4、分析影片的声音语言(人声、音乐、音效)

4、分析影片的声音语言(人声、音乐、音效)
4、分析影片的声音语言(人声、音乐、音效)

人声:

从演员的音色特点、台词特点(如沉默寡言的角色和废话连篇的角色,两者的台词多少及具体内容都有很大差异)分析人声对人物的塑造作用。

背景音乐:

泛指所有电影中的配乐,一般可以分为主题音乐和场景音乐两大类。

主题音乐:

表达影片主题思想、情绪基调或主要人物性格的音乐。

在某些具有鲜明主题思想、情绪基调和人物性格的影片中,常有一个固定旋律的音乐核心,即主题音乐。伴随着剧中主要人物的出场,主题音乐以原型或多种变奏的形式出现,除衬托主要人物的性格和形象外,主题音乐还可以表现某一事物或某一观念。一般而言,一部电影只有一首主题音乐,该音乐可以在特定的画面、场景以及片头、结尾、重头戏部分反复出现,点题并令观众形成条件反射,只要听到主题音乐就想起某些特定的形象。

场景音乐:

相对主题音乐而言,场景音乐是指为不同的场景搭配的不同音乐,以起到加强场景效果的作用,比如紧张、轻松、悲痛等。场景音乐通常只满足某一场景特定需求,跟电影的主题不一定有直接关联。

音效/音响:

音效/音响的主要作用:

1、增强场景真实感;

2、渲染气氛;

3、制造节奏感。

音乐与建筑的关系

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系:“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如:巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气;利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感;运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看;文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.

视听语言 影像与声音 参考重点

人类传播媒介和艺术媒介发展历程: 1原始时期,人们的交流主要通过面部表情手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。 2在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望去试下,口头语言诞生了。这是人类传播史上的第一次革命。 3文字和造纸术印刷术构成了人类传播史上第二次大革命。 人类传播媒介从媒介材料区分大体分为二类: 身体媒介:以人的生理器官为媒介材料,交流发生在几乎是面对面的实时,艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。 再生性媒介:运用间接性的符号(文字、线条、色彩等)表达意义,依靠既定的编码和成规,将信息传达给受众。艺术表现为文学、美术、器乐等。 记录媒介:19世纪诞生了一中心的传播媒介,照相术使人和景物被精确定格在瞬间,录音术,电影和电视在19世纪和20世纪初相继出现。显示的声音和运动可以记录和还放。 视听媒介的媒介材料:摄像机是将光波转变为电信号产生影像的。录音机是捕捉声音振动即声波并引发电场变化直接产生声音的。 视听媒介的记录性:作为记录媒介,电影电视的机器具有仿生的性质,即摄像机像我们的眼睛,录音机像我们耳朵。 视听媒介的负面作用:一视听等大众传播媒使世界变成了一个地球村,破坏了民族文化中地区之前的多样性。二在视听媒介下成长的一代,常常把幻觉真实和生活真实混为一谈,影响他们对真相判断。电影理论领域史上具有里程碑 意义的是巴赞理论。 思维是人脑对客观事物的概括 和间接的反应过程,是对大脑吸 收的信息进行整序和处理的高 级阶段。 视听思维:视听因素在相对时空 中的构思。 经验思维:是一种追述能力极强 的思维方式,这种能力源于生动 的经验和丰富具体的细节。它的 构成因素不是词语而是动作,是 通过已往事件奇特片段模仿和 表演往事的形体动作。 非词语交流:在童年时代,人类 的交流基本上是一种非词语交 流眼神,手势。语调,音高, 动作等。 电影语言:影像按照选定的叙事 方式组织安排成符号和象征体 系,他们成为象征符号,或者可 以增添符号意义。 视听语言:视听语言就是利用视 听刺激的合理安排向受众传播 某种信息的一种感性语言。 视觉停留:人眼在观看运动中的 形象时,每个形象都在消失后仍 在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒 左右。 似动现象:如果把二个或若干个 相连画面以0.1秒速度连续划过 一个固定聚焦点时,我们眼睛必 将得到一个连续印象。即运动错 觉现象。 完形心理:是电影创造银幕世界 不可缺少的心理依据。即格式塔 心理,电影虽然只是记录现实一 部分,但观众却能依靠自己的视 听感知经验,通过积极心理活动 创造新的,甚至幻觉世界。 心理补偿:人的知觉可以根据生 活积累和视听感知经验,将缺失 部分补偿完成,从而形成完整形 象。 幻觉:在人脑中形成的,而人脑 却是一个至今尚未完全弄清的 有机体。 电影幻觉特点:1银幕形象的形 成既不是在人的眼睛里,也不在 人的耳朵里,而是在人的大脑 中。2电影幻觉是一种无法抗拒 的生理。3对电影幻觉的感应和 认同不需特别的学习。 人类的童年时代(口头语言出现 以前),人类的交流基本上是一 种非词语的交流--眼神、手势、 语调、音高、动作等。 公元17世纪,物理学家牛顿首 次发现人的视网膜上的影像不 会立即消失。1824年,英国的罗 格特在伦敦公布了他的“视觉暂 留”理论。 卢米埃尔等人根据视觉暂留原 理和拟动现象发明电影。 视听语言特点:a、镜头不等同 于词语,它没有最小的信息单 位。b、词语语言的交流是双向 的,而视听语言的传播是单向 的,即单向交流媒介。c、视听 语言基本规律:模拟人的视听感 知经验。视听语言使用的机器是 在记录现实,其选取的对象是现 实的影像,与现实物件有无限逼 近的类似性(短路符号)。 电影电视的媒介材料是光波、声 波,它的本性在于记录性。 视听语言基本规律:模拟人的听 知感知经验和主观思维活动。d、 视听语言是一种创造性的语言。 格里菲斯对此作出了自己的贡 献。故事电影的叙事手段不能涵 盖所有电影语言(非叙事电影依 然要运用语言)。 视听语言基本含义和规律: a、媒介材料:光波、声波。 b、 视听媒介的本性在于记录性。c、 人们对影像的感知并不完全取 决与眼睛和耳朵的生理作用,还

