论方文山“中国风”歌词中的古典女性形象
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
中国古典诗歌中女性的优秀品质
中国古典诗歌中女性的优秀品质 中国古典诗歌浩如烟海，灿若星空。它以华美隽永的语言、光彩照人的形象引人注目，让人痴迷，启人深思。而其中的女性形象就是这浩淼波光中的一粒粒珍珠，耿耿星河中的一颗颗明星。她们政治地位低下而不失尊严，她们生活负担沉重而报以勤劳，她们孝敬长辈、忠于爱情，她们自尊自强、富于责任感。古往今来，女性的优秀品质铸就了中华妇女的美德，她们的一言一行诠释着中华民族精神的内涵。 一、中国古代社会完全是一个男权社会，女子的生活天地绝大部分是在自己的家中。她们生儿育女、侍奉公婆、相夫教子、操持家务，繁重辛苦、几十年如一日的生活使得她们忘我地操劳。但是，她们没有怨言、不求索取，有的是始终如一的勤劳善良、孝顺扶持。《诗经?氓》中的女主人公“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”；《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣”“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟”；《木兰诗》中的木兰一出场就是一位勤劳的女性形象，“唧唧复唧唧，木兰当户织”。 面对父母公婆，她们尽自己的所能扶养、分忧。刘兰芝虽遭婆婆驱遣，仍惦念着婆婆，临走时嘱咐小姑“勤心养公姥，好自相扶将”；木兰叹息的是“昨夜见军帖，可汗大点
兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”。于是，木兰便不顾自己的女子身份，毅然作出决定：“愿为 市鞍马，从此替爷征。”而《窦娥冤》中的窦娥“情愿认药 死公公，与了招罪”，因为自己不死，便救不了婆婆的命。 二、爱情是永恒的主题。古典诗歌中爱情诗占了很大的比重，无论是在恋爱生活还是婚姻生活中，女子的形象美好而动人心弦。为了爱情，她们甚至可以献出生命。《古诗十 九首》中的《迢迢牵牛星》写的是传说中的牛郎织女的故事，那深情的守望感动了多少有情人；刘兰芝虽被逼迫也不屈服，即使与太守之子行完婚礼，也要忠于自己的爱情，“举身赴 清池”，用生命履行了自己被逼迫则“黄泉下相见”的誓言；而《西厢记》里的崔莺莺为了爱情可以不顾一切礼法。 三、尽管中国古代女子地位低下，但她们不慕富贵。《陌上桑》是一首民间叙事诗。它通过平民女子秦罗敷驳斥无耻太守的调戏，歌颂了劳动妇女不贪慕富贵、不畏权势、忠贞不阿的高尚品格；刘兰芝被遣回家，面对否泰如天地的选择，决不因县令和太守家的富贵而改变自己的爱情；战场上建有功勋的木兰“不用尚书郎,愿驰千里足，送儿还故乡”；《西厢记》中的那位相国夫人不顾女儿的感受，执意要让张生取个功名回来，否则就不再让张生进家门。但莺莺并不要那富贵的虚名，“但得一个并头莲，强似状元及第”，我这里‘青鸾有信频须记’，你却休‘金榜无名誓不归’”（第四本第三折）。
被写成歌的十大经典诗词 你听过几首
被写成歌的十大经典诗词你听过几首 诗歌一直以来就是我国的文化精萃，它拥有源远流长的历史和厚重的文化底蕴。在灿烂的文化长河中，我们的先祖留存了大量的经典诗词，如《离骚》、《念奴娇·赤壁怀古》、《一剪梅》等。而如今，这其中的很多诗词都被改写成了歌曲。盘点被写成歌的十大经典诗词，看看你听过几首？1李清照：《一剪梅》歌曲《月满西楼》演唱：蔡琴 蔡琴演唱 安雯演唱 邓丽君演唱
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词作于李清照与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。1989年，作曲人苏越将《一剪梅》谱曲，原词作为歌词不变，也就是现在的《月满西楼》。 2李煜：《虞美人》歌曲《几多愁》演唱：邓丽君 几多愁邓丽君- 淡淡幽情“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷哀怨。1983年，由谭健常作曲，邓丽君演唱的《几多愁》发行问世，而这首歌正是根据李煜的《虞美人》改编而来。后来和《月亮代表我的心》、《我只在乎你》一起被邓丽君收录于著名专辑《淡淡幽情》中，传唱至今。 3苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》歌曲《念奴娇》演唱：伊能静
