时装概念

时装概念
时装概念

时装的概念

词目:时装

拼音:shí zhuāng

英文:fashion

基本解释

1. [fashionable dress]∶式样新颖入时的服装

举例:“时装”模特儿,“时装”表演,“时装”设计

2. [latest fashion]∶当代通行、流行的服装

举例:“时装”店

详细解释

1. 式样最新的服装。

韩北屏《非洲夜会·双城记》:“穿巴黎时装的妇女和穿阿拉伯长袍的妇女,一同在街头漫步。”

2. 当代通行的服装。跟“古装”相对而言。

洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三:“地方戏中,只有小丑与丑旦,准许偶而时装,其他角色,都穿行头。”

基本概念

款式新颖而富有时代感的服装。时间性强,每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺,对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。

在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式,如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强,分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高,流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大,所以人们说“时装无常性”,它朝令夕改,喜新厌旧,令人琢磨不定,但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。

按照一般的传统原则,服装是以造型、材料、色彩三要素,构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外,再设法体现服装的时间意念。在我国,时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行,具有浓郁时代制版,符合时代潮流趋势的各类新装,都可称为“时装”。在国外,还交与时装配套服用的鞋帽、包袋,甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品,也都列入时装的范畴。

时装有两个基本的含义

一是指式样最新的服装;二是指当代通行的服装,跟“古装”相对应。

所谓时尚,其实永远是一种共性追求,而决非上完全个人化的独家标榜。当时尚出现在街头,他就可能落后。只有经得住时间考验的才上真正的时尚。走进大街小巷的商场,专卖店里,时尚服装成为主流消费。面对色调不一,款式不同,消费者总是眼花缭乱,无所适从。有的人是盲目跟风,追求时尚潮流,但总是不能令人满意,一般总是,买的欢欣,穿的不舒心。那都是没有针对自己的喜好、审美等要求,再就是受到众多衣裤的相似的特征,不够鲜明的创意干扰而变得模糊。

世界女装发源地是巴黎米兰以及后起之秀伦敦,男装发源地则是东京和纽约。在当代,巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京被视为时装的潮流。顶级时装秀主要在巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京定期举行,时间会在官网上公布。时装秀一般分为定制、成衣、男装3大类,时间各有不同。下面罗列的是这几个时装秀的官网,里面可以知道历届以及最新时装发布日期,还可以获得申请参加时装周的联系方式沿革时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫,一国尽服紫”;汉代出现“城中好大袖,四方全匹帛”;南北朝时有“梳饰多今世,衣着一时新”;唐代有“时

衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初,宫廷服装设计师,按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装,形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚,时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”,奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论,时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪,法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美,揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装,1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作,极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”(以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化)之后,时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演,现代时装业从此逐步兴起。

传播与流行时装的传播与流行同生并存。传播推动流行,流行扩大传播。

时装传播

传播方式一般有3种:①向下传播。时装由社会上层人物穿着开始,广大公众模仿追随。20世纪以前时装的传播大都属于这一类。②平行传播。进入20世纪以后由对上层的仿效追随,变为平行之间的模仿,如对社会名流、演员、歌星等穿着打扮的模仿。③向上传播。20世纪60年代以后,出现了广大公众流行的穿着打扮向社会高层传播的方式。

时装流行周期

时装由流行到衰落的过程形成了流行周期,一般有3个阶段:①上升期或称导入期。这一时期出现的时装是潮流的先驱,常为追求时新服饰的少数人所采用。②高峰期或称追随期。导入期出现的时装由为少数人所接受变为众多消费者所接受,达到流行高峰。③下降期或称衰退期。原流行时装逐渐为新的流行时装取代,本周期的流行过程逐渐完结和消失。由于多种因素、作用的影响,时装接受的程度与范围有大有小,流行周期有长有短,时装的流行也会出现不可控或不规则状况。

时装流行预测

即对时装未来流行变化的估计。预测成果的公布称为发布流行趋势。世界一些著名的服装团体,如法国时装工业协调委员会、联邦德国的国际衣料博览会、以及国际羊毛局等,每年一般分两次发布18个月以后的流行趋势。中国服装研究设计中心和《中国服装》杂志社自1986年起分春夏、秋冬两期发布中国服装流行趋势。

