室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法
室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法

材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式,其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受,诸如瓷器光滑、细腻;织物柔软、舒适;玻璃光洁;石材坚硬;木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果,更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。

一、肌理的概念及构成

1.肌理的概念

肌理,英文texture,起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是:“肌,是物象的表皮;理,是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映,是物象存在的形式,它侧重的是表象,一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理:视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上;触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中,视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对,它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且,就人们的心理感受而言,一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉(这牵涉到图底关系的感念,下文中会详谈)。因此,不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。

2.肌理构成

肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素,是一种形式存在的前提,组织结构是对基本肌理单元的编排方式,是一种肌理构成的方式。要形成肌理,需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面,且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响,组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感,其规律明晰,并符合肌理单元的形态特征,能够构成有视觉意义的肌理形。

肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型:几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列,组织规律相对单一、几何形态清晰,如布纹、水蒸汽凝集的表面;有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式,组织规律相对复杂,但仍呈现出明晰的秩序感,如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然,组织结构的区分并不绝对,有时一种肌理会包括多种组织方式,呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看,其呈现出的视觉印象就会不同。另外,根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理,自然肌理是天然形成的,不为人力所控制的;人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理,随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高,室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。

二、材料肌理的感知强度

通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度,更弱于材料的色彩感知强度。因此,倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力,或者说要使它更具有一种视觉的冲击力,那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此,我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。

1.纹样的因素

呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理,而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比:图案喻意越明显,肌理感知度越弱;反之,肌理感知

度就越强。这与人们的视知觉心理有关,因为含义明确的图形相对无明确含义的肌理形更容易吸引人的注意。所以,若想表现肌理形态本身,就需弱化肌理纹样的图案特征。比如一幅点彩画,人们欣赏它时首先注意到的是其画面内容,然后才会研究其点状笔触,这是因为人们对画面内容的感觉速度远远超过对肌理的感觉速度,通常笔触应为表现画面内容服务;如果人们对一幅作品的主要感受是其画面肌理的话,那么它就可称为肌理构成作品或抽象画作品。如图2-1-1、2-1-2所示,同样是瓷器,碎瓷表现的是一种肌理美,而青花瓷表现的是纹样美。

图2-1-1(碎瓷)2.色彩的因素

一般情况下,肌理总是具有一定的色彩,二者相辅相成。但肌理和色彩的关系是微妙的。在基本肌理单元的色彩相同的情况下,其色彩纯度越高,肌理强度越弱;而色彩明度越高,肌理强度越强,这是因为色彩纯度高的物象会使人们首先注意到色彩本身;而色彩明度高的物象,因缺乏色彩纯度,则反而使肌理单元的变化更为突显。在基本肌理单元的色彩不同的情况下,色彩的纯度越低,其肌理的感知度越强。例如当人们在看到一片新鲜的叶子时第一感觉就是绿叶,但等这片叶子枯萎退色,人们会强烈的感受到叶子自身的纹理,如图2-2-1、2-2-2所示。所以在肌理和色彩关系的处理上,若想强调出肌理,就需弱化色彩的表现力。3.光线的因素

光线不同,相同的肌理也会呈现不同的形态,所以研究肌理必须研究光线。光线对肌理的形态有放大作用:通常,适度的光线会强化肌理的感觉;另外,光线入射角越大的,肌理感越强。光和影交互作用,形成或活泼、或素雅、或明快、或神秘的表面肌理感。材质肌理在光线的作用下形成不同的光泽度,光亮的和无光的表面有平滑和粗糙之分,因此,光线照射在肌理的不同层级上,便形成了不同的视觉感受。如图2-3-1所示是长城脚下的公社中隈研吾设计的竹屋,这里他将竹子为图,以光线为底,使得墙面上层层铺设的竹隔栅编织出光与影的海洋,而且随着一天光线的变化,竹屋的界面形态也会呈现不同的面貌。

4.距离的因素

一个固定的形态,当观察距离不同时,人们对它的感受也会改变。芦原义信在其《外部空间设计》一书中通过量化的方式研究了观察距离不同对混凝土模板的感知的影响:以直径约3厘米的连接模板的锥体的圆痕为中心,从距墙面60厘米处开始观察。距离2.4米处,模板的圆痕还清晰可见。距离超过30米,这种混凝土的特殊质感就完全不可见了。超过60米,混凝土模板就完全作为面而存在了。另一个观察试验中,将混凝土模板按不规则间隔留有3厘米深的纵向沟槽,从3.6厘米处,沟槽出现了。在20~25米外,带来视觉效果的沟槽占据了整个墙面。在48~60米处,按不规则间隔设置的沟槽还在有效地作用。至120米外,沟槽构成的表面肌理消失了,混凝土模板又恢复成一种面的存在。

在建筑设计中,室内外材质的运用往往不径相同。室内的材质相对细腻稳定,像乳胶漆、金属漆饰面;室外的则相对粗糙多变,像毛石、砖块饰面。这就很好的反映了室内外观察距离不同,对肌理形态的要求也不同。距离越近观察越仔细,肌理的形态也就应越细致。当然,有的设计也会从相反的角度出发以追求特殊效果。

5.环境的因素

影响肌理感知强度的还有其所处的环境。一种肌理置于不同的环境中,往往感觉也大相径庭,如同样是卵石构成的表面肌理,自然环境中的卵石铺地给人和谐、淳朴的感觉;而现在的室内设计中常用的卵石与光洁的界面给人前卫、时尚之感。当卵石在室内光洁的界面对比下,就会产生强烈的视觉对比,当同样大小的卵石放置于大空间中和放置于小空间中其视觉感觉有很大的差异,前者感觉较平淡,后者感觉强烈,如图2-5-1所示。

