用线条表现物体结构的美术教案

教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。

作业要求：用线条正确表现物体的结构。

教学重点：

1、观察、分析、概括物体的形体

2、用线条正确地表现物体的形体结构。

教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。

教学过程：

第一节

一、组织教学：（1分钟）

按中学美术常规进行。

二、引入新课：（2分钟）

总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识：（15分钟）

1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。

（1）体的形成：演示。

（2）体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。

（3）如何将复杂的物体用几何形体加以概括。

2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

四、学生实践，教师视导：（22分钟）

1、作业要求：

（1）临摹课本第二页学生的作品。

（2）学习作品中用线表现结构的方法和步骤。

3、辅导要点：

（1）引导学生深入地分析所临摹作品。

（2）要求学生按方法步骤临摹。

（3）引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结：（5分钟）

肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。第二节

一、组织教学：（1分钟）

二、引入新课：（2分钟）

上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课：（15分钟）

写生一组静物，用线表现物体的形体

演示写生的方法和步骤：

1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。

2、勾出物体结构的.轮廓线，比较各部份比例关系。

3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。

4、用肯定的线条深入描绘。

《造型的表现力》教案

《造型的表现力》教案【学习领域】造型·表现【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。【教学重点】造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。【教学难点】灵活运用造型要素分析艺术作品。【教学准备】教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。学具：学生搜集喜欢的艺术作品。【教学过程】一、新课导入艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。（设计意图：创设情境，激发兴趣。）二、新课讲授（一）教师讲解造型表现的基本要素。造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条（1）绘画中的线条。师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。展示视频：线与造型、世界名画中的线。

在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。）（欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。）（2）雕塑中的线条。展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。（3）建筑中的线条。古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。（4）工艺品中的线条。欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。

小学美术《线描画中的黑白对比》优质教案.教学设计

小学美术六年级《线描画中的黑白对比》一、教材分析：本课是人美版教材六年级上册第4 课学习内容，属于“造型表现”学习领域，通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则。感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。二、学情分析：六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题

三、教学目标： 1、知识与技能：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。 2、过程与方法：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法画一幅具有黑白对比效果的作品。 3、情感、态度和价值观：引导学生产生对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。四、教学重点与难点 1、教学重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。 2、教学难点：黑白对比运用巧妙，展现自己的个性特点。五、教学准备：教具：PPT 课件微课黑色、白色卡纸黑色、白色勾线笔学具：黑白色勾线笔六、教学过程：一、视频导入、激发兴趣。播放有趣的动画片，认真观察里面我们以前学过的绘画元素。这些元素

中国画论文：浅析中国画的艺术特征

中国画论文：浅析中国画的艺术特征张静（武警政治学院，上海200435）摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国

《用线条表现》教学设计

一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标 1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。 2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。 3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问： 1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的

幼儿园大班美术教案：线描画《漂亮的花儿》

大班美术：漂亮的花（线描画）活动目标： 1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。 2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。 3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。活动准备： 1、范例 2、勾线笔、白纸人手一份活动过程：一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？ 1、幼儿讲述一些知道的点、线、面 2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？

出示范画二，展示：点：三角形点、十字点线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？示范基本步骤： 1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。 2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割） 3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。三、幼儿作画，师巡回指导过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

浅谈中国画的独特魅力

浅谈中国画的独特魅力【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。【关键词】中国画独特魅力意境中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

用线条表现物体的结构.doc

用线条表现物体的结构作者：可可出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）初一美术（第六、七、周）课时：2 课时教学目的：通过，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、观察、分析、概括物体的形体2、用线条正确地表现物体的形体结构。教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程：第一节一、组织教学：（1分钟）按中学美术常规进行。二、引入新课：（2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。三、讲授新知识：（15分钟）1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1）体的形成：演示。（2）体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。（3）如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。四、学生实践，教师视导：（22分钟）1、作业要求：（1）临摹课本第二页学生的作品。（2）学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、辅导要点：（1）引导学生深入地分析所临摹作品。（2）要求学生按方法步骤临摹。（3）引导学生注意各部分的比例关系。五、课堂小结：（5分钟）肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。第二节一、组织教学：（1分钟）二、引入新课：（2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。三、讲授新课：（15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、用肯定的线条深入描绘。四、学生实践，教师巡视指导。（20分钟）1、作业要求：（1）提倡严谨的造型。（2）运用整体的观察方法。（3）各部份比例关系要正确。2、辅导要点：（1）整体地把握物体的形体结构。（2）运用基本形体去概括物体结构。（3）辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。五、课堂小结：（5分钟）启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，，用线条生动地描绘物象。可可简介简历：可可学校：福建省泉

