高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计
（一）教学目标
1、知识与技能：引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家
创作意图的角度，分析、理解美术作品。2、方法与过程：本课作为鉴
赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法
来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学
生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。3、情
感、态度、价值观：通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关
注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与
情感，提高学生美术欣赏能力。
（二）教学重点与难点：
1、教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表
现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都是有现实的依据。同时，不同的美
术类型表现的创作意图的方式也是不同的。2、教学难点：分清艺术家的创作意
图与美术作品的内容、形式之间的关系。
（三）教具：课本、教案
（四）课时：1课时
教学过程：
一、导入
师：以罗丹说过的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”开始，引出罗丹及其作品。
生：欣赏罗丹的雕塑作品：《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。
1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？据说原作的小稿中，巴尔扎克有
一双智慧的手。罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了！”
罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主
要部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮住，以突出那毛发散
乱硕大的智慧的头颅，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在先
走、思考《巴尔扎克像》中。
2、从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？
学生活动：回答问题，可以相互讨论，得到较准的答案。
教师总结：对这幅作品介绍，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作
品，所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。引出艺术家的创作意图。
二、艺术家的创作意图来自哪里？
教师展示：展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》，艺术家是不是受到了上帝的启示？
学生：回答
学生欣赏毕加索《牛头》，请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。（废弃自行车的车座和车把）
教师：自行车对我们每个人来说再熟悉不过了，为什么我们没有创作出“牛头”来呢？
作者为什么能够创作出来？
学生交流，教师小结：1、表明自己的态度和情感；2、阐述自己的观点和主张；3、有感而发。
艺术家的创作意图并不神秘，他们也是生产者，只是他们是以视觉语言为手段，创作出艺术品。他们比一般人更有敏感的视觉，以艺术的眼光来看待世界，正是现实生活中的某种触动，使得艺术家有感而发，从而产生表达和创作的冲动和欲望。
学生：欣赏、分组讨论徐悲鸿《愚公移山》从现实和艺术的角度作者是如何体现创作意图的？
老师：总结，从现实和艺术的角度分析。
三、影响艺术家创作意图的因素？
教师：展示作品文艺复兴时期，拉斐尔的作品，以及同一时期中国明清时期的文人画总结：1、统一时期，不同社会和文化背景下，艺术家创作意图大相径庭。
教师：展示《离婚诉》和《怒吼吧，中国》
学生：讨论
教师总结：在同一社会和文化下，艺术家的成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等方面差异，也造成创作意图的差异。
四、艺术家的创作意图的体现
（1）具象艺术董希文油画《开国大典》
（2）意象艺术莫奈油画《鲁昂大教堂》
汉画像石《荆轲刺秦王》
（3）抽象艺术塔特林德《第三国际纪念碑模型》
五、课堂小练习：选取作品罗中立《父亲》、蒙克《呐喊》分组讨论是如何体现作者的创作意图的。
六、总结
第7课《分析理解美术作品的创作意图》学情分析：
高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。但是高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》效果分析
《分析理解美术作品的创作意图》是高中的一节鉴赏课，其重点是让学生认识并理解艺术家的创作意图，其重点是让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，他们的创作意图都有现实的依据。通过引导学生用自己的感受、体验、思考来理解艺术家是如何通过美术作品来表达自己的创作意图的，可以转变学生的欣赏观念，使学生不再以画的像不像、看得懂不懂作为美术欣赏的标准，学会通过作品的表象探寻作者试图表达的思想内涵，提升学生的欣赏水准。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教材分析
高中美术鉴赏课的教学任务是培养和提升学生对美术作品的鉴赏能力。要使学生能够理解作者的表达意图，并对作品进行价值判断。艺术家的创作意图是我们欣赏、理解美术作品的重要一环节，本课讲述了任何艺术家的创作意图都不是随意的，而是表达了艺术家的某种创作意图。这种创作意图可能针对现实，也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所在的社会环境和文化环境有着密不可分的联系。针对艺术家的创作意图是如何体现的这个问题，本课主要从具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种不同的美术类型来对此展开分析的。
本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说