6.图底的因素

谈到肌理,就涉及到一个图底关系问题,肌理单元构成的形态为图,其衬托物就是底,如何处理好这种图底关系也是我们室内设计师必须考虑的问题。如果需要突显肌理,则要加大图底的对比关系,反之,则减弱。自身形态过于复杂的底也不利于肌理的表现。图、底有时还可以互相转换,如中国传统园林中常出现的漏窗,光线弱时我们一般将木质的窗户纹样视为图,窗外的景视为底,我们会认为窗户的纹样是肌理;而光线强时窗外的景首先映入眼帘,这时隔窗就成为了底,窗外的景则成为图,这时我们会认为透过窗户的窗外的景色是肌理。如图2-6-1所示,漏窗的图底会随着光线变化而变化,窗外的景色亦图亦底。

三、室内设计中对材料肌理的运用

在建筑设计领域早有人开始研究建筑表面的肌理的运用,像后现代主义建筑大师文丘里在其《建筑的矛盾性和复杂性》中就将建筑表皮单独拎出来研究,认为建筑的外表皮对确定建筑形式具有相当大的作用。

而室内空间的材料大都靠近人们,它们的肌理形态会被人们近距离地观察。所以,研究室内材料肌理的应用就显得更加重要了。在传统的室内设计中,大都运用原始材料的天然肌理来表现各种效果。但在现代室内设计中,那些传统的对肌理的表现方法已远远不能满足设计创新的需要,设计师需要研究肌理的特点以及肌理的表现规律,能动地组织设计、表现材料肌理的美感,对此,我认为主要可以从三个方面考虑。

1.运用材料的天然肌理

任何一种材料都是具有天然的肌理,并都具有自身的美感。设计师在运用这些材质肌理时首先需要注意运用的场合:像瓷器质感温润细腻,但用在室外就失去了优势;清水混凝土素净而富有纹理的表面和施工过程中留下的四个很有特色的孔洞是需要离开一段距离才能欣赏到的,所以它在室外的运用机率远远大于室内。我们在进行设计时应有意地运用这些规律并加以强化,以营造出预期的效果。

因为材料天然肌理的基本肌理单元较小,且没有具象的形态,它作为室内可空间形态的表现,其视觉感知度较为平和。但这种肌理在室内设计中的运用是最基本,也是最普及的。2.创造材料的人工肌理

虽然天然材料种类繁多,但人们还是不能满足仅仅运用其天然肌理的感觉进行设计。像中性、温和的毛面磨砂材料越来越受到现代人们的欢迎,人们运用各种手段改变材料的原表面,将镜面玻璃改进成毛玻璃,将光滑金属改进成磨砂金属,以及亚光漆、肌理漆的出现,都说明人们了的审美观念的改变以及掌握肌理规律创造新肌理的心理需求。另外,还有运用原始材料仿制其他各种材料肌理的做法也在盛行,近年来墙纸在装饰领域的青睐就与墙纸具有强大的肌理模仿力分不开。墙纸除了能设计出各种纹理外还可以仿制石材、木材、甚至金属等各种材料的肌理纹样。

改变材料天然肌理创造出的人工肌理是一种弱化天然肌理、强调设计肌理的方法,如将镜面玻璃加工成磨砂玻璃就属于这种方法。它并不是成就肌理自身的表现力,而是满足人们特定的心理及生理需求。这种设计方法因涉及到人工的成分,工序较天然肌理繁琐,故其运用范围次于天然肌理的运用范围。

3.创造无原材料特征的新肌理

现在,有一种趋势越来越明显,那就是在室内设计中强化肌理的表现力,吸引人们对肌理自身的注意,这种肌理的表现有的已脱离其原材质肌理的特征,并利用原材料作为基本单元构成纯粹的新肌理形式。在进行这种肌理设计时需要运用形式美的规律对基本肌理单元加以组织,如图3—3—1所示,是一家中式茶馆的室内墙壁设计,在这里,重复排列的紫砂壶失去了其使用功效,而是作为一种主观设计的肌理既美化了界面,又烘托了主题。

人工创造出的肌理多是将一种形态较为具象的基本肌理单元加以编排,使其成为拥有更为丰富纹理感的肌理。也就是说,这种肌理应包含多个层级,有的层级自身就包含一定的寓意,

会十分吸引人的注意力,运用时一定要慎重考虑。

结语

在现代设计中材料肌理已成为和图案、色彩同样重要的造型元素。建筑市场、装饰市场上已有越来越多的新材料、新技术出现,这些都为我们科学、创新地运用材质肌理创造了物质基础。在现代室内设计中对材料肌理的表现已成为许多室内设计师青睐的方法。因为材料肌理既具有丰富的形态特征,且具有独特的视觉效果,在室内设计中,拓展材料肌理的表现力和应用范畴,将极大地丰富现代室内设计的造型语言,创造出更加多姿多彩的室内空间形态

