具象美术与抽象美术教案设计

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图

象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的'内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：

本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛

a、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）

比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、

③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》

《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦

点透视、散点透视。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石

【配套K12】封面设计教案

封面设计教案一、教学目标：学习封面设计的知识，设计出与书中内容相关连，能体现自己个性的书籍封面。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。二、教学重难点：教学重点：学习封面设计的具体操作方法，运用以前学过的美术知识，将构图、色彩、图案等知识综合地表现在封面设计中，进一步提高学生的创造能力和表现能力。教学难点：设计出与书的内容相关连，能体现自己个性的封面设计作品。三、教学过程：一、猜谜导入师：喜欢猜谜语吗？生：喜欢。师：来猜猜这个谜语。有个好朋友，模样长的怪，方方正正有千层，一层一层全都是知识。生：是书。师：对，就是书。,书在我们的生活中是必不可少的，它有着丰富的知识，是我们学习进步的好帮手。今天老师就

带来了两本书，你觉得哪一本书更吸引你？为什么？生：彩色的一本。因为它吸引人，很漂亮。师：原来出版一本书，不仅要考虑到书的内容要吸引人，它的封面设计同样要精彩，这样才能吸引更多的读者。今天我们就去研究一下书的封面设计。引出课题：封面设计二、欣赏书籍图片师：老师在上课前，去了一趟你们学校的图书室，发现那儿有好多吸引人的书。你在阅读课的时候，通常会借哪些书来看呢？生：我想看《365夜故事》。师：能给我们介绍介绍吗？生：这本书主要是讲一些童话故事，里面的人都很善良，都很美。师：象《格林童话》、、《365夜故事》------这些书都是讲童话的，我们可以称它们为童话类的书。其他同学呢？生：我想看《宇宙诱鸟》。师：这本书你看过吗？生：没有。师：那你能猜猜是讲什么内容吗》？生：我觉得它是讲宇宙英雄的故事，我是从封面的插图

认识抽象画教案范文

认识抽象画教案范文第1课肖像艺术教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：一、组织教学。检查学生的常规。二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第2课画人像教学目标： 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

认识抽象画

3、学画抽象画教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。教学过程：第一课时一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？二、初识抽象画（一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。）（二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。三、感知不同风格

1、感受冷抽象欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。3、对比分析冷、热抽象风格的作品出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。） 4、小结：冷抽象和热抽象的分类四、分析抽象画 1、分析美术元素出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：（1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？（2）主要运用了哪些表现方式构成画面？（3）你最喜欢哪副作品？为什么？ 2、分析画面组织，感受画家情感。（1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？（2）理解情感。提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？ 3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。第二课时一、回顾与总结 1、总结艺术特点（1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？（2）想一想，抽象画有什么特点？（3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）

《手工书设计》教案1

《手工书设计》教案学习领域：设计应用教学目标：知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。教学过程：引导学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。发展阶段一、了解什么是书籍设计提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。 1、手工书的装订形式与外观欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。 2、手工书的内页设计欣赏课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。 3、手工书的设计过程

五年级上册美术学画抽象画教案

五年级上册美术《学画抽象画》教案第7学画抽象画一、教材分析本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。二、学生情况学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。三、教学目标、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、2 不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。教学重点正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。五、教学过程（一）、导入新、发现抽象让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画（二）、品读抽象、出示《蓝棒N。11》小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感

《学画抽象画》

学画抽象画教学目的： 1.学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。 2.初步体会抽象画与其他画的不同。 3.能够简单的表达自己对抽象画感受。教学重点：用提问和启发的方式引导学生完成构图。教学难点如何表现抽象画。教学准备：白纸、油画棒、水彩笔等。课时：2课时教学过程第一课时一、导入：讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）再画出一个最大的圆。（有些同学可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）再画一个最大的三角形。在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可

以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。用一条垂直的线将画面一分为二。讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。说课稿步骤 1、（20分钟）教学生们画一个简单的符号——点“.” 师：“这是什么？” 生：“点，雨点……” 师：“简单吗？” 生：“简单。” 师：“如果很多点排列在一起会组成什么形状呢？”……………——————— 师：“是不是变成一条线啦？” 生：“是” 师：“那除了直线还有什么样的线条呢？” 直线斜线竖线波浪线(可以画出湖水的波纹) 锯齿线(像锯、像大鲨鱼的牙) 折线等… 师：“那同学们知道吗？用一笔可以画出什么图形吗？”