明美术作品的产生的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是让学生打破艺术神秘的观念。打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。所以这里说，“艺术家和我们一样都是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。。。。。。他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。”在这里举例毕加索利用生活中常见的自行车车把和车座创作了《牛头》加以说明。
第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”它包括两个方面：举例西方文艺复兴时期的画和明清时期的梅兰竹菊说明艺术作品的创作意图受特定社会和文化环境；通过古元和李桦同一时期的作品由于受不同的文化环境影响产生不同的创作意图。
第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”分别从具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度来分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。具象艺术举例《开国大典》、意象艺术举例《荆轲刺秦王》、莫奈《鲁昂大教堂》、抽象艺术《第三国际纪念碑》。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》评测练习
1、欣赏徐悲鸿的《愚公移山》分析作品是如何从“现实”和“艺术”的角度，“有感而发”的？
2、根据所学内容，小组讨论罗中立《父亲》、蒙克《呐喊》是如何从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面体现作者的创作意图的？
第7课《分析理解美术作品的创作意图》课后反思
《分析理解美术作品的创作意图》是高中的鉴赏课，其重点是让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，他们的创作意图都有现实的依据。仅仅通过理论学习，学生对艺术与生活的关系还不能达到深刻的认识，结合对生活的感悟进行相应的引导体验是必要的，所以我安排情景启发。感受作者的创作意图，展示《牛头》、《西斯廷教堂天顶画》拓展学习内容和形式思维，比较不同形式的图片，让学生充分了解艺术的不同表达方式。
分别从具象艺术《开国大典》、意象艺术《荆轲刺秦王》、抽象艺术《第三国际》三种艺术语言的表达来分析理解美术作品的创作意图。
通过本课学习，使学生能从探寻艺术家创作意图角度欣赏美术作品，从而提高学生对现代艺术的鉴赏、反思。我体会到：学生的积极有效参与有利于实现本课的教学目标。本课
我采用让学生分组学习、讨论的方式，让学生主动参与，给学生更广阔的思考空间。发挥学生的主导地位，充分打开学生思路。分组后的学生不但能对本组重点探寻的内容做到比较全面的把握，而且还能对其他同学的发言的内容做出积极回应。这说明，在课堂教学中，需要鼓励每一位学生大胆地进行表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累，但由于学生经验能力所限，看法也许是不全面的，但只要他们是认真的、真实的感受，就应该给予尊重和认可。通过引导学生自己的感受、体验、思考来理解艺术家是如何通过美术作品来表达自己的创作意图的，可以转变学生的欣赏观念，使学生不再以画得像不像、看得懂不懂作为美术欣赏的标准，学会通过作品的表象探寻作者试图表达的思想内涵，提升学生的欣赏水准。这节课还存在一些不足之处，三种不同美术类型之间的教学过渡不自然，在设计上还需要进一步改进。今后我还需要继续探索有效的教学方法和手段，使美术欣赏课成为学生感受美、领悟美的殿堂。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》课标分析
普通高中的培养目标是进一步提升学生综合素质，着力发展核心素养，使学生具有理想信念和社会责任感，具有科学文化素养和终身学习的能力，具有自主发展能力和沟通合作能力。
本课讲述的艺术家的创作意图是是理解美术作品的必要环节。在前面几节课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说理解上还有不少困难，所以，本课的教学目标主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解分析美术作品。
创意美术教案
创意美术教案Last revision on 21 December 2020
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。
拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。 先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
第一课 美术作品的创作
第一课美术作品的创作 教学目标： 1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。 2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活 理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。 3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判 断美术作品对现实生活的意义与价值。 教学重难点： 1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。 2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。 教学过程： 一、导入 1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就 了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。 在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。谁来说说美术有哪些门 类？ （小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。随着时代的发 展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等 都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。） 2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之 处，遵循着共同的创作规律。了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的 重要基础。你知道美术作品是如何创作出来的吗？