装饰材料质感与肌理

材料是建筑工程和室内环境设计的基础。没有先进科技含量高的材料是建不出超凡的空间的,由于各种材料的不同,它们自身的软硬度、密实度和孔吸率的不同,会形成不同的质感。所谓质感是指物体表面的质地特性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应。也就是质地的粗糙与细腻程度在人的视觉中的反应。质感通常是以人的触觉而感的,用人的手抚摸材料的粗糙感,如针织品、木材、动物毛皮等是纤维结构,质地较疏松,保温性能好,触摸后有亲切的温暖感;玻璃、金属等内部分子构造紧密,表面材质光滑,触摸起来有硬朗寒冷的感觉,大量使用木格栅可以消除钢结构住宅的冰冷感(图3-13)。水泥与石子按不同的比例和不同的颜色,做成各异有别的图案会产生丰富多彩的感觉;用天然毛石、毛砖、鹅卵石等粗糙的材料做成墙体、地面有朴实纯真的感觉;表面光亮的瓷砖、玻璃、不锈钢等材料与表面晦暗粗糙的青砖、混凝土等材料,有对比作用,同一种石材表面处理拉毛与抛光的不同,也会产生强烈的对比。材质是室内设计不可缺少的主要元素,每种材料都有不同的质感。而每种质感都有与众不同的感情。粗质感调子性格粗放,显得粗犷有力,表情倾向庄重、朴实、稳重。细质感调子性格细腻、柔美,显得精细、华贵、轻快和活泼,表情倾向于欢快和轻松。中间质感调子,性格中庸,是粗质与细质两者中间的效果,但表情极为丰富,耐人寻味,有不确定性。设计师会运用这些感情结合不同的语言要素,不断地创造新的空间。

材料不仅要看它的质感粗糙与细腻的程度,而且还要看材料的肌理如何,它一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌理(人工制造容易产生偶然肌理效果),这些肌理会给材料带来丰富的装饰美感(图3-l4)。另一方而是宏观意义上的构成,它是指构成环境各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果。如黄土高原高低变化的地貌,以及黄土红土的交织,加上简洁的窑洞建筑,形成大范围的自然景观肌理。追求一种材料或几种材料肌理的细微变化,在室内环境设计中是必不可少的手段,它不仅可以使呆板、冷漠、凝固的空问富于变化,富有自然活力;也可以通过自然肌理上的图形变化,对比与反差的特点,与室内环境中其他要素形成对比和视觉上的冲击力,从而占据主动,形成室内环境空问中的重点。肌理渐强渐弱无规律性的变化,还能赋予室内环境空间形式以韵律和节奏的美感。

什么是室内设计的六要素

室內设计是建筑内部空间的环境设计,根据空间使用性质和所处环境,运用物质技术手段,创造出功能合理、舒适、美观、符合人的生理和心理要求的理想场所。功能、空间、界面、饰品、经济、文化为室内设计的六要素。 01 功能 功能至上是家庭装修设计的根本,住宅本来就是和人的关系最为密切,如何满足每个不同的家庭成员的生活细节所需,是设计师经常与客户沟通的一个重要环节。我们常说业主是第一设计师,一套缺少功能的设计方案只会给人华而不实的感觉,只有把功能放在首位才能满足每个家庭成员的每个生活细节之需,使家庭生活舒适、方便、健康、向上。 02 空间 围绕功能规划,使空间具有“凝固音乐的韵律美”,是设计的表现手法。空间设计是运用空间界定的各种手法进行室内形态的塑造,塑造室內空间形态的主要依据是现代人的物质需求和精神需求,以及技术的合理性。常见的空间形态有:封闭空间、开敞空间、流动空间、动态空间、共享空间、虚拟空间、灰空间、母子空间、下沉空间、地台空间等。 03 界面 界面设计是建筑内部各表面的造型、色彩用料的选择和处理。它包括墙面、顶面、地面以及相交部分的设计。设计师在做一套设计方案时常会给自己明确一个主题,就像篇文章要有中心思想,使住宅建筑与室内装饰完美地结合,鲜明的节奏、变幻的色彩虚实的对比、点线面的和谐,设计师们就像谱写一曲百听不厌的乐章。

04 饰品 饰品是陈设物,是当建筑室内设计完成,功能、空间、界面整合后的点睛之笔,给居室以生动之态、温馨气氛、陶冶性情、增强生活气息的良好效果。 05 经济 如何使业主在有限的投入下达到物超所值的效果是每个设计师的职业准则。合理有机地整合各部分,达到诗意、韵味是设计的至高境界。 06 文化 充分表达并升华每位业主的居室文化是设计的追求。每位业主的生活习惯、社会阅历、兴趣爱好、审美情趣都有所不同,家居的个性化、文化底蕴也得以体现。不断创作优秀作品是设计师不断进步的源泉。 设计不只是一个职业,更是一门学问,许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值,更是推进社会成长的动力。汇桔网开设大设计专区,随你有十八般武艺,都能给你提供一个展示的舞台。

肌理的介绍

肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在

室内设计表现技法大纲 (1)

教师:谢慧2013年2月28日至7月15日 科目:室内设计表现技法学校:云南城市建设职业学院 《室内设计表现技法》教学大纲 学时:72 适用专业:室内设计专业 一、课程的性质与任务 课程性质:本课程是艺术设计专业的专业技能课。 课程任务:使学生能熟悉设计表现图的各种技法,为以后的专业课学习打下良好的基础。 前导课程:素描、色彩、构成 后续课程:室内设计表现机 二、教学基本要求 通过本课程的教学,在理论知识教学和能力培养等方面要求学生达到下述目标: 1. 理论知识方面主要达到: (1) 了解效果图的作用意义。 (2)了解和熟悉效果图不同的风格特点。 2. 能力方面主要达到: (1) 熟练掌握效果图工具,材料的性能和表现方法。 (2) 能较熟练地掌握2--3种设计表现技法。 3. 素质方面要求: (1) 掌握人体的比例关系。 (2) 掌握室内设计的常用尺寸。 三、教学条件 1. 供教学使用的多媒体教室。 2. 教室应满足绘图的要求。 周次教学内容 (写明章、节扼要内容) 教学 时数 教学 形式 课外作业、 辅导安排 1 第一章表现技法的概述第二章室内设计表现图绘制基础 透视作图初步1、利用对角线分割已知透视面2、利用中线作已 知透视面。 4 讲述 2 第二章室内设计表现图绘制基础2、1透视作图初步3.利用辅 助灭点分割已知透视面4、用8点求圆法作给定圆的透视图5、 利用对角线求透视形体中心,6,、楼梯的画法 4 讲练习课后练习1个 3 室内一点透视(平行透视) 4 讲练习课后练习1个 4 室内两点透视(成角透视) 4 讲练习课后练习1个 5 建筑平面轴测图画法 4 讲练习课后练习1个 6 2.2 硬笔画技法:速写徒手画法 4 讲练习课后练习1个