时装生活史

古埃及的裙褶

克里特的豪华和幽雅

古希腊的整块布幅

伊特鲁里亚的华丽披肩

罗马的繁华与奢靡

拜占庭的"T"型束腰上衣

中世纪的巴黎裁缝

文艺复兴:世上开始流行

法兰西引领巴洛克风骚

洛可可时代的"时装皇后"

花花公子风格的诞生

20世纪:多元化时代

时装贸易知识

第一,什么是外贸服装(扫盲)

外贸服装最早叫出口转内销货,是我国改革开放初期的产物,是指国内服装生产厂家根据国外来料、来样或国外来样、国内选料进行加工,在完成订单后剩余的那部分产品。(注意:从外贸服装定义就能知道,外贸货也是国内生产)厂家应该是具有出口资格的企业,不应该是小作坊。业内著名的出口加工厂家主要在内地,沿海反而不多.如VERO MODA, ONLY,JACK & JONES等。

第二,原单,跟单,仿单,尾货等名词解释(扫盲)

外贸原单正品——和公司下的订单是同一批货,无论质量和工艺都是同样的,也就是没有任何差异的货品。

跟单——厂家把卖得比较好一点的款式,自己采购面料加工生产,称为跟单。国内跟单产品的质量差别很大,大企业做出的跟单和原单货差别不大,甚至质量更好。某些小厂的东西就太见不得人了,虚有其表,劝大家别买,你一定要买,买来以后也别和真货放一起。

下面开始进入大家期待已久的解秘部分。

第三,尾单解秘。

有的商家说他们销售的都是原单的剩余尾货,尾货总比跟单好吧。什么是真正的尾货?有些外贸服装销售及批发商在网上这样解释给他的客户,他的外贸服装的来源是外贸订单的剩余,这就是尾货。具体的说,比如外国服装公司给中国服装加工企业下了1000套订单,中国服装加工企业处于周全考虑,实际加工了1200套,那多出的200套就转为国内销售,这个就叫尾货。其实行内人士一看,就知道这是外行说的话了。这也是大多数零售店主欺骗顾客的话。(当然做零售的大多也不知道真实情况)真实的情况应该是外贸公司或者品牌所有公司向服装厂下定单,的确会有3%到5%的多余定单。但是几乎所有有知名度的品牌(包括外贸泛滥的ONLYJACK & JONES在这个范围里面多出来的服装,外商一般也会全部买下或封仓。一般不会有尾货服装留下!而且加工的服装如是欧码或美国大尺码的话,工厂更不敢自己多做,万一多出来卖不掉呢?深圳一个长期合作的工厂的外单尾货封仓一律是五年!五年后品牌商允许处理,否则,再也别想接单了。一个厂一年只做一个牌子生意的多的是,何苦为了几票尾货,去害了一年的生意呢?所有大家再看到有打着尾货幌子兜售品牌服装的,应该小心了。

其中一些品牌,根本还没有在大陆下过单,只是下单在高档国际时装的加工之都:香港。香港的制造成本放在那里,香港时装厂每人每小时加工工资5.7美元,中国大陆是65美分!哪里拿的到那么便宜的尾货,所以顶级品牌在国内绝对不可能出现尾货。绝对不可能。

第四,残次品解秘。

这个时候又有人说了,他们的尾货是残次品,因为外商要求比较高,残次品质量还是很不错的。OK,关于这个观点,我只用一句话反驳。以我公司为例,为我们代工生产服装的工厂,平均每10万件产品,残次品的数量在20件左右。(注,我公司品牌还不是顶级品牌,只能算商场卖得很好的大众品牌)10万件出20件,这个比例几乎可以忽略不计。

第五,原单解秘(本篇帖子的重头戏)

看到这里大家应该要问我了:既然都说定单多余产品外商要封存,又哪里来真正的原单呢?答案是有的,但是有一定局限性。

首先,国内服装厂接到的定单分两种,一种是外贸,还有一种贴牌生产模式就是内销了。(国内除了顶级品牌以外,基本是由国内生产)

大多数批发商或者零售商都有这样一套说法,说是每一批货外商或者品牌所有着都会多给5%左右的面料,多余这部分面料生产出来的就是原单。内行一看就知道是在扯淡了。来料加工的东西,外国人是和你算的很清楚的,多少件就是多少件,十万八万的出货量都会有报表严格控制面料数量,虽然每批活都允许有损耗,但是多余的面料一般都会控制在两套以下,有时候还没有.而且损耗要报告的,不是给面料让你白拿的.多了也会像前面说的一样封库。