（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。） 3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？ （小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。） 4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。 二、探究发现 翻阅教材，完成下列表格：
创意美术课程大纲.doc
京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则； 学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心；帮助 幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。
二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式）
分析理解美术作品的创作意图 说课稿
分析理解美术作品的创作意图 尊敬的各位老师，大家好！ 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。 二、教学目标 根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。 2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。 3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。 三、教学重点、难点 本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：
教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。 教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。 四、教法 1．任务型教学法 这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 五、学法 老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。 六、教学过程： 一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
美术作品创作说明
一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段，开始绘制素描稿， 由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色 块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节 奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调 的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专 业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主， 突出了画面的冷暖关
创意美术方案
开慧镇白沙幼儿园关于开展全园性 “创意美术”特色教研的方案 一、方案的提出： 《3——6岁儿童学习与发展指南》提出：幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去发现和创造。 幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，一面扼杀其想象力和创造力的萌芽。基于这一理念，我园决定在全园实行幼儿“创意美术”特色教研。 二、特色的价值： 幼儿园创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是重点落在“创意”二字上，是指以幼儿的生活和美术活动经验为中心，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，借助多样活动形式，整合多种美术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，使幼儿大胆表现与感受美，提高幼儿自我探索的能力，促进幼儿各方面和谐发展。 二、特色的目标：
营造特色教育的氛围，拓展美术教学的思路，开展多样化的美术教学活动：如：简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画、油水分离画、泥工、纸工、吹画、点画等等，打造白沙幼儿园创意美术教学特色。 小班：通过涂涂画画、粘粘贴贴和简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物。 中班：能用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想和自己观察到或想象的事物，尝试制作亲子绘本。 大班：能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，作画时能与他人相互配合，也能独立表现，能用自己制作的美术作品布置环境，美化生活，能制作亲子绘本。 三、实施特色的具体措施： 1、成立幼儿园特色教育领导小组，制定特色工作计划方案，落实措施，进行阶段性的小结，组织反思活动，大家提出疑惑，共同分析问题，寻找解决的途径，领导小组期末对特色教育的开展进行单独评估，奖优罚劣，促进特色教育的稳步发展。 2、逐步加强教师基本功训练，对教师绘画、泥工、纸工等进行基本功培训（刘、涂、邓）在业务培训时加强创意美术的专题学习，全期开好三次创意美术研讨会（期初定方案，其中互相交流探讨，提出问题或困难，共同解决，期末进行总结，提出以后的方向。），不断更新教师观念，拓宽美术教学思路，提升教师美术教学水平。 3、营造特色教育的氛围，充分利用一切可用空间搞好作品展示
人美版高中美术鉴赏《分析理解美术作品的创作意图》导学案
《分析理解美术作品的创作意图》导学案 学习目标打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 学习重点艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也不同。 课前导读 在巴黎艺术馆里,陈列着艺术大师罗丹的一尊巴尔扎克 雕像。雕像身披宽袖长袍,头部微仰,双唇轻闭,额纹紧蹙,目 光深邃,仿佛正在构思一部新作,酝酿一个细节,捕捉一个确 切的词语。可是仔细一看，会发现雕像没有手。其实，罗丹 最初雕塑这个作品时,雕像的双手是完好的。只是因为这双手 雕塑得太出色了,以至转移了人们应该注意的视线——这尊 雕像的脸部,因为罗丹的创作意图是为了表现巴尔扎克深思 的神态。因此,当罗丹在雕像完成后,听到他的学生对这双手 发出的赞扬声:“只有上帝才能创造出这双手,它们简直像活 了一样！”“老师,如果您不再创造别的,单凭这双手也足以使您永垂不朽了。”听了这些，罗丹不但不感到高兴,相反却怒气冲冲地抡起大斧,把“这双举世无双的完美的手”砍了下来。他严肃的告诉学生们说:“这双手太突出了,它们已经有了自己的生命,它们已经不属于这个雕像的整体了,所以我不能不把它们砍掉。”任何艺术品都是有机统一的整体,它每一部分的布局,都必须服从整体的需要,服从整个创作意图的需要。罗丹雕塑的这双手固然美,但它却冲淡了巴尔扎克雕像整体的意图,喧宾夺主,砍掉它是不足惜的。 新知探究 1、创作意图 即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。应该说每一件美术作品都有其创作意图，只不过可能有的意图明显，而有的不明显，即意图是隐藏在作品的形象或情节、形式之中。 2、艺术家神秘吗？艺术家的创作意图来自哪里？
