中国传统家具中的传统文化
中国传统家具中的传统文化
中华民族悠悠五千年的灿烂文明，造就了凝聚民族精神，展现民族风貌的中华传统家具文化。中华文化是人类文明花园中的奇葩，中国传统家具是世界艺术殿堂中的瑰宝，一直都是为世人所影仰，研究、收藏的对象。“人类学之父”泰勒把文化定义为“是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯”。随着民族的产生，文化具有民族性，它通过民族语言、民族性格、生活方式等民族形式，形成民族传统性格、生活方式等民族形式，形成民族传统与特色。这种特色有唯一性、继承性、独立性。中国传统文化是中华民族发展过程中创造物质财富和精神财富的总和。传统家具文化是中国传统文化的重要组成部分。家具在满足人们坐、卧、支撑或储藏……功能性需求之后，就成为了传统、特色和民族性的象征；成为了一种文化形态、文化载体和文化现象；成为了物质、精神、艺术文化的综合；更成为了由一定习俗、观念和规范形成的某一群体的生活方式和行为模式。因此，家具所体现出来的历史信息与人文气息以及特殊的文化内
涵说明，中国传统家具发展的进程就是一部展现中华民族文化的历史。
中华传统文化对传统家具的影响中国传统家具包含和
体现着中国传统的生活方式和审美情趣，具有深厚的文化艺术内涵，其独具特色的造型、精妙奇巧的结构，无不凝聚着中国历代工匠的聪明才智和精湛技艺，是珍贵的历史文化遗产。下面笔者尝试从传统文化对传统家具的影响这一角度出发，进行一点浅显的探讨。
1、古代哲学、道德思想对传统家具的影响中国古代哲学的核心是“天人合一”思想。早在周代，《易传·乾卦》中就有云：“夫人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶；先天而天弗违，后天而奉天时”。道出了天人合一思想的主旨：自然的和谐、人与自然的和谐、人与人的和谐、人自我身心内外的和谐等“普遍和谐”的观念。表现在传统家具上，其一，在对质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美珍贵认识、运用中，力求充分展示了木材本色的自然之美；其二，传统家具稳健凝重、简洁流畅均给人以舒展之感，有大气；其三是灵气，马蹄腿、三弯腿、椅子搭脑、牙板、撑子等曲线形式体现了予情于理、予动于静的哲学要义：黄花梨木圈椅不正是一番“问渠哪得清如许，为有源头活水来”的意境吗？其四，传统家具通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中求方。圈椅上圆下方的设计，就是源于中国古代的“天圆地方”、“承天象地”的哲学思想；其五，传统家具具有严密的比例关系，舒适宜人的惊讶，家具的外形比例、尺度与其使用功能紧密联系起来，力求达到形式与功能的和
谐统一。中国古代道德以“中庸”为至高的德性。孔子在《论语·雍也》中说：“中庸之为德也，甚至矣乎！”他的孙子，子思在《中庸》中强调：“和而不流”。“中立而不倚”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，以免适得其反。表现在传统家具上，其一，传统家具着力塑造木材色泽与纹理之美。但在不影响整体效果的前提下，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁补简，相素而不俭，精美而不繁缛。束腰带罗锅枨方凳就是一例；其二，传统家具整体的长、宽和高以及整体与局部，局部与局部的比例都非常适宜。例如，圆后背交椅的比例恰到好外，坐上令人感到非常惬意；其三，在传统家具，如各类御宝座、太师椅、官帽椅等的造型中以及在屏风、平头案、翘头案、品子栏杆橱架、书架等的雕刻图案上大多按中轴线对称分布，体现中规中矩这美。2、古代宗教、学术思想对传统家具的影响中国历史自汉代以后，宗教和学术思想流派形成了主要以儒、佛、道三家并举的文化格局，也就是通常所说的：“以儒治世，以佛治心。以道治身”，三家共同维系着中国古代社会心理结构的和谐与稳定，因此自然也对中国传统家具的形成和发展产生过重要的影响。中国古代宗教学术思想的共同之处就在于：倡导顺应自然、崇俭抑奢的生活信条，不与物迁的处世原则和抱朴守真、寂空无为的价值取
向。具体表现在传统家具上其特点是：空灵、飘逸、柔婉、沉穆等。其一，传统家具的造型多采用曲线与直线对比与变化。集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。如运用于圈椅、交椅、官帽椅、灯挂椅、圆角柜、架子床等家具中的罗涡撑、搭脑、“S”型靠背、马蹄腿、三弯腿等简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。其二，传统家具如四足带托泥坐墩、弯腿带托泥高香几和玫瑰椅均以上下构件为实，中间“开光”为虚和靠背留空的形制为其构造要素，让人产生空灵寂静中而富含流动、在厚实弥笃中又处处向虚的意境，无不给人静谧、深邃以感。3、古代审美思想观念传统家具的影响自中国进入文明社会后，审美观念就开始逐渐形成了：早在夏朝以前的大禹时代，人们已知道在席子缘包边，并开始使用漆来装饰器物了；至春秋战国及两汉时期，油漆，彩绘、雕刻、镶嵌和错金银工艺空前发展；到明清时期各种工艺手法趋于完善，审美观念走向成熟。审美思想观念是在满足使用功能的前提下，将家具的每个部件施以不同艺术造型，或以各种手法对构件表面装饰各类纹饰，使器物既具实用性，又具观赏性，在视觉效果上给人以舒畅的感受。对传统家具的影响主要体现在彩绘、雕刻、镶嵌图案的题材上，根据古代传统习俗立意选题。例如，在“飞禽”题材的选择上，传统风俗认为燕子落在好人家、凤凰落过出人才、白鹤到过有吉祥之兆、孔雀能给人们带来幸福和安宁、喜鹊报
