1）审美的组词方式：“审”+“美” （2）美一定和人有关系，没有人就无所谓美，美只有对人来说才具有价值。 2.审美现象（美之价值，莫不由人）审美现象是审美主客体的有机组合，或者说应当是主客体之间一种特定的审美关系。离开了人，任何对象无所谓美不美；有了人，才有了美美是属人的美，审美是属人的现象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。审美关系的特点蒋孔阳《美学新论》（1）审美关系是通过主体的感觉器官和现实建立关系，而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性；（2）审美关系是自由的：外在的、内在的（3）审美关系是人作为一个整体和现实发生关系；（4）审美关系还特别是人对现实的一种情感关系三、审美现象的构成（一）“关系在先”原则审美对象和审美主体（欣赏者的审美知觉）都是在两者的相互关系和活动中同时形成的。在时间上，审美关系的建构与审美主体体的生成是同时的、同步的，没有先后之分；但是，从逻辑上讲，则是审美关系在先，审美主客体在后，审美关系是审美主客体的确定者，审美关系之前和之外，无所谓审美主体和审美客体。这就是“关系在先”的原则。（二）审美现象的三个构成要素审美主体、审美客体、主客体之间关系 1.审美对象审美对象是与主体发生审美关系的自然、艺术、社会、科学等多种多样的对象。 2.审美主体

《美学》朱立元版期末考试复习资料

《美学》朱立元版期末考试复习资料一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏格森和克罗齐等；在中国，言志说、心生说和缘情说大体上可以划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确地解决艺术本质问题。 4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家康德。艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最重要的能力，也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能力。艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。艺术灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。灵感客观存在,是艺术家在自身心理素质与后天深厚的生活体验和学养积累基础上综合形成的一种心理体验状态和活动。它是艺术家创造力极为旺盛、勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。它是一种非预期性、突发性的艺术思维境界。 6、气韵：首次出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。它是中国古代的基本审美形态，在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规

《美学基本原理》考研复习资料笔记

绪论 1、美学发展大体经历了哪些阶段？马克思主义的创立在美学发展史上有何重大意义？ ①大体分为：前学科阶段。1750年，德国哲学家鲍姆加登的《美学》第一卷出版，他以为人的心理活动包括“知情意”三方面，研究“知”的为逻辑学；研究“意”的为伦理学；研究“情”的为美学，至此，“美学”逐渐获艺术界公认。康德和黑格尔都是在鲍姆加登感性学基础上，以感性为思考中心，致力于解决感性与理性的和谐自由统一问题。前马克思主义美学，马克思提出了“自然的人化”、“人的本质力量对象化”、“劳动创造美”、“人也按照美的规律来建造”等重要命题，对美、美感、美的规律等美学理论奠定了坚实的理论基础。后马克思主义美学。沿着哲学方向发展的有叔本华的生命意志哲学美学，克罗齐直觉主义美学，沿着心理学方面向研究的以费希纳实验美学为开端，以及谷鲁斯的“内模仿说”等；从艺术社会角度研究的有接受美学、系统论美学。 ②1750年，鲍姆加登“美学”概念提出，经过康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，逐渐深入，代表了古典美学最高成就，但他们的美学都是建立在先验唯心主义哲学基础上的，存在根本缺陷。马克思主义的创立，提示了人类历史发展规律，为人们提供了新的世界观和方法论，这使包括美学在内的一切社会科学研究出现了革命性的变化，因此，具有重大意义。 2、美学研究的对象包括哪些方面？历来美学家有哪些不同的看法？ ①美学是研究人与现实之间审美关系的一门学科，研究范围自然包括构成这一关系的客体（美）和主体（美感）两大方面，而人类的审美活动也不能例外，因此还包括美的创造问题所以，围绕审美关系而出现的美、美感、美的创造三大方面，构成了美学研究的三大领域。 ②不少美学家认为美学就是“艺术哲学”，其研究对象就是艺术，如黑格尔；有人认为美学除了研究艺术中的美与丑外，还应研究生活中的美与丑，并以后者为主要对象，如车尔尼雪夫斯基，认为“美是生活”；在我国，有人认为美学即艺术观，是关于艺术的一般理论；有人主张美学研究范围应当是很广阔的；还有人认为美学必须以艺术为中心、重点；前苏联美学界主张研究人类生产活动和社会活动的一切领域的审美现象等等。 3、美学与哲学、伦理学、心理学、艺术理论、自然科学等的关系如何？ ①美学曾长期隶属于哲学，随着发展才逐渐独立。哲学为美学研究提供了世界观和方法论的基础，对美学研究其着指导作用。 ②伦理学基本范畴是善及其对立面恶、美与善的关系非常密切，所以，美学与伦理学不能截然分开。 ③心理学探讨人类心理活动一般规律，而人类审美活动从意识活动的心理形式来说，是一种特殊心理活动，因此，美学发展离不开心理学发展。 ④对艺术美的欣赏和创造是人类审美活动的一个方面，所以，美学与艺术理论都会研究艺术美的本质和特征，艺术美与现实美的关系等问题，因此，两者关系尤为密切。 ⑤美学作为人类人文学科的一个分支，同自然科学发展之间是不容忽视的。自然科学一方面受哲学世界观和方法论的统摄，另一方面，它以发展又反过来推动哲学（美学）发展及思维方法的发展。 ⑥美学虽与这些学科互为沟通，但有自己特定的范围，是其它任何学科不能代替的。