那么真实的原单货是什么回事呢?关键还是在面料上。关于面料,现在的外贸品里面,大多以纯棉为主,

棉的面料很少有外国来的,一般都是我们国内自己的面料.象为我们公司代加工的蓬莺制衣厂,裤子裙子一些款式复杂的高级品,面料是外国来的,由我们提供,或者象磨旧牛仔,镀沙,镶钻石,特殊水洗颜色,千鸟格,呢子裙,这些也基本都是外国来料.至于纯棉和一部分牛仔,都是国内的面料.其实大家不要存在误解在里面,不是说国内的棉就不好,因为一批活都是几千件几万件的,关系到品牌的生意,检查东西的确的确是非常严格,如果面料不好,他们也没生意做。

话说到这里大家也就明白了,厂家的原单货就是面料使用国产的所有款式。面料相同,同一个工厂,做工相同。那么就是完完全全的正品了。不过国内能卖出这类原单的服装厂并不多,前面说到的蓬莺制衣厂,广力厂等大厂家才可以。从业13年,第一次看到有厂家放低门槛把库房开放给广大零售商和终端消费者。我自己也从那里买衣服穿,给我们品牌代工的服装价格居然比我公司内部折扣还低.第六,跟单和原单的区别在于以下三个方面:

1面料

这个无需多解释。

2、染色

原单时的成衣染色或者原料染色是有质量上的区别的。

3装饰和辅料

其他小厂仿做的连生产过程都根本不同,工艺水准当然也是差的很多!所以说,同一款式可能你在杭州进得到货,上海进得到货,广州也进得到,那就是仿单多,原厂跟做的和看着时装发布会图片仿做的,绝不是一种水准。

第七,关于领标及洗标(误区)

买家非常看重衣服的领标及洗标,认为这是一个标志,只有两个都有才能保证是正品,其实这是一个认识的误区。有些尾货上有时候会没有领标或者吊牌,有时甚至连洗标也没有,但这并不能就一口否定这不是正品,应该用正确的眼光来看待。

可以告诉大家,做了很多年的外贸工厂里,品牌商标,包括吊牌和水洗标,存货都是相当多,这个和真货差别不大。

好了,讲了这么多,也累了,希望大家看了我的帖子能有收获,应该能对外贸服装现状和知识有一定了解了。相信一般的骗子也骗不到大家了。这样我的目的也达到了。

服装的概念

一、 服装是衣服鞋帽的总称,通常泛指衣服。从深层涵义而言,服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征或人得个性的衣着;是特定的功利目的和审美意念的统一体,兼有实用与装饰双重的品格。 二、服装的起源与功用 保护说——人类在自然环境生息,为了抵御外界的侵袭,诸如风霜雨雪的袭扰、昆虫鸟兽的侵扰,以及人类相互间争斗损伤,需要用服装遮身护体、御寒妨害、适应气候和环境的变化,达到自身生理保护的目的。服装成为对抗和适应自然、防护和保卫自我的产物,这是服装最基本、也是最原始的起源学说之一。 装饰、护符说——由于人类的爱美本能及宗教意识的产生,从最初用花草、贝壳、羽毛、兽皮装饰自己,或用泥土、植物的汁液纹面纹身,以及原始人将身体披挂、装饰方式与原始函数联系起来,又将衣服视为护符,祈求得到保佑与幸福。这是以服装来表达一种美好的追求与愿望,或以服装表示一种原始的信仰。这是又一种起源说。 遮羞、礼仪说——人类的道德观念以及人们交往与社会关系日渐纷繁复杂,为了保持礼节、尊严或身份、地位,服装便成为维护社会礼仪和代表人得社会属性的必要手段,于是在衣着上出现了男女之分、内外之异、贵贱之别等不同之需。这是服装所表现出的精神与社会功用的又一种起源说。 我国是一个文明古国,服装历史源远流长,素有“衣冠王国”的美誉。 一服装设计的目的 服装设计的对象是人,它是美化、装饰人体,表现人得个性与气质的一种手段。因此,服装设计的第一目的是: 适合功能,美华人体。要满足衣着功能,同时按照扬长避短的原则,用服装与饰物来美化衣着者的形态,更好地展现体态气质。 1.对象. 2.时间 3.地点、场合 4.经济 5.市场定位