念奴娇伊能静“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……人生如梦，一樽还酹江月。”此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。2006年，由周杰伦作曲，伊能静填词并演唱的《念奴娇》正式发行。此歌是根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》改编而来，歌词在原词的基础上进行了扩充。《念奴娇》也因为周杰伦的谱曲而广为人知，并被伊能静收录于专辑《Princess A 新歌精选》中。 4张继：《枫桥夜泊》歌曲《涛声依旧》演唱：毛宁 涛声依旧毛宁- 毛宁“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。此诗是张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗，这首诗也将作者的羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出
流行歌曲歌词词语的超常搭配_以方文山作词的歌曲为例分析
所以渐江的画风格突出，给人印象特深。他的画虽学宋画，但绝不像北宋画那样，用繁多的、尖硬的皴笔去表现山的形和质。渐江画多用空勾，大片空白，乃至一笔不着。其简峭、明洁、雅逸、清冷绝非宋画之所有。渐江画的线条也不是宋画那样实而乏于内蕴，其笔墨灵秀丰富而多变化。 渐江学倪云林是由于他们精神境界相同。倪云林之后，学倪画的人甚多，尤其是董其昌的“南北宗论”一出，把倪云林推为元代文人画寄得代表，于是各家争以学倪为上。举国都学倪，为什么有人能臻极境，有人却难得神髓呢？ 倪云林乃一生不仕，隐居太湖，他厌恶那种“磬折拜胥吏，戴星候公庭”的生活，但他终究是极端痛苦的，其诗云：“人间何物为真实，身世悠悠泡影中。”他的诗和画都充满了深沉的哀愁。昔人云：宋人画繁，无一笔不简；元人画简，无一笔不繁。后者则是以倪云林为对象的。画繁，正是他们复杂的受屈辱的心情之不自觉流露；画简，正是他们淡于世味，觉人世无可恋的反映。渐江的心境和精神，正和倪云林相同，他自己也每比于倪，其诗曰： 倪迂中岁俱奇情，散产之馀画始成。 我已无家宜困学，悠悠难免负平生。 绘画是精神产品，也必是作者精神之流露。渐江的精神状态和倪相同，其感情最近，所以渐江学倪画最顺手，也最得其神。渐江也有和倪云林不同之处，倪一生下来就活在屈辱中，丧失了刚猛自立的土壤。而渐江则参加过反清复明的斗争，所以倪画用笔松散柔曲而无刚性线条，渐江的画则刚强锐利、坚拔之感，但二人的精神则是相同的。 可以说，倪云林之后，学倪画的虽多，但真正能得其神髓者，惟渐江画派而已。 渐江在绘画史上占有重要的地位，其所取得的成就是巨大的、独特的、空前的，他代表着明末清初中国山水画的一个独秀的高峰。渐江山水画给人的突出感觉是冷、静、寂。绘画是精神的产品，他的这种情感的流露正是形成渐江山水画风格美的关键所在。 参考文献： ［1］主编陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社.［2］主编李翰文.中国传世山水画全集.万卷出版公司. 摘要：流行歌曲中存在着大量的词语的超常搭配现象， 本文以方文山作词的几首歌曲为例，分析流行歌曲歌词词语的超常语法搭配及超常语义搭配，并分析超常搭配在流行歌曲中取得的特殊表达效果，同时还指出超常搭配和语病有着明显的界限。 关键词：流行歌曲歌词超常搭配方文山词语搭配得当是常规语言的起码要求之一，搭配不当就被视为一种语病。但是在特定的语言环境中，人们为了追求一种特殊的表达效果，往往又自觉地临时地打破语言常规，偏离语言规范，形成词语的超常搭配。流行歌曲的歌词创作有别于一般的应用性的文体，它与小说、散文、诗歌等一样属于文学语言创作范畴，具有很强的艺术性，较强的时代性、新鲜感，甚至超前意识，这些时尚文化元素也越来越多地影响到人们的语言使用，在一定程度上反映了语言发展的潮流并引导着潮流，当然流行歌曲歌词的这些特点在很大程度上是靠超常的词语搭配得以实现的。周杰伦的很多歌曲可谓流传广泛，脍炙人口，这一切与其御用词人方文山有着密不可分的联系。方文山敢于大胆突破词与词的常规搭配，把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起，或者改变词语组合的常规线性排列，因此他所创作的中国风的歌词独树一帜，不但蕴含浓厚的中国古典文化意境，而且风格独特，与其他流行歌曲迥然不同。本文以方文山作词的几首流行歌曲的歌词为语料，谈谈流行歌曲歌词词语的超常搭配现象，并分析由此产生的表达效果。 一、语法上的超常搭配 语法讲究词句组合能力，汉语缺少严格意义上的词形变化，更多地依靠词序和虚词来确定结构关系。在现实生活中，说话者往往有意突破言语的语法规范，创造性地偏离习以为常的东西，给人以耳目一新的感觉，从而达到某种“陌生化”效应。这样的超常搭配在歌词中也略见一斑。 （一）量词与所限制的名词的超常搭配 名词通常跟某一类量词相搭配，这是语言规则，而在方文山的词中，并没有受此限制。例如： ①一盏离愁孤单伫立在窗口。《东风破》 ②繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。