认识抽象画教学反思

认识抽象画教学反思认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏价值。下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，

现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。

《学画抽象画》教案

《学画抽象画》教案教学目标： 1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。课前准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等。教学过程：一、导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们上节课我们已经学习了抽象画，那么这节课就让我们来进行抽象画的学习吧。引入课题——《学画抽象画》。二、艺术实践 1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、思考与讨论欣赏课本中的大师的抽象画绘画作品。说一说：它们给你打来了什么感受？议一议：选择一副你喜欢的作品，分析它为什么要用这些颜色和运用了哪些表现方法。 3、学生创作（1）参考课本中的点、线组合图例，用甩、吹、洒、点等办法创作一幅富有动感的抽

象画。（2）同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用。三、学生作业欣赏四、作品评优班级进行优秀作品的评选，并请优秀作品作者讲述创作思路。五、小结

新编整理【五年级上册美术教案-4学画抽象画,｜人美版(XX年级最简单的抽象画

【五年级上册美术教案－4学画抽象画,｜人美版（XX年级最简单的抽象画学画抽象画教学内容学画抽象画课时2学时课型造型表现教学目标：1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格，不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：师：在上课之前陈老师问问大家，你们平时用什么工具进行画画生：笔师：大家都是用笔来画画，如果不用笔还能进行画画么？生：能师：能么？我们来做一个尝试，我来请三个同学上来，

请你们动动脑筋，将容器里的颜料表现在画纸上面，同学们认真观看。生：同学进行操作师：接下来老师要把这块油画布按压下去，轻轻按压，看我的作品完成了，来看看同学们这幅作品给你们什么感受？生：五颜六色师：都是五彩缤纷的，每一个同学都有不同的感受，这是因为颜料离开了容器以不同的姿态呈现在画纸上，它便有了自己的个性，你们的感受就是他们所带给你的抽象语言。通过上节课的学习，谁来说一说，到底什么是抽象画？生：以色彩线条，不同形态创作的，用想象力和创造力创造的，师：那么同学们想想刚才这位同学是用什么方式进行画画的？（泼，撒。印）同学们你们觉得这么画画好玩么？今天我们就用这种方式来进行画画，（课题：学画抽象画）其实早在几十年前就有人用这种方式来进行画画了，（课件）波洛克。大家来看看波洛克怎么进行画画，他是第一个敢于把泼洒滴流表现在画纸的画家。来看看他作画的场景，你看了什么？生：滴，撒泼师：作品展示，你有什么感受？生：自由，线条变化多端师：画家画画的心情激动还是悲愤的？生：激动师：陈老师有一个问题，波洛克在画画的时候并没有拿画具接触画纸，那么他在泼洒的过程中是怎么做到有变化的？生：有粗有细，速度和力度，方向不同师：对，波洛克有时作画的时候还会在画面上泼上胶水，就是为了有肌理效果，波洛克打破了传统的绘画方式，使得他成为20世纪最有影响力的画家，你们想学他用于探索的精神么？师：接下来同学们在你们的桌子上，陈老师放了很多工具，还有水果，我们来做一个游戏，大胆的将颜料表现在画纸上，我们把大家的想法放进创意坊。

[教案]我设计的一本书

我设计的一本书课题：我设计的一本书课时：一课时学习领域：造型·表现设计·应用目标：1、知识与技能：了解封面设计的相关知识，设计、制作一本书的封面。 2、过程与方法：在对封面设计的观察与学习中，感受设计的美感。在设计中体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作的能力。 3、情感、态度与价值观：通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感，培养学生的设计意识。重点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。难点：设计的封面完整有新意。教具：课件、图画书（多）、范作、彩卡纸学具：课本、彩纸、彩卡纸、剪刀、胶棒、贴画、文具盒等教学过程：一、组织教学：稳定学生情绪，帮助学生准备学具及摆放。交流相互心情，活跃气氛。二、导入阶段： 1、读书名言：展示礼物（很多书），看到这么多书，你能想到关于读书的名言吗？学生回答：书是人类进步的阶梯、为中华之崛起而