怎样的定位才是精准剖析声音定位原理分析解析

怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理 分页浏览|全文浏览2013-05-03 05:10 【中关村在线原创】作者:武竟| 责编:王乐评论 ?本文导航第1页:声音定位原理全剖析 ?第2页:人的双耳效应 ?第3页:影响人们定位的因素 ?第4页:音响的摆位关系到声场表现 ?第5页:音响和录音共同决定声场表现 ?第6页:关于立体声技术中的定位 ?第7页:好的声场定位对器材的要求 返回分页阅读文章 声音定位原理全剖析 [中关村在线音频频道原创]定位,这是一个简单又复杂的名词,如果在一般的生活中来说,定位或许就是找准位置在哪里,这是一件非常容易理解的事情。但这个词在音乐发烧友中也是比较常用的一个名词,而它在音乐或者音频的领域理解起来似乎并不那么直观,毕竟这些都是靠耳朵主观来判断的东西,无法去具体量化。很多初烧或者是已经在烧的朋友们仍然无法弄明白定位的问题,比如怎么叫做定位精准,怎样的定位才是精准的,关于声音从什么地方传出来,应该怎么去判断这些一大堆的问题。 或许一般聆听音乐的人并不会太多去注意到定位的情况,因为在我们聆听的大众流行音乐中大都是采用近场录音的,聆听起来基本上声音都是由最近的地方传出,不会需要太多去注意定位的问题,也没有必要去注意。但如果是对于经常影音聆听或者欣赏交响音乐的朋友们来说,定位的问题就显得尤为重要了。

怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理 其实解释起来还是一样的——声音会从什么位置传出来,不过理解起来就显得抽象多了,毕竟我们是在一个虚拟的环境中聆听录音,而不是在现实中去切身感受。那么下面,我们就为大家来解析一下关于这个定位的问题,这其中会涉及到人对于声音的判断、音响器材的摆位、影院声道和录音等诸多问题。 下面,我们将会以尽量易于理解的语言为大家带来解释。

