美学原理

美学原理

第一章什么是美学

1.美学的基本问题：美学的本质？美学又称感性学，美学的本义。

2.美学的研究对象：感性的世界（现象的世界，表象的世界），不是科学的世界，不是说理化，而是感性世界的完善，或者说关于一个感觉对象如何完善。

感性世界是主客观同意的结果

美学的核心：人类的艺术作品，艺术家美学艺术是视觉艺术，听觉艺术。

审美：审视关照看一个对象好不好，感性世界的完善是一个美感生成的问题。

审美与人类感官功能：

眼——视觉功能

耳——听觉

嘴——味觉

嗅——触觉触感

鲍姆嘉通：美学的研究对象就是研究感性认识的完善，审美样的感性对象从审美上看是好的。黑格尔：美学的研究对象是广大的美的领域，是艺术，是美的艺术（人的作品，心灵的作品）（不包括自然美，社会美，自然美是艺术的作品）

车尔尼雪夫斯基：美是生活，现实生活的美丑，生活由人构成的，人的生活，探讨什么样的人是美的——审美价值

美式生活：美的生活应该怎样的生活？

3.审美实践问题：

美学与哲学的关系：把美学看作艺术哲学的分支：满足自己的审美思考

美学给予的知识技能，由此系统出发生发实践技能

美学与哲学的关系：美学作为哲学分支，把美看作艺术哲学：满足自己的审美思考，求知欲美学家不是要给艺术家开方剂。

第二章：关于美的本质的探讨

西方：一种从主观精神方向出发考察，一种从事物客观本身找美，美的根源

柏拉图：美是理式，理念。理念即理想，希望，寄托，是万物之母。理念论：柏拉图哲学上的第一个功劳是将共相与殊象区分。美的一般与美的具体表现。

柏拉图的审美解读模式：理式暗含模式

四因说：物质追求形式，形式按照理念，理念不灭。爱是个理念

审美区分：美是共相，美的一般与美的具体表现的区分

中国艺术思想史上的表现：

康德：美是鉴赏判断：美的本质归根到底是一种判断，即鉴赏判断，也叫情感判断，趣味判断。

离不开人，形而上学的思维方式转向科学思维方式

趣味判断包含的要点：

之一：审美是一种情感判断，不是科学判断，指出一个试试，科学判断客观事实，审美判断：心理主观事实，主观情感生发愉悦关系。

之二：审美无逻辑，美在直觉，诗有别才，非关理也。不同于概念判断逻辑。

非功利性：美就人而言，不是某种欲望或欲念的满足（财富生理经济）而是一种单纯的自由的快感，不能把美和那些联系起来庄稼收成好，花有毒，

之三：审美无目的性，但最终合目的性：旅游，艺术对人最终的陶冶效果情趣提高，情感净化。

对康德审美的审查质疑：

1.审美是否与意念无关？是否纯真？单纯快感

2.艺术超越功利，政治？为艺术而艺术

3.从具体的历史阶段分析未必对，但从永恒性上来说是对的，艺术是可以必然被异化，被

工具化的。为政治战争经济服务

4.康德把哲学化的美的本质转向审美生成问题。

黑格尔：美是理念的感性显现，美的理念不是普范的哲学概念，而是具有一定形式的。解读特点：源自柏拉图，发展了柏拉图，同时是感性，理性的交融

艺术作品中的理念：艺术作品的意蕴

意蕴：寓言中的那种东西。寓：寄予，存在寓言中人能理解但没说明的东西。作品的主题思想——灵魂（内在的精神）

歌德说古人的最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就就是美。古代的艺术家：雕塑，悲喜剧：核心目的：表现意蕴：蒹葭苍苍，在水一方。意蕴在语墨之间，有无之际。

意在言外，言外之至，余音绕梁。

显现：显示，生动的具体，直接形象化。引申:艺术化，用一切可能的艺术手段，人物，画面，情节，艺术背景。显现是艺术的生命：艺术作品中心思想，艺术水平

用形象张扬表现，艺术表现形象。哥特式建筑，布达拉宫。建筑服饰：皇帝

语言：西方：叙述式，东方：智慧型，抒情型。

黑格尔讲的美是艺术作品的美，哥特式教堂通过建筑体现

原始艺术：物质大于精神：金字塔

现代人的精神＞物质

黑格尔艺术发展规律：艺术史：有逻辑系统，中心观点展开，精神性的东西越来越强。艺术史上最早出现建筑雕塑，房屋庙宇，绘画文字艺术，音乐

中国最早的艺术是音乐，艺术的标本典范始终是音乐

克罗齐：精神这条线索探讨

1.美不是一个物理的事实，它从属于心，美是主观的。

2.美是直觉，美感由直觉产生，是表现。艺术家的情感精神表现艺术再现反映现实生活，

模仿说：注重对客观实在，美的对象的真实反映，倾向于逼真的陈述。

3.美不是一般的表现，美是成功的表现，作品写得好，淋漓尽致

亚里士多德开创的线：从客观现实物质属性上探讨美的根源：人的审美有一个范围，范围中有层次。

达芬奇；生活美学

车尔尼雪夫斯基

中国美学史上对美的本质的探讨:

孔孟：美不考虑功利，单纯审美

美：好两全其美，想得美

功利：伦理学上的善

口感鲜：诗味，余味。

审美需要先决条件：楚灵王——条件富裕才能进入审美状态。

评价艺术作品2标准：思想性，艺术性。对中国人人格的锻造。

孟子：充实之谓美。仁义礼智信5种伦理品德。充实心灵，精神外化，内美外发。

第五章：真善美和丑

真善美及丑与恶

尼采：非我的真：科学技术

属我的真：主观的真，我是善，伦理追求。

经济功利的超功利的

形式主义美学：康德：善：绝对命令：美是感觉的，感性的，不涉及内涵，美丑是外在形式美是艺术效果，不是动机，美是不克制

美与善的关系

美与善的矛盾：善的价值高于美的价值

丑与恶的关系：丑——外在形式，恶是内涵表象易欺人。

丑者未必恶

自然美与社会美

自然美就是自然事物和自然现象的美，自然美对人类来说是最基础，最常态，最普遍的美自然美的特征：1.自然美重在形式：外在形式，色彩光度，梅兰松竹，2.自然变化无限，领略不尽，3.自然美是艺术美的永恒资源，包括：日月星辰，江河大地，风花雪月自然的色彩，光线，形体，状貌。自然没的生态直接影响艺术创作。山水画。4.自然美对人有陶冶教育，保护作用

中国传统文化对自然的态度：自然是我们力量的源泉。

社会美及其审美功能

社会美：社会生活中人的美。不再仅是自然中，人的活动构成的。

社会美的特征：不同于自然美，不注重外表，而是注重内容。

社会美的核心是人的美

1.（内在美）内涵善——社会性，内在美是文明，文化综合修养的结晶。

审美理论：移情说，人把感情投向对象，泪眼问花花不语，情作为媒介，连接人与自然

从审美到达文明的创造，观照，人对事物的直接观看中同时理解到内容和概念。

什么样的生活是美的？理想的，物质保障，制度的，文化的，精神的保障，自由民主的权利社会的丑恶一定要表现在人身上，一定要有一种人格建构。知耻近乎勇，心灵道德生活上，最大的敌人是自己，经过自己反省，知耻要改正。

2.人体美：外在美——自然性：身高比例，对称，综合心灵美和人体美：人的美有语言美，仪表美，风度美，气质美，性格美

形式美：

构成形式美的要素：色彩，声音，点，面，体

色彩的审美特征：能给人以想象：有象征作用

有性格，有温度，冷色调，暖色调

声音的审美特征：想象，更自由，不均衡。

性格：恋爱时，不同的声音用不同的节奏，密度组合

点：不是几何的点，是审美的点，审美的点是松动的，具体的点，

形式美的组合规律：P142

艺术美：最典型，最集中形态的美，是美学最主要的研究对象

什么是艺术美：是指各种艺术作品所显现的美，不是由自然事物，自然现象表现的。各类艺术作品：建筑绘画音乐小品等，是艺术家的劳动，情感升华。

艺术与生活的关系：源于生活，高于生活

1.人的物质现实生活，外在性的直接的，多元的（社会性）

2.精神的，心灵的纯内在的个人精神生活，理想性，人性。

1．艺术家与艺术美：艺术创作：艺术家创作艺术作品：依靠的不是概念的丰富，而是生活的丰富

2.艺术家有民族性，民族文化氛围，民族性格都会有较大影响。德国意大利

3.艺术才能：后天努力，才能把自己心中的灵感最完美的表现出来

艺术接受:介入型

超然

悲剧和喜剧

典型悲剧理论：命运的悲剧，性格的悲剧

尼采的生活，生命——酒神精神：指向现实，现实个体生命生活是痛苦的，无尽的，局限的尼采从反理性，感性生命角度讲审美是悲剧，悲剧的诞生。酒是对支离破碎的现实的超越。审美心理要素：

审美感觉，审美知觉，审美通感，审美想象，审美情感

审美感觉：感觉是审美活动的起点，有时也是终点。首先是现象（视觉听觉的信息冲击，看画听音乐）其次是理解

观照：从形象中看意思，在形象中完成理解。

感觉是零散的，局部的，偶然的。

审美知觉：特点若干感觉汇成的有限整体

审美知觉中包含了理性的内容，具有从感性到理性的过渡的性质，

审美知觉反映的是审美对象的本质和整体，具有主观的选择性。

审美知觉具有浓厚的情感性

审美通感：是种审美模式转换

审美心理因素的综合：审美心境，审美意向