读书等，教师总结：书是我们学习生活中最亲密的伙伴了！只有多读书才能实现自己的理想与抱负（由师生的谈话交流，使孩子们无形中感受到读书的益处，渗透对学生的思想教育。） 2、书的历史：我们知道了书记录了历史，那么谁知道书的发展演变历史？（举手发言） [课件图1：书的装祯历史：从竹简、卷轴、旋风装、经折装到线装书]教师适时展示旋风装和经折装的范作，扩大学生的知识面，激发学生的求知欲。 3、比较不同：[实物投影现代的书]历史发展到现在，就变成我们这样的书了。现代的书和古代的书相比有什么不同？总结：古代的书古朴、典雅，而现代的书更加五彩缤纷、花样繁多，让人一见钟情、爱不释手！（通过对比了解封面不仅漂亮，还起到保护书的作用，设计服务于功能。） 4、导入课题：现在，很多书的封面都是设计师精心设计的，已经成为一种艺术！板书课题：10、我设计的一本书三、发展阶段：我们要设计书的封面就要了解书籍封面的构成，有哪几部分。（展示） 1、封面构成：指出完整的书籍封面设计是由封面、封底、书脊组成的。 2、组成要素：（1）把图画书发给学生，引导学生观察，找到封面的组成要素，

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。（二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

小学美术_学画抽象画教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】《学画抽象画》人美版美术五年级上册第四课一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回出示课题：抽象画这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角，二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴

的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩线有哪些变化？色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的深色的让你有哪些联想？画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加

认识抽象画参考教案完整版

认识抽象画参考教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《认识抽象画》参考教案一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。师：同学们听过抽象画吗看过吗你们怎么理解呢学生回答。（二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最着名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。 5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

《封面设计》教案(全)

封面设计教学目标：知识与技能：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术；能在photoshop中设计出较为和谐、美观、体现个性的封面。过程与方法：运用课件与实物，强调艺术字与图像的排版设计。借助电脑中丰富的图片资源，运用构图、色彩搭配知识与电脑技能设计封面。情感态度与价值观：激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点：运用美术知识与计算机操作技巧，将构图、色彩、美术字等知识综合运用设计封面。教学难点：美术字、图片与构图都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教学准备：课件、书籍实物、电脑图库、多媒体电脑课时：1课时教学过程：一、导入新课。 1、出示两本内容相同，封面设计未成型与已成型的书籍，如果你去买书或者到图书馆借书，你会对哪本书感兴趣些？为什么？感受书籍封面的作用。（保护书页、宣传作用、欣赏收藏） 2、一本书不仅仅要有好看的内容，还要有美观实用的封面设计，这样才能吸引读者去了解它，给读者有较深的印象。由于书籍的印刷是非常大批量的，所以现在几乎所有的书籍封面都是用电脑设计出的。揭示课题：封面设计二、讲授新课 1、出示课件：看我们来到了哪里？（图书馆）喜欢读书的同学们都知道图书馆是收藏图书最多的地方，这里的书籍丰富多样，有很多适合我们的读物。除了教科书，你平时还看过哪些内容的书籍呢？（学生自由发言） 2、书籍五花八门，我们能否给它们分分类呢？通过课件出示，引导学生欣赏封面，同时比比谁的观察能力强，记忆书籍的类型又多又准。学生归纳分类，一般分为：社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。 3、让学生观察自己所带书的封面。每一本书都有自己的封面，犹如人的脸