朱立元《美学》(修订版)章节练习(审美活动论)【圣才出品】

第二编审美活动论一、名词解释 1．审美活动（北京师范大学2012年研）答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。 2．艺术形象（北京师范大学2010年研）答：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。 3．审美态度（中国传媒大学2011年研）答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人

们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。二、简答题 1．中国美学中的心与物的感应说。（北京大学2010年研）答：心与物的感应说最早起源于《乐记》，刘勰在《文心雕龙》中《物色》篇中正式提出，钟嵘在此基础上进一步发展的美学观点。（1）《乐记》里的心与物的感应说《乐记》的美学思想和文学思想是完全相通的，而且直接对文学理论批评产生了影响。音乐的本源在于人心感物。其中说到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。这里提出了“物—心—声—音—乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心感发。但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。（2）刘勰的心与物的感应说刘勰说：“物色之动，心也摇焉”。由于人心对外物的感应，才产生艺术的灵感和创作（抒情）的冲动。这种人心对于外物的感应的实质，是“气”的感应，是自然界的“气”和人体内的“气”的感应。刘勰从人心对外物的感应，谈到艺术想象活动的两个特点。一个特点是“思理为妙，神与物游”。即艺术构思的妙处在于作家的想象活动是和事物的形象紧密结合在一起的；再一个特点是“神用象通，情变所孕”。即作家的想象活动和事物的形象贯通在一起，从而引起了情感的变化。艺术想象活动是一种饱含情感的心理活动。