《室内表现技法(一)》课程教学设计分析

《室内表现技法(一)》课程教学设计 一、课程定位 本课程是室内设计所开设的专业课之一,它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。 二、课程目标 设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系,最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系,素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。 三、学情分析 《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础,并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。 四、教材分析 (1)手绘的介绍 (2)手绘的工具 (3)手绘中需要用到的透视知识 (4)手绘的步骤 五、课程重点与难点 重点:手绘的基本步骤。

难点:透视知识。 六、教学方法与手段 理论讲授与实训相结合 七、过程设计(重点之处) 第一章概述 教学内容: 设计表现图及其特色 设计表现图:是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。 设计表现图的特色: 专业特色:表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。 形象特色:处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息,体现形象上的准确感。 表现特色:如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素,建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。 表现目的、作用和要求 目的:让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。 作用:有效地表现物象、环境气氛、真实感强,在承接装饰业务和其他竞争过程中起重要作用。 要求:表现设计意图,忠实于设计;准确反映材料、色彩和质感。表现图的几种性质。

室内设计课程简介

室内设计课程简介 1、素描、速写 通过素描、速写培养设计师未来的审美能力,使其逐渐培养设计艺术的思维方式及设计手段。 (1) 基础线条的练习 (2) 针对室内设计常用一点透视、两点透视学习 (3) 对各种造型单体进行结构素描分析绘制 (4) 尝试开阔设计思维 (5) 熟练艺术表现形式 (6) 培养艺术设计者的艺术气质 2、平面构成、色彩构成 建立现代设计基础思想和眼光,满足目前社会的审美需求,为后期的专业课程铺设扎实的艺术功底。 (1)点、线、面的构成 (2)组合运用基础元素构成视觉要素 (3)色彩的组合原理 (4)色彩的各种组合方法及原理 (5)色彩的联想及心理效果 (6)综合的使用平构及色构 3、室内设计手绘表现技法 现代设计师的经典表现手段,用于快速商业洽谈、设计表现、工作沟通。 (1) 透视原理与技法 (2) 一点、二点透视绘制、点睛之配置 (3) 透视之构图及配色原则 (4) 上色技巧 4、室内设计手绘方案表现 设计高手的工作必须技法,设计师与客户间的沟通语言,也是设计师认证考试的重点科目。 (1) 平面、立面及节点的表现手法 (2) 着色的快速表现 (3) 快速方案的构图及艺术体现 5、景观设计手绘表现技法 景观设计师工作常用的表现手段,直观的将设计意图快速的表现出来,达到传递设计理念的目的。 (1) 透视原理与技法 (2) 一点、二点透视绘制、点景之配置 (3) 透视之构图及配色原则 (4) 上色技巧 6、Auto CAD 2D AutoCAD指令及室内设计案例操作,培养室内设计所需之图面表达能力。

(1)AutoCAD绘图及修改 (2) 现况图( 图层设定、原始隔间图放样绘制) (3) 图块的建立与运用( 门窗、家具、绘制) (4) 平面布置图( 原始结构图、修改后的结构图、实务案例操作) (5) 天花工程图/ 灯具回路图/ 剖立面图 (6) 剖面线及标注/ 布图及出图设定 7、景观Auto CAD 2D AutoCAD 指令及景观设计案例操作,培养景观设计所需之图面表达能力。 (1)AutoCAD 绘图及修改 (2) 现况图( 图层设定、原始隔间图放样绘制) (3) 剖面线及标注/ 布图及出图设定 8、Photoshop 处理 通过对图像处理软件Photoshop 的学习,掌握图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。 9、SKETCHUP 表现 SKETCHUP 是一种快速将设计方案转化为立体草图的软件,在效率第一的时代发挥自己特有的优势。 (1)AutoCAD 绘图导入 (2) 墙体的快速建立 (3) 材质的迅速处理 (4) 全面效果体现 10、CORELDRAW 二维彩图 高端设计征服客户视觉感受的有力武器,将枯燥无味的黑白图纸,变成生动真实的彩色二维图。 (1) 基础命令学习 (2)CAD 图转化矢量图流程 (3) 具体材质制作表现 11、3D 视觉模拟基础设计空间 (1)3DS MAX 绘图特色与绘图流程 (2)3DS MAX 程序接口与对象基本操作 (3)3DS MAX 室内空间建模 (4)3DS MAX 素模算图/Vray 室内材质 (5)Photoshop 影像后期处理 (6) 室内空间完整实例个人作品 12、Vray 室内表现课程 将技术与艺术结合,重点就表现真实生活的光影与物体质感进行学习,强调室内对象质感的学习与灯光原理的掌握。

设计的表现手法

表现手法 就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样,表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 不论如何表现,都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看:任何事物都必须具有自身的特殊性,任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样,要表现一种事物,表现一个对象,就有两种基本手法:一是直接表现该对象的一定特征,另一种是间接地借助于该对象的一定特征,另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现,后者称为间接表现或叫借助表现。 直接表现 直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 除了客观地直接表现外,还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托:这是辅助方式之一,可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的,也可以是抽象的,处理中注意不要喧宾夺主。 对比:这是衬托的一种转化形式,可以叫作反衬,即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象,也可以抽象。在直接表现中,也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出,其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动,有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 夸张:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 特写:这是大取大舍,以局部表现整体的处理手法,以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 间接表现 间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身,而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现,在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