喜、相思鸟痴情、鸳鸯忠贞等；在“走兽”题材的选择上，传统风俗认为龙能兴云雨利万物、狮子猛以示以寓意中华太平、瑞象敦厚，喻五谷丰登、虎示圣明之世为祥为祯、麒麟祥瑞，喻人生有德，早生贵子、瑞鹿纯善，喻禄寿康宁；在植物题材的选择上，传统风俗把松、竹、梅并称为“岁寒三友”，把竹、梅、兰、菊并称为“四君子”寓意高风亮节和傲霜斗雪的品格。此外，将吉祥要素相互组合成纹饰题材，如“六合同春”、“年年有余”、“凤穿牡丹”、“莲生贵子”、“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等。汲取民族传统家具文化精髓，开创中国家具特色黑格尔曾经说过：“只有民族的，才是世界的。”进入二十一世纪，信息技术的高速发展，使经济、生活、文化呈现全球化、趋同化的特点，从而导致了工业产品无个性的后果。因此越富有个性和民族传统的东西就越能被这个丰富多彩的世界所接受。中国有希望成为家具强国的关键在于其设计的家具产品能引起世界的广泛兴趣、能赢得世界的青睐和认可，当然，最重要的是能占领国际市场。实现这一理想的要本是潜心技术先进和树立中国家具的核心竞
争力。中国家具的核心竞争力力是指家具产品在激烈的国际市场竞争中取得优势的关键能力，是有可能超越对手的关键之处，是可持续发展的源泉和动力。
笔者认为，中国家具的核心竞争力就是对优秀民族传统家具的融会贯通和继承发展。那么作为炎黄子孙，我们究竟
该怎样面对世界上这份绝无仅有、博大精深的民族家具传统遗产而开创中国特色呢？日本现代建筑大师黑川纪章
认为对传统的继承包含两方面的内容：一方面是眼睛看的见的内容，比如传统家具的造型要素、结构特征、装饰风格等外在的东西；另一方面是眼睛看不见的内容，比如中国传统文化的内涵、中国传统哲学思想和审美观念的要义等等内在的东西。继承发扬民族家具传统应表现在：其一，对传统家具文化的超越与创新；其二，对传统家具功能的取舍与形式仿造；其三，对传统家具风格的修改与简化；其四，传统家具造型符号（如：构件、线脚、装饰图案等）的提炼与重构。
因此，我们在设计实践中不能只停留在把继承理解为将家具外形设计成与古代相近或相似的模样，在这样肤浅的层面上，用死搬硬套的方式来维护传统。因为仅仅将样式和结构作为家具设计考虑的要素，就会很容易落入到单一俗套和条条框框之中去。笔者认为，必须更深层次理解中国传统文化、传统思想和家具装饰、造型要素的内涵，领悟其实质，只有在把这些元素注入到设计师的大脑中，扎下根来，作为创作灵感的一部分这后，设计才能真正由必然王国走向自由王国，也才能很好的继承和发扬民族风格。中华民族优秀传统家具文化是国家和民族永远追求的目标，尽管在实践与认识的过程中，不可能一帆风顺，仍要坚定地继承下来，并发扬光大。这样就要求中国家具设计师们以一种负责作的
态度和无愧于民族、无愧于时代的姿态将自己深深根植于民族文化的沃土中，勇于借鉴国际先进文化和科学技术，站在时代的高度去创造凝聚中国风格、现代风范和人文精神的家具产品；去设计与制作技术先进兼具民族、国际与时代性，富有强在生命力，经得起历史考验的本土家具精品。
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中国传统家具研究
中国传统家具元素与现代室内装饰 【摘要】中国传统家具有着浓厚的文化底蕴和源远流长的文化积淀，随着现代经济社会的不断发展，日益变化的生活节奏，现代室内设计和传统家具，古典艺术的结合已成为现代室内装饰艺术的重要组成部分，设计师们按照美学的层次把家具的艺术性进行发展和融入生活当中，我们应当对传统家具进行了整体剖析、进入研究、联系背景，认识传统家具。 【关键词】传统家具；元素；艺术性；室内装饰 [Abstract] Chinese traditional furniture has a rich cultural heritage and has a long history of culture, with the development of the modern economic society,changing the pace of life, modern interior design and traditional furniture,combined with the classical art has become an important part of modern interior design, designers according to aesthetic level art furniture the development and integration into the life, we should to the traditional furniture for the overall analysis, entered the study background, connection, understanding of traditional furniture. [keyword] traditional furniture; elements; art; interior decoration 引言 随着人类社会的发展，传统家具经历了个漫长的历史发展过程。