中班创意美术公开课教案【三篇】
中班创意美术公开课教案【三篇】 【篇一】 活动目标： 1.能大胆的运用多种线条进行创造性的表现，感受绳子作画的乐趣。 2.感受色彩、线条、节奏的美，体验创作的快乐。 活动准备： 音乐磁带、棉绳、草绳若干、颜料、护衣、抹布。 活动过程： 1.通过歌曲《走路》，激发幼儿对活动的兴趣。 小动物们好，今天小青蛙邀请我们到他家去做客，我们一起走路去吧。先听音乐边唱边走路。 2.想象动物走路的样子与线条之间的关系。 小兔走路跳跳跳，教师边说边示范。夷，小路上留下了小兔走路的脚印，看看是什么样子的呀？小蜗牛也说：“真好玩，真好玩，我也来试试。”小蜗牛的脚印会是什么样的呢？谁上来试试。小动物可高兴了，都想走一走，看看自己的脚印是什么样的，你们想不想也去试一试呀？ 3.交代作画要求，幼儿作画。 今天我们来了一个客人，是谁啊？介绍两种绳子。绳子宝宝想和你们一起学小动物走脚印，你们要把它扶起来，用它的“小
脚”来画。看谁能动脑筋画的小动物的脚印和大家不一样，你们可以一边唱歌一边走路。老师还准备了几种颜料，你们在画脚印的时候想一想，走路轻的、快的小动物脚印可以用什么颜色？走路慢的、重的的可以用什么颜色？很多小动物都想在小路上走脚印，如果别人的脚印挡住你的时候怎么办？` 放歌曲《走路》，教师鼓励幼儿能大胆地运用多种线条进行创造性的表现。 4.交流、评价作品 小路上都有哪些小动物走路的脚印啊？观察两种绳子不同的效果。你刚才画了那些小动物走路的脚印，你们可以一边唱歌一边做动作。放音乐，鼓励幼儿找同伴相互看一看、唱一唱。 【篇二】 一、活动的由来及意图： 通过前一阶段的“瓶艺”活动，幼儿充分体验到在制作过程中的乐趣，也在多姿多彩的成品中得到了美的享受，小朋友的学习兴趣也越来越浓。因此，我结合主题活动“七彩世界”开展艺术活动：“七彩花瓶”，满足幼儿的创作兴趣，进一步提供丰富的材料，为幼儿创设自由发挥的平台，使幼儿在制作七彩花瓶的过程中创造美、感受美，并在欣赏自己作品的同时，体验成功的快乐。 二、活动目标： 1、试用多种材料，在光滑的瓶身上创造性地进行装饰，能耐心地完成作品。
《分析理解美术作品的创作意图》教学设计
一、教材分析: 1、教学目的： 本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。 2、教学重点与难点： 本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 二、教学方法： 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教学过程： 1：引入新课 利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。 思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？ （2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢? 引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。 2：艺术家的创作意图来自哪里？ 课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
作品创作说明书(美术作品-参考示例)
样图：
作品创作说明书（参考示例） 作品名称：WECAN标识 作品类型：美术作品 一、创作意图（描述作品的创作起因或者用途） 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品，现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程（①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法） 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成，主要采用橙色、白色和蓝色。最初，“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成，为了使作品更为突出，加上了橙色的底色，“WECAN”添加了白色的下划线，标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改，于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处，例如颜色是否有指定的含义） 本作品经过独特构思，充分运用美工设计，将英文字母配上特有的颜色做背景，主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体，拥有独特的含义，做为一种精神鼓励，鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们，告诉他们，只要有梦想，只要付出努力，就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”，即我们能，我们可以，我们会做得更好！作品的底色主要以橙色为主，营造了一种放松，温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，蓝色是高科技的象征，寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正，形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 该作品于XXXX年XX月XX日，首次发表于上海市。 申请人（签章）： 年月日
少儿绘画创作总结
浅谈美术教学活动中的一些体会 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、精心设计、反复推敲、构成画面 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突
创意美术教案
创意美术教案 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。 观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。
5，教师评价。 拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。
主题背景下幼儿创意美术课程.