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计解说词服装设计概念解说词

服装设计解说词服装设计概念解说词 内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中,用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力,在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流,另外,手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。 墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵,小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合,利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力,搭配同色系短裙,素雅大方,深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵,细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。 金黄的皇室特色,走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线,斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩,细格子围巾围住了不羁的张狂,让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。 黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结,重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂,结合英伦风马夹及不规则层次的短裙,是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。 小西装的设计是校园风中的成熟派代表,大气而刚强,然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力,搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结,又有了狂野风向淑女风的转变,两种不同风格的大胆中和,刚柔并济,出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。 镜中花,水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境,结合花月造型的配饰,在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配,是这一类型男生的

服装设计的含义

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 1、设下计谋。 2、根据一定要求,对某项工作预先制定图样、方案。 【基本解释】先是策划一个即将实施的项目,然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。 【典故解释】 1、设下计谋。 ? 鲁迅 《三国志·魏志·高贵乡公髦传》:“赂遗吾左右人,令因吾服药,密因酖毒,重相设计。”元尚仲贤《气英布》第一折:“运筹设计,让之张良;点将出师,属之韩信。” 明冯梦龙《喻世明言》第一卷:“假如墙花路柳,偶然适兴,无损于事;若是生心设计,败俗伤风,只图自己一时欢乐,却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回:“原来郑庄公设计,假称公子吕领兵救戴,其实庄公亲在戎车之中。” 室内设计鲁迅《书信集·致李小峰》:“书面我想也不必特别设计,只要仍用所刻的三个字,照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四:“没有设计就不能施工;没有正确的勘测,就不能有正确的设计。” 2、指搞设计工作的人。 艾青《早晨三点钟》诗:“她的丈夫是设计也是监工,此刻她的心啊是多么高兴!” 3、设计某人,内涵陷害的意思。 这是另外一种理解意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务,同时也伴有艺术性的创作。 根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有 ? 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。 第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在) 这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,用户参与的创新模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征,用户成为创新的关键词,用户体验也被认为是知识社会环境下创新模式的核心。设计不再是专业设计师的专利,以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab Lab、Living Lab 等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新模式。 ? 包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装? (狭义)服装是指人体穿着的各种衣服。 (广义)服装是指人体的一种着装状态,是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等; 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等; 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。(部分地区特指上衣) 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品,如服饰品、服饰图案等;广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准,由工业化生产线大批量生产出来的服装,成本低,价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些,面料更考究,在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格,讲究品牌理念;有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版,提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”, 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计,具体指的是设计、构思、设立方案,也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类,工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计,运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,对服装的设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点,是为了某一用途提出的独特创意,进而把脑中的构思具体表现出来,以面料做素材,以人体为对象,设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素:材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

概念服装探析

概念服装探析 湖南师范大学工学院罗仕红 一、课题提出起因 举世瞩目的奥运会刚刚落下帷幕,我们伟大的祖国就度过了辉煌的60华诞。这两次巨大而又宏伟的“世界秀”,是中华民族再次腾飞的前兆。自改革开放以来,随着国家的繁荣富强和迅猛发展,我国用其他服装产业发达国家不到一半的时间,从“紧缺经济”的服装弱国完成了到“过剩经济”的服装大国的脱变过程。但目前的现状是,我们还不是真正意义上的服装强国,主要原因是我国服装品牌的整体地位不高,更多的只是停留在劳动密集型的服装加工阶段,造成这种现象的主要原因就是服装设计中创新意识的贫瘠以及概念开拓性的缺乏。 在纪念北京服装学院建校50周年的庆典仪式上,中央美术学院著名雕塑家隋建国教授设计的“中山装概念”主题雕塑隆重亮相,与此同时聚焦业界眼球的还有一场跨界设计创作的“中山装概念”时装作品秀。据介绍,“中山装概念”时装秀的创意设计团队来自于艺术领域的不同分支,著名画家、著名雕塑家、著名美学家、著名艺术理论家和著名服装设计师的强强联合,是艺术、科技在理论与实践上的结合,同时也给业界带来了崭新的视觉体验。 看到这则报道,笔者内心深有感触。由于现代服装体系源于西方,20世纪80年代前的旧中国和新中国没有时间、精力、物力、财力等来发展我们的现代服饰文化,所以现代设计,尤其是走在前沿的概念设计成了我们的短板。如何从根本上改善这块短板,笔者很长时间在思考这个问题。像北京服装学院这样的行动,无疑是一种教学示范,给服装教育工作者很多启示。结合笔者自己近年来在设计教学过程中引入了“概念服装”设计课程所得到的一些心得与体会,借此机会成文,希望能让“概念服装”这个概念在为蓬勃发展的服装教育添一砖一瓦。 二、概念服装的概念 所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”,是“人们通过实践,从对象的许多属性中,抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想,都是由概念组成的。从这个意义上说,没有概念,就没有人类的历史,就没有人类的一切文明成果。因此,“概念设计”从本质上说,提供的是“思想”。 谈到概念服装,不能不说“概念设计”。概念服装本质上就是概念设计的结果。而概念本身就贯穿在设计的整个过程中。概念设计存在于设计的各个专业领域里,尤其是产品造型。比如手机、汽车等产品在国内日益大众化的过程中,人们很容易听到某某品牌又发布了某款“概念手机”、“概念车型”等。概念设计实际上是受到历史上50-60年代艺术概念艺术的影响。当时世界性的革命,叛逆潮流在青年身上体现,一批年轻艺术家受到这种时代氛围的影响,创作了许多主观、自我、个性化的作品。概念设计以探索新风格,装饰方式,个性化为出发点的特征与纯艺术十分的相似,但其对未来的的人文探索以及认识的前瞻性会被视为追求时尚的文化品位而蕴含着很大的商机。 至于服装领域,由于长时间以来对于“概念服装”并没有一个明确的定义,所以人们提

