石膏几何体结构素描教案

石膏几何体结构素描教案
石膏几何体结构素描教案

教案

【导课】

同学们在以后的素描绘画中我们将要学习的内容是石膏几何体,我们在生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

【教学内容】

一、概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描,结构素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类和学习的意义

1、从绘画风格方面来讲,分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(三)素描的工具材料

1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.

2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.

3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.

4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.

5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.

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6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm 左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.

7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.(四)绘画前、后注意事项

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图

2).

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3).

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).

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2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图

5).

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).

4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.

二 、石膏几何形体写生的目的和意义

我们生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。但是对我们初学者来说石膏几何体就是我们的必修课。石膏几何体在结构上单纯,我们通过对几何体的绘画学习,让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化。

三、基本透视原理

初学素描我们首先要学会的是推理性的观察方法。比如,一个不透明的正立方体是由12条等长的棱和6个全等的面组成的,而在正常的情况下,我们最多只能看到9条棱,3个面,并且,这几条棱看上去不是等长的,这几个面的形状和面积也发生了变化。这是因为物体在视觉中具有近大远小,缩型变化的规律,这就是我们所说的线性透视的基础部分。先了解一些透视的术语:

1、视点,人眼睛所在的地方。

2、视平线,与人眼等高的一条水平线。

3、视线,视点与物体任何部位的假象连线。

4、视角,视点与任意两条视线之间的夹角。6、视域,眼睛所能看到的空间范围。

5、中视线,又称中视点。

6、视距,视点到心点的垂直距离。

7、距点,将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

8、余点,在视平线上,除心点距点外,其他的点统称余点。

9、灭点,透视点的消失点。

10、原线,与画面平行的线。在透视图中保持原方向,无消失。

11、变线,与画面不平行的线。在透视图中有消失。

12、顶点,物体的顶端。

透视的类型

其一:平行透视。在60度视域中,正立方体(包括具有正方体性质的任何物体)不论在什么位置,只要保持有一种面与画面平行,就构成了平行透视关系。正立方体的

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平行透视关系很简单,水平边与垂直边是原线,不会变形。只有一种变线直角边,产生一个灭点。因为直角边与画面垂直,所以灭点恰恰在心点上。等大的正立方体在同方向不同的位置上比较,不但有大小的变化(也就是所谓的近大远小),而且水平面和斜面会发生形变,越靠近视平线或过心点的直线就越窄,最后压缩成一条直线。

其二,成角透视。在60度视域中,如果没有一个面是平行于画面的,而只有一条边距离画面最近,就构成了成角透视。这种透视关系是我们最常见的,相对于平行透视关系来说比较复杂。在这种情况下,正立方体有两组变线,左右水平消失,形成两个灭点。各个面都会发生形变。两组成角边分别消失于左右两个灭点。正立方体离我们越近,两条成角边的夹角就越小,离我们越远,两条成角边的夹角就越大。当立方体上下移动时,越接近视平线,两条成角边的夹角越大,最后成为一条直线。

此外,空间中还存在着大量曲线,同样有透视变化,但因为曲线不象直线那样始终保持一个方向所以透视图不是那么容易确立,我们以正圆为例说明。通过学习数学我们都知道,正圆的两条垂直直径与圆的边相交于四点,以这四点作圆的切线,四线相交正是一个正方形。我们可以采取方中求圆的方法来研究。一个平置的圆距离视平线越远它上下的宽度就越宽,上下的曲度越明显;距离视平线越近,上下的宽度就越窄,曲度越平缓,最后压缩为一条直线。

透视在绘画的特性石膏几何体画法

1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。

(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,)

四、写生中的角度选择及画面构图

构图的形式

1、三角形构图(金字塔式),具有坚实稳定的感觉,但是由于三角形本身具有集中视线的效果,所以也容易流于呆板,所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例,即长宽比例为1:1.618。

2、圆形构图,此种构图具有饱满充实的特点,在静物画中可产生旋转运动的感觉,并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形,负空间的形状不易过大,也不易圈围起来。

3、方形构图,容易产生焦点扩散的弊端,因此要注重物体的疏密结合。

4、直线构图,直线构图常给人一种较死板的感觉,但如果能找到方法打破它也能

产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。

5、斜线构图(对角线式构图),在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感,达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果

五、构图也叫布局(经营位置)

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系,(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵。

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六、比例(强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例,即平面比例)如图:

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点,中间这

段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是,可以先量了一个度再

和其他的度比较。

七、结构素描定义及过程

结构素描,又称“形体素描”。

定义:以线条造型为主要表现手段,不施明暗(可以加一些),没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓

目的 :理解和表达物体自身的结构本质

绘画方法:

1、观察物体:我们在画物体时,选择合适的绘画角度,要注意物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较,以及每个物体的高低比较和大面小面之间的比较。 “三个整体”:整体观察、整体比较、再整体去画,一下笔就要分清主次和前后关系。来培养自己敏锐的观察能力。

2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。

3、起形:我们绘画的是石膏几何体,这些物体较为简单,首先抓住物体的整体感觉,

再用长直线去体现物体的长宽比例,大小比例和前后关系等;然后从具体到局部,最后

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使画面整体。( 补充:在形体表现时,同时我们注重辅助线的运用,在对称的形体中还要充分利用中心线。以利于观察和表现形体。辅助线:是辅佐形体描绘的线,有利于帮助我们观察、分析和表现形体的各种关系。尤其是形体表现之初。我们会运用它进行标记、推理等,从而画出准确而生动的形体关系。 )

4、调整: 调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。

八、结构素描绘画方法

结构素描——球体的画法

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差,圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的,给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态,也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态,两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让,方中寓圆,圆中有方,这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。 下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。

图1 圆球体

圆球体的结构关系,要比方体复杂得多了,为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括,便于理解其形态构造。如图2所示,是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形,画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点,通过此圆心点作水平线和垂直线,找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点,(图3)。

图3-1 圆球体的绘画步骤一

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示,先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓,再调整成圆形。

图3-2 圆球体的绘画步骤二

③ 调整线条,用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整,直到感觉圆形画圆了为止,(图3-3)。

图3-3 圆球体的绘画步骤三

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这样,圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢?在画圆球体立体感前,我们首先还要了解一下圆的透视变化,画圆的透视,要借助于正方形的透视关系。如图4所示,这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1 平行透视平面的圆 图4-2 成角透视的圆

图4-3 平行透视立面的圆 画出不同面的圆球体透视图,并找出圆的透视变化。注:圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习,只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。 在此基础上,我们再回到图4-3中,要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交,具体方法是通过圆的直径,作透视正方形,(图5)。之后再画出透视圆形,以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤 图6 圆球体立体感表现完成图

结构素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征,这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体,其直线部分属于立方体的特征,而圆的部分又属于圆球体的特征,因而这两种形象特征的形体属于中性形体,如果立方体与圆球体是形象的两极的话,那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1 圆锥体

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小,最终到尖部消失,形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。

图2 锥体的形体结构

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形,作对角线求出中心点,再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线,如图3-1所示。

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图3-1 圆锥体的步骤图

② 画出透视圆,这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线,在相应的位置取一点作为圆锥体的高点,连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了,(图3-2)。

图3-2 圆锥体的步骤图

③ 根据圆锥体的结构特征,我们可以对这个锥体进行结构分析,以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可,注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。 课堂训练:

多变换观察角度(主要是指视平线的高矮变化),仔细研究圆锥体的形体特点,并画出其结构关系,体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯,它和锥体一样,都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看,呈圆形形态。从侧面看,越接近直视越呈现方形的形体特征,(图1)。 圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示,它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构 图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态,(图3)。

图3-1 圆柱体的结构图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体,我们可以通过长方形作为辅助手段,其形象表现就容易得多了,先画出一个长方形如图4。(注意:长方形高和宽的比例关系)

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线,取出圆柱体上下两个面的深度,先在长方形上下两个面上画出透视正方形,作透视圆(注意:圆柱体上下两个面由于透视原因,下面比上面要略宽些,宽窄的大小要随视角的上下位置而定),(图4-2)。

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图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析,画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体,(图4-3)。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

结构素描——正方体的画法

一、 透视要求

在平面里表现立体,原本平行的边或对线不再平行,而是向远处相交且消失。 如图:

数学 绘画

二、作画步骤:

1、构图:如何安排单一的物体入画(不能画得过大,过小,重心偏移等),选择画纸的方向(横放或者竖放)

2、比例:确定下笔,一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状,能根据它的比例变大或者变小。

3、定点:先确定最容易确定的点或者线,再进行连线。

4、拉线:

5、调整:

如图:

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要点及要求:

1、对边不能平行,而且向后缩小

2、正方体是规则物体,成交透视里,面大的边点在前面

容易放错:

1、比例不对:如画得矮或者扁了

2、没能体现出立体感:透视中远与近相同,甚至远大近小;虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