《发如雪》③一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》 “一盏、一瓢、一壶”原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”都是表示抽象意义的词语，这里分别看作是灯、酒、水的象征意义，方文山跳过实物“灯”、“酒”、“水”，直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。虽然在常规语言中它们被视为违反语法规则，但在这里却可以最大程度地承载感情。 （二）“很”修饰名词的现象大量存在 词的语法特点决定了一类词和另一类词的组合要受到一定的限制，名词可和动形容词结合，一般不受副词的修饰，但在歌词中“副名”现象非常普遍，尤其是“很＋名”的形式。例如： ①被雨湿时的唐装那股叹息很东方。《双刀》②我忍住的情绪在很后面。《不能说的秘密》 上述例子说明，对传统语言规则的创新，给歌词带来了更时尚、更灵动的效果，得到了大众的接受和认可。 （三）变式句的使用 如主谓位移变式句，例： ①随风飘散，你的模样。《菊花台》 ②透明着尘埃，你无暇的爱。《千里之外》③将恩怨全看穿，丹凤眼的目光。《双刀》 这三句是纯粹主语后置的变式句，还有主语后置变异为动宾结构的。如： ①纷飞了眼泪。《发如雪》②凄美了离别。《发如雪》（巢湖学院中文系，安徽巢湖 238000） 杜红梅 ———以方文山作词的歌曲为例分析 流行歌曲歌词词语的超常搭配 40
方文山歌词
上海一九四三 泛黄的春联还残留在墙上 依稀可见几个字岁岁平安 在我没回去过的老家米缸 爷爷用楷书写一个满 黄金葛爬满了雕花的门窗 夕阳斜斜映在斑驳的砖墙 铺着榉木板的屋内还弥漫 姥姥当年酿的豆瓣酱我对着黑白照片开始想像 爸和妈当年的模样 说着一口吴侬软语的姑娘 缓缓走过外滩 消失的旧时光一九四三在回忆的路上时间变好慢 老街坊小弄堂 是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤 消失的旧时光一九四三回头看的片段有一些风霜 老唱盘旧皮箱 装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣东风破 一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很 年幼 而如今琴声悠悠 我的等候 你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 篱笆外的古道我牵着你 走过 荒烟漫草的年头 就连分手 都很沉默 千年之恋 戴:谁在悬崖沏一壶茶 温热前世的牵挂 而我在调整千年的时差 爱恨全喝下 信:岁月在岩石上敲打 我又留长了头发耐心等 待海岸线的变化大雨就 要下 戴:风狠狠的刮 信:谁在害怕 戴:海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华错过 我新长的枝桠和我的白 发 信:蝴蝶依旧狂恋着花 错过我转世的脸颊你还 爱我吗 我等你一句话 戴:一生行走望断天涯最 远不过是晚霞 而你今生又在哪户人家 欲语泪先下 信:沙滩上消失的浪花 让我慢慢想起家曾经许 下的永远又在哪总是放 不下 合:啊轮回的记忆在风 化 我将它牢牢记下 信:海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝桠 和我的白发 戴:蝴蝶依旧狂恋着花 错过我转世的脸颊 你还爱我吗 我等你一句话 祭魂酒 月色婵娟 笛声遥远 荒烟蔓草里 走来一少年 走过身边 经过家园 一张不会笑的脸 烽火人间 战鼓连天 远方飞燕 带来的是 狼烟 带剑少年 来去之间 幸福的容颜太浅 断壁残垣 骁勇善战的从前 蔓延 在祭天之前 洒下的誓言 不要仇恨的字眼 少年饮酒前 期待着来年 荒地能变成 良田魂魄归来 英灵们再度出现 捍卫家园永远 在祭天之前 洒下的誓言 不要仇恨的字眼 少年饮酒前 期待着来年 荒地能变成 良田 在祭天之前 洒下的誓言 少年谨记握住拳
方文山最美的二十六句歌词的英文翻译
[size=4方文山最感人的二十六句歌词 Vincent Fang's 26 Most Touching Lyrics 1．最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——《不能说的秘密》 1. The most beautiful one is not the rainy day, It is the eave that once sheltered you and me 2．也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。——《彩虹》 2. Perhaps the time is an antidote, what now I am having is a dose of poison. 3．