书画装裱价格表

中国书画装裱与修复书籍(附部分装裱书籍图片)_朕就这样的汉子

中国书画装裱与修复书籍（附部分装裱书籍图片）_朕就這樣的漢子 X 《中国书画装裱大全》杨正旗著《中国书画装裱》冯增木著《图说中国书画装裱》严桂荣著丁国兴摄影《中国书画装裱技法》冯鹏生著《中国古籍修复与装裱技术图解》杜伟生著《古文献的形制和装修技法》童芷珍著《书画装裱工-初级中级高级》高建平主编《实用书画装裱款式图例》冯增木著中国宣纸著作《中国书画纸》刘仁庆著《传拓与传拓技法问答》贾双喜著《中国传拓技艺通解》马国庆著《速成书画装裱技法》田维玉著《中国书画装裱款式百例》杨正旗等著《中国书画装裱技术》吴学英著《中国书画装裱最新款式255例》田淑国著《怎样裱画》上海书画出版社裱画组著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《书画装裱浅说》冯增木著《药物与书画装裱》夏冬波著《中国书画装裱款式艺术大典》凌波著《中国书画装裱技法》康建国著《中国书画装裱技法-第二版》康建国著《中国书画装裱》蒋保兴著《中国书画装裱技法》（编著者不详）

《中国书画装裱》冯增木著《中日装裱款式一百例》杨凤兰编著《中国书画装裱》（编著者不详）《中国书画装裱款式艺术大典》（编著者不详）《中国书画装裱最新款式200例图集》田淑国著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《中国书画装裱技法-修订本》唐昭钰著《中国书画装裱艺术》中国书画装裱工艺学院书画装裱教研室著《中国书画装裱》刘懿著《书画装裱艺术》刘珀著《中国当代书画装裱艺术界博览》张野著《装裱艺术》汤麟著《书画装裱》杨正旗著《书画的装裱与修复》故宫博物院修复厂裱画组著

《书画装裱技法》谢友生著《中国字画装裱》王栋著《书画装潢学》杜子熊著《中国书画装裱》杜子熊著《书画装潢学》杜子熊著《书画装裱技艺辑释》杜子熊、杜秉庄著《中国书画装裱技法传统与创新》李喜梅著《中国书画装裱技术》吴学英著《装潢志图说》（明）周嘉胄著；田君注释《书画装裱简易技法》辛舟编著《怎样裱画》史良黻著

字画装裱该注意的三大事项

聚贤阁装裱培训中心教你字画装裱该注意的三大事项一、禁止使用化学胶水、化学浆糊、玻璃胶纸等修补古籍。中国古籍的纸张，多采用天然原料的手工制纸，而现今通用的化学胶水、化学浆糊及玻璃胶纸对中国式纸张具有极强的腐蚀力，一般不隔多时，便会使纸张变质黄脆，触手即碎，故而绝不可用。正确方法应为采用天然面粉浆糊，调以麝香、花椒，可达到修复与避虫双重功能。如果藏家一时无法具备以上条件，也应宁可暂时不修，待请到行家里手，再行修复，绝不可仓促滥修，加厄典籍。二、禁止使用洋纸夹衬古籍。许多民国版本的拓片、字帖、纸墨拓工皆属精良，可版面之上却是黄斑累累，令人扼腕。这是因为民国时期的一些书贾作坊，贪求省惜工料费用，采用了一种叫作“油光纸”的纸张（当时流行的一种廉价的西式工业法制纸），作为字帖的衬纸。由于西式纸酸碱性不合量，具有一定腐蚀力，以致许多民国旧帖惨遭“黄斑之厄”。这一遗憾，也使得当今的古籍藏家得出了一条教训，即：中国古籍必须远离一切西式纸张，二者隔离，方为上策。三、禁止使用化学杀虫剂防杀蠹虫。一些新手藏书家，因为惧怕蠹虫蛀毁古籍，便时常使用一些化学杀虫剂喷洒书橱，结果蠹虫猖獗如故，而古籍却反遭其害，黄斑遍布书身。惨痛之余，古籍藏家们也悟出一点，传统古籍的纸张极为“娇贵”，受不得任何化学品的侵害，而化学杀虫剂的腐蚀只会造成“爱而毁之”的结果。传统的正确防虫方法应为：在书橱中放置麝香、芸香或花椒（也可采用质量上乘的印度奇南香），以香气驱杀蠹虫，效果极佳。北京聚贤阁装裱培训中心一家专业装裱字画，高仿水印书画的老作坊，成立于1984年，主要经营：手绘高仿字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。随着现代科技的发展，目前我国书画市场已经出现了机裱，通过高温定型、化学胶膜粘压的方法装裱。省去了制作浆糊的工艺，大大提高了工作效益，但是机裱的字画不易揭裱、翻新、修补，所以具有收藏价值的字画还要慎重，尽量用传统浆糊装裱。

