水粉画的五个关键技法
水粉画的五个关键技法
那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。
一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一
下子加入较多(易脏)。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。
任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。
用笔时要根据物体体积规律，因势象形。
用笔基本技法有：1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复平涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。
此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
四、造型法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。
首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
具体做法：1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2.大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。
一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。
一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化
明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整
适度能达到事半功倍的效果。
调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。
1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。
2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。
3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。
使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。
水粉画画法与步骤：(一)观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调(中间调子)，什么色与什么色属黑调(深色调)，什么色与什么色属
白调(浅色调)。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明
暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色(单色比较薄)。
2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
(三)上色彩：1、上色彩的步骤(一般有三种画法)：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
2、上色调的方法(一般有三种画法)：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法②和步骤①为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。
因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。
①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。
3、以湿画法用大笔“刷的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。
如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖;画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆的技法为主。
稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。
6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。
衔接铺排与固有色有区别又要有联系。
每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。
在明暗交界线的色上略加固有色。
使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
(四)调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。
无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。
待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。
加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等;画面明暗对比，色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。
水粉技法
水粉技法 1.叠色法 叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。 叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。 何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。 叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。 叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。 在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。 2.渲染法 所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、
柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。 渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。 渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。 在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。 3. 平涂法 西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。 塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。 平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一
水粉画颜料是水溶性颜料水粉表现技法
水粉画颜料是水溶性颜料.加水多则稀薄,加水少则浓稠,画在多水的纸面则颜料会渗化流动.因此,加水的多少及纸面的干湿是形成水粉技法的重要内容.下面向大家介绍一些常用的基本技法及一般常识. 1.堆塑法 用管装原色或瓶装色沉淀后挑出的膏,糊状颜色直接调绘,可画出较厚甚至堆起的色层,有较强的覆盖力,能达到较高的色彩鲜纯度,可画出油画般的效果.但不宜堆得太厚,否则易龟裂,剥落,尤其是使用目前国产的瓶装色时更应注意这一点. 2.厚涂法 原色稍加水,使之呈浓浆状,颜色更易调和及涂绘,具有较强的覆盖力.厚涂法既可边调边涂绘,在干底上画出鲜明的笔触色块,或在湿底上画出柔和过渡的色彩渐变,也可预先调出较多的颜色作均匀的平涂覆盖. 3.薄涂法 原色多加些水,使颜色清稀,有较强的渗流性,笔触间更易于衔接溶合.可画出薄而半透明的色层,半透出原有的底色或纸色.写生着色的第一步---铺大色块时,多用此法着色. 4.干画法 干画法是在干的纸面或层色上着色.笔触之间或色层之间不求衔接,使笔触和色块的边缘清晰.既可厚画也可薄涂,还可干檫.厚画有较强的覆盖力和清楚的笔触轮廓.常用以塑造形体,一笔一笔地”摆”上去,塑造出形体的转折块面,或干察出粗糙的质感.薄画可多遍地反复罩色,逐步地画出形色与色的转折变化.也可用粗,烂的画笔蘸色檫,甩出不规则的”沙点”,表现斑驳的地面,墙面,草地等质感. 5.湿画法 湿画法是在湿的纸面或色层上运笔着色.利用水分的渗流特性,使笔触与色块互相交融,柔和衔接,产生虚,松,化,柔,流的效果.较湿时水色流动得厉害,而较干时渗化作用减弱,笔触清晰而边缘柔和.适当地掌握干湿,能获得柔和自然的色彩衔接效果. 6.衔接 一个形体从一个面转到另一个面(如一个苹果从亮面转到暗面),一个色块由一种色彩倾向逐渐转入另一种色彩倾向(如地面由近而远,天空由上而下),需求有不同的衔接和转变的方式.衔接绝非越柔和流畅越好,我们应根据不同的表现内容及画面的需求以及自己的审美爱好等选择合适的衔接方法. (1)柔和渐变的色块的衔接 边调色边涂绘,可用笔多作反复涂绘,使色彩互相融和,达到柔和衔接的效果.运用湿画法,在湿的色层和纸面上涂绘,色彩衔接会更加融洽.如果较大面积的色块需要非常柔和的衔接效果时(如天空从天顶的深蓝到天脚的淡蓝),可以预先调出色块两端的颜色,然后从一端的颜色涂起,逐渐加入另一端的颜色,直至最后完全变成另一端的色彩为止.