美学复习朱立元

美学复习资料 1.审美现象（活动）是审美主客体的有机结合，是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。由审美主体、审美对象，以及审美主客体间的审美关系三个要素构成。审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在”层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 2.中国古典美学思想发展线索（重点）中国古典美学的总体特征，在于它始终坚持从天人合一，即人与自然、个人与社会的一体圆融关系着眼，探求审美现象的根源、实质和含义。一、先秦两汉，是中国古代思想形成与奠基的时期。《易》之世界观与人生观，启发和奠定了整个先秦时期的哲学和美学思想传统。 ①“彖辞”：天地感而万物生（一切东西来自感应） ②乾坤互补、刚柔并济：大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也；坤道其顺乎，承天而时行；坤至柔而动也，刚至静而德方 ③朴素健康、向上奋发的生活态度：天行健，君子以自强不息先秦美学在孔子之前，史伯、晏婴、伍举等人都论及了五味、五色、无声之美，也涉及美与善的关系。百家争鸣时代，儒、道两家既相互对立又相互补充，建构和形成了整个中国古代美学的基本格局。儒家，充分肯定善与美的统一，积极入世。孔子：从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。外在形式虽然可以给人以感官愉悦，但必须与内在道德的善相统一才具有真正的审美价值，“文质彬彬，然后君子”；整个人生的审美化途径是“兴于诗，立于礼，成于乐”；艺术的功能和作用在于“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，即感发和陶冶人的伦理情感，促进个人与社会人伦的和谐发展。孟子：重心，从个体人格精神的建构来展示美与善的联系，认为从善到美呈现为逐步递升的状态，“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”，对美基于善又超越于善作了明确的表述。荀子：隆礼，重视外在的礼仪对人的规范和节制，他提出“无为则性不能自美”的命题，揭示了人的伦理活动行为同审美的密切关系。道家的美学思想奠基于“道”。主张通过心斋、坐忘，超越人世间的是非、利害、得失、荣辱、祸福甚至生死，从人世的苦难解脱出来，回到道的自然无为，以虚静、素朴、恬淡的态度对待天地万物，进入一种“以天合天”的自由逍遥的审美境界。它要求以人的虚怀若谷来应和世界的虚无，是对审美活动、审美现象尤其是审美心理特征的深刻揭示。墨家和法家都以狭隘功利主义的态度来对待审美活动和艺术活动。墨家主张“非乐”，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”，因此应当加以否定。法家以功利为尺度来衡量审美和艺术，认为审美与艺术不仅无助于物质功用，而且“乱法”、“害用”。汉代，汉代形成了以气、阴阳、五行为核心的严谨的宇宙论结构。在这个宇宙论结构的牵引和带动下，天地相通，天人感应，万物和合。同时，由于这个宇宙论结构重视现存秩序，重视事物在宇宙中的定位，重视外部世界的完满，重视人的活动行为、功绩事业，因而

世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

2015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料考点总结考研复习资料考试科目(专业型)考试内容

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/9f3967039.html, 1 2015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】伊斯兰教国家中国2至13世纪 1、在公元7世纪至8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。 2、宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。 3、中国有些伟大的贤哲对于艺术的价值观似乎跟格里高利大教皇所坚持的看法相似，他们把艺术看成一种工具，可以提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。《责妻》-顾恺之 4、佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响，它还带来了对绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就，在古希腊和文艺复兴以前的欧洲，都还没有出现过这种情况。 5、中国人是第一个不认为作画卑贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人等同看待。中国宗教艺术用艺术去辅助参悟。 6、他们甚至用一种参悟和凝神的奇怪方式来学习艺术，这样，他们就不从研究大自然入手，而是从研究名家的作品入手。在全面掌握这种技巧后，他们才去游历和凝视自然之美。 7、在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/9f3967039.html, 2 西方美术的融合欧洲6至11世纪 1、在罗马帝国崩溃后的时期，一般贬称之为黑暗时期。大约持续了500年。在那五百年中，有许多僧侣或教士地位高，欣赏古代留存的艺术，但是他们的努力往往被北方的入侵者打破。北方人在某种意义上确实是野蛮人。但是不代表他们没有自己的艺术。以往的古典艺术绝对不是失传了。 2、出现了新风。埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西；而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。 3、中世纪艺术家并不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造优美的东西。他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要旨。该资料为部分背诵版--更多完整版艺术理论考研详细精编考点笔记资料、模拟试题、全真押题北影考研疑问等问题可联系育明教育北影专业课老师在线答疑扣扣:1665428590与北影资深考研专业课教师在线答疑互动，获取更多北影专业课考研真题、笔记、资料、考点信息。 4、正是在希腊发现了表达“心灵的活动”的艺术，而且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差异，没有那份遗产，基督教就绝不可能利用图画来为自己服务。 5、这个时期的中世纪艺术家没有样板可以仿效，画起来很像小孩子，但这是它可贵可爱的地方。