【总结与扩展】

结构素描

研究三维空间形态关系,就要借助透视原理,着重研究形态的本质规律,这种形态本质规律包含在几何形体之中。几何形体属于最单纯的形态,有利于我们了解形的构造、比例、空间等关系。

我们采用的表现手段主要是以线为主,用线条来表现形态的立体感、空间感、质感与量感。要表现出形态的这些关系,用线就要讲究粗与细、浓与淡、虚与实等等变化。在前面我们已经谈到了透视的基本规律是近大远小,同时还存在着近粗远细、近实远虚、近浓远淡的关系。当然在进行艺术表现时,以上这些说法并非是绝对的,但作为视觉规律,在空间表现上还是要遵循的。

在形体表现时,我们注重辅助线的运用,同时在对称的形体中还要充分利用中心线。以利于观察和表现形体。辅助线:是辅佐形体描绘的线,有利于帮助我们观察、分析和表现形体的各种关系。尤其是形体表现之初。我们会运用它进行标记、推理等,从而画出准确而生动的形体关系。

画立方体时要特别注意两条线的透视关系,不然的话就容易把上面画得翻过来了。反之,透视关系画过头了也是不行的,整体调整,注意用线要讲究虚实关系,体现空间感与立体感。

【作业与练习】

每节课后交一张作业

【板书设计】

【补充资料】

结构素描训练的目

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在

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平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现客观物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练我们用立体的思维去看待和理解对象。以线造型的能力,如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描的学习直接舍弃光影因素,强调本质结构特征。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把我们创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

【课后记】

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素描石膏几何体教学教案

素描石膏几何体教学设计 ---冯亚杰 一、教学目标 1、了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。 2、通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。 3、培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。 二、教学重难点 【重点】掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。 三、教具准备 多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具 四、教学方法 讨论法、情境法、实践练习指导法。 五、教学过程 活动一:激发兴趣,导入新课 图片导入:教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分,引导学生与真实的头发黑白照片作对比,请同学分辨两幅图中哪一个是照片,哪一个是绘画,同学们自由发表看法,从而导入新课:

《素描》 活动二:欣赏作品,直观感知 素描的含义 教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。 学生积极发言,教师进行总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。 活动三:探索交流,深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品,引导深入学生赏析,并思考问题:以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答,教师总结: ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法。 教师总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。(二)在讲台展示石膏圆球体,学生四人为一小组交流,并回

[高中美术教案]石膏几何体画法教案.doc

[高中美术教案]石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体画法的意义常见的石膏几何体画法教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课?石膏几何体画法因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。石膏几何体画法二﹑几何体的透视原理(高中美术教案)透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是

更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,)二﹑做示范1﹑球体:a﹑构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)b ﹑找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。)c﹑施加明暗:在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)d﹑调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,

石膏几何体(结构素描)

石膏几何体素描--结构素描 教学目的:结构素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念,通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 教学重点:本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。 教学难点:本课程难点是在写生过程中如何处理好构图、透视、内部 构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程: 一、观察: 1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 二、结构的类型 1)积量型它的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成,呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 2)骨架型有的关节组织是固定不动的,有的则可按一定规律运动并 产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构,主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。 三、结构的分析:(由形到体的转换) 1)积量型结构分析(插图)

2)骨架型结构分析 (插图略) 第二、三课时--实技训练 一、写生石膏几何体的步骤与方法: 1)观察整体地观察几何体的结构特征,体面的转折产生透视变化。 2)落幅根据构图的需要,用短直线定出几何体的最高点与最低点, 用目测法确定其长宽比例及高低比例 3)勾轮廓定出外部大轮廓后,找准几何体的转折顶角位置,通过垂 直线、消失线准确画出具体物体。 4)深化形体结构运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线,分析、判断出正确的轮廓线的位置,直至塑造出更具体的形态特征。 5)调整完成根据物体的结构特征,表达出近实远虚的效果,一般主要的轮廓线重、粗、实,次要的轮廓线轻、细、虚,调整完成的过程就是加强或减弱,补充或删减以及再次整形的过程,力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。 二、图例剖析 球体,立方体,圆锥体,圆柱体,贯穿体的结构透视演示图 (教师示范)

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描 教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。 2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 授课人:杨艳飞【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。) 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图

石膏几何体画法教案

一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:

石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教案 实习老师: 课题:石膏几何体 授课年级:高中一年级 课时:1课时 课型:单一课 教学目标:通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方式:讲授法、示范法、图片展示法。 课程内容: 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 (三)素描的工具材料 铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、等。 (四)明暗五调子 光源与三面五调规律 1、三面,即:黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同,面向光源的部分稍亮一些,即“白”面,背对光源部分稍暗一些,即“黑”面;中间的过渡部分呈现“灰”的效果。 2、各个面中因为形体的变化和光照的不同,还有一些层次变化称为:“五调”即:高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 素描是绘画的基础,石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下,因其质地洁白,会呈现出不同的黑、白、灰色调,结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的,作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插,衔接、体面的转折关系,表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

素描石膏几何体教案模板教学提纲

素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位置,画出基本的形体和透视关系。 步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。 步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些: 构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位置。定好位置后再画,用直排线定位置,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题? (一)画不准有几个原因:

1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少; 4.作画姿势不正确。 (二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。

素描石膏几何体写生教案

课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法,单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先,作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象,并从全局出发把握画面,不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐,而非面面俱到式的细节真实。 其次,在作画过程中,应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在,没有形体就没有空间,也不存在明暗关系;而且,学会分析形体、认识形体、变现形体,也是素描基础知识的目的所在。 最后,写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲,我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言,最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标: 1.知识和技能目标:通过素描石膏几何体的明暗关系的学习,使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习,使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:通过素描石膏几何体的学,使学生提高了素描的 表现语言与观察能力,陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 学具准备:素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 教学过程: 一:组织教学:(5分钟) 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序,可以通过准备教具来吸引学生的注意,让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么,是学生尽快投入到课堂中来。 二:引入新课:(5分钟) 艺术巨匠米开朗基罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三:讲授新课:(25分钟) (一)、什么是素描? 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描,结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 素描是一门学科,又是一门艺术被称为塑造艺术的基础,素描通常指单色画, 以简单工具,朴素的描绘准确而生动的表现对象。 (二)、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)、石膏几何体的认识

几何体石膏素描教案

素描教案(石膏几何写生) (2015-2016) 福州旅游中专.福州工艺美术职业技术学校

一、素描的概述 学习目标: 1、知识目标: 深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。 2、能力目标: 逐步培养学生视觉的敏锐性,养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力,进而形成正确的观察方法,获得相应的表现技巧。重难点: 形成正确的观察方法,获得相应的表现技巧。 教学方法: 通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。 课时: 4课时 教学过程: 素描是造型艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、

最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现,也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。 素描作为绘画的一种表现形式,具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作,达.芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉. 杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》……等等,都留下了许多传世之作,向人们展示着无限的艺术魅力,是人类艺术宝库的重要组成部分。 素描作为一种表现形式,它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如:素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如:中国写意传统的白描(宋——李公麟的五马图)、西方写实传统的素描(德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像)向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段,由于注重方向不同,产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时,素描有着很强的功能和目的,它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。 素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说,素描更是一种训练,是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始,由简到繁,由浅入深,举一反三,触类旁通地进行素描学习、训练,是我们搞学问的好习惯。 素描的工具材料简单,无论是铅笔,还是炭笔、木炭条、钢笔、

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 授课人:宋华【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

素描几何体教案

素描几何体教案 高一美术李文菊 【教学目标】1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。 2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。) 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

石膏几何体组合明暗素描训练

课时编号51-52 授课时间. 授课地点美术教室课题名称石膏几何体组合明暗素描训练课时数 2 教学目标明确绘画的步骤,掌握形体透视的基本法则及明暗造型的基本规律,学会石膏几何体的明暗造型方法 教学重点几何体明暗画法及步骤 教学难点明暗造型的方法 教材处理利用网络资源对理论知识进行补充 教学方法教法设计讲授法,示范法 学法设计在教师的引导下自主学习 教学资源准备教学资料范本 信息资源网络信息资源 仪器设备多媒体 耗材素描纸,铅笔,橡皮等 作业布置几何体明暗素描8K 教学反思 1