银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷

银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 下列对名著的介绍有误的一项是() A.他的体重增加了,肌肉结实了,脸色红润,看上去年轻了十年,人们在他身上又看到了年轻时代那个杰出有为的领袖的痕迹。(他指张学良) B.“格里戈里和一个生人吃力地把沉重的十字架主干放到他宽大的肩膀上,他踉跄了几步,两腿叉开站着。”(“他”指“小茨冈”) C.“他一瞧见我,就向我跑来,爬在地上,用各种各样的手势和许多古怪的姿势,表示他的恭顺感激的心情。”(“他”指“星期五”) D.“他蔑视的目光,俯瞰着山脚下的敌人,崛立在一块巨大高耸的岩石上,吸引着全部毒弹的袭击,让战友们赢得时间,转危为安。”(“他”指许云峰) 2 . 下列有关课文内容的说法,不正确的一项是() A.本文作者因偶见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,写成此文。 B.本文是以“紫藤萝花”为线索,按“赏花”“悟花”“忆花”的顺序来行文。 C.文中多处使用了比喻、拟人、象征等修辞手法,使文章语言生动。 D.本文描写紫藤萝花的勃勃生机,实际上是为了赞美生命的顽强和美好。 3 . 下列各句中加点成语使用不正确的一项是() A.中华民族精神是中华民族赖以生存和发展的精神支撑,是中华民族自强不息、团结奋进、不折不挠的不竭动力。 B.王稼祥从间接的渠道了解到朱仲丽的家世、学识修养、道德操守后,对朱仲丽的好感已经潜滋暗长了。 C.现在,日月光华,坦荡如砥,已无人知道有过这么一棵树,更没有人知道几千条断根压在一层石子一层沥青又一层柏油下闷死。 D.文章写到这个份上,遣词造句都不重要了,一切妙手偶得,无处不妥帖,无处不耐人寻味。 二、字词书写 散步 我们在田野上散步:我,我的母亲,我的妻子和儿子。

语言的尽头是音乐的开始

语言的尽头是音乐的开始 语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说,嘴巴不仅是用来吃饭的,更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能,唱歌。当有些话不好说,说出来也不见得有用。怎么排解呢?唱歌,用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的,而音乐确是全世界公认可以无障碍,无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”,其实这个开始和尽头并不是确切的定义,更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用,更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道:“难道说,还有无言的歌?”虽然并不完全正确,但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。 众所周知,语调,语气的不同表达的感情都可以不同。同样,音乐也因为曲调,词,编曲,唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。 乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲,其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱,口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱,由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似,如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得,淡雅清扬的美女白裙翻飞,衣袂飘飘,孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久,千里共婵娟。”如今中国的乐坛也是异彩纷呈,不但有林夕专打感情牌,细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人,更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手,还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人,当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团,等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强,“功成名就不是目的,让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包,已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判,借了东西为什么不还?”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官,不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我,让我不低头,更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上,一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子,他让我们知道,听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐,它是一个故事,它是一段感情,它还可以使很多很多,等待着听众自己去发现。说不定哪一天,你听着听着就流下了眼泪,没有理由,只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样,让每一个听众止不住的悲伤着。 现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的,所谓的开始和尽头就像哲人口中所

视听语言教案 原版

视听语言教案 参考教材:《视听语言》邵清风等著中国传媒大学出版社 参考教案:影视视听语言十五讲 第一讲/2课时: 第一节/引入部分: 视听语言,即画面、声音以及二者之间产生的组合关系三部分。 首先,介绍一下视听语言产生的基础与原由: 物质基础:摄影、放映术,录音、还音术,色彩技术等 生理基础:视觉滞留原理出示一负相图进行学生实验 心理基础:似动现象心理补偿机制等 其次,简单的介绍一下视听语言当中的几部分,使学生有一个整体的印象:

最后,考虑到学生的拍摄实践中可能会出现的诸多问题,先将以视听语言为基础的分镜头脚本引入到课程当中。 注:此分镜头脚本为示例,不为授课标准所用。 第二节/正课部分: 一、什么是镜头和机位,镜头和机位在视听语言中的重要性是什么? 二、什么是摄影和摄像,二者之间的联系和区别? 三、形成影响的基本元素:画框、构图、景别、角度、焦距、摄像机 的运动、照明、色彩、调度等等。 四、画框与构图: 1、画框的概念、画框的功能、画框在影像中的特殊运用

2、构图的概念、构图的原则、常见的构图方式及特点、影响构图 的实体因素和虚体因素: 常见的构图方式:S 形构图、三角形构图、井字形构图等等 实体因素:主体、陪体、前景、后景等 虚体因素:线条、几何形状、水平与垂直、位置与重心等 参考影片:《黄土地》《重庆森林》《满城尽带黄金甲》等 第二讲/2课时 第一节/景别与角度 一、景别的概念、分类、作用 二、不同景别的界定与功能: 三、角度的概念、分类、作用 四、不同角度的界定与功能

