《太酷啦Too Cool》梅洛迪伯贝尔Melody Bober双钢琴谱

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱 随着生活水平的不断提高，好多家庭都让自己家里的宝宝从小开始学习钢琴弹奏，然而家长们苦于小时候学的是简谱不知道如何看钢琴五线谱，也不知道孩子弹得是否正确，只能“望琴兴叹”。今天就和大家分享一下如何看钢琴五线谱。 一、认识五线谱及其口诀 1、 2、高音谱号： 下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6 3、低音谱号： 上加一线还唱1，上加一间就唱7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，

四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 二、音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。 一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 三、认识音符 通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的（详见下图），两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。 注：根据符头所在的线或间唱相应的音、 如上图所示，全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。 升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。 举例 如上图中的记号为升fa，升do，降si 五、休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

钢琴谱如何看调精编版

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钢琴谱如何看调号 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。我感觉开始最难接受的是调号，它曾经困扰了我很长时间，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了！ 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名： 1、 2、 3、 4、

5、 6、 7 发音： do?re?mi?fa?sol?la?si 2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1（do），也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。 3、首调唱名法与固定调唱名法 首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢

如何看五线谱的调

如何看五线谱的调 先看调号. 调号就是五线谱最左面, 高音( 低音等) 谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看： C 调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F ）是G 调 两个升号（#F ，#C ）是D 调 三个升号（#F ，#C ，#G ）是A 调 四个升号（#F ，#C ，#G ，#D ）是 E 调 五个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ）是B 调 六个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ，#E ）是#F 调七个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ，#E ，#B ）是#C 调 看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是 4 1 5 2 6 3 7 ），就可以知道是什么调了。 降号调也有规律，如下： 一个降号（bB ）是 F 调 两个降号（bB,bE ）是bB 调 三个降号（bB,bE,bA ）是bE 调 四个降号（bB,bE,bA,bD ）是bA 调 五个降号（bB,bE,bA,bD,bG ）是bD 调 六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC ）是bG 调 七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF ）是bC 调 这个只用看最后一个降号，最后一个降号对准的线或者是格所代表的音为“4”，依次向下唱“4、3、2、1”，当“1”在某个格或者是线上时，所对准的音就是调。 其实很好记的，呵呵，不管是唱也好，演奏也好，该降的音符降，该升的音符升，该 还原的时候还原就可以了。 分享：

初学者学看钢琴谱

初学者学看钢琴谱 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列， 请跟我说 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la , 然后按照线的顺序高音谱，表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几 拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想

怎么看五线谱

怎么看五线谱 【五线谱简介】 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C 谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

《拉德斯基进行曲》

第二课时《拉德斯基进行曲》 教学目标：1．通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。 2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。 3．了解维也纳新年音乐会相关文化。 教学重点：有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。 教学难点：1．拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合 2．乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程： 一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目 1．师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。 2．介绍乐曲作者：奥地利的老约翰·施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。 3．介绍乐曲的创作背景 “拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心

中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。 二、交响乐版欣赏——初步感受旋律 1．聆听乐曲提问：（1）曲子的演奏形式是什么？ （2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？ 2．学生自由发言．教师小结 三、音乐会版欣赏——深入体验探究 1．生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏） 2．师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化） 3．生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手 4．视唱A段a主题 5．伴奏B 四、民乐版欣赏——提升民族自豪感 1．学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。 2．学生自由回答，教师小结。 3．完整欣赏乐曲。

如何看五线谱

如何看五线谱，快速学五线谱 很多人觉得五线谱很难，或者不容易马上记住，下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确！ 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法 来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

钢琴谱 如何看调号

钢琴谱如何看调号 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。我感觉开始最难接受的是调号，它曾经困扰了我很长时间，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了！ 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 发音： do re mi fa sol la si 2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1（do），也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。 3、首调唱名法与固定调唱名法 首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调

或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。 固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系。无论五线谱表上有多少升、降号，唱名不变，只是要注意在念唱名时，不能把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。 举个例子说明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7（si），也就是说这首歌曲是F调（1=F）。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5 56 | 2- |1 16 | 2- |（第三小节的6应该是低音）。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5- |（第一小节的1、2应为高音）。 我觉得，我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立即就能够在键盘上找到相对应的音，使用起来很方便。但这种唱名法没有明显的调式标记，需要演奏者判断出乐曲的调，这是一个很麻烦的事。我们现在就来说说看到升降号，如何判断是什么调。 韩老师教我的是这样一串音符：4、1、5、2、6、3、7（念fa，do，sol，re，la，mi，si），我开始不太理解，经过反复推敲琢磨，呵呵，原来规律性很强，用来判断各种调及其简单！

