人物速写说课稿

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人物速写说课稿最新

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篇一:人物速写说课稿

各位评委、各位老师:

大家好!

我叫,很高兴也很荣幸能参加学校组织的这次说课比赛。今天我说课的内容是中国劳动社会保障出版社出版的《素描速写基础》中第五章第三节《人物速写》这节课是技法课。现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面来像大家详细的讲解我这节课的安排。

一、教材分析

1、教材的内容结构安排及特点

根据《教育学》教师要整体把握教材内容,我对教材进行如下分析:教材共分为五章,内容包括素描概述、结构素描、明暗素描、创意素描和速写。教材遵循科学性、针对性、实践性原则,每章均采用基础知识,技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合,由浅入深、循序渐进地展开训练,充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求,具有较广泛的适应性。

本教材是艺术设计专业的专业教材,是必修课程。也是电绘专业的专业课程。通过学习本教材,一方面能掌握专业基础知识,另一方面能强化技能,发展思维,提高素描和速写造型的实践能力。

2、教学目标

根据教学大纲中要求:“坚持以全面素质教育为基础,以能力培养为本位的思想为指导,注重提高学生的全面素质,培养创新精神和实践能力。”《素描速写基础》教材中也要求:“以培养艺术的感知能力、掌握素描速写造型的规律法则、提高素描速写造型能力为目标,以掌握素描速写的基本造型能力为基础,通过强化结构素描造型训练,提高电绘专业所需的基础造型能力。”结合艺术设计专业特点,参照学生的知识水平和理解能力,我把本节课的学习目标定为:情感目标:提高学生对各种物体造型的审美能力,陶冶情操,激发学生更热爱本专业和

热爱生活。这是为了完成素质教育中的德育目标。

知识目标:掌握人物速写步骤并加以运用。这是为了完成美育目标。

技能目标:通过人物速写作画步骤的学习,培养学生的快速造型能力。这是为了完成智

育目标。

3、教学重点和难点

根据人物速写的重要性,确定本节课的重点:人物比例、动态和对人体形体结构的掌握。根据人物速写在美术创作活动中的复杂性,把难点定为:训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

二、教法分析

根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据人物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描速写知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。

1、展示法:主要是指优秀作品的展示

2、实践法:主要应用在课堂上的人物速写的训练上

三、学法分析

人物速写的准确性及运用是学生较难把握的,要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此,本课教学活动中,教师应真正起到主导作用,在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中,从而体现学生的主体地位。因此,在整个教学活动中,我准备采用以下学法:

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑,这也是学法中最重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性,掌握人物速写的实际运用。

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。

4、“观察法”让学生通过观察分析,然后提出难点,是一种能力的培养。

四、教学过程

根据素描速写课的特点,本节课由作业评讲、导入、讲授新课、写生练习、教师示范、教师巡回辅导、作业练习、小结八个环节组成。

1、作业评讲:评讲前次课的作业,在互动中展开评价,采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入:展示优秀人物速写作业,鼓励学生学好美术

3、讲新授课:传授新知识,引导学生学习新知识。

(1)、人体比例

通过对人物比例的了解主要使学生逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力

多媒体课件展示达?芬奇的人体比例图,引导学生去观察对象。有关人体的比例,在前一章中已概略提及。了解人的比例,对于人物速写生十分重要,它有利于在观察与作画时合理区分人的各个基本部分。初学者常常把人的头部画得过大或下肢画得很短,这就是由于缺乏人体比例的知识。人体比例的有关问题:

一般来讲,以七个头长(或以七个半头长,这部分第四章中已讲过)为常见的基本比例。七个头长的具体比例是:(1)、头本身长度;

(2)、下颌至乳线;(3)、乳头至肚脐稍下;(4)、至耻骨下方,后至臀下弧线;(5)、至膝盖;(6)、至小腿中段;(7)、至足跟。人体各部分比例中以头为单位度量人体比例被概括为:立七、坐五、盘三半;头一、肩二、身三头;臂三、腿四;足一头、手一头、大腿小腿各二头。