第二节:焦距与景深 备注:本章节为重难点章节,此图表有利于学生建立整体的意识概念,具体的讲解与分析还需与具体影视示例相结合。 第三讲/2课时

2020中考英语复习方案 第一篇 教材考点梳理 还原短文04 睡眠的重要性+音乐与语言的关系试题

还原短文(四) 睡眠的重要性+音乐与语言的关系 A [2019·赤峰改编] People spend almost a third of their lives doing one thing—sleeping. Every year, there is a special day for people around the world to celebrate the importance of good and healthy sleep—World Sleep Day. Sleep is like food for the brain. 1. People of different ages need different amounts(数量) of sleep. According to the National Sleep Foundation(国家睡眠基金会) in the US, adults should get seven to eight hours of sleep a night. 2. And school-aged children may need more than ten hours of sleep. 3. The China Youth and Children Research Center said that about 80 percent of middle school students don't get enough sleep. It has influenced students' school life. 4. They can't pay attention in class or do well in sports. To solve this problem, scientists advise that students should get less schoolwork and more time to sleep. 5. Good sleep habits help a lot. For example, try to go to sleep and wake up at the same time every day, even on weekends and during holidays. A.Teenagers need nine to ten hours. B.If you sleep less, you'll get fatter and fatter. C.Enough sleep helps the brain and body. D.Taking a 20-minute sleep at noon is also useful. E.Students without enough sleep may get poor grades. F.However, many students don't get enough sleep because of too much homework. G.Most of them have less sleep because of too much homework. B Is there a connection between music and language? According to recent studies, the answer is yes. 1. Here, we look at two examples. A recent study by researcher Kraus shows that playing a musical instrument can improve a person's hearing ability. 2. The people in the first group were musicians, while those in the second group had no musical training. The musicians were able to hear the talking person more clearly.

音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解

音乐艺术的表现手段有哪些? 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的,奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉,非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱,甚至使人产生迷惑。所以,音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而,作为人的精神创造物,音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映,是经验性地利用声音材料,遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式;是可以从形式表现的内部探讨其运动规律,从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的,那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音,声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中,旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言? 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”,即感知、体

视听语言之转场

一、淡入淡出与叠化的区别: A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的,而不是分前后进行的,看起来两个画面是重叠的; B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场,或表示一个时间或空间上的较小转变,或表示在两个地方同时发生的事情。 二、划像:分为“划出”和“划入”。(电子拉幕)划出:前一个画面从某一个方向退出画框,空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之;划入:前一个画面作为衬底在画框中不动,后一个画面由某一方向进入画面,对前一个画面取而代之。作用:具有两个场景之间的间隔作用,段落之间的转换比较明显,节奏明快,与叠化的效果相反,可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要,不追求过于花哨的手法,或者滥用划像,结果会适得其反。 三、翻转、翻页:画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来,多用于内容意义上反差较大的对比性场景,如前一场景是旧中国的衰败沦落,翻过来是新中国的欣欣向荣;前一画面是低矮的平房,翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑,可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。 四、定格:将画面中运动的主体突然变成静止状态,从而强调某一主体形象,或强调某一细节的含义,定格结束,自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾,或用于连续性电视节目每一集

片尾,也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静,给观众带来较强的冲击。所以,一般性段落转场不宜多用。 五、无技巧转场:两个画面之间的直接切换,即不通过特技切换台或软硬件特技。 方法:出画与入画;两极镜头转场;特写转场;同景别转场;挡黑镜头转场;同一主体转场;相似体转场;运动镜头转场;主观镜头转场;空镜头转场;逻辑因素转场;地点转场; 声音转场。 ·出画与入画:前一个场景的最后一个镜头的末尾,主体走出画面;后一个场景的第一个镜头的开端,是主体入画面。出画与入画的主体,可以是人物,也可以是动物,或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念,下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场,需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画,如果上一个镜头主体是从画框右出画,下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场:前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写,则后一个镜头是全景或远景;如果前一个镜头是远景或全景,则后一个镜头是特写,两极镜头转场本身就会有强调比较明显,使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场:无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么,后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写

《视听语言》复习资料王丽娟版

《视听语言》期末复习材料 第一章视听语言体系 一、蒙太奇语法与修辞: 1、八大组合段学说:1967年由麦茨提出。划分如下:单个镜头(自主性镜头);非时序性平行组合段;非时序性括号组合段;时序性描述组合段;时序性交替叙事组合段;时序性直接叙事场景;直线时序性单一片段;直线时序性的散漫片段。 2、声画对位:涉及的是电影意义单元中影像(或称画面、镜头)与声音的关系问题。即垂直蒙太奇,当然这种关系得以确立的前提是,声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位,是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来,声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇:声画同步,声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系,即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式,其一,声音是画面动作的同步音效;其二,声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位,声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系,与复调音乐的对位类似,只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向,从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位:声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置,即视听信息指向各自发展,互不干扰,往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比,也就是说视听信息指向完全相反,镜头内的声音与画面本身构成一种张力,使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。 5、蒙太奇修辞:叙事蒙太奇,包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇;表现蒙太奇,包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。 6、各种蒙太奇定义: ①叙事蒙太奇:所谓叙事蒙太奇,那是蒙太奇最简单、最直接的表现,意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容,其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。平行蒙太奇:平行蒙太奇是指将不同空间和不同时间发生的两条或两条以上相对