教学过程实施 教学环节教学内容与活动教学方法与手段 导入新课教学过程导入课件 一、教师讲解示范 出示步骤图,对照范本给学生讲解,并引导学 生观察、分析: 1、从整体出发,定位构图。把物象概括成简单 的基本形,确定各物体在画面上的空间位置,物 象自身比例及物象之间的比例。 2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关 系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用 直线画出物象的立体轮廓。 3、运用立体的观念,根据光源的来向,对物 体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析, 强调明暗交界线,将物体的暗部有对比地稍加皴 画,明确物象黑、白、灰的大致关系。 (注意:圆柱体和长方体的明暗变化规律及物 体固有色对明暗调子的影响。) 4、掌握排线技法。 (1)排线运笔要点:悬空执笔,笔杆与排线走 向成直角,以腕肘甚至肩为支点摆动笔杆,平稳 拖动支点即可排出整齐细密的排线。另外,起笔 收笔要轻,使两头尖中间重。 (2)排线其它要点:不时转动笔杆,使笔尖转 到尖角处以保持排线清晰;重叠排线,错开20 度角即可;为不弄糊轮廓线,从其边缘往外排线; (3)画明暗交界线与投影线,要处理虚实。投 影线透视如下: (4)在背光面均匀排一层排线,形成基本明暗 两大面。再次检查形。 在背光面再次均匀排一层排线,并延伸到背景、 台面。这时,背光面两层排线,背景台面一层, 受光面不画,形成基本黑白灰三大层次。 观察,将投影、正方体暗面、背景、台面、正方 体灰部、亮部看作是由暗到亮的6个层次。然后 在画面上,按上述排序依次用排线均匀地画到其 自身层次最亮的深度。 具体地说,投影“自身最亮的层次”是延伸到后 利用多媒体展示优 秀的明暗素描,让 学生感受明暗素描 的魅力 引出本课学习内容 在作画的过程中, 强调学生注意画面 的整体性 排线应该注意的几 个要点 2

素描几何体八棱柱教案

素描几何体八棱柱教案 教学目标:要求学生掌握八棱柱的造型特征,并能较准确地进行塑造。 教学重点与难点:掌握八棱柱的造型特征,并能较准确地进行塑造。 教学过程: 一几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、八棱柱体、圆柱体和方体等. 1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化. 2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.今天我们来学习八棱柱体。 二在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 三素描造型的基本要素 1、形与体---形即物体的平面形状,体即物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个 以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 四石膏几何体写生应把握的要点 1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 五几何体八棱柱的画法 A、构图:画八棱柱第一步要先画出一个长方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),上面我们可以看长是一个椭圆,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於菱形.一个正八棱柱,我们通常可以看

石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教 案 文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

石膏几何体素描写生教案 授课人:缪湘春 课题:石膏几何体结构写生 授课年级:高二年级 课时: 1课时 教学目标:通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方式:讲授法、示范法、图片展示法。 课程内容: 一、石膏几何形体写生的目的和意义 素描是绘画的基础,石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下,因其质地洁白,会呈现出不同的黑、白、灰色调,结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的,作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插,衔接、体面的转折关系,表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。 二、什么是结构素描 1、结构素描的概念 根据形体的形状结构以线为主准确的表现出物体的内部结构和透视变化。 2、理解结构素描

以简练概括的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化和质感,着重研究对象的造型、空间的内部结构的一种画法。 三、组合几何体写生存在的问题 1、构图 指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构,有称画面结构。 表现:三角形、梯形、椭圆形、S形等。 上紧下松,左右位置适合 2、比例 一是被画对象内部之间的比例关系 二是被画主要对象与周围物体之间的关系 3、结构线条的表现,虚实的变化。 线条的组合和粗细,轻重的变化来表现。 四、基本透视原理 一、常见的透视 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3圆的透视。 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、圆的透视 垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系,远的半圆小,近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时,距离视平线越过越宽。

素描几何体教案

素描几何体教案 高一美术xx 【教学目标】1:知识与能力: 通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。 培养学生观察力。 2:过程与方法: 掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观: 培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2学具---素描纸、中华绘图铅笔、H B、B、 2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。

1概述: 素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:xx、圆锥体、球体、衬布 要求: 线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准: 物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述

素描几何体教案

素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规 律、作画步骤。 教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理 教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 教学工具准备】 1 教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画 绘图铅笔、HB B 、2B 4B 、削笔刀、橡皮 学 时】 56 课时分配】 理论部分 2 课时 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分 54 课时 作业 1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同 所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感 作业 3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素 描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 2 学具 --- 素描纸、中华 石膏几何形体写生 写生中的角度 素描造型的基

【教学过程】 第一课:理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 参考书目: 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 教学工具准备: 1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 一、理论部分 1、概述:素描的基本概念;基本分类和学习意义;素描的工具材料。 2、石膏几何形体写生的目的和意义。

3、石膏几何形体写生基本透视原理。 4、石膏几何形体写生的光影规律。 5、写生中的角度选择及构图。 6、写实素描的观察方法与表现。 7、素描造型的基本要素。 8、长短期素描作业的表现方法。 二、实践部分 作业:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,(要求同上) 作业4:圆柱体,白色衬布。 要求:构图完整,画出物体的质感量感。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

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