男性身长中心一般在耻骨联合处,女性形体长度的中心一般在耻骨上方,男女作比较:一般女子总长度低于男子,由于性别差异还表

现在腿的长短、骨盆宽窄和肩部宽窄上。男性肩宽约为两个头长,女性稍窄约为两头宽。男性腰宽约为一个头长,女性稍窄一头或不到一个头,男性臀部宽约为一个半头稍窄,女性稍宽超出一个半头。此外两膝约为一头宽,颈为三分之一头长。

女性较男性身材短小,主要特征为颈部细长,两肩较男性斜窄,腰细,臀宽,上肢稍短,躯干显长,手脚较男性小巧,手指细长,大腿粗小腿较短,胸部显窄斜而臀部宽高大。女性肚脐在腰线稍下,男性肚脐则在腰线上方。男性胸部宽大而腹部短窄,胸肌发达,女性乳腺发达,胸部丰满而有起伏,臀部肥圆,脂肪较多,赋予曲线变化。

此外,小孩的全身比例特征是:头大腿短。如果不掌握这些规律,就容易把他们画成缩小了的大人。

比例不仅是为了使作品符合实际,而且是美感的基础,美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。

(2)、人物速写的作画步骤

主要任务是让学生用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

1).定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。

2).画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状。

3).用肯定的线条,放笔直取,画出全身。

4).调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画

面完整。

4、写生练习:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

6、教师巡回辅导:

由于学生理解及掌握人物速写的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他人物速写的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

7、小结:

总结本节课所学的内容,并对学生对课堂作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

8、作业练习

写生或临摹书中速写案例,让学生进行人物速写打形练习,掌握和应用本课人物速写作画的方法步骤。要求学生主要以简洁线条为主,在四开素描纸上完成作业。

五、板书设计

人物速写

一、人体比例

二、人物速写的作画步骤1、2、3、4

以上是我对本节课的一些粗浅的认识和构想,如有不妥之处,恳请各位评委老师批评指正。谢谢

篇二:速写头像说课稿

《人物头像速写》说课稿

说课人:刘会祥

一、说教材

1、教材的地位和作用:

由于我校没有配备美术教材,我根据我国美术高考的考试科目:素描、色彩、和速写这三门主课的重要地位,并就高一学生目前的学习现状,讲《人物头像速写》这重要一课。速写是素描教学中必不可少的内容。速写,能培养学生敏锐的观察能力、对形象的记忆能力和默写能力,同时还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

2、本课内容:

学生通过前一段时间学习人物结构和一般的比例关系,使学生对速写有一定了解的基础上,并通过人物速写头像临摹的训练,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察描绘方法,形成较为完善,成熟的人物速写画。

本课主要通过传统的“三庭五眼”方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型透视、五官位置等,本教学内容为一课时。

二、说目标

教学目标:

(知识目标):1、使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部透视的变化规律。

(能力目标):2、通过速写的练习提高观察和造型能力。

教学重点:掌握人物头像的写生方法和步骤,掌握人物头像的相关知识。教学难点:1、培养学生观察和表现人物头像的比例与透视变化

2、掌握人物头像的写生方法和步骤。

教学准备:1、教师准备:课件、演示用笔、纸,图片

2、学生准备:速写本、铅笔、橡皮

三、说教法

1、演示法

2、图片展示

四、说学法

1、接受式学习

2、自主学习法

五、说教学过程

1、在上课之前,播放欧洲大师画的速写图片让同学欣赏导入话题

人物速写的风格欣赏:

欣赏大师的人物速写作品,然后欣赏我们的高考速写人物作品.请同学们总结其风格上的不同。

结论一,高考速写,安格尔的速写以明暗为主.分析其文化背景。

结论二,前者强调准确后者强调修养。

2、向学生介绍什么是速写人物头像速写以及速写的最基本的表现形式

1)以线为主的速写

2)以线为主的,线面结合的速写

1讲解头部结构并结合图片分析。(学生做好头部骨骼、骨点的笔记)