音乐七年级上人音版4.5拉德斯基进行曲教案解析

《拉德斯基进行曲》教案 一、设计意图： 音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。” 这次活动我大胆选取了《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。 结合大班幼儿的年龄特点，我试图通过多种视听形式让幼儿始终对音乐保持浓厚的兴趣，引导幼儿感受该乐曲aba三段体结构特点、鲜明的进行曲风格，愿意愉快的进行自我表达并养成良好的倾听音乐的习惯。 二、活动目标： 1、培养幼儿良好的倾听音乐的习惯，激发幼儿对音乐的审美情趣。 2、初步感受进行曲的风格，体会乐曲的三段体结构。 3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。 三、活动准备：

1、经验准备：日常活动中听过其他进行曲风格的音乐，有过观看军队队列表演视频的经验。 2、物质准备：音乐、白纸、笔、图谱。 四、活动过程： 1、在优美的音乐伴奏下，跟随教师一同用动作表达感受。 2、完整欣赏音乐，交流自己对音乐的感受。 提问：欣赏了这段乐曲后你有什么样的感觉？想到了什么。 3、在音乐的伴奏下，教师简单介绍乐曲名称、作者、创作背景并欣赏故事。 4、通过音画结合，感受乐曲风格，熟悉了解乐曲aba结构特点。 5、鼓励幼儿用各种自己喜欢的身势动作表现音乐。 幼儿在音乐声中走出教室。 五、延伸活动： 1、鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。 2、鼓励幼儿在了解乐曲的基础上，大胆创编舞蹈——小士兵并尝试分角色表演音乐。 3、尝试根据乐器图谱进行打击乐合作演奏。

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看？要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！ 一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

怎么认识钢琴乐谱

怎么认识钢琴乐谱 一、认识五线谱及其口诀 高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6 低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。 一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 二、认识音符 通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。 注：根据符头所在的线或间唱相应的音、

如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符 为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。 符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音 符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。 常用变音记号 降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。 还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。 比如： 如上图中的记号为升fa，升do，降si 休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。 延音线 上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音 高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。 三、钢琴谱怎么看调号? 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始最难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了! 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 发音： do re mi fa sol la si

拉德斯基进行曲

《拉德茨基进行曲》教学设计 教学目标： 1、分析、理解管弦乐《拉德茨基进行曲》，了解进行曲的特点，体验进行曲带给我们快乐的情绪。 2、听辨乐曲的主题旋律，理解乐曲的曲式结构，感受进行曲的风格特点。 3、拓宽学生欣赏视野，激发欣赏音乐的兴趣。 教学重点： 感受、体验《拉德茨基进行曲》欢快、幽默、诙谐的情绪特点。 教学难点： 复三部曲的曲式结构。 教学准备： 1、鼓励学生利用课外学习手段、查阅相关资料。 2、多媒体课件、钢琴、打击乐器等。 教学过程： 一、组织教学 听《军队进行曲》进教室。 二、导入 1、进入教室时听到的音乐节奏感觉怎样？ 2、播放管弦乐《中国人民解放军进行曲》。 问：这首曲子是声乐作品还是器乐曲？歌曲的情绪和节奏有什么特点？ 3、学生思考：什么样的曲子被称作为进行曲？（学生回答，教师总结） 进行曲：以行进的步伐节奏写成的音乐作品，一般在队伍行进时演奏，用来统一步伐和意志。 三、新课教学