自旧石器时代以草皮、树枝等材料所构成的“床”、“席”，到新石器时代的陶制“仓”、“灶”，从神秘而伟大的商周青铜器，到写实精干的秦汉漆家具；从华丽堂皇的唐朝壶门，到优美典雅的宋代框架结构；从简洁秀气的明式家具，到繁琐富丽的清廷家具这一漫长的积淀与演变过程，与中华民族文化、生活习惯和审美观念更是密不可分。历史与文化之间的辉映，让古传统家具珍藏再久，品位依然至上。它将传统与现代遥遥相依，成为现代室内装饰艺术的传承与创新。 一、中国传统家具发展简史 1、萌芽时期：史前、夏商、西周 “席”是中国古代最早最原始的家具。在古代，“席地而坐”是人们最常规的休息方式，考古家发掘出土的最早实物有新石器时代的“蒲席”、“竹席”等，距今已有五千多年。 商周是中国古代青铜器发展的鼎峰时期，古代家具通过青铜器的形式，为我们留下了这一阶段中最珍贵的实物资料，这一时期的主要家具有“禁”。商代的家具形式种已有了“几”和“榻”，西周家具的种类除了商朝延续下来的以外，又出现了“屏风”、“衣架”等。在装饰纹样上多为饕餮纹、龙纹凤纹、云纹和涡
传统家具三大流派
中国传统家具三大流派浅析 中国传统家具历史悠久，源远流长。明清两代，中国封建社会制度发展达到了顶峰，政治、经济、文化都进入前所未有的繁荣，家具制作也进入全盛时期，经过数百年的发展，明清家具日渐完美，形成了中国家具史上的高峰。 在明清家具的全盛时期，家具制作成为社会上最流行的行业之一，全国各地都纷纷开设有家具作坊从事家具生产，其中既有应日常生活之需，以柴树和杂木为材料，造型与工艺都较为随意的民间实用性家具。也有为满足上层社会的需要，以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料，经过精心设计制作的经典家具作品。各地域之间也因为文化背景和生活习惯、审美意识的不同，而形成了不同的家具风格体系，如苏、广、京、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。其中最具有影响力，而且代表中国传统家具最高水平的主要有三大流派，分别是来自诗意江南的苏式家具、岭南地区的广式家具、皇室宫廷的京式家具。这三大流派呈现三足鼎立的局面，并融合其它流派之所长，将中国传统家具艺术推向全盛，取得了巨大成就，对后世家具制作影响深远，本文下面将针对这三大家具流派予以浅析。 文人性情苏式家具 苏式家具是中国传统家具最重要的代表之一，是指以苏州为中心的长江下游地区生产的家具。它形成于明代中期，以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸合理而著称，是明代家具风格的塑造者和主流，常说的明式家具实际上从渊源上来说都是源自于苏式家具。 苏杭自古繁华，到了明朝中期随着赋税制度的革新，农民负担得到减轻，社会阶级矛盾得到缓和，社会秩序安定，促进了农业和工商业的发展。江南的苏、松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区，其蚕桑丝织，冶金瓷器等手工业极度兴盛，市场商业高度繁荣，这种局面一直持续到清朝中期。这片诗情画意水土孕育了无数个性鲜明，思想自由的文人雅士。众多外乡的文人墨客也纷纷移居这里，一时文人名士荟集，也成为了文化的中心。很多学派也如雨后般的春笋，破土而出，江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期，这种大背景下苏式家具流派也应运而生了。 明清时期，江南的文人士大夫们热衷于修建园林，苏州地区园林密布，秀甲天下，其数量为全国之首。中外闻名的拙政园、留园、退思园等都在这一时代建造的。这些文人雅士们追求超逸脱俗的意境，寄情山水诗画。家具与日常生活紧密相联，而且是点缀居室空间的重要物品，自然也就受到文人雅士的格外关注。这些文人士大夫通常都有极高的文化修养和审美品位，在家具定制的过程中或者是亲自绘图造型，或者是全程参与监制，甚至还有人专门针对家具著书立说进行研究分析。因此，中国儒家的中庸之道，禅宗的见性明心和道家道法这些思想，自然就融汇进入了苏式家具的体系，使苏式家具饱含文人性情。苏式家具之所以木秀于林，流行数百年，确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果，这一点也是苏式家具的精髓所在。现在有一些模仿和仿制苏式家具的，往往只能得其形而不能得其神，就是因为缺少了厚重的文化底蕴以及自身修为的不足。 苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风格。在用料上主要以黄花梨、紫檀、铁力木、鸡翅木、瘿木等木材为主，这些木材坚硬质密、色泽独特、纹理优美。江南地区本不生长此类木材，这些木材大多是通过海上贸易所得，可谓来之不易，所以工匠在施工过程中都精打细算，慎之又慎。设计者们往往首先根据木料的大小，顺应木材的形状，合理的设计出相应
传统文化与中医论文