2讲解头部的比例和“三庭五眼”成年人眼一般位于面部头长的一半以及对头部基本透视变化的认识

3五官的画法(图片指导)

4视频学习

5课堂互动老师提供一张照片让学生画出来

然后,用十分钟后完成课堂老师给的照片画一张头像速写,交给老师评审,老师强调,画人像速写强调自己观察的感受,大胆落笔强调人像五官特征。画眼睛、鼻子、嘴五官时要注意整体比例关系,对画的好的进行表扬,画的差得给出意见。.

6、教师课后小结:

通过学习人物头像速写基本方法亲身感受画人像速写的乐趣,形

成自己的艺术体验.通过本课教学,学生的观察能力、造型表现能力和审美能力都得到了提高.不足之处个别学生表现不熟练课后还应多安排练习。

篇三:人物速写说课稿

《人物速写---头像篇》说课稿

一、说教材

各位评委,各位同仁:

大家好!今天我说课的题目是《人物速写---头像篇》。下面我将从:教材、教法、学法、课时安排、教学过程五个方面来进行我的说课。

1、教材简析及该课所处的地位作用:

《人物速写》是动漫专业的一门核心课程,课程目标是掌握人物速写基本方法,并画好人物形态。同时锻炼艺术的敏锐性,以特有的敏锐性去发现美的因素,捕捉美的形象。本教材共分为六个课题,本次课题属其中之一:人物速写的基础知识。教材中的这部分内容主要有人物速写的基础知识,它包含了三点内容(工具材料、基本用笔方法以及人体结构的基本比例)。本次课题的内容人体结构的基本比例,它分为三个小点:1、男性、女性、儿童的相互比例。2、人体基本比例。3、人体头部的基本比例(头像篇)。本次课题在人物速写中很重要,特别是要重点掌握人体头部的速写表现方法。

2、教学目标:

(1)知识与技能:通过学习:通过学习:a、学生了解并掌握人

的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部透视的变化规律.

b、初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

(2)过程与方法:通过情景导入、看大师范画,通过提问回答、教师示范、逆向思维训练法。初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。逆向思维训练法,感受速写线条的魅力。

3、情感态度与价值观:培养学生专业自信心,培养学生自主探究的精神,加深学生对速写的`热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。

(3)情感态度与价值观:培养学生专业自信心,培养学生自主探究的精神,加深学生对速写的热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。

3、教学重点和难点:

(1)重点:掌握人物头像的写生方法和步骤

(2)难点:①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

二、说学生

说明:

职一阶段,学生基础速写知识尚待完善,对人物速写接触不多。因此,教学中要进一步增加人物速写作业的积累,并通过绘画指导,提高学生的艺术兴趣,培养学生艺术欣赏的能力,养成笔不离手的速写习惯。

三、说教法

教学是一门艺术,应变是一种技术。根据该课的教材特点、教学目标结合学生的年龄阶段及心理特征,我采用以下方法进行教学。(展示课件)

1、师生互动,生生互动,打造学习共同体

2、拓展延伸,启迪心智,创设课堂训练营。

四、说学法

1、纸上得来终觉浅,教学示范法、演示法,学好速写基本功。

2、自主合作加探究,眼脑手并用,破疑解难在其中

五、说课时安排

40分钟一个课时

六、教具的使用

丰富的图形资料运用ppt展示有直观的视觉效果,实物投影仪教师示范直观演示过程。

七、说本节课的教学设计流程:

一、导入(5分钟)

在上课之前,播放一断Mj的MV片断。目地:让学生在休息之余观看MV、,并对MV中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,靠的是什么来

加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

二、授课(5分钟)

点击“开始”,进入课件。首页分三个部分:脸型特征、五官位置、作业演示

1、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

点击“脸型特征”,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干学生人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?