我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回——《一路向北》 3. I head towards the north to avoid the season we shared. You say that you have already tired and cannot fall in love with anybody again. The wind is blowing on the mountain road road, all of our previous memories were my wrongdoings. Counting my shamefulness, I have hurt you too many instances 4．翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。——《借口》 4. Flipping through our photographs, pondering is flickering, and reflecting your sweet face in last Winter. 5．转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。——《珊瑚海》 5. Turn around and leave, but I can't say break up. The sea crow and fish love each other. It was only an accident 6．思绪不断阻挡着回忆播放，盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁。——《回到过去》 6. Train of thought still blocks the stream of memories. Blind pursuing is still empty. Overcast night, I have no drowsiness. When I turned round, loneliness had emerged quietly. 7．听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。——《听妈妈的话》 7. Listen to mama's words that don't let her get hurt and protect her only if you can grow up quickly. Beautiful gray hair will grow together with happiness, and the magic of Angel is maturing in the kindness and gentleness
浅谈中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响
浅谈中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响 【摘要】随着21世纪流行音乐的不断发展，流行音乐类型层见迭出。而提到“中国风”这个词许多人都不陌生，当“中国风”音乐以周杰伦为代表推广开来，深受广大群众的喜爱，传唱不衰。带着中国风歌曲的艺术魅力在中国流行音乐中独立风骚。本文通过以“中国风”音乐为讨论对象，从对当代中学生音乐审美观出发，浅析“中国风”歌曲对当代中学生音乐审美观的影响，以及如何让他们在能喜爱的音乐中了解感受到中国文化，从而提高他们的审美观和正确的音乐审美价值观，对以后中学生音乐审美观的发展有着重要的意义。 【关键词】中国风中学生审美观 目前21世纪的流行音乐是空前的繁荣，因为通俗易懂，所以深受广大群众的喜爱。但是，在现在的发展中出现了很多的媚俗、低俗的歌曲，越来越“口水化”的发展。这些不仅对我国流行音乐发展不利，更重要的是对现在21世纪的中学生对流行音乐审美出现了严重的审美倾向问题。所以，当它的歌词带有“素颜韵脚诗”的味道，它的曲风带有诗词戏曲民歌的味道的，它的旋律带着明显的中国味的中国风出现了。我们应该考虑这样的流行音乐歌种出现对当代的中学生音乐审美产生了怎么样的影响。它把民族音乐、民族乐器、民族文化，融入到流行音乐中，让当代的中学生能在这样的流行元素中了解到属于我们自己中国的东西，从而提高他们的音乐审美观和一个正确的音乐审美价值观。 一、中国风歌曲的概况 中国风歌曲，顾名思义，就是具有中国元素的歌曲，以带有中国文化材料的歌曲。“中国风”在流行音乐的界定是由英语Popular Music翻译而来的，有人将它翻译为“通俗音乐”。自二十世纪五十年代以来这个词语专指那些非古典的、通常是歌曲演唱的形式，由“爵士”、“摇滚”之类的艺人演唱表演的音乐。。“中国风”就是采用具有中国古典文化内涵的歌词使用新派唱法和编曲技巧渲染歌曲氛围，歌曲背景的怀旧与中国目前背景发展速度的结合，产生蓄意、抒情、淡雅、轻快等歌曲风格。