装裱艺术的配色法则

装裱艺术的配色法则色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特性，不仅仅是在绘画上的运用，同时也能赋予书画装裱艺术的生命和力量，提高书画作品的艺术效果。在书画装裱艺术中，色彩的合理应用十分重要，色彩和色调的巧妙组织和应用，常能形成特别鲜明的节奏感和韵律感，从而加强书画作品的艺术感染力。它们在装裱艺术中的构成结构，同样也是影响书画视觉效果的重要因素。根据书画作品的主题，按其表现性能的需要，设计或设想明确感人的色彩和色调，是书画装裱艺术设色的重要任务。色调指的是一件书画裱件，包括心子色彩的整体关系。根据色彩感觉分为暖色调和冷色调，色调可以根据色彩的对比分为和谐色调和对比色调，还可以根据色调的明度分为亮色调和暗色调，或者根据色调倾向于某一色相而称为某某色调。

在装裱工作中，凭借这些色彩、色调的关系和一个装裱工作者的专业修养，渊博知识以及高品位审美意识，来设计裱件的色彩和色调，使书画作品更加完美，充分发挥其应有的艺术魅力。但是，色彩的实际应用并无一定的格式可循，同时在应用中又有一定的法则所约束，法则到底在什么地方？那就要在实际工作中去总结、发现、比较、体会。一般爱读诗词的人大都知道，每句诗都必须押韵，虽然生母优异，但韵母大致相同，就找到了可依靠的法则：在设色时根据色调的冷暖、明暗、抓住色彩的统一基调进行设色。装裱工作，有的裱件需要装饰性色彩，来烘托书画作品的艺术效果，这就要求装饰性色彩既要突出主题，又要和书画裱件的整体关系相协调，而又有深浅层次的对比。

由此可见一件富有新意的书画裱件的临世，是装裱审美思维与形象思维的再创造，通过艺术造型加工劳动，使书画作品升华到一个更高的艺术境界。尤为重要的是一个装裱工作者，应从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵、构思和意境，加以材料的选择，色彩、款式的设想和设计，来达到装裱艺术的最佳视觉效果。一件优秀而富有时代气息的书画裱件，是书画家和装裱工作者之间创作思维和心灵的沟通，又是一种审美观念的共鸣和恰到好处的默契合作。

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用.doc

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用 - 摘要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史，是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一，文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手，对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析，得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛，起到了装饰作用，还有空间分割等功能及意义，展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。关键词：中国书画；装裱艺术；室内环境室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言，同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果，最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果，对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。一、室内环境设计的种类与表现形式就室内环境的种类来说，可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主，如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2]，它不仅给室内环境带来新鲜的气息，还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主，是室内环境中不可缺少的主要设施。室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没

有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响，审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标，虽然“美”的含义不同，但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。二、室内环境空间表现的基本规律和法则室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式：（一）装饰物选择搭配的和谐性在室内环境中，装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调，在视觉空间里彼此产生

01-《书画装裱》课程标准

《书画装裱》课程标准【课程名称】《书画装裱》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际

材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活，基本完成书画装裱的操作过程。 2.技能目标学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得书画装裱知识与技巧，理解书画作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，根据不同的书画作品选择适合的装裱形式且确定相应的材料。 3.素质目标养成诚信、守信、吃苦耐劳的品德。学会通过多种渠道收集有关信息，认识工艺活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用工艺美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。三、课程主要内容与要求标准关键词：书画装裱的含义和描述书画装裱是以一定的材料和工具，运用具体操作的的方法和手段进行的工艺美术活动，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