点击图片,出现“相之大概,不外八格”。讲解。

点击“八格”,出现“田国目用,由甲申风”。展示教师示范作品,写生学生头像六种脸型(田国目由甲申),照片与示范相互对应。这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征。

2、五官位置

通过与学生的互动来讲解引入传统的“三庭五眼”

点击“五官位置”,进入页面,出现一个人头像。

要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的“三庭五眼”。Ⅰ、三庭

就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫“三庭”,是如何分的呢?请大家看图:①鼠标进入发际区域,出现“发际”二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现“眉弓”二宇,点击,出现“上庭”;

②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字,点击,出现“中庭”;

③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击,出现“下庭”;

(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)

注意:(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

(回答)基本上在脸的中间部位.(在确定五官位置时,这点非常重要)

Ⅱ、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

三、教师示范(10分钟)

步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。

通过教师示范演示讲解掌握人物速写的基本方法及其步骤(看步骤图参考教师现场演示)

在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。一是,如果学生基础较差,选择逆向思维训练法,掌握线条的表现形式。二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再看演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对象。

四、学生分组练习(10分钟)

通过观看教师示范学生进行操作练习模仿,运用逆向思维加以练习,学生根据自身的情况来选择难易程度不同加以练习,力争使所有学生达到同样的练习效果,同时能增强一些专业较薄弱的学生的专业自信心。

五、点评与小结(8分钟)

师生共同反馈课堂情况,师评、学生互评。并给予鼓励表扬,激发学生继续学习的热情。

六、布置作业(2分钟)

通过课外作业,巩固和提高学生熟练掌握人物速写的技巧。

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及 捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括,即以正面的脸部,从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度,成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位,两耳之间算起,面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度,两眼之间的眉心处又为一眼的宽度,加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准,正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高,上臂为一又三分之一个头高,前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高,大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度,手的长度与脸部的宽度接近,脚的长度和脸部的高度接近。总之,人体各部比例有一个基本的比例范围,但也有特殊情况者,在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高,有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律,以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时,已经接触过,主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛,额骨呈圆形隆起,左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合,颧骨隆突为脸部最宽处,等等这些均属骨骼结构。关于肌肉,我们只需记住一些基本部位即可,例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态,而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述,大家可以看一些人体结构书,加强对骨骼肌肉的了解,对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图,毕竟还有衣服的

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景: (1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展, 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 (2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 (3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形 象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。 (4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的景象。 (5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的:学会画简单的人物速写。 教学重点:人物的比例,线条的应用。 教学难点:动态线的把握。 二、教学过程: 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二:速写教学计划

全身人物动态速写画法,太细致了!

全身人物动态速写画法,太细致了! 人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。一人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程:观察观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。(见图)(下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异)形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨

至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图)动态特征的观察:运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。(如图)(1)单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上(2)双脚支撑的动态,重心在两腿之间(3)有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线:动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。(如图)服饰特征的观察:服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称:速写基础知识 速写的含义 速写,顾名思义就是快速的写生方法方式,即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式,是在短时间内的写生,其特征是其艺术语言简洁而生动,表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短,可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主,时间比较短;慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标:让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔(铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔)单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及作创作思维记录(形象符号、构图)都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心:对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现,深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察:形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”,举例站姿:具体结构为头顶至脚底,二分之一处为耻骨,下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,肩宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约个头长,前臂约一个头长,手约个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚跟在内页为二个头长,脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构,古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置;由眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置,二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽),故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键; 支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间,由肚脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如果支撑面以外,则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;否则,人体只要稍微一