浅析音乐与大脑的关系

浅析音乐与大脑的关系 摘要:在人类社会的发展史上,艺术一直在发展,音乐无处不在,音乐无处不有,音乐成为了我们生活的不可分割的一部分,音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐,本文以大脑与音乐的关系为出发点,介绍了大脑是如何识别音乐,大脑对音乐的选择,从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词:大脑;音乐;识别判断;音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑,它对音乐情有独钟。 据研究表明,人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的,这正如同人类与动物不相同的语言能力一样,取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球,左脑管理着人身体的右半部分,右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑,主管语言、阅读、计算和逻辑思维;右脑为音乐脑、感性脑,也称创造脑,主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成,相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化;而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内,并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展,才能促进人的智力的全面发展和提高。因此,那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 (一)大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时,会首先判断其有无价值,具体说来,信息从五官进入大脑后,就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时,信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此,大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时,膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断,看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”;是“有价值的”还是“无价值的”。然后,当作出该信息对自己“有价值”的判断时,膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 (二)大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇,内心喜欢学,在学习时感到快乐,就会毫不费力地掌握学习内容,这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路,此时这一知识是音乐的话,人们就会认为音乐具有价值,就会努力记住学习的内容。对于大脑来说,所谓有价值的音乐,就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来,不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐,往往此时的学习起来会倍感轻松,而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力,这是一种极其自然的现象。因此,我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于,他们的大脑认为这种知识是无价值的,表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时,就无法使大脑活化,无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一,对于学生来说,要创造丰富而良好的音乐学习环境,充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境,有利于把学习的主动权交还给学生。

音乐欣赏课中的音乐要素

《音乐欣赏课中的音乐要素》 读后感 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。 我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了,然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。 2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但

浅谈音乐与情感的关系

浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感,音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验,与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词:音乐情感欣赏 旋开音响的按钮,听到缓缓的音乐声流出,便感觉自己是世界上最幸福的人,最懂得享受的人,有点飘飘然,也有点不知所措。音乐是美的,它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感,它的狂热与柔情,它的停顿与连绵,给人以不可抵抗的力量,音乐的魅力之大,足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的,都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在,你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆,去叫嚣,你知道这个世界上,仍有属于自己的物质,有音乐陪伴的生活,永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间,寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体,我相信我们每个人之间,都有爱存在,都有五百次回眸的缘分。 人们常说:“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术,是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验,通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起,以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术,是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊,但我认为,音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐,而且也是具有个性化的喜怒哀乐,它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述,与特点的解说,来加强我们对音乐与情感的科学认识,并知道类型化和个性化的统一,应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感,并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为,由于人的感情具有一种宣泄释放的要求,这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切,这是音乐之所以能够表现情感的原因,是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感,是密不可分,它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会,就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义,它的独立性就体现在音乐被

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为:"《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法,对于熟悉中国传统文化地中国人来说,则此片地内蕴更为丰富深广,银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活,来表现他对传统文化,人地生存状态及人性地思考与领悟,是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断,是经过严格精选地,陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上,不单如此,这些京剧片断,对于塑造程蝶衣地形象,是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代,一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说:"是人地就得听戏,不听戏地就不是人,"乍听下似乎夸张,然而直到片末,此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵,没有丝毫减低京剧地地位,反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫,文化大革命地改革、贬抑、摧残,都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中,当程蝶衣与段小楼在文革十多年后,再度在一体育馆内粉墨登场走位,立即被管理员戏迷指认出来,暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻,一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说,"政权朝移夕转,可是艺术不变."(这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文,并非陈凯歌地原文) 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"地痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变地期盼,一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实地,却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系()——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份,他已经与虞姬合而为一,他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代,程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼地霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真地改变过.(林文淇) 人性地龌龊:背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧,在这出悲剧中,最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛,,影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象,背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面,但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中,菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言,她从看台上掷下地一柄红伞("遮风蔽雨"地暗喻)终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼,同时也将他推向背叛之路;她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四,也具有"旦角"地身份;并将以虞姬地扮相出现,将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地,否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地,用声音来调控画面地节奏,磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个:当小癞子和小豆子逃走后再次返回时,小癞子看到小豆子被打得很惨,那一刻他害怕了,赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦,接着就自杀了.那一段:小癞子吃冰糖葫芦地动作音响,以及被混响了地“刀胚子”声,暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静,死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐:一段是低沉地弦乐,另一段则是京剧中很常见地敲击乐,很有韵味地哪一种(本人对京剧不了解,无法详细描述).也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