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计解说词服装设计概念解说词修订版

服装设计解说词服装设 计概念解说词修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中,用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力,在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流,另外,手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。 墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵,小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合,利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力,搭配同色系短裙,素雅大方,深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵,细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。 金黄的皇室特色,走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线,斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩,细格子围巾围住了不羁的张狂,让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。 黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结,重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂,结合英伦风马夹及不规则层次的短裙,是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。 小西装的设计是校园风中的成熟派代表,大气而刚强,然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力,搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结,又有了狂野风向淑女风的转变,两种不同风格的大胆中和,刚柔并济,出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。 镜中花,水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境,结合花月造型的配饰,在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配,是这一类型男生的阳光气质,蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰,瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。 纯白色的公主风透着时尚与乖巧,错综的层叠设计本是雍容典雅,加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象,背面大蝴蝶结采自和服的设计理念,在这里变形为提升柔和气质的元素,另外,绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。

服装设计方案的三大要素及整体美概念

设计基础服装设计的三大要素及整体美概念 之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章,在新年来临之际,我们将本文重新剪辑,发出来让大家温习一下。正所谓“温故而知新”! 服装设计的三大要素是什么?就是“造型”、“色彩”、“材质”。(一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。 服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有:领线形状,领座高低,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个部分,常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类,领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

服装设计基础试卷知识分享

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计概论分析

第一章服装概述 教学导入:服装作为人的“第二层皮肤”,可以帮助每个人确立自我概念,使人们在交际中获取关于对方的有用信息,建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言,帮助人们表达自我,默默的传递大量的信息,如个性、信念、价值观、魅力、印象等。 教学内容: 第一节服装的第一属性——生活用品 一、服装的功能 1、服装的生理需求功能 简单的说,是为了在不同季节和气候下生存,为了防止外界的伤害,其基本功能是满足人们遮身蔽体,防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能 服装也是个体寻求社会归属,展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色,有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能 作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物,服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能 服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物,是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约,体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能 除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品,服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。 二、服装的分类 常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类,这些服装名称出现的频率一般都比较高,便于在现实生活中被普通人所认识和接受

1、根据年龄分类 婴儿装(0~1岁) 幼儿装(2~5岁) 儿童装(6~11岁) 少年装(12~17岁) 青年装(18~30岁) 成年装(31~50岁) 中老年装(51岁以上) 2、根据国际统一标准分类 (1)高级定制女装(Hante Couture (2)高级成衣(Couture Ready to Wear) (3)成衣( Ready to Wear) hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类 比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装 发布服装——为各种发布会而设计的服装 表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装 销售服装——为适应市场销售而设计的服装