室内方案设计

室内方案设计 室内方案设计应该怎么写?方案设计是设计中的重要阶段,它是一个极富有创造性的设计阶段,同时也是一个十分复杂的问题,它涉及到设计者的知识水平、经验、灵感和想象力等。下面小编为大家带来室内方案设计,希望大家多多阅读! 室内方案设计1 对市场现状及活动目的进行阐述。市场现状如何?开展这次活动的目的是什么?是处理库存?是提升销量?是打击竞争对手?是新品上市?还是提升品牌认知度及美誉度?只有目的明确,才能使活动有的放矢。 活动针对的是目标市场的每一个人还是某一特定群体?活动控制在范围多大内?哪些人是促销的主要目标?哪些人是促销的次要目标?这些选择的正确与否会直接影响到促销的最终效果。 在这一部分,主要是解决两个问题: 1、确定活动主题 2、包装活动主题 降价?价格折扣?赠品?抽奖?礼券?服务促销?演示促销?消费信用?还是其它促销工具?选择什么样的促销工具和什么样的促销主题,要考虑到活动的目标、竞争条件和环境及促销的费用预算和分配。

在确定了主题之后要尽可能艺术化地“扯虎皮做大旗”,淡化促销的商业目的,使活动更接近于消费者,更能打动消费者。几年前爱多VCD的“阳光行动”堪称经典,把一个简简单单的降价促销行动包装成维护消费者权益的爱心行动。 这一部分是促销活动方案的核心部分,应该力求创新,使活动具有震憾力和排他性。 这一部分主要阐述活动开展的具体方式。有两个问题要重点考虑: 1、确定伙伴:拉上政府做后盾,还是挂上媒体的“羊头”来卖自已的“狗肉”?是厂家单独行动,还是和经销商联手?或是与其它厂家联合促销?和政府或媒体合作,有助于借势和造势;和经销商或其它厂家联合可整合资源,降低费用及风险。 2、确定刺激程度:要使促销取得成功,必须要使活动具有刺激力,能刺激目标对象参与。刺激程度越高,促进销售的反应越大。但这种刺激也存在边际效应。因此必须根据促销实践进行分析和总结,并结合客观市场环境确定适当的刺激程度和相应的费用投入。 促销活动的时间和地点选择得当会事半功倍,选择不当则会费力不讨好。在时间上尽量让消费者有空闲参与,在地点上也要让消费者方便,而且要事前与城管、工商等部门沟通好。不仅发动促销战役的时机和地点很重要,持续多长时

室内设计空间布局教学提纲

室内设计空间布局

室内设计空间布局 结构改造 室内设计不仅是对室内空间的三维装饰,还有当前比较常见室内空间新规划。这些都会根据其使用性质存在一些改造问题,一般结构改造主要原因为:一是为了满足其使用的功能;二是为了空间的最大化利用;三是为了空间的美观。 在室内装饰装修的设计中,其结构改造其主要采用的是空间加减法,原理是通过墙体的移动,使空间的整体优势更加合理(通常是为了功能性,合理性和美观性而改造.从而达到优势元素互补)。 表现手法一:墙体的整体移动,墙体的部分移动; 表现手法二:墙体的部分凹入:墙体的部分凸出等; 表现手法三:在原来墙体上,整体加厚或削薄。 表现手法四:对一面墙体的一半(或一部分)进行保留,另一部分打除(当然是在空间结构允许的情况下)。 功能定位 一般消费者,可能没有什么装修经验,考虑得最多的怎么样美观、大气、享受、奢华,充满着幻想。而没有考虑怎样更有利于使用,怎么更有利于方便,利于合理。所以,设计者的思维和表现手法应该是业主生活习惯,爱好的体现,同时也对业主生活方式的一种引领。不同的生活方式在同一空间的功能表现手法也不一样,组合方式也不一样。 由此可见,其功能定位要考虑的因素有:

1:家居常住人口; 2:生活方式(习惯); 3:居家未来5年内家庭人口变化,而适当做出的取舍; 4:对风水的要求,建筑本身的结构。 客厅空间 客厅在中国就是家人交流,团聚,休闲,看电视的地方,其意义与西方国家的客厅有着本质的不一样,而且从某种角度说,它是西方国家的客厅和起居室的集合体。所以对于,我们来说非常重要,要求,我们在装修设计的过程中要注意以下的一些问题。 空间功能的区域划分要合理、协调统一,过渡要缓和。现代客厅一般被划分为就餐区、会客区和休闲区等。就餐区即过去的餐厅,因此应该尽量靠近厨房,方便就餐和上菜,如果有必要,还可以用小屏风后人造矮墙让他与其他功能区分开;会客区的通道要简洁,空间要宽敞,光线要明亮,能够达到温馨、具有亲和力是主旨;休闲区(如果空间够大或者客户有这个要求的话)应比较安静,靠近餐厅某一隅,区域不必太大,但一定要给人舒适的感觉。尽管在各大功能区域的分隔上,可以没有明显的区分物,但是在视觉效果上,还是要给人一个较为明朗的印象,这可以通过空间吊顶的走向、装饰品的摆设等进行区分。但是要注意整个客厅空间的和谐统一,即各个功能区域的装饰格调要与全区的基调一致,以体现总体的协调性。