中国风歌曲又分纯粹风和近中国风两种曲风，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。21世纪我国的中国风歌曲在创作方法、改编曲目、编创风格上都有了新的编创和质量的提高。由流行天王周杰伦首先掀起的中国风歌曲，以《东风破》一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色，散发着中国风歌曲独有的味道。 二、中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响 1、当代中学生对中国风歌曲喜爱的原因 中国风歌曲之所以更容易被接受，一方面在于表达方式的直接、旋律优美、
我国古典诗词常见意象和人物形象
我国古典诗词常见意象和人物形象 （一）常见意象 1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树 以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。 4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭是陆上的送别之所。 8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞?招隐土》：“王孙游兮不归，春草生 兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。” 以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》， 表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心
方文山的歌词
方文山的歌词 导读：经典语句方文山的歌词 1、而我已经分不清，你是友情，还是错过的爱情。 2、我轻轻的尝一口，分量虽然不多，却将你的爱完全吸收。 3、眼看北斗七星，坠入地平线，瞬间，英雄豪杰如鬼魅般的出现，我呸！ 4、故事中的我们，在演自己的人生。 5、镜中的我表情笑着难过，说桌上的烟灰缸堆满烟头，而我抽掉一整包的寂寞。 6、红尘醉，微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑。 7、在你离开我那段时间，我将心碎磨成了刀片，开始狠狠切割我的脸。 8、其实总有一些事，不需要白纸黑字，分手再怎么婉都有刺，从你住过的城市，我邮记过的地址，寻找信上面熟悉的名字，还有你
现在的位置。 9、原来你为了我的生日惊喜在偷偷的打工，秘密调查员我就快有所发现，感觉你的手法相当老练破绽很不明显，想要看你暗中在对谁放电。 10、繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。 11、眼神失焦了几秒，关于你的舞蹈，你慵懒的扭动着腰，受不了。 12、我不知道应该怎么办但是却微笑着退让，收不回的喜欢就留在初恋的那一个地方。 13、鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝，园游会影片在播放，这个世界越好一起逛。 14、或许命运的签，只让我们遇见。 15、也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。 16、你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我
深爱的脸。 17、你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。 18、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。 19、让我们乘着阳光，海上冲浪，吸引她目光。 20、我从未爱过你，怎么会想念你？ 21、海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。 22、荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。 23、而我心碎，你受罪，你的美，我不配。 24、心里的雨倾盆而下，却始终淋不到她。 25、你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎。
诗经国风中的女性形象