书画装裱

书画装裱唐朝张彦远讲：“夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久。耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉”。早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运，也暗示当时有着精良的裱工，形成了一套完整的裱画操作工艺。 1、立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的四周，一般由"圈档"（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、"隔水"（紧靠书画的那部分绢或绫）、"天地头"（隔水上、下的两部分绢或绫，上为" 天头"，下为"地头"）、"包首"（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、"惊燕"（裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子）、"天地杆"（包卷在书画两头内的两根木杆）、"轴头"（套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、"签条"（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成。 2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。 ①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用"惊燕"。 ②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色，"惊燕" 与"圈档"颜色相同，"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。 ③三色裱与二色裱相同，另加上、下"副隔水"，"副隔水"的颜色比"圈档" 较深，"惊燕"色彩有别于"副隔水"（"三色裱"，是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。中间加的一截称为"副隔水"）颜色。

2、对联，秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。至五代，据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，在寝门桃符板上自题："新年纳余庆，嘉节号长春"的联句，世称"题桃符"，这是对联的起始。宋时，民间广泛张贴对联，后盛行于明清。 3、宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面，称为"屏条"。元代则通行"墙皮画"，即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4～12幅画面，拼成为整体的一幅连屏，称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景，中间不宜用镶料，不然有隔断之感，故中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半厘米的绢窄边，隐在画幅背后，起护托作用。每一条屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比立轴为短，并排挂在一起，中间不露出墙壁，所以地杆不装轴头，两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物，或四条篆、隶、正草等书法的屏条，都称为一堂。

论现代书画装裱与传统书画装裱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a01323737.html, 论现代书画装裱与传统书画装裱作者：宁浩来源：《美术文献》2017年第06期 [摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作，这要求我们本着对文化遗产负责任的态度，在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时，努力實践、不断创新，并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究，然后再进行维护与修复，使其能长久地保存，从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。 [关键词] 现代书画装裱工艺传统书画装裱工艺机器设备装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。装裱的历史，可以上溯到距今2000多年前的战国时期，书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守，《后汉书》的作者著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下，在书画家、装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间，特别在明、清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。解放之后，由于种种因素的影响，装裱业一度衰落。后来，一些文物、博物馆单位设置了书画装裱机构，上世纪七十年代中后期这种情况发生了较大的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂；改革开放之后，书画装裱更是如雨后春笋般生根发芽，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等种种不同的因素，自然地形成了南、北各方所特有的艺术风格，但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序上，还是

关于邢台市书画装裱市场的调研报告

关于邢台市书画装裱市场的调研报告一、邢台书画装裱市场的发展历史邢台书画装裱的历史可谓久矣。但是，真正的繁荣要从90年代初说起。当时的耘天艺术世界三楼是最大的装裱店。1992年的春夏之交，一夜之间烟飞灰灭了。这时候，蓄意两年多的墨缘斋以传统手工装裱的重拳占领了邢台的装裱市场，从冶金生活区搬到“三女塑像”的新华书店院，开启第一家有营业执照的正规装裱店。随后，1997年三剑画廊开业，98年三剑有了邢台第一台装裱机器。紧接着，博雅画廊、盛宝斋、四宝堂、铜艺村、文心斋、文苑画廊……开始装裱书画。截至今日（2021.2月）“兽药古玩市场”又新添一台装裱机器止，邢台市区有装裱机器52台，加上闲置的14台，邢台现有装裱机器不到70台，邢台的书画装裱市场可以说有了相当大的规模。从一个侧面可以看出人们对这一行业的需求量。二、邢台书画装裱市场存在的问题一是规模小难成气候。从业装裱的人数不少，店铺也有，但是零散、不集中。非装裱业代收活现象存在，兼营现象突出。同行业相互排挤，自尊自大。二是机器装裱过热，缺乏管理。机器装裱是90年代末期新兴的一种装裱方法，由于此装裱无需技术、易掌握，简便快捷，且投资小，见效快。因此，邢台每年装裱机器以5——6台的速度递增。然而，此种方法只实用于初学书画的装裱，以及不懂书画者的作品装裱。全国各地机器装裱的很少见，因为机器装裱后的作品几乎就是垃圾，邢台却在大力发展。三是传统的手工装裱在邢台濒临绝迹。许多书画都到外地装裱