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这
两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。
少儿绘画：水粉画技法
少儿绘画：水粉画技法 艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程实行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏水平的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，的表现自由产生于严格的基础训练之中。一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都能够找到使用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相对应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的很多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按 顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大 体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过 疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画 法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以 稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实 际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙 烯颜料就不存有这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然 这与所用颜料的性质相关、与涂色的厚薄及浓度也相关系。此外有些 颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他 颜色也很难覆盖，所以，应尽量避免用这类颜色作底色。
幼儿水粉画的基本技法
幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的
美术生必须知道的水粉调色技巧
美术生必须知道的水粉调色技巧朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙， 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红， 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色—— 10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)---- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
水粉画基本技法
水粉画基本技法 因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。 一、干画法 用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。 二、湿画法 是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。
三、干湿结合法 不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。1. 一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造。 2. 为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。 3. 物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。 水粉画的做画步骤 ①要构图严格，考虑到主次关系、空间安排，再用铅笔或单色确立出其简单的素描关系。 ②审视画面，找出趣味中心，抓住第一感觉。 ③落笔先从最感兴趣的地方入手，或从暗部，或根据其习惯做到胸有全局、胆大心细、干湿结合，画准主体和背景，暗部色彩及分量宁过勿欠，保留笔触，不要拘泥于局部。 ④深入刻画：突出重点，加强明确画面的色彩关系。 ⑤统一调整：一是修正形体，二是找出漂亮的颜色和笔触丰富活跃画面，三是看整体关系的协调性，四是强化处理和加强色彩的分量感和力度感及物体的质感。
水粉画技法：厚画法与薄画法
水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔
水粉画入门：水粉画的基本技法
水粉画入门：水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从 而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)， 大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随
课题水粉画的表现技法
课题水粉画的表现技法 授课人张燕 学校名称晋中市职业中专学校 教材分析色彩教材体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位，以就业为导向，以应用为目的的职业教育特色。教材“以学生为主体”，以实际需要出发，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技巧。 学情分析由于我校学生层次不同、素质不同，理解能力不同，一部分学生面临高考，一部分学生是面向社会就业，因此，我们采用分层教学，弹性教学的特点。在训练和练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和实效性，利于按需施教，因材施教。 教学目的1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能 力。使学生掌握水粉画的基本表现方法。 2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验 式等教学方法。 3、情感与价值观：通过教学活动,学生具备对色彩进行 观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和 色彩修养。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分 析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与 艺术表现能力。
教学重点掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画时的表现方法。 教学难点意在表现对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。 教学方法讲述法、演示法、图片展示法、多媒体运用 教学工具教具多媒体、图片、教材、水粉工具 学具水粉工具、图片 教学课时一课时 教学过程 一、激情导课： 回顾上节课内容：前段时间我们进行了一系列的水粉画训练，从十六开小色稿到八开画再到四开大画。同学们学习了如何起稿、铺色、调色、塑造等等。哪位同学说说你是怎么作画的，或者你在画的过程中用了哪些手法和技法？ 学生回答问题，引入本课课题：水粉画的表现技法 二、民主导学： 分析画作是如何画成的？ 归纳水粉画的表现技法： 第一类：用水法 ⒈干画法又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用 色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
色彩绘画入门时的基本技巧
色彩绘画入门时的基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。 调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法： 1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 2、上色调的方法
美术基础：水粉画中树木的表现方法