试论《诗经?国风》中的女性形象 吕安宁 （文学与传媒学院汉语言文学专业学号：070114095 指导教师：尹雪华副教授） 摘要：《诗经〃国风》里160篇作品中大约有68篇爱情诗，这些爱情诗诗真实的表现了两千五百多年前人们的爱情、婚姻、家庭等方面的生活态度和感情历程，塑造了形形色色、千姿百态的女性形象，她们美丽、热情、坦率、孤苦、决绝。从这些女性形象中，可以了解到那个时代女性对于爱情、婚姻、生活的态度以及女性自我意识的流露。 关键词：诗经；国风；女性形象； 《诗经》是中国最早的诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》中国风吟唱男女恋情，即一种用地方声调来歌唱的，表达男女爱情的歌谣[1]。因此表现女性生活的诗篇很多。“十五国风”中有大量情诗，着重描写女性情感生活。“一百六十篇中关涉到两性世界的诗作，基本肯定的有六十八篇，所占比例为42.5﹪，数量可谓蔚为大观。[2]”也可以说《国风》是《诗经》中有关女性形象最精彩全面深入的部分。“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。[3]”。诗歌中记载她们的感受，抒发内心的体验，恋爱与婚姻中的喜怒哀乐。有对爱的憧憬，对爱的执着，对爱的誓言，对爱的决绝。这些都呈现出鲜活的女性形象。以下从几个方面加以评析。 一、美德美貌美好纯真 《诗经?国风》中的女性形象离不开一个“美”字。不论是外在美还是内在美，都令人赏心悦目，美好女子的形象跃然于眼前,正是《国风》多佳人，美者颜如玉。 《关雎》是《诗经》中的第一篇。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”一开始就塑造了一个美好的女子形象---“窈窕淑女”。“窈窕”即娴静美好的样子，包含有身段苗条之意，而“淑”指善、好。因此“窈窕淑女”是君子心中的好配偶，令其“寤寐求之，辗转反侧”，“琴瑟友之，钟鼓乐之”，写出对“窈窕淑女”的爱慕与倾心。在《卫风?硕人》中，女子的美丽更是令人惊叹。
方文山歌词分析学习资料
方文山歌词分析
方文山歌词分析 一、比拟：（比拟是直接把拟体当成本体来写，拟体一般不出现，而本体必须出现） （一）抽象概念（抽象物、某个词语)拟为物(动物、植物、无生命物）： 1.分手理由太尖锐划破你敷衍给的安慰（+触觉摹写） 2.回忆全面地发酵好多思念被燃烧 3.分手再怎么婉都有刺 4.爱在雨中湿透 5.我的梦开始收获阳光此刻已熟透有着饱满的温柔我微笑从不上锁（+视觉摹写） 6.勇气变得很相似 7.我们用未来酝酿让梦漂亮爱错了我也不去擦 8.我用宝盒的钥匙竟打开了所有人的心事 9.听说太美丽的故事难免都带刺 10.浪费的笑 11.表情上偶尔有阴雨那是爱你的另种情绪（+具体比喻为抽象） 12.古木丛林的树枝企图遮盖什么事这连陷阱都很精致（+视觉摹写） 13.将思念压成花有你的记忆干燥成瓶中沙 14.故事染了铜锈被谁上锁 15.一掌劈开忧愁在我面前倒下的是一堆借口 16.捞月亮张网补星光给爷爷下酒喝一碗家乡 17.堆积着无暇等故事长大（+抽象概念拟作人） 18.我温了一壶乡愁将往事喝个够 19.你的誓言在融化 20.我脑海播放了一段形状幻想 21.我在细细品尝恬淡的家乡 22.你的世界一幕幕纷飞 23.过去被翻阅结局满天的风雪 24.我用心永不融化的是爱你的这个决定透明坚硬（+视觉、触觉摹写） 25.我用光年传递爱情 26.用南极的冰将爱结晶 27.感性的句子都枯萎凋谢 28.于是我把诗折叠邮寄出感觉 29.回忆又堆栈了几层 30.这悬崖漫天尘埃已经遮盖了花开 31.我的希望被更改 32.伤口剥落原来痛可以很辽阔 33.你的过往被隐没山岚与爱交错 34.我摇晃命运醉卧有你的风景(+增添补语） 35.将你的谎裱褙画框满是伤悲 36.回忆冻结成冰我的付出全都要不到回音 37.你的轮廓在剥落 38.记忆的片断偏黄旧砖墙已经都爬满引以为傲的过往（+视觉摹写）
方文山“中国风”歌词中的修辞技巧鉴赏
方文山“中国风”歌词中的修辞技巧鉴赏 未 2009-05-16 1511 读方文山的歌词是一种享受。方文山擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，创造出充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”。他独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。 其实歌词能延伸出很多生活的含义与知识，容易让人吸收理解。从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，不那么生硬与八股，“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材，轻松了解到16种修辞法的基本概念，容易引起学生学习的兴趣。 1.感叹： 歌词文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。 2.譬喻： 简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。 3.类迭： 即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。