对传统文化与中医的认识 选通识课时看见一门课的名称叫’传统文化与中医’，心想：中医是给人看病的，望闻问切, 开方抓药，这和传统文化之间到底有什么关系呢? 带着这个疑问选了这个课, 学完了一学期，在武老师生动形象的解释引导下，对于这个疑问有了一个大致的答案，但还是感觉这个论题实在是太大了，自己只能领悟到皮毛，仅就他们俩之间的关系浅谈一下自己的理解。 什么是中医？这很难用一个科学标准的概念去简单概括。班固在枟汉书·艺文志枠中提到“方技者，皆生生之具”。这和现代医学的定义是不一样的，所谓“方技”，指的就是中医；所谓“生生之具”，指“使生命长生的工具”。中医到底指什么？其实指的就是：医学是一门技术，是使生命能够长生的工具。中医经典之首枟黄帝内经·宝命全形论枠云：“天覆地载，万物悉备，莫贵于人”；唐代医家孙思邈枟千金要方枠云：“人命至重，贵于千金，一方济之，德逾于此”等，都是以人为本，把人的生命价值视为医学的出发点和归宿，强调维护和保障病人的生命和健康是医生的神圣职责。中国传统医学实际上强调的是要生命健康有序地向前发展。 一. 传统文化的基本精神及特征 1. 传统文化的基本精神 传统文化的基本精神就是中华民族的民族精神，包括：“自强不息的阳刚精神，厚德载物的阴柔精神，中正和谐的中和精神。”“自强不息”一词出自枟周易·乾卦枠：“天行健，君子以自强不息。”就
是说天的运行刚强劲健，永不停息，君子应效法天的运行要不停地发愤图强，积极进取，刚健有为。“厚德载物”一词出自枟周易·坤卦枠：“地势坤，君子以厚德载物。”坤为地，大地深广而厚实，无私地承载万物，滋养万物，具有宽厚、包容、博大、担当的品德，君子应效法大地厚实和顺的美德而载育万物。“自强不息”、“厚德载物”两大精神是相互融合的，宋代哲学家张载说：“察天行以自强，察地势以厚德”，自强以法天，厚德以法地。枟老子枠说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自强厚德以法天地之道，体现的是一种天人合一的境界，这就是中正和谐的精神。 2. 传统文化的基本特征 一是整体性：传统文化把宇宙看成是一个天人合一的和谐整体，人、自然、社会是一个有机的整体，即天地人三才一体的整体意识。人文性：传统文化特别重视人的伦理道德，重视修身齐家治国平天下，具有积极进取、自强不息、勤俭仁爱、敬老扶幼等传统美德。承传性：传统文化重视传统的继承，认为继承是延续和创新的前提，在学术上讲究“道统”、“师承”，这种承传性的特征，使中华民族丰富而悠久的文化传统从古到今一脉相承，表现出鲜明的统一性和连续性。总之传统文化在人与自然的关系上，强调天人合一；在人与社会关系上，强调人伦和谐；在人本身强调身心和谐。整体性、人文性和传承性是中国传统文化的基本特征。 二. 中医的基本精神及文化特征
中国传统艺术赏析
《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。
历代中国古典家具图集清朝
历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
浅析当代青年人学习中国传统文化的意义
浅析当代青年人学习中国传统文化的意义 摘要中国传统文化是中华民族长期生活实践活动中的历史积淀，是无数人用自身的终身感悟沉积下来的文化精髓。对人的生存和发展具有极大地积极指导意义、需要得到传承和发展。而作为社会上最具活力的当代青年人既是先进文化的吸收者也是中国未来的建设者。因此当代青年人学习中国传统文化，意义重大。 当代青年人传统文化意义 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，为中华民族世世代代继承发展的、具有鲜明民族特色的、博大精深、传统优良的文化是中华民族几千年文明的结晶。 一、学习传统文化可以丰富当代青年人的精神修养，规范思想品德。中国传统文化历来倡导的以道德实践来提升人的精神境界，对自己对社会都要具有高度的责任感，倡导应建立的关心人、爱护人、尊重人的协调有序的人际关系，特别是“格物、致知、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下”的道德实践要义，时对当代青年人道德修养建设具有极为重要的指导作用。 孔子说“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”。孔子虽然看重生命却绝不苟且偷生。孟子继承了孔子的观点提出了“舍生取义”，“生，亦我所欲也；义，亦我所欲也；二者不可得，兼舍生而取义者也”。儒家精神认为，当个体的生存与道德原则发生矛盾时，个体应舍弃生命来服从道德原则。这种为了仁义而不惜牺牲生命的死亡观，是宏大刚强的气概，是不可侵犯的凛然正气。而这种价值观也深刻地影响了我们每个人。 在中国的很多古诗中就蕴含了许多做人的准则和思想道德。当代思想家任继愈先生说过“国家兴亡之学，名族盛衰之学”。《周易乾卦》中说“天行健，君子以自强不息”。在当今社会飞速发展的今天，社会上的竞争也越来越激烈，当代青年人作为国家建设的中坚力量，就需要具有刚毅自强的品格和自强不息的精神。唯有如此，才能够在以后激烈的竞争中取胜，才能够在社会上立足，才能够为中华民族的伟大复兴贡献自己的一份力量，中华民族才有可能立足于世界民族之林。传统文化不仅可以加强历史知识的学习和普及工作，而且可以发挥在精神文明建设和物质文明建设中起到建设性作用。 一、学习传统文化可以培养当代青年人的爱国情怀
中医药文化与养生_论文