了，并非是因为质量、价格，更不是其他什么原因，唯一的理由就是“不能机器装裱我的作品”。正所谓“满大街美发的找不到一个正经推头的”一样。如果长此以往，邢台将是最大的书画垃圾场。四是装裱技艺急待整治、提高。据了解，在邢台只有墨缘斋有唯一一个“装裱师”资质证，其他从业人员都是在为了经济收入而装裱。墨缘斋曾经呼吁：重视书画传统手工装裱，并给“xx总理一封信”要求此行业列入非物质文化遗产加以保护。虽然，他们广收徒弟，包括唐山、陕西、湛江等在邢台的大学生，以及邢台及周边县市教了10几人，并针对现在人急功近利特点还独创了“养式装裱法”加以推广。但是，杯水车薪收效甚微。原因很简单——微利行业，工艺复杂，见效不明显。五是欺行霸市、不求进取、我行我素问题突出。六是古旧残破书画的揭裱、修复急待扶持。邢台市虽然装裱队伍不小，但几乎没有进行古旧残破书画的揭裱、修复的。十个有九个根本不知道字画还能揭下来，会修复的又不愿接这样的活。在墨缘斎见过一次修复残画，一塑料袋子烂纸片，单把这些碎纸拼接到一起就要一天一夜不能停手，然后是揭，再就是上墙、补纸、填色……太复杂了。但是，这幅画完成最快也要一个月的时间，可是收的费用，就基本的工钱都不够。三、进一步加快邢台书画装裱市场发展的建议一是政府要进一步出台有关政策，适当投入一定的资金，扶持装裱产业的发展。邢台是文化底蕴相当深厚的古城。XX年夏天在元街曾经起过“邢襄书画大集”，当时，孙学东（书协）、张金义（市委）等文化部门的领导参加了开集典礼。每礼拜六，周边县市，以及石家

上海五千年裱画配框中心上海书画装裱专业(合同范本)

编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载上海五千年裱画配框中心上海书画装裱专业(合同范本) 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________

项目代码：513016 上海龙族裱画配框中心（以下文中，连同它的相关及附属公司，简称“甲方”）上海曼香实业有限公司（上海五年年裱画配框中心）（以下文中，连同它的相关及附属公司，简称“乙方”）一、项目内容为了促进商品流通，繁荣经济，依照《中华人民共和国合同法》及平等互利原则，就下列有关事项双方达成如下协议，双方应共同严格遵守： 1.甲方委托乙方按甲方要求生产搭建上海裱画项目物资。 2.本合同有效期：从本合同签定日起到甲方该次上海裱画服务结束为有效期。二、基本合作条件： 1.甲乙双方本着互惠互利的原则，以诚实的合作宗旨，进行长期的产品生产合作，充分发挥各自的优势，密切配合，通过双方的共同努力，促进双方的经济不断发展。 2.甲乙双方共同遵守国家和地方相关法规，认真履行本合同所规定的各项约定，信守商业规则，在长期的合作中结成信誉良好的合作伙伴关系。 3.甲乙双方都不得向第三者泄露双方交易条件及相关业务文件和资料。三、甲方的权利和义务 1.本合同必须由双方的法人代表或受法人代表委托的代理人签署方能生效，授权代理人签署时须出具法人委托书。 2.甲方有权督促乙方按时按质完成本合同所规定的工作。四、乙方的权利和义务 1.乙方必须向甲方提供真实有效的营业执照、税务登记证等相关资料复印件，作为本合同之附件备案。 2.乙方保证具有履行本合同项目下的活动的经营范围和许可，保证不因此给甲方造成任何损失或损害。 3.乙方需组织全体工作人员按本合同要求的方法及质量完成合同内容。 4.乙方对其雇佣人员的一切行为负全部法律责任。生产过程中，乙方保证妥善解决可能引起的民事纠纷，乙方必须保证整个生产过程顺利进行，乙方及其雇员所受的一切人身或财产伤害均由乙方自行负责。 5.乙方承担其所雇人员的一切工资、报酬、福利待遇。乙方应保证所雇人员在活动中得到合理报酬，乙方应对其所雇人员在生产过程中一切与工作有关的行为负责。五、质量保证 1.乙方产品符合国家质量标准，采用纸箱（或木箱）包装，纸箱、木箱不回收。如产品出现非甲方人为因素造成的质量问题，经乙方确认无误后，为甲方调换同等价值的商品。 2.乙方产品必须严格符合甲方的质量要求及设计。 3.凡乙方提供给甲方的产品（或服务）所引起的问题，由乙方负责甲方的直接及间接损失。六、交货期与验收方式