浅谈中国画与中国诗的关系

一、前言中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。一、诗与中国画的传统性诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。二、诗与中国画的互补性（一）、诗中有画对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活

浅谈中国画中的文化元素

浅谈中国画中的文化元素国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。其中，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。任何一个民族都有其自身的文化和艺术。中国画同西方绘画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑制另一方生长。立意即一幅作品主题思想的确立。中国古代画论中，都强调作画要“立意为先”，画中才有变化、有奇意。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系。他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”意境、神韵有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍劲，有的雄厚，有的清逸……这些都是先立意后落笔而形成的。至于墨色的浓、淡、焦、润均可运用自如，表现出画家的神思妙想和笔情墨趣。“立意”并非出自画家的苦思冥想、主观臆造，而是来源于生活，来源于客观现实。美术作品的造型，通常是以点、线、面、形、色彩、形体、肌理等元素构成视觉形象。其中“点”可以突出视知觉，仅凭点，构成中疏密、间隔、层次、深度等变化活动便无法展开。但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是中国画捉形的基本方法，并形成中国画的主要特点，故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表现力，更有其独特的审美价值。在中国画中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，工笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。而中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是工笔画都是以线描为先。线描大多用于人物画、双勾花鸟画和勾勒山水画中的山石、树木、房屋、车船等。后来又逐渐发展了皴、擦、点、染等多种造型手段，但仍以线描为中国画造型的基础。线描在中国画中，不仅利用它来塑造形象，表现形体结构，还可以通过不同的线条给观赏者不同的感受。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的。不同的时代、环境、身世，不同的艺术修养，即使表现同一事物时，在不同作者笔下的形象、情趣、效果也不尽相同。线条是中国画的生命线。自古以来中国画家以线造型的手法，为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧，线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定一个画家的风格现物体的质感和变化。我国绘画中的笔墨线条是为特定的立意而创造的，它不仅能表现动感和静感、力度和韵律感、节奏感，还能达意传神，因此线的本身具有无穷的活力和审美效能，而且是从生活中来，既反映客观生活，也表达作者主观的情感。生活给予笔墨以创造的依据，画家运用线的

美术教案《用线条表现》

美术教案《用线条表现》课题用线条表现课型造型·表现教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。教具多媒体课件课时一课时教学过程设计一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。二、探究新知: 1 出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。作业展示分析：教师小结这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。

2 出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚线条的基本形态的性格和情感特征水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感线条的基本形态的性格和情感特征自由曲线放松个性，时尚，随意几何曲线优雅，柔软，动感线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3 在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。出示课件梁祝和赛马的音乐片段学生尝试画出线条感受，在文学中感受线条的魅力小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5 小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6 赏析中外画作感受线条的艺术生命力。东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受，三、课堂小结大家在这节课中的收获是什么呢？﹙学生复述﹚