中医药文化养生之食与行 中医药文化凝聚了中国优秀文化的养生之精髓，生活中的衣食住行都时刻与健康相关联，本文主要讲述了关于食与行，我们需要注意的养生之道。 关键字;运动养生情志养生 博大精深的中华文化如果用一张图来表示那就是“太极图”。“太极图”集中体现了阴阳和谐的价值理念，体现了阴阳消长、阴阳转化的规律。而这恰恰就是中医认识疾病、预防疾病、治疗疾病的理论基础。中医是亲切的，而且是感情深厚的，对它就有了高度的认同感。 中医药文化是中国优秀传统文化的代表，凝聚了中华文化的核心价值“和”的理念，展现了中华文化的魅力 中医养生是指通过保养、调养、颐养生命，增强体质、预防疾病,以达到延年益寿、尽终其天年的目的。中医养生其实很简单，它不是要你特意去做一件与日常生活无关的事，养生恰恰就是日常生活，就是一种健康的生活方式。它主要包括以下几个方面： 第一饮食与养生。 饮食养生指注意饮食方法及饮食宜忌的规律，并根据自身的需要选择适当的食物进行补养，不仅可以保证人体健康，还可以提高人体新陈代谢大的能力，是人类延年益寿的养生方法。随着经济的迅速发展，生活水平的不断提高，与之俱来的是饮食结构的突然改变，造成了现在的各种饮食疾病吃的营养不均衡同样会导致严重的疾病。如代谢性疾病即高血脂、高血压、糖尿病等。《黄帝内经》里讲：“膏粱之变，足生大疔。”一是饮食宜清淡。平时多吃富含纤维的粗粮、蔬菜、水果，二是晚上要少吃。 饮食的原则是：早上要吃好，中午要吃饱，下午要吃少。三是用食物之偏纠人体之偏。中医治病是用药性之偏来纠正人体之偏，所以中医养生主张用食物之偏来纠正人体之偏。 第二要顺应四时。 认识生活在自然之中的，自然气交之中。《黄帝内经》说，运气就是运动着的气。这运动着的气在自然界的表现就是春、夏、秋、冬——春温，夏热，秋凉，冬寒，构成了自然界一切事物春生、夏长、秋收、冬藏的规律。顺四时，就是按照春生、夏长、秋收、冬藏的规律来调整自己的生活。 第三、调畅情志。 七情指喜怒忧思悲惊恐任何事物的变化都有其两面性，既能利于人，又能害与人，同样人的情绪变化有利有弊。情志养生即指通过有目的的激发某种情志变化，可选择性的矫正太过情志所造成的气机紊乱，是即将破坏的身体机能
中国古代的艺术文化传统
中国古代的艺术文化传统 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮
丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术! 感谢阅读，希望能帮助您！
家具文化知识(图文结合)
家具文化 欧式家具风格按地域文化和时代文化风格两个方向来分,按地域文化风格最主要的：意大利古典家具风格、法国式古典家具、西班牙古典家具风格。按时代风格特点划分有：哥特式风格、文艺复兴时期家具风格、巴洛克风格、洛可可风格。下面一一进行说明： 一．地域文化划分： 1.意大利古典家具： 意大利家具装饰比较豪华，意大利家具色彩绚丽，颜色一般以黄色、蓝色、黑色、白色、木材本色等作为底色进行彩绘、贴金、镀金、镶嵌、雕塑装饰，家具有富丽的织物饰面，饰面大多为鲜亮的红色、金色、黄色，颜色应用比较大胆。在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，增加装饰效果。此外，还善于用不同色彩的木材镶成各种图案。一般常用黄檀木、乌木、桃花心等木镶嵌贴面。还常在家具上镶嵌一些拋光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等，并在上面打造华丽花枝和卷涡组成的花饰。家具材料主要是用栎木、桃花芯木、胡桃木，木材经过染色处理和油漆涂饰之后，表面呈深褐色的暖色调，再加上精致的雕刻、镶嵌装饰，使得家具十分严谨华丽而又优美，家具图案比较精美，雕刻内容以神话传说、宗教信仰最为常见，雕刻图案常会出现壁柱、圆柱、人柱像、莨（liang）苕(shao)叶、贝壳、鸭头、老鹰、涡（guo）卷形、狮子、狮身人面像、天使等浮雕装饰，在中国市场上的意大利古典家具的主要图案有百合花、太阳、带翅膀的天使、旋涡形装饰等。意大利家具材料认真挑选，工序精心打磨、精雕细磨的细木工手工制作。椅子沙发多采用高靠背。意大利家具还有一个最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。
名词解释： 莨苕叶：一种生长在欧洲南部的地中海沿岸，它有美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中。从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题。梵蒂冈的枝状烛台、罗马的万神殿圆柱、巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的莨苕叶刻于其上。
青年对中华传统文化的态度和认知程度的调查与思考
**** 2015—2016 学年第二学期《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程 社会实践调研报告 题目：青年对中华传统文化的态度 和认知程度的调查与思考 院系：***************** 专业：***** 年级：*** 姓名：*** 学号：*** 任课教师：*** 2016年5月30日
摘要：经过近段时间就青年（以在校大学生为主）对传统文化的态度和认知程度的调查发现，当代青年对中国传统文化虽然关心，但认知的程度非常有限，接受态度不积极，很多的人连最基本的传统文化常识都不清楚。其主要原因有传统文化价值与当代社会价值出现差距、教育体制欠缺、青年学生缺乏有效的接受传统文化的途径等。这种情况警示高校思想政治教育工作要及时调整政策，创造氛围，引导当代大学生传承中国优秀传统文化。就青年个人而言，他们追求新鲜感，追求新事物，喜欢过洋节日，传统文化在他们的思想观念中慢慢淡化，但是作为炎黄子，传承是他们的使命，我们需要重新唤起他们对中国传统文化的热爱。 