2018华南理工大学考研专业课真题笔记全套复习资料

2018华南理工大学考研专业课真题答案笔记全套资料由致远华工考研网依托多年丰富的教学与辅导经验，组织官方教学研发团队与华南理工大学本专业的高分优秀研究生共同合作编写而成。系列辅导资料涵盖了初试与复试、基础-强化-冲刺-模考等各阶段的复习，内容紧凑权威细致，编排结构科学合理，为参加2018华南理工大学考研的考生量身定做的必备专业课辅导系列丛书。（1）《复习全析》---全程必备该书通过提供院系专业相关考研内部信息，总结近年考试内容与考录情况，系统梳理核心考点与重难点知识点，并对历年真题进行透彻解析，令考生不再为信息匮乏而烦恼，同时极大提高了复习效率，让复习更有针对性。（2）《考试解读与真题答案详解》---全程必备该书通过系统总结与分析考研真题的考试题型与考点分布，并对历年真题的答案进行详细解读，有助于考生深入了解历年考试情况及其规律，吃透真题，提高复习效率、拓展解题思路。（本部分《复习全析》已包含）（3）《各高校考研真题答案汇编》---全程必备根据相应的考试科目精选一些相关名校的考研真题并进行解析。通过分析各大名校往年的考研真题，可以看出各大名校的考研真题相似度很高，甚至部分考题完全相同。因此，通过研究这些真题，可以更好地掌握考试基本规律，全面了解考试题型及难度，是专业课复习的必备资料。（4）《专业课配套冲刺题库》---强化冲刺必备精选了常见的经典考题、教材各章节的课后习题、全国重点高校的考研真题，并进行了分析解答。同时，根据每章节复习和考试的重难点，精选与教材各章节内容配套的习题并进行了解答。另外，再结合各大名校历年考研真题命题规律，精选教材中的重要知识点而编写，用于模拟和自测。（5）《应试模拟四套卷》---冲刺模拟必备本书在遵循华南理工大学专业课最新考研考试大纲的基础上，结合历年考研真题规律，制定了四套模拟卷，并有详细的配套答案讲解，适用于考生在冲刺模拟阶段的专业课复习。（6）《复试内参》---复试必备

考研资料基础强化-法理学李斌 (讲义+笔记)

基础强化-法理学主讲教师：李斌授课时间：2019.02.24 粉笔公考·官方微信

基础强化-法理学（讲义）一、单选题 1.关于法律格言（）“法律不能使人人平等，但在法律面前人人是平等的”。下列说法正确的是（）。 A.每个人在法律面前事实上是平等的 B.在任何时代和社会，法律面前人人平等都是一项法律基本原则 C.法律可以解决现实中一切不平等问题 D.法律面前人人平等原则并不禁止在立法上作出合理区别的规定 2.法律在内容的设定上以（）为核心。 A.法律事实 B.法律责任 C.权利和义务 D.刑罚处罚 3.在人类社会的规范体系中，道德与法律是两种最重要的规范。下列关于二者关系的说法中，正确的是（）。 A.法律是道德形成的基础，能够为道德规范的制定提供依据 B.凡是道德所反对和谴责的行为，必定是为法律所制裁的行为 C.法律的调节更具有广泛性，能够渗透到道德不能调节的领域 D.凡是法律所禁止和制裁的行为，通常也是道德所反对和谴责的行为 4.下列法律谚语与其蕴含的法学理念对应正确的是（）。 A.法无明文授权不得为——人的权利根源于法条 B.在法律面前人人平等——人的自由不能被剥削 C.迟来的正义不是正义——效率是法的价值目标 D.民若不告则官必不究——诉权只能由个人行使 5.通过法律，人们可以知道什么是国家赞成的，可以做的；什么是国家反对的，必须做或者不该做的。这种作用就是法律的（）。 A.评价作用 B.教育作用 C.强制作用 D.指引作用 6.大学生李某的一项发明获省级科技竞赛一等奖，为防止该项发明被他人非法利用，李某依法申请了专利。李某的做法所体现的法的作用是（）。 A.指引作用 B.评价作用 C.教育作用 D.强制作用