书画装裱入门教程

制作浆糊步骤如下 1，和面，将面粉加适量冷水，和起来，揉成硬面（就像吃擀面用的面团） 2，洗面，另外用盆，加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水，会被洗在水里，而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3，沉淀，往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后，把上面的黄水倒掉。再添水，再沉淀，直到水变清，倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4，冲糊，用适量的开水，直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状，能拉起长长的丝，这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。需要注意的是前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部，用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。如果你真的想学裱画，我建议你投入少之又小的成本去试试： 1.购买一把钟形的中号棕扫，价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫，20头的为佳，毛长7~8厘米，价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。一张90cm方形的台，一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了，你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法：初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可，购买一斤面粉回来，倒一半入大碗内，加入清水，搞拌和面，水分应适量，过软时加入面粉再搞拌，形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水，右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗，直至成面筋状，拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后，面盆内的清水己成面粉水，面粉水经沉淀之后呈浅黄色，每天要更换水，约三至七次变清后，即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤：先用木板制作一搞浆捧如船浆状，选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水，加入清水少量，明火烧煮，搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高，浆水受热而成浓糊状，以有气泡出现为准，过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法：用盆将冷了的浆糊放入盆中，持捧搅匀，加入少许的水令浆糊略稀，再加水，成浆水状。宣纸的裁割：取四尺宣纸三张，长：138cm，宽68cm，将它分成四份尺寸是：长68cm，宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是：长68cm，宽46cm 宣纸的托底：此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的…不?字，将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上…丁?…不?的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题：（1）皱褶很多；（2）宣纸某处开冽成半圆状；

艺术品市场分析报告

2016中国艺术品市场分析报告时间:2016年5月

目录一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求内容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

书画装裱工艺的程序和技法

书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。第一节托的技法托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。一、一般的托法

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法中国书画装裱距今已有1700多年的历史，在这漫长的历史长河中，先人们不断总结摸索，已经形成了一套十分完善的体系。传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤，而任何一个步骤中如果出现问题，都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面，装裱字画小编就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述：一．托料我们在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。１．托料粘于墙上：这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄，吸水性能又很好，因此，在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时，有皮纸的一面冲里，直接导致皮纸粘于墙面。其实，即使是用宣纸托料，这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度，也使托料部分托纸被粘掉，造成托料不能使用。防止托料粘于墙上的方法是：在托料上墙之后，快速将托料展平，并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口，向皮纸与墙面之间吹气，使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好，空气隔离层中的空气很快便会漏掉，这时皮纸又会与墙面吸合。因此，在皮纸上的浆糊没有风干之前，最好再进行一到两次吹气。我们在吹气时，一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则，就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实，也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙，也是避免粘墙的有效方法。此外，还不可忘记在托料一角留一个启子口，否则，在下墙的时候，将会十分麻烦。２．花纹错位：这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前，首先用水把绫料固定在案面上，然后理正经纬。托料上墙时，如果两手高度不一致或使托料中部下垂，也可导致托料花纹发生拧劲错位。（由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题，因此，对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。）３．托料托壳[④]：除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外，引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀，排刷不实，或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效，所以在托画心的过程中，要尽量保证浆水的质量，力求浆水刷的薄厚适中，分部均匀。尽可能排实，排匀。另外，在托料起台时，两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料，使托料中间打折，则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步，导致壳层。４．托料走墙：一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。

书画装裱学习锻炼工作总结

实践锻炼工作总结与时俱进，才不会落伍。为了提高专业教师的教育教学水平，注重工学结合，实现职业教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强双师型教师队伍建设，提高专业课教师的实践技能，让教师切实把握现代企业中的新知识、新技能、新工艺，更好地将理论和实践密切联系，有效利用社会资源加强师资培训，学校要求专业课教师利用暑假期间进企业实习锻炼，这是领导的先见之明，十分必要、意义重大。针对制浆造纸工艺（宣纸工艺）专业课程的需要，实践锻炼主旨在于：全面了解书画装裱的工艺流程、工具使用、市场需求、人才需求等等面貌，在以后的教学中有的放矢，更好的巩固理论知识、提高实际动手能力和解决问题的能力。我于2012年7月24日至至8月24日，利用暑期，在实习锻炼。在泾川裱画店的实习锻炼这段时间，我们全身心投入到工作角色中、虚心学习、勤于动手，同时也不忘使命，努力充当好学校和企业联系人的角色，的确使我受益匪浅，总结如下：一、基本情况泾川裱画店是一家在本地有着优良口碑的书画装裱店。装裱师傅技艺精良，精通各种尺寸书画的装裱，可根据字画的幅度大小形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等；也可进行古旧书画的修复。其装裱的字画配色协调，工艺细腻，不易发霉方便保存。二、实习内容装裱技术自古一直处于保守的状态，一般需通过“拜师学艺”的方式进行学习，此后方能进行独立操作或单立门户进行经营。现在我们学校开设的制浆造纸专业，也有开设书画装裱的课程。刚去泾川装裱店的前几日，看到师傅的操作手法，感到过程是比较简单，一看就懂，一学就会的。但是随着对这项技术的深入了解，发现学习装裱是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。在一个月的学习期间，我首先通过观察师傅的操作并且及时进行交流，了解了装裱书画的专业术语和先后工序，通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。然后开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿师傅的动作，以便于理解和掌握。