（一）介绍作者老约翰．斯特劳斯 提问学生：是否了解作者？（老约翰．斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，被誉为“圆舞曲之父”，他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲152首。此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》） （二）初步欣赏乐曲 播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版，引导学生用拍手的方式感受乐曲，让学生在欣赏的时候思考两个问题： （1）乐曲的情绪是怎样的？ （2）乐曲分为几个部分？ 回答第一个问题（欢快、轻松、幽默、诙谐） 回答第二个问题（教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段）（三）分析理解乐曲 1、介绍曲子的由来（乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅，但他本身是个非赏有争议的人物。后 由于这首曲子曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得很好的剧场效果，人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这首曲子来。） 2、分段欣赏、分析曲式（教师分段播放乐曲，引导学生逐步画出曲式图） 欣赏A段音乐。 （1）视唱主题音乐。 a主题： 1 = D 2/2 3#2 | 3 3#2 3 3#2 | 30 20 10 3#2 | 30 3#2 30 3#2 | 30 60 50 53 | 4 6 5 52 | 3 6 5 53 |

钢琴基础：初学者看钢琴谱的几大要领.doc

钢琴基础：初学者看钢琴谱的几大要领 一、原则 1、背口诀。 在五线谱中 , 高音谱表的 5 条线是自下而上的排列的, 最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线, 我们要背的就是这些线上 的音请跟我说：高音谱表一线 mi 二线 sol 三弦 si 四线 re 五线 fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说：低音谱表一线 la 二线 fa 三弦 re 四线 si 五线 sol 一定要根据键盘来背这些线上的音, 高 音谱表上的一线 mi 是在中央 C右侧的那个 MI, 低音谱表上的一线 la 是在 中央 C左侧的那个 la , 然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧 排列 , 低音谱表上线上的音依次向左侧排列。 2、看音的实行方向和音之间的距离。 在五线谱上 , 音越来越往高走 , 在琴键上就会越来越往右侧走 , 反之 , 则 往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上 音与音之间的距离 , 我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中, 相 邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系; 相邻的两个间 ( 就是线 与线之间的空格 ) 上的音之间的关系是隔一个音的关系; 相邻的线与间 之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是 这三种 , 那么 , 其它的距离关系都能够通过音与音之间所隔的线和间来 间接推算出来 . 比如 , 高音谱表上三线si, 那么有一个音在在五线上方的 间里 , 那么这个音我能够用几种方法能够找到, 第一种就是背线上的音 , 高音谱表五线 fa , 那这个音比 fa 又高一个 , 则这个音就是 sol; 第二中 方法 , 就是通过三线 si 来计算 , 这两个音之间隔了两条线. 那么线和线 之间的音是隔一个音的关系, 那么最上面的线就和si是隔一个音再隔 一个音的关系 , 则比的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到 五线谱上音向上走 , 手就向右侧移动 , 五线谱上音向下走 , 手就向左侧移动; 音和音之间的距离是挨着, 手指就挨着用 ; 音与音之间是隔着的关系, 手指也就隔着用 , 除非是琶音 , 要按照琶音的指法来安排。

《拉德斯基进行曲》教案

《拉德斯基进行曲》教学设计 教学年级：六年级 教学内容：听赏乐曲《拉德斯基进行曲》 教学目标： 1、听赏乐曲《拉德斯基进行曲》，知道进行曲的风格和基本特点。 2、能与他人合作参与随乐律动、歌唱主题，并能准确听辨不同的音 乐主题做出相应的动作反应。 3、感受并知道乐曲的力度、乐句与段落，体验复三部曲式的结构。教学设计亮点：能与他人合作参与并随乐律动、歌唱主题，并能准确听辨不同的音乐主题做出相应的动作反应。 教学重点难点： 重点：熟记乐曲主题，了解进行曲的风格特点，能随乐参与表现。 难点：感受并知道乐曲的力度、乐句与段落，体验复三部曲式的 结构。 教学准备：CAI多媒体彩色卡纸 教学过程： 一、听赏导入 1、初听第一部分，感受情绪、力度 师：同学们，今天老师为你们带来了一段音乐，你们仔细听听这段音乐给你带来怎样的感受？ 师总结：明朗而又雄壮的进行曲，旋律雄劲刚健，节奏铿锵有力，特别适合在行进踏步时使用。而且力度上有明显的变化。 2、复听第一部分，随乐踏步律动。 a、师：请同学们跟着老师随着音乐一起动一动，注意仔细聆听音乐，根据音乐 强弱变化用相应的动作表示出来。 师：刚刚我们随着音乐都做了哪些动作？