关键字：青年中华传统文化态度传承 中华传统文化博大精深，源远流长，但近年来，随着科学技术的飞速发展，西方文化的不断涌入，传统的社会生活方式发生了重大变化，不可避免对当代青年也产生了影响，使青年对中华传统文化的态度和认知程度出现了很大变化，部分青年出现了忽略传统文化的倾向。大学生作为青年的主体，是文化的传承者，同时也是接受新鲜事物最快的群体之一，但在传统文化的传承方面却出现了失衡的现象，这种现象值得深思。本文以黄淮学院在校大学生为主要调查对象，调查青年对中华传统文化的态度和认知程度，思考其原因，以提出相应的改善建议，并希望通过本次调查唤醒广大青年，乃至社会对中华传统文化的关注，强调传统文化传承的重要性，提出传承传统文化的必要性，促进中华传统文化更好地传承和发展。 （一）中华传统文化及其容 中华传统文化，是在中华民族发展的历史长河中不断产生、发展、创造而形成的物质文化与精神文化的总称。中华传统文化源远流长，博大精深。既包括中国语言文字和典籍，也包括中国古代科学技术；既包括中国古代教育，也包括中国古代文学；既包括
中医与传统文化论文
学《中医与传统文化》有感 古代圣贤们强调“以医人道”，在求道的过程中以“近取诸身，远取诸物”为原则。他们认为，认识生命本身与认识宇宙同样宝贵，甚至是更为重要，更为基础。而中医学直接脱胎于中国传统文化，与传统文化思想的关系尤为密切，二者唇齿相依。所以学习中医一定要懂得传统文化，一定要参悟中华之“道”的根本所在。 中医植根于中国传统文化的土壤之中，蕴含着中国传统文化的精神内核，深烙着中华民族的精神印记，与中国传统文化的其他形态相为连通，共成一体，充实着中国传统文化的精神内核和实际内容。中医是中华民族原创的，土生的，独有的，是不可以被其他民族或国家复制或嫁接的，是中华民族的文化符号。 从文化形态看，中医与中国传统文化的其他形态相为连通，共成一体。中国传统文化是悠久的，灿烂的。从文明的曙光在东方大地上升起至今，中国传统的哲学、天文、地理、历法、数学、化学，以及诗歌、辞赋、绘画、雕塑、音乐等，与中医一起构建了中国传统文化的辉煌殿堂。 从哲学角度看，中医在其理论构建之初，便借助了传统的阴阳观、五行观、元气论，这还可以从《黄帝内经》中找到大量的证据。从技术角度看，中药的种植不能不依靠传统的农业和地理知识，中药的制剂常常需要借助炼丹术———传统化学的成果，中医的运气学说自然离不开天文、历法乃至数学的支持，这也可以从历代典籍中找到大量的证据。 从学术的表达方式上看，中医借助了中国传统文学艺术的众多形式。现存中医古籍的文体有散文式的，也有诗歌式和辞赋式的。《三家医案合刻》中载录了清代薛生白的一则医案：“骨小肉脆，定非松柏之姿；脉数经停，已现虚劳之候。先天既弱而水亏，壮火复识而金燥。岁气一周一损，岂容再损？秋风乍荐已伤，难免重伤。证具如前，药惟补北；非敢说梦，聊以解嘲。”这是典型的辞赋体。唐高宗时敕命修订本草，完成了人类历史上最早的具有药典性质的《新修本草》，这部书原本是有彩绘药图的，所谓“丹青绮焕，备庶物之形容”，可以想见其逼真与精美。这是中医与中国传统绘画的关联。宋代王惟一铸造针灸铜人，自然不能离开雕塑的技术。至于可供吟唱的汤头歌赋等，又与音乐关联了起来。中医的语言表达，至今仍带有古代汉语的特征，文辞古雅，行文简练，讲究声律与修辞，具有东方文化特有的美感。所以，中医吸收与承载了中国众多传统文化的内容。而在在“传统失落”的今天，这种吸收与承载更显珍贵。 中国传统文化是指在远古或较久以前在中国区域内产生和发展的，世代流传至今的具有自身特点的精神文化。中国传统文化是儒、道、释三种流派思想长期融合而来的，三位一体，不可分割，其中以儒家思想为主体。儒学中的天人合一，以人为本，以和为贵，中庸等思想；道家的祸福相倚，对立统一，沉静无为等思想；佛教中的众生平等，慈悲为怀等思想，均对中医学的形成与发展影响深远。尤其是强调人与自然界协调统一的“天人合一”观，不仅是中国传统文化的精髓之一，也直接缔造了中医学的基本框架，为中医学的起步与发展找到了出发点与
中华民族传统文化艺术
中华民族传统文化艺术（图文） 第一集：中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。 第二集：古画 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从
传统家具文化与艺术-网课答案
传统家具文化与艺术-网课答案 1. 单选题关于席的说法不正确的是?( ) 西周时期制席工艺仍尚显粗糙,不分等级 2. 单选题最上乘的明清家具所用的紫檀来源于( ) 印度迈索尔邦 3. 单选题关于清式家具的装饰表述正确的是( ) 清式家具的表面出现了蝉纹、青铜器纹等复古纹样 4. 单选题玫瑰椅在坊间又被称为什么( ) 文椅 5. 单选题在秦汉画像砖或壁画上所发现的榻不包括( ) 足榻 6. 单选题明式家具中三根直材交叉接合时,两根横材的位置关系可能不是下列的哪一项?( ) 一端榫卯,一端胶粘 7. 单选题关于海南黄花梨的识别方法表述不正确的是( ) 油脂感较低 8. 单选题利用凿等工具,在家具腿足等部位制造出圆润的凹面,这种做法叫做( ) 打洼 9. 单选题关于春秋战国时期几类家具表述正确的是( ) 几通常和席搭配使用,席前设几