服装营业员服装销售概念和技巧教学内容

服装营业员服装销售概念和技巧 一、服装营业员销售职责 1、熟悉自己店内的货品,能清醒的知道哪件衣服适合什么样的顾客,估到每件衣服都能记在心里,玩具车。 2、掌握顾客心理,这一点是最难的,通过顾客进店时的穿着和进店后的浏览,判断出顾客想要什么样的衣服。 3、专业度的撑握;做到专业的建议和搭配,让顾客选到不仅自己满意,包括周围朋友都要满意的服装。 4、增加自己的知识面,多掌握与自己工作有关或与顾客群相对有关的知道,和顾客聊天的时候能找到共同话题。 5、顾客档案,留下顾客的资料,便于为顾客更好的服务,童装批发。 二、了解客户的条件 在推广自己的产品时,潜在的用户往往会出现各种心理变化,如果推销人员不仔细揣摩用户的心理,服装标准,不拿出“看家功夫”,就很难摸透对方的真正意图。 如何对不同的用户进行产品推广,看其属于哪种类型的人,就可以对不同类型的用户采取不同的措施,做到“有的放矢”,从而能起到事半功倍的效果。 1、自命不凡型: 这类型人无论对什么产品,总表现出一副很懂的样子,总用一种不以为然的神情对待,这类型人一般经济条件优越,以知识分子居多。 ●●对策:这类人喜欢听恭维的话,你得多多赞美他(她),迎合其自尊心,千万别嘲笑或批评他(她)。 2、脾气暴躁,唱反调型: 脾气暴燥,怀疑一切,耐心特别差,喜欢教训人,常常旁无道理地发脾气,有时喜欢跟你“唱反调”。 ●●对策:面带微笑,博其好感,先承认对方有道理,并多倾听,不要受对方的“威胁”而再“拍马屁”,宜以不卑不亢的言语去感动他(她),博其好感。当对方在你面前自觉有优越感,又了解了产品的好处时,通常会购买。 3、犹豫不决型:

有购买的意思,态度有时热情,有时冷淡,情绪多变,很难预料。 ●●对策:首先要取得对方的信赖,这类型的人在冷静思考时,脑中会出现“否定的意念”,宜采用诱导的方法。 4、小心谨慎型: 这种类型的人有经济实力,在现场有时保持沉默观察,有时有问不完的问题,说话语气或动作都较为缓慢小心,一般在现场呆的时间比较长。 ●●对策:要迎合他(她)的速度,说话尽量慢下来,才能使他(她)感到可信,并且在解说产品的功能时,最好用专家的话或真实的事实,并同时强调产品的安全性和优越性。 5、贪小便宜型: 希望你给他(她)多多的优惠,才想购买,喜欢讨价还价。 ●●对策:多谈产品的独到之处,给他(她)赠产品或开免费检查单,情感营销,突出售后服务,让他(她)觉得接受这种产品是合算的。以女性多见。 6、来去匆匆型: 检查时匆匆而过,总说他(她)时间有限,这类型人其实最关心质量与价格。 ●●对策:称赞他(她)是一个活的很充实的人,并直接说出产品的好处,要抓重点,不必拐弯抹角,只要他(她)信任你,这种类型人做事通常很爽快。 7、经济不足型: 这种类型的人想购买,但没有多余的钱,找一大堆理由,就是不想买。 ●●对策:只要能够确让他(她)对产品感兴趣或想治疗,又拿不出现钱,要想法刺激他(她)的购买欲望,和同其他人做比较,使其产生不平衡的心理,也可以让他(她)分批购买。 三、服装相关知识(流行的特点) 1.新颖性 这是流行最为显著的特点。流行的产生基于消费者寻求变化的心理和追求“新”的表达。人们希望对传统的突破,期待对新生的肯定。这一点在服装上主要表现为款式、面料、色彩的三个变化上。因此,服装企业要把握住人们的“善变”心理,以迎合消费“求异”需要。 2.短时性

第一章 服装与服装设计的基本概念要点

第一章服装与服装设计的基本概念 第一节服装设计的含义(特征、程序、如何学设计) 一、设计 1.设计的种类很多,有、、、、 、等。 2.一个成熟的设计师必须要有的素养、的严谨思想、 的丰富阅历和人生经验、的经营理念、的成本意识。 二、服装设计 3.服装设计是为“运用一定的、、, 对服装设计构思以的手段表现出来,并选择适当的,通过相应的 和,使其进一步的过程。” 4.服装设计是设计人后的一种状态,服装设计必须适合。作为服装设计者,首先必须对人体的、等等有所了解何认识。 5.是服装设计构思中审美思路的基础。 6.一件成功的服装设计作品,不仅仅局限于我们眼睛所能看到的与,也包括 我们眼睛所不能看到的、等等。 7.服装设计者全面考虑、、等等因素,进行综合性的构思与创作,从而使 服装达到最完美的表现效果。 8.服装设计离不开生活的积累,它是与的交融体。优秀的设计师大多具有 “ + + + + “