中大班美术教案《创意线描画》

中大班美术教案：创意线描画设计理念：线描是绘画最基本的造型语言之一，从点到线可以构成千变万化的面，构成令人眼花缭乱的图案，它的美如同色彩一样深深吸引着幼儿。本次活动使幼儿对线条和图案进行归类和提升，并且能够有规律地进行装饰，促使幼儿大胆想象，萌发对线描画的兴趣，增强艺术美感。设计思路：儿童创意线描是线描画的一种，对于孩子来创意是他们最大的乐趣，他们不受外界的约束，不受其他人的干预，可以尽情的、大胆的进行创意绘画，本节课的设计是让孩子充分发挥想象力。活动目标： 1.了解鱼类的的点，进行创意想象。 2.锻炼孩子的想象力，点线面的综合运用。 3.让孩子在感受生活美的同时，学会爱会小动物。教学重点：点线面的综合运用。教学难点：鱼类的特点的把握，及创意联想。活动准备: 1.素描纸。PPT课件。 2.记号笔。 3.图片。 4.PPT课件。教法：观察法、启发提问法。学法：体验交流法、趣味游戏法。活动过程：一、以故事导入，引起兴趣。师：龙王下旨在东海要举行一个选美大赛，这可把生活在这里的鱼儿给乐坏了…… 选美开始前他们在准备，都想让自己夺得冠军。可是它们不会装扮自己，所以它们决定邀请我们小朋友来做它们的化妆师，现在就请化妆师们一起来了解一下它们吧。二、欣赏PPT课件，了解各种鱼的特点。师：要想为它们化好妆，首先就要了解他们的特点。现在我们一起来看一下它们都有什么特别的地方。请小朋友们观察一下这些选手有什么特别的地方呢？（播放PPT图片）

师：看完这个以后小朋友们是不是对这些鱼类有了一定的了解呢？三、幼儿操作，教师巡回指导。师：现在小朋友们可以依照自己的想法来为这些鱼儿选手化妆进行比赛，那我们就用我们学过的点线面装饰画面的手法为它们进行化妆装饰吧，画面装饰的一定要丰富饱满哦！四、欣赏交流作品。请小朋友们相互欣赏自己的作品，引导幼儿大胆交流自己表现的作品内容。活动延伸:活动结束之后可以给这些选手添上色彩，添色时要注意冷暖色的对比。教学反思:幼儿对于大自然的事物尤其是海洋里的生物特别的感兴趣，也是他们乐于探讨的话题，所以课堂上幼儿的积极性很高，状态很好。幼儿对于鱼类的特点基本已经了解并且能够在画面上表现出来，也会运用基本的点线面知识来装饰画面，画面构图基本饱满，想象部分构思奇特，只是部分幼儿缺乏想象力，导致画面想象力完成度略低，不过基本画面完成的还算可以，还是需要教师耐心引导，提高幼儿的创作能力。

线条的表现力教案初中美术人美版七年级上册教案设计

1.线条的表现力教案【教学目标】1.知识与技能:感知自然生活中不同物象线条的特征与美感,欣赏美术作品中线条的特点,感受线条的表现力,尝试用有粗细、轻重变化的线条概括物象的基本形态特征。 2.过程与方法:在观察物象线条特征的基础上,用线条概括无相的特征,如曲、直,粗、细,流畅、顿挫,硬朗、柔软等,同时注意发挥绘画工具的特点,体会线条的不同表现力。 3.情感、态度和价值观:能够用语言描述感受自然、生活和美术作品中的线条状态,尤其是绘画作品中线条的魅力,在练习中感受运用线条绘画的乐趣。【学情分析】初一学生通过小学的学习具有一定的观察和感受能力,对造型和线条都有一定的把握能力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过程,使学生逐步了解线条。由于所授班级学生性格,学习情况不同,因此在小组合作时,我有意识的将爱思考、讨论的学生分派到各小组,以起到活跃小组合作气氛,带动其他学生学习的目的。并且在小组合作时,我深入到各小组,发散学生思维,引导学生讨论结果朝正确的知识方向,挖掘学生讨论结果的亮点,用于教师总结。重点难点教学重点:帮助学生认知、感受自然与美术作品中的特征与美感。教学难点:使学生能分辨物象线条的不同,并能用线条表现出物象的特征。【教学过程】4.1 【教学过程】【教学过程】(表格描述) 教学阶段教师活动学生活动设置意图创设情境 1 目标导学 1