方文山经典歌词全集-方文山经典唯美的歌词有哪些
方文山经典歌词全集|方文山经典唯 美的歌词有哪些 【--经典手机短信】 1.被遗忘的神话里有谁的曾经，我们的泪变成故事里的风景。《北欧神话》 2.不管是演动物或植物，你一定都要演的让人家羡慕。《鞋子特大号》 3.曾经爱的坦诚毫无保留到胆怯，胆怯敌不过对你的不舍和眷恋。《我知道我们不会有结果》 4.弹指岁月倾城顷刻间烟灭青石板街回眸一笑你婉约《兰亭序》 5.断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。《断了的弦》 6.泛黄的照片失了真，承诺像刀伤了人。《围城》 7.给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心。《一直很安静》 8.海鸟跟鱼相爱，只是一场意外《珊瑚海》 9.红尘客栈风似刀，骤雨落，宿命敲。任武林谁领风骚，
我却只为你折腰。《红尘客栈》 10.花入泥我入戏如你如棋我宁愿入局花入泥我入迷如你如笛思念我如题《花入泥》 11.或许命运的签，只让我们遇见《不能说的秘密》 12.看不到你的笑我怎么睡得着，你的身影这么近我却抱不到。《彩虹》 13.浪倒映月光足迹遗留在沙滩，留遗憾在码头上空气弥漫着怀旧时光。《琴伤》 14.帘外芭蕉惹骤雨，门坏惹铜绿。《青花瓷》 15.恋西游我回到小时候想乘筋斗云去走走却最远只到过榕树下的村口离西域还有多久《恋西游》 16.梦醒来是谁在窗台把结局打开《千里之外》 17.明明海阔天空蔚蓝的海洋，你心里面却有一个不透明的地方。《琴伤》 18.明明就他比较温柔，也许他能给你更多，不用抉择，我会自动变朋友。《明明就》 19.那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜。《千里之外》 20.你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。《候鸟》 21.你泪如雨花洒满了纸上的天下。爱恨如写意山水画。《红尘客栈》 22.你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》
方文山经典歌词
方文山经典歌词 方文山经典歌词1：雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你始终一个人。 --方文山《烟花易冷》2：跟着红尘跟随我浪迹一生--方文山《烟花易冷》3：任武林谁领风骚我却只为你折腰过荒村野桥寻世外古道远离人间尘嚣柳絮飘执子之手逍遥--方文山《红尘客栈》4：我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。 --《轨迹》5：山岚像茶杯上的云烟颜色越来越浅你的身影在我脑海慢慢浮现身后窗外那片梯田像一段段和你遇见--方文山《歌词》6：关于听觉他与潜意识是同一种世界就像婚约并不能单方面的填写习惯横行的蟹不是直线泅游的鱼所能了解--方文山《个性》7：冷风过境回忆冻结成冰悔恨就像是绵延不断的丘陵找不到那些爱过的曾经你像在寂寞上空盘旋的秃鹰将我想你啃食干净月色摇晃树影--方文山《歌词》8：人生遇到的挫折，你就把它当作是人生小说的一个章节。 越多挫折，你人生的章节越丰富。 将来你就是一个有故事可以说的人。 --方文山9：诗的字句再怎么浓缩简短意象再怎么隐晦暗喻转弯我还是不得不挫折的写下一行如果不是因为性的想象--方文山《我对你说的那句欣赏》10：天真在这条路上，跌跌撞撞，他被芒草
割伤--方文山《止战之殇》11：雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太狠烟花易冷人事易分而你在问我是否还认真--方文山《歌曲烟花易冷》12：雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节。 我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。 --《七里香》13：熄灭的烟空的房间和一张你的旧照片他们说这种画面叫做怀念我计算时间一叠昨天那页数絮乱的从前找不到你笔迹清楚的抱歉--方文山《歌词》14：当爱人与不爱都要微笑好吗? 别再怨缘分给的时间太少--方文山《都要微笑好吗》15：我听闻，你始终一个人。 --方文山《烟花易冷》16：木格子窗外的鸟居就像习惯坐姿的情绪一截怎么也飞不起来的回忆--方文山《京都的雨》17：为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。 --《夜曲》18：思念就像周遭的空气存在但看不见想你总是来不及--方文山《歌词》19：明明海阔天空蔚蓝的海洋，你心里面却有一个不透明的地方。 --方文山《琴伤》20：看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进--方文