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a01270263.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者:易思思 来源:《科技创新与应用》2013年第25期 摘要:肌理是呈现物象的质感,塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质,体现物质材料的一定属性,是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词:肌理;领域;表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西,任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的,自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态,它是一种艺术语言。稍加了解不难发现,许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然,不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结,将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中,不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷,甚至包括语言的艺术,都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”,仅限于造型艺术,主要是侠义的,对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前,在绘画艺术中,“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括,而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段,以体现设计物的品质与材料的风格,并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象,形式多种多样,因此,绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂,概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中,为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态,从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象,具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而,具象肌理的表现力远不局限于此,在一些非现实主义的布景中,具象肌理在局部处理上的运用,有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

室内设计如何创新

室内设计如何创新 设计师在进行装饰设计的过程中,常会碰到这样一些问题,如业主想法太多,拿不定主意,还要提出很多模糊不清的甚至相互矛盾的要求,或受多种条件的限制,或者一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。 要掌握装饰设计的主动权,设计师必须要有自己的主见,并结合业主想法中的合理成分,使设计思维主动优化,努力创新,不断完善设计方案,肯定设计的创意性和设计中的情感诱发,并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。 目前,我国装饰业抄袭现象非常严重,很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展,设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究,从视觉效果,整体把握和细节处理等,设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。 一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样,好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的,是人们在使用的过程中无意之中体会到的,而那些过分强调文化内涵,欲把中外文明史全都汇集于一室的设计,会有堆砌繁复,令人窒息之感;而没有文化内容的设计又显得空间呆板,缺乏品位。 二、掌握和运用室内设计的基本规律

室内设计是一种认知过程,是对室内设计学的原理、法则的具体应用,设计师只有努力提高自己的素质,才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉,对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处,在实践中不断积累经验,不断探索刻意求新,从而掌握规律,总结经验,提高审美水平,开阔视野。 三、情感的积淀可产生出设计的感染力 设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系,设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集,各种文化素养的吸收,各种风土人情的感受,积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化,都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。 四、不因时尚影响个性化设计 曾几何时,欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板,缺乏个性,遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此,设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使人们对

建筑设计中风格的表现手法特点

建筑设计中风格的表现手法特点1引言 竹简屋为岭南建筑方面典型的代表之一,有着遮阳通风的作用,对岭南区域的闷热潮湿气候能够很好适应。不过当前建筑大都是多层的公寓式建筑,之前建筑当中地方特征难以于当代的建筑当中得到体现。所以,设计人员一定得在对岭南传统的建筑文化有一定了解的基础之上,来提炼与总结出其中精华的部分,并把它应用到当代的建筑设计之中。本文首先是讲述岭南建筑方面的风格特征,随后又将之前岭南建筑局限性给指了出来,最终与工作经验相结合,将运用到地方特征使得岭南风格得到体现的具体举措提了出来。 2岭南建筑的风格特征 我们把有着岭南地区文化特色的建筑叫做岭南建筑。该岭南地区文化特色不但只是涵盖这个区域的地形地貌以及气候特征等几类自然文化,并且还涵盖了生活规律以及民俗风情等多种人文文化。所以,岭南建筑的风格主要能够表现成下面几个特征:①建筑的整体布局较为规整,且房屋较为高大不过庭院较小,其门窗比较狭窄,且屋顶的坡度比较大,这样利于雨水能够顺利的向外排出;②其建筑的形式是不拘一格的,不但有着浓厚民俗风味,而且还善于对外来的文化进行吸收,在整体上都是以淡素轻巧为主;③对建筑的雕刻以及内部的装修较为重视,并且手法非常细腻;④建筑的风格和地域环境是融合的,因地制宜,不但有着海洋文化方面的特点,而且还有着山岭文化的特点。岭南建筑的风格追求的是环境和建筑的统一协调,与当前城市大众享受生活以及放松身心的需要相符合,所以受到大量建筑设计人员的关注。不过因为岭南的传统建筑和当前城市建筑物间有着较大的差异性,所以其中大量的建筑元素以及

地方风格不可以直接的得到运用,建筑工程师一定得与自己的专业知识相结合,来把岭南建筑当中地方特征给巧妙融进建筑设计内去,追求在当前楼房建筑当中将岭南风格给彰显出来,打造出更为宜居以及更有特点的建筑。 3传统的岭南建筑局限性 像上述所讲,传统的岭南建筑的风格形成,是受到地形地貌、气候特征、观念意识以及建筑材料等多个方面原因的作用。但是伴随时代改变以及进步,大众的建筑材料、生活环境以及建筑观念等方面均出现了非常大的改变。就像是,之前的建筑大都是就地取材,其建筑材料方面大都是木材材质,但是当代的建筑大部分是钢筋混凝土材料;之前的建筑主要是使得大众的生活以及居住的需要得到满足,但是当前建筑是工作、居住以及娱乐等多个需要的结合体。假如设计人员不可以充分的对之前岭南的建筑风格局限性进行考虑,那么会对建筑功能方面的实现产生不小的负面作用。 3.1建筑形式方面局限性 岭南区域气候是闷热潮湿的,再有建筑材料方面主要是木材材料,所以传统的建筑一定得需要进行通风遮阳,从而使得保持室内的凉爽以及干燥较为方便,免于有木材发生受潮腐烂的现象。为使得这个建筑需要得到满足,西关大屋与竹简屋均采取青云巷、小庭院以及小天窗等几种建筑方法。但是当前建筑大都是高层住宅建筑,并且建筑物的密度比较大,所以传统建筑的风格以及元素,是不可能在当前的建筑当中获得充足的运用的。 3.2建筑功能方面局限性 为达成遮阳这个目的,之前的岭南建筑物一般把门窗给设计偏小,造成室内的采光条件非常差,还有降水上较为丰富,所以室内