10. 单选题 ( )可以使不同构件之间的线脚和平面浑然相接。混面 11. 单选题明式椅类家具的靠背板如果是三段攒框式,最下一段多制造成开光的,这种做法叫做( ) 亮角 12. 单选题关于胡床的记载,最早源于( ) 《后汉书》 13. 单选题锯解红木时需要不断的洒水,其目的是( ) 防止木材碳化 14. 单选题经过铲削加工,使家具的腿足断面不呈方形或圆形,而是呈花瓣的造型,这种做法叫做( ) 劈料 15. 单选题在框式结构穿带和芯板结合部位打蜡的目的是?( ) 润滑结构,顺应制约 16. 单选题古代建筑的柱子为了开张稳定通常采用( )的收敛方法。 自上而下 17. 单选题家具史学界认为中国最古老最具有本土特色的第一件家具是( ) 席 18. 单选题下列哪一项属于典范的明式家具动物纹样( ) 螭纹
青少年如何在今天继承和发扬传统文化
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青少年如何继承和发扬中国传统文化 尹彬 摘要：文化，特别中国传统文化与教育密不可分，在人类历史中，文化，文明正是通过教育这种社会遗传方式延续下去，又借助人们的不断创新而造成变化，由量变的积累和积淀，而导致质的飞跃、从而形成在质上明显不同的进化着的文化、文明的历史。党的十七大报告明确指出：“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。”正是这一传统文化的力量滋养着中华民族优秀儿女，推动着中华民族向前发展，也造就了中华民族的生命力、创造力和凝聚力。我们当然应该继承和发扬中华民族的传统文化，并正确运用在中国特色社会主义实践中，进一步丰富和发展中国先进文化。 关键词：中国传统文化继承和发扬青少年 传统文化是指一个民族在与自然的长期交往活动中所积累和积淀下来的物质的和精神的各种事物的总和。传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世
代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 一、中国传统文化的重要意义 （一）、道德重建需要中国传统文化。 近年来相继发生‘毒奶粉’、‘瘦肉精’、‘地沟油’、‘彩色馒头’等事件，这些恶性的食品安全事件足以表明，诚信缺失、道德滑坡已经到了何等严重的地步。一个国家，如果没有国民素质的提高和道德的力量，绝不可能成为一个真正强大的国家、一个受人尊敬的国家。”道德缺失已经成为当今社会极为严重的问题。因此必须从绵延数千年的中华优秀传统文化中汲取营养，以传统中国文化特别是儒家文化为基础，树立道德基本规范，加强道德建设，营造讲良心、讲诚信、讲责任的道德氛围。同时，加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉法等丑恶腐败行为的土壤。 （二）建设和谐社会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本精神之一。儒家最重视人与人之间的和谐。孔子说“礼之用，和为贵”，希望通过一定
浅谈中医药传统文化
想当年风流年少 ——浅谈中医药传统文化 【摘要】以古代文献为依据,研究中医的形成发展与中国古代传统文化间的密切联系。认为易文化孕育了中医，并与之相伴相通。儒家的中庸思想丰富了中医治疗和药方制剂原理。道家是中医养生理论主要的思想来源,佛家的慈悲平等的观点对医德的构建起到补充作用。中医在古代文学中也扮演了重要的角色。传统文化与传奇中医之间相互碰撞、交融，最终发展成独具特色的中医传统文化。 【关键词】传统中医古代文化哲学养生诗词 【正文】 中医是诞生于华夏大地的，一门古老而又神秘的科学。纵观其的发展的漫漫历程，就像一位风流的少年郎，一举手一投足，莫不染上了中国传统文化的暗香。所以，想学好中医就必须对中国古代哲学和文化常识有所了解。 易文化与中医 易文化是中华文化的源头，它中提出了气的观点和阴阳的概念。古代哲学家认为气是宇宙的本原，是构成一切事物的物质基础。万物均是阴阳两分，又可以划分为金木水火土五中属性。阴阳五行学说是祖国中医的理论核心，可以说不懂阴阳，勿论中医，不晓五行，莫谈中医。 《周易》在传统文化中的地位中有着难以替代的引领作用。可谓是百学之源，诸子之宗。而易医更是紧密相关，易为中医之本。 中医与周易的这种关联，历来被医学家所重视，从现存最早的中医理论性经典著作《黄帝内经》中，就可以清晰地看到医学《易》学之间水乳交融的紧密关系。药王孙思邈也在他的《备急千金药方》中写到 “凡欲为大医，必须谙熟《素问》、《甲乙》、《黄帝针经》、明堂流注、十二经脉、三部九候、五脏六腑、表里孔穴、本草药对、张仲景、王叔和、阮河南、范东阳、张苗等诸部经方。又须妙解阴阳禄命、诸家相法，及灼龟五兆、《周易》六壬，并须精熟，如此乃得为大医。” 到明代张介宾写成《医易义》一书，便形成了独特的医易学。易经中本身就有一些零散的中医知识和养生保健的医学思想，而《周易》所阐述的阴阳学说，更是全部贯穿于中医学之中。如张介宾所说“医道虽繁，可以一言以蔽之，曰阴阳而已”。 2.儒释道与中医 中华文化博大精深、源远流长。这种悠久的文化传统，使得中医在自身发展中，不断地
中国传统文化与艺术
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
浅谈中国传统文化对中医理论体系的影响