美学考研——朱立元版本超全word版本

美学笔记》（笔记）第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法第一种，认为是研究美和美的规律的一门学科。如柏拉图《大希庇阿斯篇》。第二种，认为美学是研究艺术的。来源于黑格尔。《美学》（在英文版里译成“美的艺术哲学”）第三种，认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。它分为两个层次：1．认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，而且是转向主体的心理方面。这个传统是十七、十八世纪英国经验派开始。分析哲学的代表人物：维特根斯坦。认为关于“美”、“善”之类的形而上学概念都是伪命题。杜威也主张以审美经验作为美学的研究对象，《艺术即经验》。美国新自然主义美学家托马斯-门罗也强调对审美经验作尽可能客观的描述。中国有李泽厚。 2．比审美经验深一层，以审美心理活动为美学研究对象。这种观点也是偏向于主观方面，关注的是“美感在心理上是怎么产生的”等，从心理学角度研究审美经验，美学就成了审美心理学。如德国的费希纳，《实验学美》、《美学入门》，认为美学是“关于快与不快的学说”。弗洛伊德发现了心理的无意识层面，用来解释文艺中的心理学问题。其学生荣格把无意识改为集体无意识，提出了原型理论。第四种，认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。中国的蒋孔阳《美学新论》。二、对美学学科的研究对象的认识美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是人的审美活动。并非所有的有审美因素的现象都等于审美现象。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。艺术美——艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式。波兰现象学家英伽登认为审美对象和艺术品是分开的。艺术美是一种在审美活动中现实地生成的审美现象，而不是游离于人的审美活动、固定不变的美的现象。法国美学家杜夫海纳认为艺术品必须被以审美的方式知觉才会成为现实的审美对象。自然美——自然界中的审美现象。自然只对人才有意义，没有人，自然不存在审美意义。自然美是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的。科技美——科技活动中的审美现象。日常生活中也存在大量审美现象。审美形态多种多样。广义的美不但包括优美和崇高、悲剧和喜剧，而且能把丑、荒诞、惊颤等形态包括进去。“丑”在一定条件下会向美而转化。19 世纪才有专门研究丑的美学著作的出现。

西医综合考研资料-生理学笔记(11)

2017考研已经拉开序幕，很多考生不知道如何选择适合自己的考研复习资料。中公考研辅导老师为考生准备了【西医综合考研知识点讲解和习题】，希望可以助考生一臂之力。同时中公考研特为广大学子推出考研集训营、专业课辅导、精品网课、vip1对1等课程，针对每一个科目要点进行深入的指导分析，欢迎各位考生了解咨询。考研西医综合复习资料——生理学笔记（11）第十章、神经系统 NS作用：调节各器官功能及人体与外环境的适应方式：反射;实现靠反射弧第一节、神经元的活动的一般规律一、神经元和神经纤维神经元包括细胞体和突起(树突和轴突)，功能是传递信息，主经神经纤维实现 (一)神经纤维的传导特性： 1、生理完整性：膜完整 2、双向传导：双向传播信息 3、绝缘性 4、相对不疲劳性，不易疲劳、耗能小 (二)神经纤维的传播速度：差别大，快慢与神经纤维粗细有关，粗则速度快，也受温度影响 (三)神经纤维分类： 1、据传出、传入神经电学特性分 2、据传入纤维粗细分： (四)神经纤维的轴浆运输：以AP(动作电位传导信息)细胞体合成的分泌物运送至轴突处

