中国传统文化对当代设计的影响是普遍存在而意义深远的

传统文化对现代产品设计的影响

中国传统文化对当代设计的影响是普遍存在而意义深远的。设计是有物质的方面，不能违反功能要求，但设计又是一种文化，特别是平面设计。无论是设计师本人还是享受设计的人都无可避免地受到生活环境的影响，有意无意，他们都会去亲近这样的元素或被这些思维所“操纵”，虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的“阴影”，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，随处可见。正是由于传统文化的独特价值，才使现代设计多姿多彩，充满生趣。

当代一些具有本土化设计倾向的成功平面设计作品，能够把民族的文化本质自由地与现代的国际性视觉语言融合在一起，使之真实并且仍然保留着自然感，这是非常难能可贵的，从中我们能体会到这种质朴而博大的文化赋予作品的独特而成熟的视觉魅力。

传统思想在现代平面设计里广泛运用。中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化优秀的传统中。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上，以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式

上多有体现。

在现代图形设计中，大量可见运用中线进行排版的作品，这与德国多运用上升的斜线进行排版、日本喜好重心朝下的构图方式形成别有意味的对照。中国当代著名设计师靳埭强对其运用大量中线的设计是这样阐述的：“中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。” 这种似信手拈来、随意兴发的构图折射出‘万事求中’观念对设计师潜移默化的影响。

在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，年画中的门神、窗户上的剪纸、风筝脸谱等比比皆是。左右对称的构图最能体现均衡之美，偏爱对称的构图恰恰表露了中国文化中这种最本源观念的永久魅力。

传统水墨，当代平面设计从中国传统绘画中汲取的营养当然是广泛而深刻的，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔沾着墨在纸上接触的瞬间，变化莫测，一笔下去，不容修改，只有在充分放松和自由的状态下才能真正进行创作。许多设计师偏爱水墨，正在于水墨这种无甚目的，漫不经心，即兴落笔，随意生发的轻松与超然。设计师黄维的《中国旅行社》标志运用水墨把一个正

在行走的人表现成随意浪漫、轻松自在的状态，图形看似即兴勾画，却是作者匠心独运、精心打造的结果。这样的例子不胜枚举。

汉字是当今世界上最完整，结构最严谨的象形文字，是众多文明古国中唯一应用于当世的古老文字。在经历了一系列的发展与演变之后可以说极尽天地之内蕴、挥洒人间智慧于一体。在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。

书法、篆刻艺术是汉字作为装饰外延和认识内涵的综合表现。书法类的字体设计，通过线的移动，笔势连绵回绕，舒畅流离，使文字造型达到更理想的效果。在现代商业设计中有着其他文字难以比拟之处，被广泛应用于广告、展览、包装，尤其是现今的香港和台湾地区。现代平面设计师运用书法龙飞凤舞、飞白流长的特点，有时甚至自创‘丑字’，虽不是好的书法，却不失为好的设计。印章虽小，却集书法美、绘画美、刀法美于一身，可谓‘方寸之间、气象万千’。‘2008北京奥运会’标志则通过印章这一具有法律凭证意味的形式，将传统文化和奥运精神融为一体。

中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化运用色彩元素的复杂性，既舒缓视觉疲劳，更能增强设计作品的典雅情调。在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年

国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的新作品。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

中国传统文化元素是反映中华民族精神的形式多样的载体。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。就像我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点——进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发，或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。传统文化之对于现代平面设计的影响，我们是随时都能够见得到的。

艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。

现代商品设计的重要目的之一就是要吸引，为此设计必须有个性。传统文化里面有很多思想都可以让现代设计突出自己的特色。避开设计上的俗套，以素朴惹眼，是可行的。这和美国著名设计师认为成功的包装必定简洁这一观点相一致。

现代设计加入传统文化元素的前景和发展趋势，回首看看，在流行与时尚这片天地里，传统的审美意念和传统的设计元素也一直在起着非常大的作用。因此，在现代设计中，只有将传统与时尚结合在一起，才能给人以民族化的感觉。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统文化与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色其实，以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者不仅没有冲突，相反，如果能相互融合，结果必然是相得益彰：传统通过时尚得以继续流传，时尚通过注入传统而增添文化感和厚

重感，增强其生命周期的可延续性。由此可见，追逐流行与时尚，应该从设计的传统元素风格谈起。

21世纪的市场竞争是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量。而如今中国传统文化中的元素已经被大量运用到现代设计当中，如中国水墨山水，水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。中国剪纸艺术，通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。中国书法，书法艺术在现代设计中起着至关重要的作用。任何艺术，都不能说明一切，特别是像平面设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”、“以一当十”。

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的民族所结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，寻找具有中国传统文化与平面的关系，传统与现代的整合，从而是现代平设计面设计焕发强大生命力

通过我对先人的研究，我个人认为，传统文化是的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具

有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为现代设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的设计在“国际化”中大放异彩。