班级：08级针推七年制 姓名：夏平 学号：200803020134 谈中国古代哲学对中医理论体系形成的影响 摘要：中国的古代人文文化是历史上的一颗璀璨的明珠，它影响了中华名族几千年，中医作为最早出现分工的职业，已经延传了五千多年，中医理论体系的形成吸取了当时的科学知识、哲学思想甚至宗教文学的精髓。在古代哲学思想家中阴阳、道、儒、墨、名、法、道德六家都对中医理论体系有着不同程度的影响，其中阴阳家、道家、和儒家的哲学思想影响处于显著地位。 关键词：中国文化中国古代哲学中医理论 《黄帝内经》的问世确立了中医学的理论体系，而《内经》大约成书了春秋战国时期，当时的经济贸易相对繁荣，文化发达，百家争鸣，出现了不少思想家。中医理论体系的形成融合了古代的科技知识、古代哲学思想以及宗教门派的思想。可以说，中国的传统文化促成了中医学基础理论体系的形成。中医学吸取了各个领域的特点发展而来，为几千年来的中华人民的健康做出了贡献。 1.阴阳家思想的影响 阴阳家是战国时期提倡阴阳五行学说的学派，最早提出阴阳五行学说的是战国的邹衍，至西汉的董仲舒和淮南王刘安等人得以完善，董仲舒在《春秋繁露》中说：“天地之气，合而为一，分为阴阳，判为四时，列为五行。行者，行也。其行不同，故谓之五行，五行者，五官也，比相生而间相也”。这里提出了天地、阴阳、四时、五行以及其相生规律，以解释和概括了宇宙的形形色色和自然界的规律。 阴阳学说认为，任何事物都存在阴阳两面，阴阳的的对立互根、相互消长是推动事物发展的根本，是宇宙间的根本规律。《易经》说：”一阴一阳谓之道”，便是讲阴阳的变化的哲理。中医借阴阳学说描述人的生理、病理变化，人之所以生病是因为阴阳不平衡，《内经》说：“阴平阳秘，精神乃治”，说的就是阴阳要相互协调，人才有精气神，才不会生病。五行学说认为，世界是由金、木、水、火、土五种基本元素构成的，五种基本元素相互制约、相互滋生，体现了事物间的整体联系和协调关系，五行中凡有升发、柔和的特性属木，有容纳、长养特性的属土，具有炎热上炎特性的属火；具有淸肃、收杀特性的属金；具有寒冷、滋润特性的属水。中医取类比像，将五行学说中的金木水火土五种结合起来借以说明人体的五脏六腑的特性和功能特点。 阴阳五行学说奠定了中医思维模式即整体观念。用以说明人与自然的统一。一般来说，阴阳学说和五行学说结合在一起说明问题，如《内经?灵枢》说：“言阴与阳，和于五行，五脏六腑，亦有所藏，四十八风，尽有阴阳”。阴阳五行学说始终贯穿于中医理论体系，借以说明人体的脏腑、经络、气血以及中医的诊治法则阴阳家的思想在中医理论体系形成过程中发挥着重要作用，《内经?素问》中说：“夫五运阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也，可不同呼！”阴阳家重视先兆征象和顺应四时规律，《内经?素问》中说：“夫四时阴阳者，万物之根本也。所以圣人春夏养阳，秋冬养阴，以从其根，故与万物沉浮于万物之门。”说的就是人体阴阳变化应适应阴阳的规律，生命才会旺盛。 2.道家思想的影响
中国传统艺术文化
中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂，它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，它是中国艺术门类中的阳春白雪，亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动，是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术，这种线条不是板滞的，而是灵动的，所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象，是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨，由笔势笔意、墨法和心情共同完成，形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式；笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术，其根本问题是构图问题。作为
一种专门的艺术形式，其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质，决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息，就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白，惜墨若金？看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的刻画，那墨色依稀的笔画，感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气；尤其在荒郊野岭面对残碑断简时，感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至，中国文化哲学将书品与人品相联系，讲究在书法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直观书法家的心性根基。 简言之，中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”，它是中国民族审美精神的外化，是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类 工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对