有两种形式：快速轴浆运输(经微管、分泌物、神经递质) 缓慢轴浆运输(经微管、微丝向周围延伸) 二、神经元间相互联系方式 (一)经典突触(主)以化学递质为媒介突触是两神经元间发生相互联系的部位叫突触方式：一轴突与一树突或胞体联系分类：轴树突触、轴体突触、轴轴突触结构：突触前膜、突触间隙、突触后膜 (二)电突触：通过电活动传递(电紧张方式) 结构：神经元接触间隙小，缝隙联结/紧密联结(有小孔道，允许带电离子通过) 特点：传导速度快意义：保证某些神经元产生同步兴奋 (三)非突触性的化学传递神经元末梢释放化学递质，不能直接作用于后膜，而是通地扩散的方式作用于周围较广的效应细胞上。常见于：;单胺类神经元(交感神经：NE、DA、5—HT) 特点：有些交感神经末梢形成念珠状曲张体，内含化学递质扩散 1)不形成突触(无前后膜) 2)一对多的关系， 3)递质弥散距离大 4)效应细胞上有受体意义：扩大信息传递范围 (四)局部神经元和局部神经元回路长轴突：从中枢的一处向另一处传递(中枢各不同部位间) 短轴突：中枢的局限范围内传递信息(局部神经元) 联系途径、局部神经元回路，作用：在一个中枢内部对信息进行加工、分析、处理，可有突触或电突触等

《美学》朱立元第五章

第五章（第29－3课时，其中讲课4学时，讨论2学时，提问和实验2学时）。讲课前检查学生操作完成情况，进行分析、总结，了解学生理解掌握知识和应用的程度。检查课外辅导的学生和深入研讨的学生满意度如何。一、讲述内容（板书，参看教材第121－166页）第五章生活审美、自然审美和艺术审美互动互渗原理第一节生活审美、自然审美和艺术审美的特点及互动关系 1、生活审美的内涵与特点 2、艺术审美的内涵与特点 3、自然审美的内涵与特点第二节自然与生活的和光 1、生活审美与自然审美的统一性 2、自然物形象与生活意识的统一性 3、自然形象与人的感性意识的统一性二、学生讨论问题 1、生活、自然与艺术同生活印象、自然印象（形象）、艺术印象有什么关系？ 2、为什么要提生活审美、艺术审美、自然审美而不说社会美、自然美、艺术美？ 3、生活审美有何特点？审美反思有什么重要性？（以上在第27课时中讨论，特别要强调心理与外界的界限，不可划等号！） 4、艺术审美中的领悟性有何重要地位？ 5、艺术审美中的理解的整体性是何意思？

5、自然审美为什么要强调人文性的决定性作用？ 6、人的各类意识中为什么具有大量自然印象（形象），这对人们的审美创造有何意义？以上问题在第30课时中讨论。要强调：意识中的自然形象，绝不是外界自然原物。三、实验设计本章教学须到教室外面，对生活、自然和各类可视艺术现象边体验、边领悟理解美学原理。 1、让学生用照相机摄下生活中喜爱的场面、自然景物或可视艺术品。 2、让学生记录喜爱的生活场面、自然景物或可视艺术品。 3、让学生回忆、探索经历中的经验亮点或难忘的印象（包括生活事件、人物、自然景物、艺术形象等等）。 4、面对一幅抽象画或超现实主义绘画，写出观感。分析总结：三类审美性质不同，各有特点。强调研究意识中的形象，特别是自然形象;它不仅充溢着人的头脑，而且构成感性生活与理性生活（心理生活）的重要内涵。四、学生提问经过实验、讨论、教师辅导，然后让学生提问，解答不懂的问题。同时检查满意度，找出其中最满意和不满意的同学，可让他们之间互相讨论、辩论。五、学生操作设计 1、让学生对自我生活过程作审美反思，然后写下对“生活审美”的理解。 2、让学生写出对某抒情作品的独特理解和某一艺术形象的意蕴。 3、让学生选择某种感兴趣的自然事物，并通过反思，指出为什么要选择这一事物。 4、写出自己心理上最常出现的自然景物或自然现象。

《美学》朱立元版-期末考试复习资料

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《美学》朱立元版期末考试复习资料一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才” 论，强调艺术是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏格森和克罗齐等；在中国，言志说、心生说和缘情说大体上可以划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确地解决艺术本质问题。4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家康德。艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最重要的能力，也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能力。艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。