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式,培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签:欣赏与临摹;线与面;比例;动态;明暗;结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力,使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中,几乎没有速写这一课程,学生大量的时间都用来画素描和色彩,速写显得可有可无,没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练,在画创作时没法画出自己理想中的人物动态,其实这种做法有失偏颇,应该反过来鼓励学生多画速写,画好速写,充分利用速写快速、简练的特点,去描绘生活中转瞬即逝的人物动态,积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家,运用不同的表现手法,画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品,欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏,首先,要分析其形式和形象,对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》,描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像,然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法,从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟,画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一,显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受,更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样,临摹这此艺术作品时,也要由表及里,认真体会领悟其作品内涵,临摹决不是机械地模仿与复制,是取他人之长,补已之短,并根据自己的感受,通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》,先仔细观察,然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心,接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征,用线要灵活,用面要整体,此画线条运用刚劲硬直,两条手臂的刻画一虚一实,不可平均用力,尽量一气呵成,完成后和原作比较一下,看一看还有哪些需要调整和修改的地方,如此反复多加练习临摹,用心体会,速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主,表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式,它具有快速,简练的特点,同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用,线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化,如运用不当,就容易暴露其缺点,使其内容空洞无物,初学人物速写用线条表现人物动态,可采用以下方法: (1)抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息,具有

人物速写教案经典.doc

人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论,实践,欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备:模特,多媒体投影仪,ppt 学生准备:速写板,速写纸,炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识,理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系,了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法,强调掌握不动点、基本形,使比例动态准确,细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况,分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念,学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例,结构,体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间,环境与人物之间的透视关系。 4画面中点,线,面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构,准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课,打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程,首先欣赏下面一组图片,然后告诉我那些图片是速写,那些图片不是速写,为什么?

好的,现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩,很有自己独特的见解,回答的也基本准确,现在就让我来揭晓正确答案吧,第一,三,四幅是素描,而第二幅,第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了,讲了这么多了,下面就让我们进入今天的主题,人物速写写生,首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写:在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字:sketch;中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础,是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲,速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别:在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具:速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别,也认识了速写的工具之后,就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例,透视关系和动态 人体的结构比例:人体比例以头长为单位,一般人体比例为7-7.5个头长,在画论中,有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为:下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长;手

校本课程教材人物速写

校本课程教材 课题名称:人物速写 教师: 第一章速写入门 很多初学绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。 学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长

期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外,纯明暗的速

人物速写教案

人物速写 教学目标: 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点:训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点:掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法:讲授为主,并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备:人物图片和速写作品 课时:30分钟。 教学过程及内容 导入:创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目:“有一种动物早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。”

2、由学生的回答“人”导入新课,“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容:讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态? 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆:站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例? A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤:——老师示范教学(请一位同学摆一个动作)

1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触,简略勾出人物的大体结构和基本形体。(学生欣赏图片,教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣) 3、进一步深入描绘,直自完成。 课堂练习:教师指导学生分组进行人物速写练习(写生) 课堂小结:通过本节课的学习,培养学生的探索、实践、创新能力;通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣,通过了解人体的完美,感化学生的情感世界,陶冶情操,让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书:人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态? 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态

全身人物速写的作画步骤

全身人物速写的作画步骤 课时:3课时 教学目的:通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题,强调对比语言的运用,运用虚实的线条表现。 教学重点: 1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系,重视客观的敏锐感受。 2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。 教学难点: 1、必须准确的画出动态和表情。 2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。 解决办法: 1、欣赏阅读。 2、示范讲解。

教学过程: 1、组织教学:(1分钟) 2、引入新课:(2分钟) 师生互动交流:针对近年来美术专业考试,就人物速写同学们谈谈自己的体会。 速写的目的是什么?是收集素材还是其他? 问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多,是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何,但不应当问生活的目的。对于速写来说,也是这样。在初学阶段,可以问为什么要画速写,到了高级阶段,连这个也不应当问,因为那时已进入状态。 教师提问:你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么?(师生探讨)比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。 ●画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对 透视知识作必要的了解。 ●画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 ●如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:

人物速写层层递进的画法解析

人物速写层层递进的画法解析 对专业画家来说,速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式,大凡有成就的画家,多为速写高手。对美术学子来说,速写是造型能力训练的有效方法,是“童子功”,很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试,如何应对这种变化,各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。

结构入手 “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。

人物速写基础知识

人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间:2012-5-8 11:08:04 教材题目: 教学目的: 1.人物速写的基础知识的讲解,基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画 出较成功的速写作品。(了解)通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 教学重点:训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。 教学难点:对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法: 课的类型: 教学准备:动态示意图等 教学过程: 为了提高速写的水平,自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作,其中有些大动态很难坚持较长的时间,只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习,大量地画各种角度的动态速写,有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点,有利于熟悉人体的运动规律,从而增强对人体塑造的感性认识,并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例,但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系,我们需要的更多的是完美的画面,以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的,每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。

重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.,也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者,衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点: 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.

六个技巧让你考试中速写得高分

六个技巧让你考试中速写得高分 1、构图妥帖 古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号,分名别置。以太极符号为例,黑与白就是正形与负形的关系,黑是黑,白是白,有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样,强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里,构图是画好速写的第一步。当然,我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图,如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。 2、比例准确掌握人体基本结构 “新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五(我们知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。 3、动态自然强调动态线 把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。 比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。 技巧4、注意用笔线条疏密有致

人物动态速写的步骤(精)

人物动态速写的步骤 人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。 1、人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程。 观察:观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。 形体的观察:形体特征首先反映在形体比 例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘 三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出 为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头 长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢 为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂 约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与 人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内 为二个头长,脚为一个头长。(见图)(下面 的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征 却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿 长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人 物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异) 形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为 “三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有 眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌 分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻 子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外 眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽) 故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置; 耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图) 动态特征的观察: 运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 (1)重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐

《人物速写》教学设计

《静态人物速写》 课题:静态人物速写(人教版高中美术教材第一册选学单元第二课)(一课时) 授课地点:高一教室 图1 教学理念: 1、以师为导、以生为主、以 知识技能为纽带、以器材为媒 介、以提高技能为目的; 2、尊重学生差异,重视学科 特点,启能启智; 3、因势利导,因材施教,理论 与实践相结合; 4、以欣赏速写艺术作品为辅,以学习速写技能为主。在愉快中学习,在体验中成长。 教学环节:演示(激发兴趣)--讲解(学习知识)--练习(掌握技法)--评价(培养能力) 教学方法:演示欣赏讲解练习比较讨论 学生学法:欣赏听讲课堂练习评价领悟 课堂亮点:1、学生从台下走到台上(亲自操作现代教学设备、展示速写技能、点评速写作品、分享艺术 成果),做学习的主人。 2、师生互动、生生互动、传统教学与现代教学

相融合,既有中国传统艺术教学的缩影,又有现代教 学的创新; 教学目标: (知识目标): 学习速写有关知识、 人体比例、结构、动态特 点和表现方法; (能力目标) 通过欣赏提高速写艺 术的鉴赏能力、动手能力、 形象记忆力、想象力和创 造力。从而创造出有个性 的美术作品。 (情感目标): 1、在学习速写艺术中找到新的自我; 2、增强热爱艺术、热爱祖国、热爱生命、热爱大自然的崇高情怀; 3、有崇尚美、尊重美和创造美的意识。 教学重难点: 重点:了解速写常识、人体比例和结构。以及人物动态特点的把握和表现方法的运用; 难点:人物比例、动态的准确性、生动性和艺术性(图1) 。以