什么是肌理

什么是肌理 ?肌理在我们日常生活中起到了什么作用? 悬赏分:0|提问时间:2008-12-29 12:03|提问者: 陈宜南 详细的问题说明,有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践,分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感,把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去,创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等,在生活中这些物象也许并没有什么美感可言,然而当它们经过画家艺术化的加工处理后,便以艺术美的崭新面貌呈现出来,从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容,都不是对生活的简单再现,更不是纯客观的摹仿,它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说: “艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物,一旦成为艺术家描绘的对象,便被赋予了特别的意义,这个意义就是借景抒怀、寓情于景,使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中,人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感,便激发起画家创造的激情,使之成为画家“借题发挥”的对象,它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来,从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲,独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领,这是其它画种不可比拟的。当然,这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理,即使是随意泼洒的水迹,也同样会留下画家对物象的主观感受,这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

室内设计原理简答论述题答案

1.名词解释: 1.室内设计:室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,应用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理,舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 2.室内装饰(装潢):装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用。 3.室内装修:其英文含义为interior finishing,finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 4.室内界面处理:是指对室内空间的各个维和合面—地面、墙面、隔断、平顶等各界面的使用功能和特点的分析,界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计,以及界面和结构的连接构造,界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。 5.虚拟空间:指在界定的空间内,通过界面的局部变化而再次限定的空间。 6.虚幻空间:指室内镜面反映的虚像,把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去,于是产生空间扩大的视觉效果。 7.固定空间:常是一种经过深思熟虑的使用不变、功能明确、位置固定的空间,因此可以用固定不变的界面围隔而成。 8.灵活空间:也叫可变空间,是为了能适合不同使用功能的需要而改变其空间形式,因此常采用灵活可变的分隔方式。 9.静态空间:形式比较稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理,空间比较封闭,构成比较单一,视觉常被引导在一个方位或落在一个点上,空间常表现得非常清晰明确,一目了然。 10.动态空间:具有空间的开敞性和视觉的导向性的特点,界面组织具有连续性和节奏性,空间构成形式富有变化性和多样性,常使视线从一点转向另一点。 11.肯定空间:界面清晰,范围明确,具有领域感的空间,一般私密性较强的封闭型空间属于此类。

室内设计表现技法教案(高)

《室内设计表现技法》教案 一、课程性质与特点 本课程是室内设计所开设的专业课之一,它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。 二、课程设置的目的和要求 设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系,最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系,素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。 三、本课程对相关知识的要求 《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础,并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。四、课程内容 一、概述 一、学习目的与要求 通过本章学习,了解表现技法的定义及作用,室内表现图的绘制特点和绘制程序,并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。 二、知识点与教学目标 表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质 识记:表现技法的绘制程序、绘制要点 三、教学内容: ◆设计表现图及其特色 1.设计表现图:是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师 预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。 2.设计表现图的特色: 1)专业特色:表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。 2)形象特色:处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息,体现形象上的准确感。 3)表现特色:如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素,建筑与环境、 室内空间形象与色彩的一致性。 ◆表现目的、作用和要求 1.目的:让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。 2.作用:有效地表现物象、环境气氛、真实感强,在承接装饰业务和其他竞争过程中起 重要作业。 3.要求:表现设计意图,忠实于设计;准确反映材料、色彩和质感。 ◆表现图的几种性质 1.传真性:对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。 2.快速性:快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。 3.注解性:传达设计的性能、特色和尺度。 4.启发性:启发设计师新的感觉和新的思路,更好的完善设计作品。 ◆表现技法绘制要点 1.透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。 2.素描关系要明确、层次分明、立体感强

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理 概述 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感,把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去,创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等,在生活中这些物象也许并没有什么美感可言,然而当它们经过画家艺术化的加工处理后,便以艺术美的崭新面貌呈现出来,从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容,都不是对生活的简单再现,更不是纯客观的摹仿,它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说:“艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法 材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式,其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受,诸如瓷器光滑、细腻;织物柔软、舒适;玻璃光洁;石材坚硬;木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果,更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。 一、肌理的概念及构成 1.肌理的概念 肌理,英文texture,起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是:“肌,是物象的表皮;理,是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映,是物象存在的形式,它侧重的是表象,一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理:视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上;触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中,视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对,它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且,就人们的心理感受而言,一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉(这牵涉到图底关系的感念,下文中会详谈)。因此,不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。 2.肌理构成 肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素,是一种形式存在的前提,组织结构是对基本肌理单元的编排方式,是一种肌理构成的方式。要形成肌理,需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面,且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响,组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感,其规律明晰,并符合肌理单元的形态特征,能够构成有视觉意义的肌理形。 肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型:几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列,组织规律相对单一、几何形态清晰,如布纹、水蒸汽凝集的表面;有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式,组织规律相对复杂,但仍呈现出明晰的秩序感,如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然,组织结构的区分并不绝对,有时一种肌理会包括多种组织方式,呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看,其呈现出的视觉印象就会不同。另外,根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理,自然肌理是天然形成的,不为人力所控制的;人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理,随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高,室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。 二、材料肌理的感知强度 通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度,更弱于材料的色彩感知强度。因此,倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力,或者说要使它更具有一种视觉的冲击力,那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此,我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。 1.纹样的因素 呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理,而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比:图案喻意越明显,肌理感知度越弱;反之,肌理感知