小学美术人美版五年级上册第4课《学画抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

小学美术人美版五年级上册第4课《学画抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标知识与技能:感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术的内涵,学习运用波洛克的表现方式创创作一幅抽象画。过程与方法:通过观察、尝试、发现、示范等体验活动,归纳出抽象画各种表现方法并合作表现。情感态度与价值观:认识抽象画并产生浓厚的兴趣。 2学情分析学生对抽象画的产生、发展等在本册第三课有了初步的认识,但对于绝大多数学生来说,运用抽象艺术形式进行创作表现仍是一个全新的认知领域。当学生们离开熟悉的内容和形象,去欣赏和表现晦涩难懂的抽象绘画作品时,通常还是会从写实的角度试图去发现画面中到底描绘了什么内容。因此,引导学生关注点、线、面、色彩,并体会这些形式语言所构成的美感就显得尤为重要。只有经历了观念的转变,才能走近抽象画。本课学习内容离学生的生活实际比较远,所以本课应为学生提供大量可观赏的可视资料,增加直观感受,并通过亲自尝试、观察,体验抽象画的表现形式和方法的。只有学生发自内心地对抽象画产生兴趣,才能积极踊跃地投入到学习活动中去。五年级学生有了一定自主探究学习的能力,学生首次尝试以波洛克的“滴流”等方法创作抽象画,这种体验对学生来说既新奇又陌生,学生创作中容易出现胡乱涂抹、缺乏大胆创作的勇气,因此为学生提供尝试、体验的机会是非常重要的,先个人尝试、体验大师创作的方法,让学生对各种创作方法有一个初步的感知和体验,而后再通过“先学后教,以学定教”的形式,帮助学生深入掌握抽象画的创作方法,进一步理解抽象画的艺术内涵。3重点难点教学重点:理解抽象艺术的形式语言,能用点、线、面组织画面。教学难点:能够结合各种表现方法创作一幅主题鲜明的抽象画作品。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标知识与技能:感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术的内涵,学习运用波洛克的表现方式创创作一幅抽象画。过程与方法:通过观察、尝试、发现、示范等体验活动,归纳出抽象画各种表现方法并合作表现。

认识抽象画参考教案

认识抽象画参考教案 Final revision on November 26, 2020

《认识抽象画》参考教案一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。师：同学们听过抽象画吗看过吗你们怎么理解呢学生回答。（二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最着名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？

四年级上美术教案为自己的书设计封面浙美版

为自己的书设计封面 —、教学目的 1. 了解封面及其书本外包装设计的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计封面。 2.学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。 3.体验为自己的学习成果（书）进行美化带来的快乐学习体验，增进对设计创意的学习兴趣。二、教材分析 1.教材编写思路。本课为“设计?应用”学习领域内容，主要是希望学生在了解封面设计要素和多样形式的基础上，采用个性的表现方式为自己的书设计一个封面，从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。在书籍出版异常发达的今天，尤其是在现代设计非常普及的大环境里，学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有学过封面设计，他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系，使之搭配得更加好看，尤其是如何采用独特的艺术表现形式进行创意设计，需要美术老师作出引导。本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要素示意图，而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品，更提供了不同表现形式的最新出版封面、同龄学生封面习作，这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。 2.重点、难点。重点：在了解封面的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。难点：封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。

三、课前准备 (学生）课前搜集各种封面设计新颖的书，准备好自己的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。 (教师）课件等。四、教学过程 1.从封面切人，引出新课。 (1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考：你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息？作者试图突出表现什么？你是从哪些地方看出来的？ (2 )揭示课题：《为自己的书设计封面》。 2.探究基本的封面要素，初得要领。 (1)出示一本完整的书，引导学生分析其基本构成要素。 (2)专门探究“封面的基本要素”。 3.欣赏不同特点的封面，拓展思维。 (1)从图形、色彩和文字等要素出发，欣赏不同特点的封面的美。 (2)引导学生讨论：如何配色令人更加喜欢？怎样配画才能更加特别？ 4.欣赏多种形式的封面，启迪创意。引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。 5.欣赏同龄学生的封面，寻找灵感。引导学生寻找同龄学生作品的创意点，以及带给自己封面设计的启发之处。 6.创作自己书本的封面，迁移转化。 (1 )根据自己所带的毛坯书的特点，探讨图形、色彩、文字的选择与布局。 (2 )选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。 7.借博览会式的展评，关联社会。 (1)举办“我们的封面”博览会，引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的作品。 (2)引导学生关注生活中的各种封面作品。

小学美术《学画抽象画》教案

小学美术《学画抽象画》教案小学美术《学画抽象画》教案教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生来说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。教学目标: 1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。课型:造型·表现课时:第1课时教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法教学过程: 一、导入新课（一）学生欣赏图片