及对学生进行养成教育,避免“三天打鱼两天晒网”,学贵有恒。 教材分析:速写教学为选学单元。高中美术都是以欣赏为主,但速写是培养学生捕捉形象能力的重要手段,是绘画基本功的重要组成部分,也是提高学生审美素质的先决条件。试想一个不会画画的学生对美术作品的欣赏会是什么感觉呢?因此,把欣赏课和技能课有机结合,是提高美术课堂教学的最有效途径。因为我觉得没有眼睛和手参与的美术课堂是不完整的美术课堂,所以我将速写教学安排到高一美术课的前一个阶段,为整个高中阶段的美术教学作一个铺垫。学生分析:高一(21)班,学生有57人。少数同学有一定的美术基础,包括有的学生接受过专业的美术培训。但多数学生对速写这门学科还是比较模糊甚至陌生的;对人体的比例、结构了解不多;对如何利用身边的工具去描绘人物也是知之甚少。所以,这节速写课就应该更多地让学生明确速写的概念、意义、作用和方法,以及如何去欣赏和评价速写作品;在教学过程中,针对这种情况,就要做到:欣赏作品时先整体后局部,找特点、记要点,逐步提高,循序渐进。课前准备: 教师:范画,多媒体课件,相关美术器材。 学生:美术教材、速写绘画工具。 教学过程 (一)导入(4分钟)

人物速写及场景综合写生

人物速写及场景综合写生(二)《转载》 第三节动态速写 一、动态速写的意义 在生活中,人们从事各种工作,表现出干差万别的动态,为了学会表现人的各种动态,应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面:第一,可以加强对人体特征及运动规律的认识,增强对人体形象的记忆力和默写能力;第二,可以节约时间,增加写生练习的次数,提高技法的熟练程度;第三,有利于培养从整体特征出发,概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力;第四,速写工具简便,有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外,对于初画人物动态形象的人们来说,也应当从速写开始练习,放开胆量去画,在有了一定的观察和作画经验之后,再进行较长期的素描习作,进步会更快。下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。 二、动态速写的几种形式 1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态,如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写,特意请人作某种固定姿势,也属于此列。静止动态是比较容易画的。 2、规则性动态速写 规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变,只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态,如织毛衣、洗衣服、踏水车等;另一种是人在行进中所做的规律性动作,如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写,以位置基本不变者较为容易,它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态,关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说,一个动作在开始或结束时较有代表性,如一个人在握镐刨地,当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性,若取其处于不高不低的动作瞬间,往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的规则性动作,如奔跑、骑自行车等,可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后,凭记忆进行默写练习;若画不下来,可重新观察和研究其特征,直到画好为止。 4、不规则性动态速写 不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。要画好这些动态最为困难,但是,这些动态形象在生活中往往也会反复出现,如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化,但如果经常观看足球比赛,就会熟悉球场上出现的各种动态,想画好这些动态形象也就比较容易了。因此,要画好不规则动态,除了要掌握解剖知识和运动规律外,随时随地注意观察人物的各种动态特征,丰富生活知识,多方面地体验生活也是非常重要的。

人物速写入门

《人物速写入门》 目录《人物速写入门》课程介绍 第一章:速写概述 第二章:外形与动态 第三章:体块与透视 第四章:人体结构解剖 第五章:人体比例 第六章:头部细节 第七章:手部细节 第八章:脚步细节 第九章:范画欣赏

《人物速写入门》课程介绍 一、课程介绍 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。 (1)性质与任务: 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。在专业的学习中属于基础类课程,在今后的学习中能起到承上启下的作用,在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。 (2)目的要求: ”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。 教学目的: (1)让学生了解人物速写用线的独特意义,历史特点,欣赏优秀速写作品和了解各个画家不同的艺术特色和人物速写作品的关系,使学生了解作画步骤,线条的组织规律 (2)通过对基础理论和基本技法的研习,使学生掌握人物速写结构规律,加深对线加结构关系的理解。 (3)通过写生,让同学们初步培养用线和用面的感觉,用线的技巧。

怎样画人物速写教程步骤

怎样画人物速写教程步骤 熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。 --动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。--“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。 --对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。--要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:-- (1 )动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。-- (2 )画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。--

速写基础人物速写五步练习方法

速写基础人物速写五步练习方法 写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。 结构入手 “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借

助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。 线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。 快慢结合 先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。 分项突破

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