超实用的书画装裱收藏的书法作品格式及尺寸大全

书画装裱收藏的书法作品格式及尺寸大全 1?条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。 2?楹联：两张对开条幅，永诀书写高低联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3?中堂：将料纸全开或比全开稍小而孤独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。 5?匾额：书画装裱。又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6?条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7?扇面：尺寸如扇形，书画拍卖资讯。有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8?册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其形式或相互连接，或孤独成立。 9?手卷：亦成横轴，未便悬挂，只适合在书桌上蔓延，观后卷置之横幅作品。书法作气概式详解 1.斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为小品斗方”，或斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写形式一般是四行至六行。由于行列多，篇章布局时应极度强调高低左右的大小、开合、照应及节拍变化等。在创作时，要留意注释与落款的主次干系，款字一般小于注释，要天然灵便。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。对于书画作品。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不能与注释平齐。印章要小于款字，需脱节一字以上位置。 2?三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。书画网! 中国书画名家、兰亭翰墨与风水博主董建民先生现场为。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。书画装裱。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（现实是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 3?对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称字对”或对联”。明清绘画有画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂字对”，或中央悬挂中常立轴书法，两侧悬挂画对”。 4.中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为 68CM K 45CM ）。由于尺幅对比大，所以必要创作者具有精熟的技法和整个掌管作品布局的才智。在创作时，看看大全。要留意注释与落款的主次干系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或数行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 5?条幅：条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安置章法时，应能按照书体的特色，细心构思，立意要新。在创作时，要留意注释与落款的主次干系，。落款要散乱有致，天然灵便。书画拍卖资讯。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅罕见的格式有两种：书画装裱。①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中央留出较多空白。留意高低字的联系节拍，以及两行间的相互照应。落款通常写在第二行的末了，位置应略高于第一行末一个字。款字

第二课中国书画的装裱艺术

第四单元自己办展览第二课中国书画的装裱艺术课型：综合?探索课时：1课时一、教学目标（一）知识与能力：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱，如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。（二）过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形常见术语有一个简单的认识。（三）情感态度与价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。二、教学重难点教学重点：中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等，让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。教学难点：通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。三、教学策略教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示，深入浅出的给学生讲解，从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握，再到有意义的创造，更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品，突出探究式学习方式，具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动，以学生为本，进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。

四、教学过程：《中国书画的装裱艺术》年级八年级上册执教教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的 1．课前准备视频资料：中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、扇面等样式；油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。图片资料：收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2．引导阶段通过视频进行导入，中国书画是人类艺术之林中独树一帜的瑰宝，无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华灿烂文化和文明的结晶。书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。通过欣赏，激发学生的学习、设计、动手装裱的动力。 3．发展阶段提问：中国画的展示是直接贴出来吗？中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到了衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写，未经托裱均显单薄、灰暗、质材简陋，特别是泼色泼墨画和大写意画，即是大手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的，书画本身功力固然有高低之分，但作为社会地位和在艺术界的驰名度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。书画装裱的基本格式：镜心、条幅、收卷、册页、扇面。教师出示几件装裱好的艺术作品实物，给学生分析讲解，让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。出示几件作品，学生们讨论选择什么的装裱形式比较适当。让学生知道书画家的作品都需托裱装潢以后才能显示它们完成效果。托裱装潢艺术是专为中国书画的完美而产生发展的。得到艺术的陶冶。