9.服装设计也离不开、、等等与服装相关学科的知识与技能,它是的有机结合。 三、服装设计的特征 10.服装设计的要素由和两大部分构成。 11.服装材料包括和两大部分。绝大部分的服装都具有一定的 ,、、、等功能是根据服装的不同需要而设定的,这些都是服装的服用功能。 12.每一件服装都不同程度地反映出的特征,反映出当时、当地的 、、、等等,也反映出、 和的指标。 13.它既具有艺术性的,又具有工程性的。 四、服装设计的程序 14.通过、、等各种专业渠道,收集各种资料与情报。 15.通过市场调查,认真分析、,调查分析使用频率最高的 、、、等,分析调查目前市场上的商品,确认服装的流行趋势,对各种款式设计进行分类,最终确认潮流灵感的来源。 16.规划出季度新品企划与产品设计风格,包括和、、 、、、等。 简答题: 1、设计

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

第一章服装设计概论

第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空: 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性,被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性,新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性,侧重人的生理需要;时装则侧重审美性和艺术性,侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰,强调和侧重的是服饰品;服装强调和侧重的是衣服,这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计,是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物,都具有功能和审美两方面价值,都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是:功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力,具有极强的观赏性,在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释: 1.服装:是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装,也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式:是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象,以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型:是指通过裁剪和缝制等工艺手段,塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型:是指运用构思和想象等设计手段,塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形:指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计:就是构想一个制作服装的方案,并借助于材料和裁剪工艺,使构想实物化的过程。 8.服装创意:就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图:就是指用线条勾画服装款式,无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题: 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求? 答:①求同心理(认为别人穿上好看,自己穿上也会美)②求齐心理(惟恐落后潮流,被人瞧不起)③求美心理(喜欢具有新鲜感的事物,认为新的就是美的) 2.服装和时装的区别和关系; 答:服装注重功能性和实用性,侧重人的生理需要;时装则侧重审美性和艺术性,侧重人的心理需要。两者既相对,又统一;既相互依存,又相互补充,由此构成了服装的丰富多彩。

成衣的概念

第一部分基础知识 一,成衣车间包括的主要工序 成衣概念:成衣就是按照客户和各种标准要求,先把布在裁剪工序裁成裁片,在缝纫工序使用不同的机器,缝线把裁片缝合起来,缝好的衣服通过检查工序的检验评定产品的合格与否,不合格的退回缝纫工序修补,合格的流通到烫熨工序进行烫熨定型,最后在包装工序对产品折叠,装袋或盒后装箱入库。

二,主要常用设备 三,常用缝线 针织品缝纫常用的缝线主要有2种:纯棉线和涤棉线,实际工作中按照客户要求使用缝线。

第二部分成衣工艺相关知识 一,工艺的概念:说白了就是制作服装的指导书,它是专门的工艺人员根据客户要求,国家标准和行业标准制定出来的,很严格,一旦工艺制定好,尤其下发到生产车间后,任何人不经批准不能有任何改动。生产的每一个工序必须严格按工艺要求去做。所以生产前必须要看工艺,要知道怎么干。有的人干活凭印象,原来类似的衣服怎么做不看工艺就怎么做了,结果因为工艺要求不一样,就全做错了。永远记住一点,干什么活都要先知道怎么干才能动手,怎么干的答案就在工艺上。也不要去问班组长之外的其他人,记住我说的这句话并在工作中做到,我想这堂工艺课就没白上。 二,工艺内容:成衣工艺包括裁剪工艺、缝纫工艺、缝纫质量要求和包装工艺四部分。