美术基础：水粉画中树木的表现方法 因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，理解树的形体结构与色彩的变化特点，在持续写生实践中，是能够掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。 宝塔松：基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。 水杉：水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就能够，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。 香樟树：常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。
水粉画用笔的技法和知识
水粉画用笔的技法和知识 一幅水粉画不管怎样杂乱，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法，是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关，用笔欠好，就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔，笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历，以为能够遵从以下关键。 一、随形体布局用笔 要想刻画好物体的立体感，就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体，伴跟着形体布局的转机，明暗与色彩都会发作改动，用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔，也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动，简略的布局，大的部位、形状，咱们能够用大笔去表现，如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。
二、用笔要决断、精确、归纳简练 每画一笔都要保险、形色兼备，考虑欠好，不要随意着笔，一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要简单描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要归纳简练，这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等，也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好，绝不必两笔，尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束，重复地描、涂改会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽，因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。 三、用笔要生动、天然、共同 生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控，是笔触上的共性。改动与共同是辩证的，笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动，不乱即共同，改动与共同是敌对的两边，咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱，失去了操控，那是真实的乱，而非咱们需求的生动，“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之
水粉画技法：水粉画的工具与材料
水粉画技法：水粉画的工具与材料 科技的进步，促使绘画工具、材料的持续改进、提升与发展。工具、材料的选择与使用，是美术家从事专业实践的重要问题，它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。 一水粉画颜料 1．水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 2．水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。 着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂――糊精、树胶等。 润湿剂――冰糖、甘油等。 防腐剂――石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。 钛白――是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土――即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白――是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。 3．颜料耐光力的简易测定方法 古今中外一些卓有成就的美术家，他们选用作画的颜料十分讲究，其中对于颜料耐光力的了解是选用颜料的一个重要依据，因为颜料的 耐光力与绘画作品的保存时间，对作品是否变色有着密切的关系。根
绘画基础教程：水粉画技法
绘画基础教程：水粉画技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随
水粉的常用工具介绍
水粉的常用工具介绍 水粉颜料纯度高,色彩艳丽明快,表现力强;他既具有油画颜料可覆盖的特性,又具有水彩颜料透明的特性,这样就为水粉画提供了多种表现技法的画面效果。既能写实描绘又能装饰表现;既能平涂也能渲染;既能达到油画的深厚坚实,也能表现出水彩画的明快流畅。因此,水粉画成为色彩基础教学的主要方法。下面一起看看水粉画的常用工具都有哪些 水粉的常用工具介绍 色彩工具介绍 纸张 选择纸张: 水粉画能画在多种材料上,对于相当多的初学者来说,还是应选择质地坚实、吸水性适中、表面不太光滑的纸为好。 素描纸、水彩纸、卡纸、宣纸也可以选作水粉用纸。素描纸与白卡纸比较起来表面显粗糙一些,水彩画纸也是理想的作画纸,纸色洁白而且纸面着色能有理想的吸附效果,并具有较好的吸水性能,既能干画,也能湿画,还可以洗去后重新再画。在高考考试中比较常见的纸张为素描纸,同学们在学习过程中尽量多选择此类纸张以适应考试需要。在选择这种纸张作画时,要注意干湿得当,过湿会使纸面变形起皱,反复用笔摩擦会使纸面起毛。因为纸张的吸附颜色情况不一,所以尽量不要使画面堆积过厚颜料。
裱纸: 方法是将画纸背面用干净的湿毛巾或板刷擦湿,使纸略涨,平贴在画板上,在纸四周用水胶带贴到画板上使之密不透气。注意裱纸时尽量使纸受潮均匀,如不匀可能会使裱好的纸干后松紧不一。画纸不要过湿,以免画纸干后与周边纸条脱接。画完后用小刀或刀片把四周纸条切开,把画纸掀起即可。 简单的裱画可以用透明胶带把纸的四边粘在板上,可以先在衣服上粘几下,这样不会取画的时候把纸撕破,而且成品之后还可以有整齐的白边。 水粉颜料: 水粉颜料是不透明的水溶性颜料,是用颜料粉、白粉、水、树胶、甘油及甲醛等混合液体作结合剂制成的。其不透明性是和水彩颜色相比较而言的,而其本身的不透明程度又有区别。如:白、土黄、粉绿、钴蓝、黑等色是非常不透明的、覆盖率高,而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的覆盖程度就比较 差,其余颜色的不透明程度处于这两者之间。 水粉笔 水粉笔一般以其吸水、软硬、弹性适中为宜。专用水粉笔一般是用羊毫、狼毫按一定比例制成,这种笔弹性较强,笔头平,能较好地载色,画起来也流畅,笔触效果有独特的塑造感。 由于水粉画表现手法多样,也可选择油画笔或水彩笔甚至化妆笔来使用。油画笔的特点是笔毫直、粗、不易保持水和颜料,画起来能
七种实用水粉画法 让你美术高考色彩不再愁
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。 关键词：用笔变化自然 一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔 北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部
位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“…自然?二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研
水粉画基本技法(一)
掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。 二水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：