裱以糊就——书画装裱所用浆糊的制作和应用

“裱以糊就”——书画装裱所用浆糊的制作与运用摘要：裱画的工序中有一个步骤是装裱者首先要掌握的,也是装裱中最关键的环节之一,这就是打浆糊。浆糊的制作和运用,在装裱过程中占据着十分重要的位置,可以这样讲,裱件的质量如何,很大程度上取决于浆糊的运用,人们关注的怎样使裱件既黏合牢固又柔软平整,且能防虫、防霉。就包括浆糊的制作与运用两方面。关键词：打浆、制糊、书画装裱、工艺、质量问题浆糊的制作与运用，在书画装裱中占据着十分显著的位置，作为必不可少的粘合剂可以讲几乎每一道工序都离不开它。明人周嘉胄《装潢志》讲“墨以胶成，裱以糊就。”正是因为如此，浆糊对于装裱质量，尤其是对于平整与否，起着举足轻重的作用。在装裱修复书画的过程中，浆糊的制作，在苏州裱画同行称之谓“打浆”，制作浆糊的原材料的选用和辅助物的添加也会对浆料的质量产生很大的影响。苏州一带“打浆”选用的面粉从九十年代就开始用“富强粉”。而在这以前打浆使用的都是“标准粉”。“富强粉”比普通标准粉出粉率低，所以它里面的肤皮几乎是没有了。古人早就认识到浆糊的重要性，自唐.张彦远提出“凡煮糊必去筋”的主张之后，历代志士均在不断的探索新经验，其中除了防虫、防霉之外，主要的就是使裱件“用之平贴不瓦”。就是日本人在制作浆时也要去筋，这是为什么呢？那就得从小麦的结构来讲。每一粒小麦就是一个细胞结构，包在小麦最外面的是比较硬的肤皮，而且肤皮里面的筋特别多。这个筋含有多种维生素，特别有营养。它的生物分子相互联结的“键”特别的牢固、结实，其主要作用是保护小麦里面的麦芽胚胎及麦芽生长发育时所需的营养。而富强粉主要成份就是麦芽胚胎以及麦芽胚胎和肤皮之间的“蛋清”即植物蛋白。标准粉里面富含肤皮，在打浆时，其中的肤皮用木棍是冲不碎的。我们过去用标准粉制浆水时，用到最后面盆底下会沉淀一层肤皮，而现在用富强粉浆水时，面盆底下几乎就没有肤皮了。肤皮粒子粗，留在书画里特别容易发霉，在拆旧书画时，往往可以看到浆糊堆起来的地方，就是书画霉得最多的地方；而肤皮结构“键”特别牢，我们裱画用排笔蘸浆水刷在纸张上，浆水中粒子大的浆糊是不能透过纸张的，而是都横在纸面上，所以它产生的拉力主要是横向的，装裱后的书画不容易平。当然书画不平的原因是多种的，有纸张的原因，有操作手法上的原因，但肤皮的存在，筋的存在是最主要的原因。浆糊对裱件所产生的影响主要是黏度，而黏度过大则会出现因纵力（俗称性大）而引起的卷曲。诚然，这里有原料与运用两个方面的问题。就原料而论，面粉的黏度大于淀粉，越是优质面粉，其黏性越大，犹如平时吃精粉馒头那样，咀嚼时特别有劲，实际上都是面筋在起作用。富强粉制作的浆水是能透过纸背的，我们每一次托画芯时，都会发现裱台上特别粘，这就是钻过纸张的浆水，能钻过纸张的浆水所产生的力不仅有横向的，而且也有垂直的。中国古代社会生产力落后，粮食产量低，那时需要解决的是老百姓的吃饭问题。那时轧的面粉比较粗，肤皮当然就多，我们“打浆”就要去筋。而现在市场上买的富强粉用来“打浆”，一般不需要象前人那样去筋，当然如能把富强粉中的筋“除去务尽”，则更好。日本人在唐朝时就向中国学习裱画技术，他们的打桨去筋的程序就一直保留到现在。明朝周嘉胄在《装潢志》“治糊”一章中提到制作浆糊时，要用“白面”并“却入白帆末，乳香小许”。明朝文震享在《长物志》卷五第十四章《法糊》中云：“法糊，用瓦盆盛水，以面一斤渗水上，任其浮沉，夏五日，冬十日，以臭为度，后用清水蘸白芨半两白矾三分，去滓和元浸面打成……”。在这篇文章中提到制浆时除了面粉一斤，白