工艺上内容很多,我们重点关注的几处:一,合同号,品名,名称,工艺员;二,裁剪工人要仔细看排料图,依据排料图排料裁剪才能不浪费布,不裁错布。裁剪在动裁刀之前一定多确认,因为铺料有规定的厚度,一刀裁下去就是几十件产品,影响很大,要保证准确无误才行。缝纫工序要看工艺流程,包括工序序号、名称、要使用的机器、缝线、机器的刀门宽、针距、针码及该工序要求达到的标准等。缝制的时候一定按序号的顺序生产,使用对应的机器和缝线,刀门宽,针距,针码达到规定值正常波动范围内。三,尺寸表,包括裁片尺寸及成品尺寸,掌握二者之间的差距控制手劲的大小,下脚料的宽度等。四,商标、洗涤标、装饰标,物等的标识及缝制位置和方向的描述。五,包装工序对辅料的准确性要求非常高,举个例子:由于我们生产的全是内衣产品,顾客购买时无法试穿,只能根据产品的标识尺寸购买,结果因为生产过程中订错商标、挂错吊牌导致顾客买到了不符合大小的产品,无法穿着,谁碰到了这种事都会恼火,下次还会买吗,甚至别人买时他会劝说他们号不准,不能买。你们说损失大不大。所以咱公司提出的要求是0差错,所以使用任何一种辅料都必须严格按照工艺要求来,来不得半点马虎。 第三部分举例说明 汗布文化衫,货号N8832的成衣工艺:

设计理念

设计理念 一、服装名称:紫色纯情 二、设计师:常意娟任军婕 三、灵感来源:以简约而不简单为主题,紫色为主调,搭配纯洁的白色,给人以高雅的感觉。紫色抹胸上衣搭配白色裤子,展现出时尚与快节奏生活的都市女白领风范。 紫色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质,所以越来越多的女人开始尝试紫色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿,温婉、含蓄……好莱坞的女明星们穿上紫色礼服,更加鲜亮迷人,流露高贵的女性之美。 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以环保材料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。 何地(where)。主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿(whom)。说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要。 在考虑以上五个条件的基础上,还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素,再加上设计师的个性及天赋,才能设计出出色的,成功的作品。

服装设计的基本常识

服装设计的基础知识 服装打版定义: 服装打版也叫服装纸样, 也称为服装样板或服装模板,正确的名称应该是服装结构设计, 服装结构设计是服装设计的重要组成部分, 是服装厂的核心技术,它是联系创作设计和工艺设计的桥梁,是第二设计; 结构设计师(厂里称纸样师傅)根据创作设计师的服装效果图和规格,或者根据客户的样板和规格,或者根据客户的制单, 通过平面的或者立体的结构设计手法,按照符合人体的变化原理,先做出净样的底图, 然后通过不同的方法(或者通过电脑打印,或者通过手工复印等)从底图上用硬纸板把样片剥离出来, 再在样片上加上我们出纸样的九个方面(1缝份、2剪口、3布纹、4款号、5名称、6数量、7尺码、8粘合衬、9颜色) 相关常识 服装打版在服装设计中的位置: 服装设计包括 1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达); 2、结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸); 3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用, 是整个服装设计里面最重要的一个环节。 1、服装打版要具备一定的工艺基础,说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位,该部位你一定要清楚它的工艺, 不然很多时候就会出现打出来的版型车不起来,或者效果相去甚远。 2、服装打版除了手工操作外,现在很多企业都要求用电服操作,就是服装电脑CAD,CAD有很多种软件, 但是基本的操作原理是差不多的,就像用手机一样,用了诺基亚的牌子,换了三星或者其他的牌子, 只是有些操作键的表达不同,但是目的是一样的,都是用来打电话,关键是要熟练。服装CAD 也是一样的原理。 3、服装CAD是要建立在手工基础上的,如果没有手工基础,直接学CAD那只是学会用工具而己,是画不出打版式的, 所以广大朋友们如果看到有些学校承诺不用手工基础,一两个月就能学会用电脑出打版式的广告千万要注意,这是不可行的。4、服装CAD虽说软件种类烦多,但是一般学习的时候选一些有代表性的软件,这样再学其他的软件就比较容易, 富怡以及ET软件就不错的,比较有代表性。国外的软件也有很多,但是有些软件是没有学习版的,像格柏、 立克这些就没有学习版。但是毕竞服装CAD只是一个辅助工具而己,很多时候去考试时,哪怕是你掌握的不是该企业的软件, 但是在考试的时候用人单位会先要认可你的手工的水准,如果说手工的水准能让用人单位满意的话, 很多时候用人单位愿意给你机会去适应电脑的使用,但前提也是你之前要会电脑CAD,

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