主题背景下幼儿创意美术课程 ——闵行四幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 《上海市学前教育纲要》中明确指出:“应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达。” 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们闵行四幼在实践和摸索中感悟到:相
对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源共享,共同促进的新格局。 在主题背景下幼儿创意美术教育的实践中,我们请美术专家走进幼儿园,成为了我们的“特聘”教师。在教与学的过程中是一种“双边”的关系;专家和老师在相互碰冲、相互感受。在短短课堂生活中让教师们提升了美术教育的理念和技能，拓宽了创新的新思路;也让我们的孩子在资源共享中积累了不同方面的知识和信息。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对闵行四幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课
人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿
人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿 人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿_天堂鸟F80LY 书画摄影原创空间月光之心? 0 | 激活我的百度空间 | 我的消息(0/12) | 百度空间 | 百度首页 | 退出天堂鸟F80LY 书画摄影原创空间美术课堂原创摄影专业资料艺术备考高校查询分数线查询实用查询创业致富网络兼职猪八戒网邮箱f80Lzy@https://www.360docs.net/doc/a410227460.html, QQ358006592 主页博客相册|个人档案 |好友查看文章 人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿2008-12-19 07:55第七课 分析理解美术作品的创作意图 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 [教学重点] 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 [教学难点] 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 [教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法: 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 [教学过程] 一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动:提出问题: 1(你心中的巴尔扎克形象是这样的吗, 2(罗丹为什么要把雕像的手砍去, 学生活动:回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。 老师总结:对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 (一)艺术家的创作意图来自哪里,
创意美术课程
《装饰我的鱼》教案 一、教学目标： 1．知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 2．过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 3．情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。 二、教学重难点： 教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样 三、教学准备： 1．教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片 2．学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。 四、课时：一课时 五．教学过程： （一）导入新课： 1、看图说词语 师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词
语。 生：年年有余（鱼）、鱼跃龙门、金玉（鱼）满堂 师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。 2、揭示课题 早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹（课件展示彩陶），我们把它叫做鱼的纹样（板书课题） （二）讲授新课： 1、初步欣赏 师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢？ 生：盘子上、瓷砖上、花布上（包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包）等 师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。 （课件出示相关图片） 2、了解鱼的外观构造 这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了！这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢？你们想学吗？要想画好鱼纹样，我们先了
第七课分析理解美术作品的创作意图教案
第七课分析理解美术作品的创作意图 1、教学目标： 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 2、教学重点： 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 3、教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 4、教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体，由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有所提高。 5、学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 教学过程： 一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动：提出问题： 1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。 二、讲授新课 (一)艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动：自由回答问题 老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽 老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。 (二)影响艺术家创作意图的因素有哪些? 在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有： 1、现实 2、艺术 3、特定的社会和文化情境 因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。 老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。 （三）艺术家的意图是如何体现的? 艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。 1、具象艺术:如董希文的《开国大典》，通过收集形象〔国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的
创意美术
让创意美术为孩子插上想象的翅膀 很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。 在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导
并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。 幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则 （一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。 （二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。 （三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。 （四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
版画的创作过程
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.拓印 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。 还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题：《单色版画》 课业类型：综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标：
大班创意美术教案
大班创意美术教案 活动目标： 1.运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。 2.鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。 3.激发幼儿对美术活动的兴趣。 活动准备： 1.多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。 2.自制软件一份 3.幼儿绘画用品人手一套 活动过程：
一、欣赏作品，激发幼儿兴趣今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品）你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。） 二、玩一玩、变一变，引导幼儿探索： 1.让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？ 2.引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫…… 三、多媒体演示，帮助幼儿理解手形画： 1.展示手形 (1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀）提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）
(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬）提示：这个 手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬 的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。 2.展示手形二想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡）添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚） 四、幼儿绘画，老师指导： 1.鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。 2.指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔 细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。 五、用视频转变仪展示作品，清幼儿介绍，你的小手变成了什么？怎么变的？ 简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创 造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。开始部分，通过欣赏作品和