一、导入新课 1、课前播放音乐《北京欢迎你》,课上首先在黑板上用线画一幅“鸟巢”,让学生猜一猜这是北京的哪里? 自然过渡到本课主题。(同学注意观察一下老师在黑板上画的这个鸟巢是由什么构成的呀?好,咱们今天就来学习线条的表现力。) 2、说明本节课教学流程。(本课【教学目标】) 通过穿插的线条和背景音乐的渲染,猜出问题的答案——“鸟巢”。预设学生回答:线条悬疑方式的导入把学生带入学习的氛围当中。新课讲解 16 二、讲授新课 (一)发现线条 ⑴提问:“你们都在哪些地方看到过线条的身影?请举例说明。”并把学生的答案归类到生活、自然和美术作品中。 ⑵从生活、自然和美术作品方面介绍什么是线条。 (二)、(三)提炼、感受线条 (线条的分类及特点) (做游戏) 老师出示四幅图片,请学生根据图片概括提炼出每幅图的线条。教师深入到各组,听取学生总结的答案,给与学生指导。总结

初中美术_《线条的表现力》教学设计学情分析教材分析课后反思

《线条的表现力》教学设计教材分析选自义务教育教科书《美术》（山东教育出版社）七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，初步建立用线条表达情感的意识。通过观察生活，感受线条，赏析美术作品，体会线条的表现力。学情分析初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受，能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。本课根据学生的这一特点进行设计，通过观察线条、感知线条、理解线条，培养学生的感知能力、表达能力，从而提高审美能力。教学目标 1.通过欣赏图片，感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。 2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史，激发民族文化的自豪感。 3.通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感，感受线条的表现力。

4.通过赏析中外美术作品，理解线条的表现力，体会线条如何表现主观情感，初步建立用线条表达情感的意识，提高审美能力。教学重难点【重点】通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感。【难点】通过欣赏中外美术作品，体会线条如何表现主观情感，感受线条具有的表现力。课时：1课时课业类型：欣赏·评述教学过程一、导入（大屏幕出示林徽因的照片）提问：同学们知道照片中的人物叫什么名字吗？（——林徽因）林徽因是我国著名的诗人，那首有名的《你是人间四月天》，就出自她的笔下。她还是一个非常优秀的建筑设计师，我们一起来看她参与设计的作品。（大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。）建国初期，林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候，她已经重病在身。在研究好了设计方案以后，她让自己的学生去画草图。一个周以后，学生来交作业，她只看了一眼就说，“这样

大班美术教案美丽的向日葵线描画

大班美术教案：美丽的向日葵（线描画）【活动设计】《向日葵》是法国伟大的画家——-梵高的作品。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及画面传达出来的强烈、炙热的感情。通过让幼儿欣赏梵高的名画“向日葵”，使得幼儿对向日葵有了一定的了解；但是梵高的油画的画法，离大班幼儿绘画水平还有一定的距离。所以，我想通过让幼儿尝试运用线描的方式进行绘画，并且大班幼儿对线描画中的线条、花纹已有了初步的印象。线描画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。线描画是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，在这堂课里两支粗细不同的勾线笔和一张四开的白纸就是幼儿绘画的全部工具。线描画对培养孩子的想象力和创造力，观察力、表现力很有帮助，还可以更好地掌握造型能力，熟悉线条的表现力。因此在此基础上，我设计了本次活动，让幼儿用线描画的方法表现自己喜欢的向日葵的造型，可以进一步感受线描画中线条和花纹的美。【活动目标】

1、通过欣赏向日葵图片，让幼儿了解向日葵的外形特征。 2、合理掌握作画布局，运用多种线条和图案装饰向日葵。 3、体验线描画的装饰美，能大胆、愉快的创作及表现。【活动准备】 PPT课件；粗、细记号笔、绘画纸人手一份；展示板两块；黑板一块。【活动重难点】重点：运用多种线条和图案装饰向日葵。难点：合理布局画面，注意花盘和花瓣的大小关系。【活动过程】一、PPT播放音频，引出主题“向日葵”。 1、师：小朋友们，今天老师要带你们去一个神秘的地方，你们想和老师一起去看看吗？ 2、请先闭上你的眼睛，。师：小朋友们，我们已经到达了神秘的地方，快看，这是哪？，哇，原来这里是“美丽的向日葵”的家园，这里长

中国画论文：浅析中国画的艺术特征_1

中国画论文：浅析中国画的艺术特征导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤

纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。三、以虚带实，虚实相生中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求