关于音乐励志名言

关于音乐励志名言 音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象,是一个伟大胸襟,伟大心灵的想象,决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术,非凡是音乐,道德内容是其灵魂,是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律,一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9. 音乐能够表达人们的感情和思想,培养心智和理智,是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露,仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的,是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的,没有它生活就变得平淡;音乐是苦的,音乐家一生都在奋斗,拼搏;音乐是辣的,它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中,这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象,一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲,歌曲与人民的历史是不可分割的,歌曲记载了人民的生活、仪典与风习,歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起,相互不能分割时,就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言,它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。

《铁娘子》电影声音分析模板

《铁娘子》电影声音分析 影片简介 《铁娘子》是一部讲述英国历史上唯一一位女首相玛格丽特·撒切尔的传记电影,由梅丽尔·斯特里普领衔主演。影片以撒切尔的老年生活为主线,将她对参政、竞选首相、马岛战争、下台等重大历史事件的回忆穿插其间,用撒切尔的眼睛带领观众重温了上世纪下半叶的英国。这部名为《铁娘子》的传记片背景设在1982年马岛战争期间,讲述了撒切尔如何利用这场战争稳固自己的统治地位以及在第二年获得连任的故事。主要会围绕撒切尔夫人如何突破性别、阶层的重重阻碍,从一个食品杂货商的女儿变成英国历史上第一位女首相的。 叙事性声音蒙太奇的运用 声音前导 影片开始以回顾式的结构开始,讲述了撒切尔夫人退位后的生活以及对当政时的个人回顾。开始的一幕,秘书说:“唐宁街邀请您参加您的肖像揭幕,以及阿姆斯特朗勋爵下午第一个周五约您共进晚餐,我拒绝了,因为那天下午您有音乐会,但是要是您愿意,看节目单也行!”撒切尔夫人问道:“他们要演奏什么?”“罗杰斯和汉默斯坦的作品!”时,回放音乐,音乐前导,这时这首音乐剧便随着撒切尔夫人的脸部表情化作脑海中记忆,引出她和丈夫丹尼斯在年轻时听音乐会《国王与我》的场景,随后音乐仍然不断,回到现实当中,声音后置。撒切尔夫人在屋外调皮的和丈夫告别。(此时的撒切尔夫人

患有老年痴呆和健忘症以及精神疾病,此时的告别场景使她自己想出来的,其实那是他的丈夫已经去世了)这段音乐的使用,明显是回忆二人年轻时恋爱的经历。 另一幕中,当她的女儿带着她去见一些朋友的时候,正当她开门时,说:“我总是喜欢男士陪伴。”这时,她停在了门口,思绪又回到了那个过去熟悉的场景,人群的笑声前导,她回忆到了年轻时的一幕,参加一个政坛精英们的晚餐聚会。有人说:“罗伯茨小姐我希望你成为我们议会的候选人!”随后声音回到她在年老的政坛饭桌上,她说:“我从不喜欢联盟,从来没喜欢过!”这时话语前导又拉回过去。声音前导、声音滞后在年轻时政坛精英们的晚餐聚会饭桌上的谈论和她在年老同样的饭桌聚会上来回切换。用以表现撒切尔夫人一贯的作风,铁齿铜牙,毫不妥协的性格。又借以声音作为画面场景的切换,更加强调了是空的切换! 声音滞后 作为一个女人她还是走出会场落下了眼泪,她在街上边走边哭的一场戏中,会议激烈的辩论和争吵仍然连绵不绝,这里用了声音滞后的声音表现手法,形象的说明了,虽然会议已经结束,但是激烈的争吵与辩论在她心中仍然重复着,这对于一个女人是莫大的委屈和侮辱。 声音放大 在关于欧洲货币一体化的问题议会上,撒切尔夫人在议会上给与了坚强而有力的反对,甚至说出了非常愤怒的词语和语气,但是会议结束之后,撒切尔夫人在确定大家都走后,看了看自己的双手,这时声

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