方式：引子部分不动；主题a 在第一遍时边踏步边拍手心，反复一遍时边踏步边拍手；主题b 随乐变换方向踏步（八次），然后摆头（两次），再踏步（四次），摆头（两次），最后转方向踏步回到原地（八次）；主题a ’重复主题a 的动作。 b 、分组律动，师指挥。 （第一遍分组随乐律动 第二遍全部同学一起律动） 方式：将学生分为两组。 第一遍律动： 引子部分不动； 主题a 演奏 第一组动（踏步、拍手心、拍手掌）第二组不动 主题b 演奏 第一组坐下，第二组动（踏步、拍手变换方向）； 第二遍律动： 主题a 演奏 全部（踏步、拍手心、拍手掌） 主题b 演奏 第一组、第二组分别向对方的方向踏步行进（八次），然后摆头（两次），原地踏步（四次），摆头（两次），踏步回原位（八次）。 主题a ’重复主题a 的动作。 师：同学们有没有发现我们刚刚做的踏步拍手的动作总共在全曲出现了几次。 生：两次 （在黑板上让学生选择色卡表示a 和a ’） 师：请你们选择一种颜色来表示这一段旋律，我们随琴用“嘣“模唱一下。 师：唱的不错，那么请你们用一种颜色表示踏步摆头的旋律并将正确的顺序排列出来。 （将第一主题a b a ’的结构用色卡的形式让学生自主排列在黑板上） 师：我们刚刚一起感受的这三段主题音乐就形成了我们整曲的第一乐段，也就是 A 乐段。（在黑板上把色卡和乐段板书好） 二、听赏全曲

学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二

间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图) 第二节谱号 在五线谱上确定音高的位臵---也就是音名位臵的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

三分钟学会看键盘,教你看懂钢琴五线谱

钢琴五线谱 钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 1、你用的键盘乐器 2、白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？ 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。

另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 3、钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键

盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 4、C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的 位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符 五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。

《拉德斯基进行曲》教案

《拉德斯基进行曲》教 案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《拉德斯基进行曲》教学设计 五年级上册 教学内容 欣赏《拉德斯基进行曲》 教学目标 1、分析理解管弦乐《拉德斯基进行曲》，了解进行曲的特点，体验进行曲带给我们快乐的情绪。 2、听辨乐曲的主题旋律，并能用身体律动表现不同的主题旋律。 3、能够用打击乐器为主题旋律伴奏。 4、拓宽学生欣赏视野，激发欣赏音乐的新趣。 教学重点、难点 重点：分辨不同的主题旋律及每个主题所表达的情绪。 难点：听辨不同的主题旋律。 教学准备 多媒体、电子琴、打击乐器、彩色纸牌、表情贴 教学过程 一、听《拉德斯基进行曲》走进教室 二、组织教学 师生问好 三、导入 （一）同学们，我们进教室的时候听的背景音乐情绪是怎样的？你有什么感受？它的音乐体裁是什么？

学生：旋律优美、流畅，情绪雄壮豪放，节奏规整...... 教师：同学们说的很好，这就是我们今天要欣赏的由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯所作的《拉德斯基进行曲》——教师出事课题 （二）教师简介老约翰·施特劳斯和拉德斯基，复习进行曲体裁。 老约翰·施特劳斯被称为圆舞曲之父，在他的众多作品中最为著名的就是《拉德斯基进行曲》，拉德斯基是奥地利的将军，他在奥地利帝国屡建战功的年代里被视为英雄式的人物，受到人们的尊重，老约翰·施特劳斯作这首乐曲，既是为了赞颂他也是为了扬国威。但是拉德斯基后来成为一个侵略者，所以作者不愿意再演奏这首乐曲，但是这首乐曲曲调动听，具有英雄人物的性格，所以从艺术的角度被流传下来。 （三）复习什么是进行曲？ （四） 进行曲(march) 是一种富有节奏步伐的歌曲，常用2/4 ，4/4 的拍子，雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，也用来表达集体的力量和共同的决心。也多用于群众出场、退场的时候。 （五）完整初听乐曲，划分音乐主题旋律。

致爱丽丝(钢琴谱)学习资料

致爱丽丝(钢琴谱)

致爱丽丝 《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。创作于1810年4月27日。A小调轮舞曲，此曲在贝多芬生前未公开发表。关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。 1 乐曲简介 《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未发表。[2] 2 创作背景 关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥

古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。 另外的两种说法如下： ——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。 ——贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。 贝多芬画像此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后