方文山教你写歌词
方文山教你“中国风”歌词十六法 [日期：2008-06-27 14:4 来源：读者作者：[字体：大中小] 6] 为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？本期开始，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。 犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。 由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。 我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。 1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。 2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。 3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”
方文山歌词文学美体现及意义
方文山歌词文学美体现及意义 09思政一班任金州2009021102 摘要：在流行乐坛中，台湾著名的作词家方文山，他的作品得到广大的歌迷的青睐和肯定。他作品的最大特色是歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。因而可以并且有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。 【关键词】：方文山；歌词；文学美；意义 一、方文山简历与歌词创作现象. 21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化群的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。因而有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
试论《古诗十九首》中女性人物形象
本科学生毕业论文（设计） 题目试论《古诗十九首》中女性形象 姓名 学号 院系文学院中文系 专业汉语言文学 班级12F（冯友兰班） 指导教师陈钰君 职称（学历）讲师（硕士研究生） 2016年4月18日 云南师范大学教务处制
目录 试论《古诗十九首》中女性人物形象 (3) 一、绪论 (3) 二、《古诗十九首》中的主要女性形象分析 (4) （一）孤寂忠贞的思妇形象 (4) （二）怨叹年华易逝的怨妇形象 (5) （三）貌美专情、内心凄苦的商女形象 (6) 三、结论 (7)
试论《古诗十九首》中女性人物形象 摘要：《古诗十九首》是汉代文人五言诗中最成熟的作品。在《古诗十九首》当中，塑造了很多的女性形象，这些女性形象是中国早期文学作品当中女 性形象的典范。本文通过分析，将其中的女性形象分为三类：孤寂忠贞的思妇 形象、怨叹年华易逝的怨妇形象、貌美专情、内心凄苦的商女形象，《古诗十 九首》作者通过诗中的女主人公表达了感慨、哀怨情思, 而这种情思在某种程 度上, 正是汉末文人在政治环境和生活境遇中受到的压制和苦痛, 产生的惆怅、苦闷和孤独通。过女性形象表达对现实的不满情绪和思想感情, 是一个声音表 达了东汉时期两种人的生命意识。 关键词：《古诗十九首》；思妇；女性；人物形象 一、绪论 《古诗十九首》出自于两汉时期——中下层知识分子在文学创作中地位日 渐凸显的时代，在我国五言诗的发展史上可谓是有里程碑意义的，从古至今备 受文人骚客的推崇。这是因为该作品的题材内容、写作形式及艺术风格等都深 刻影响着后世诗歌作品的写作及评论。《古诗十九首》是一个历史阶段中文化 思潮的产物。诗歌的创作者作为一个有理想有抱负的文人士子，他们以积极的 精神激励自己努力进取，渴望遇到赏识自己才华的人，施展自己的抱负，实现 自己的政治愿望，但现实中的统治阶级内部纷争及封建集权的政治体制无法让 他们实现抱负。这一时期文人的羁旅愁思和怀方不遇是整个汉代社会的普遍情况。生命意识的觉醒和对死亡的哲学性思考，影响了诗人的创作。这些士子在 落魄之际，怀念自己的家和妻子，思考人生价值，从而把人生苦短、内心的苦 闷失意与及时享乐的思想通过诗歌表现出来，从而在离愁别绪中赋予了诗歌别 样的生命意义[1-3]。 在该作品中主要体现了两类形象的塑造，分别是游子和思妇，并且其中的 思妇形象被赋予了男性作者的精神寄托，它不是由现实生活转化而来，而是根 据作者与她们的接触，将这种形象表现出来。《古诗十九首》塑造了追求知音、叙写“同心”的妇女形象，这种表现手法不同于以往，对以后描写思妇诗具有 深刻的影响[4]。 在众多文献中也描述了该作品中的女性形象，如余溢文的《《古诗十九首》之女性形象——思妇的此岸形象与彼岸意义》[13]一文将其中的女性形象分为了