关于自然风尚在室内设计中的表现手法

关于自然风尚在室内设计中的表现手法 发表时间:2018-01-08T16:02:46.087Z 来源:《防护工程》2017年第23期作者:金梁[导读] 随着钢筋水泥现代建筑技术的普遍运用,城市建筑越来越趋于同化,使得人们越来越脱离自然环境。 深圳市假日东方室内设计有限公司 518000 摘要:随着钢筋水泥现代建筑技术的普遍运用,城市建筑越来越趋于同化,使得人们越来越脱离自然环境。室内设计中的自然风尚,将更多的阳光、空气、植物和水体等元素植入室内设计,通过营造自然健康、绿色和谐的室内空间,让人们在得到身心放松。本文从室内设计中自然风格的内涵谈起,对如何更好的在室内设计中追求自然风格,提出了自己的建议和看法。关键词:自然风尚;室内设计;表现手法 1.自然风尚的概述 现代室内设计通过对天然材料与自然色彩的应用,以及民俗文化艺术与自然风格的融入,营造出田园舒适的自然风尚,促使人们的生活环境更为接近自然与回归自然,从而使得人们的精神与心灵得到慰藉。 自然风尚的现代室内设计最为突出的特征就是其质朴的自然风格。自然的竹子、原木以及石板等材质在室内设计中的应用,虽然会显得较为粗糙,但却可以有效的调节室内的湿度与气温等,非常有利于人类的身心健康。同时,自然材质本身所具有的自然肌理与色彩,能够让人感受到强烈的清新自然风。 自然风尚在情感上让人们有返璞归真的感受,加上自然形体简明生动的线条表现,体现出对自然精神的提炼与创新,是自然表情的真实流露。如将山石,树木、小溪、花草等自然形体经过设计师的创新,融入室内设计,呈现出情景交融、虚实相生并拥有无限生命力的自然环境空间。 2.自然元素在室内设计中的应用原则 2.1以人为本 在室内设计中以人为本是一条最基本的设计原则,随着人们物质生活水平的不断提高,人们已经不能局限于室内空间的基本功能性需求,这就要求设计师在运用自然元素进行室内设计时要尊重人的需求从材料、色彩、装饰等方面满足人们对室内空间自然元素的需求。 2.2自然协调 将自然元素运用于室内空间设计中,并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内,而是要将自然元素按照现代美的构图原理进行布局,尽量做到自然元素与现代元素在审美上的协调统一。在室内设计中合理利用自然元素,使其与现代元素相互配合,协调共生,才能在室内空间中营造出一个健康舒适、自然清新的空间环境。 2.3经济实用 设计是为人服务的一项活动,所以,设计者要充分调用人体工程学以及环境心理学等多方面的知识,从人们的实际需求出发,创造舒适、自然与实用的室内空间环境,即自然风尚的现代室内设计必须坚持经济实用的设计原则,以满足人们的物质生活需求与精神需求。 2.4绿色环保 在实际设计中需要认识到并不是所有的自然元素都可以引入到室内设计中,对于那些具有放射性、有毒气味或易燃的自然元素一定要谨慎选择,否则会危害人体健康甚至是引发不必要的安全事故。因此设计师要对自然元素有一个比较深刻的认识。 3.室内设计自然风格追求的设计手法 3.1自然色彩的搭配设计 不同的色彩所表达出的情感也有所不同,通过对色彩的搭配设计能够对设计者的感情进行传递,进而给受众以不同的感受。将自然色彩融入室内空间设计之中,对于现代人崇尚自然与向往自然的心理正好契合,易于拉近室内空间环境与人们的心灵共鸣。其中,自然色彩主要包括自然界中的木材、石材以及竹材等材料的表面色彩,将这些自然色彩应用于室内设计中,能够给人一种和谐、朴素、亲切、自然地感觉,进而满足现代人追求健康、自然与朴实的居住环境的要求。 3.2展现材料的自然之美 自然材料是现代室内设计的物质基础,其对室内空间的整体设计效果具有至关重要的作用。为彰显现代室内设计的自然风尚,诸多设计师常在室内设计的过程中应用到原始的、自然的材料。除了采用自然元素,对天然的材料、肌理和色彩的运用,对原始形态景观的追求也是自然风尚最明显的处理手法和外在表现形式。这种风格不追求精致高雅、绚丽奢华,而是将返璞归真、宁静淡泊、悠闲清新的意趣作为室内环境营造的主旨。在室内装饰材料的选择上,例如采用毛石饰面为文化墙,铺设鹅卵石为地面,放置野外寻得的石头为点点缀、用原木稍加雕琢为茶几、采用自然的棉麻布为隔断等等,让这样的环境充满了自然的气息、乡村的味道。 天然的材料必定带来天然的肌理,让使用者即使在室内久处,也有身在室外的清新感受。而在色彩运用上,多显现天然材料的本色,如天空的湛蓝、砂石的土灰、原木的棕褐、植物的鲜绿,仿佛一片自然天成的景色。就算使用墙纸,也让其图案和色彩表现这些自然材质和色彩。可以说,自然材料的运用,让室内室外的景观共融,“借景入室”,扩大了室内空间的视觉和心理“场域”,增加了使用者的丰富联想,让室内空间更具活性的生命力。 3.3巧妙利用绿色植物 绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素,包括植物花卉盆景等,这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息,在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。主要是为盆景和花卉的形式,一方面能够起到景观的作用,另一方面,绿色植物还能通过光合作用,吸入二氧化碳,释放出氧气,达到净化室内空气的作用。给人以生机勃勃的感觉。其次是要注意绿色植物的曲线和造型。一些绿色植物的体积较大,这就需要与整体的装饰设计和家居陈设的风格相和谐,两者搭配的和谐,就能极大的丰富观赏效果。同时也消除了绿色植物的突兀之感,改善了室内现代化陈设的单调和冷漠。 3.4强调自然通透的室内采光

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