国标拉丁舞基本功训练教学

中国高端艺考培训教育品牌国标拉丁舞基本功训练教学

随着国标拉丁舞对舞姿各方面要求越来越高，国标拉丁舞体能训练的重要性也就凸显出来，对于想要学好拉丁舞的同学来说，基本功训练是重中之重，那么，国标拉丁舞基本功有什么训练方法?下面小编就为大家整理了国标拉丁舞教学：拉丁舞基本功的训练方法，供大家参考学习!

国标拉丁舞教学：拉丁舞基本功的训练方法

1、压脚背练习

中国高端艺考培训教育品牌先跪在地板上，臀部坐在膝盖上，等脚背慢慢被拉开。再把身体躺下去，注意不要用头部把整个身体顶起，而是尽量使上身与地板接触，交背发力，把膝盖顶起离地，保持。

2、楼梯练小腿

单腿支撑练习，所谓的单腿支撑练习就是单腿前脚掌踩在楼梯级上，支撑整个重心，脚掌后部分悬空，用手扶着墙或者扶杠。撑起整个人的时候速度要快，下降的时候要控制住下降的速度，尽量拉长小腿线条，注意脚跟不要触到下级楼梯。撑起的时候要推臀部往前，展平腹股沟。这个素质练习每条腿30X3=90 左右腿交换!

3、趴青蛙

这个是个比较象形的说法，此动作的作用在于开跨。趴青蛙重点：双腿脚跟并拢，松膝盖，两脚弯曲。接触地面，跨位离腿不要远，上身尽量全部贴到地面。此时跨位会翘起，注意保持呼吸顺畅，呼气时让人压住臀部垂直向下用力，吸气时放松。这个练习以帮忙开跨的人主导节奏。

4、拉大小腿

做在地上，先双手拉住脚大拇指，用身体背部呈圆形去拉，尽量舒展背部线条。然后双手放在臀部后，勾起脚掌，使得脚跟离地，但是小腿依然要贴住地面，接着转换成甭脚背。这个动作可以练习小腿和大腿。

5、女生下叉练习以及男生的腹部肌肉练习

中国高端艺考培训教育品牌女生左右开叉并且保持一段时间，尽量贴地。男生双手小臂贴住地面，两手握拳，小臂与大臂成90度角，用脚掌以及手小臂共同支撑整个身体。身体尽量于地面保持平行，不塌腰，不翘PP，保持身体成板状。

6、身体拉伸练习

侧功步，膝盖着地，可以选择臀部坐在小腿上或者只是用小腿和脚背支撑，另外一只脚注意不要勾脚，也需要拉长甭起脚背。拉单侧身体，并且扭动(如扭动身体向右，左手支撑左边臀部向右)。

好了，关于国标拉丁舞教学：拉丁舞基本功的训练方法就先为大家介绍到这里，以上只是拉丁舞基本功训练比较重要的一部分，其他的还有很多，小编会后期为大家补更，希望这些拉丁舞基本功训练内容能帮到大家快速提升拉丁舞蹈水平!

拉丁舞基本功-手臂练习技巧

大部分人都是成年以后才接触拉丁舞，并且大多数人没有什么舞蹈基础，如何呈现出漂亮、协调的手臂姿势，是学习拉丁舞一段时间后，腰腿脚基本功过关、熟练掌握一两个套路后，应注意解决的问题。注意观察手臂动作不协调的朋友们，就会发现他们的后背没有力量的延伸，侧腰和腹肌也没有恰当的压缩和延伸。要背部有良好的延伸，有几个动作，可以起到一些锻炼手臂和胸腰协调性的作用。可以放一首节奏明确热烈的歌曲作为背景音乐。 1、双脚与肩同宽，双手叉胯，胸部向前左后右四个方位延伸。注意，此时胯部和腿不随胸部的运动而动，放松头、脖和肩，并在固定位置保持静止。连续做三个八拍，然后速度加快一倍，胸部绕圈一个八拍，八圈。反向做四个八拍。说明：这个动作锻炼中腰及背部的协调性，注意其他部位不要随胸部的运动而动，胸部运动的幅度要尽可能加大。 2、站姿与前相同，放松肩部，手臂和胸部运动，其他部位静止。胸到左后方，然后直接到达右前方。在胸部向左后方运动时，小臂和手腕带动手臂向相反延伸，当胸部到达左后方时，手臂到达最右前方。胸部向右前运动时，小臂和手腕带动手臂向左后方向运动，当胸部到达最右前时，手臂在最左后方。两拍一个往复。反方向同样。说明：此动作过程中，手心向下，手腕和小臂灌注满力量，带动手指和大臂。此动作可以增加胸腰的灵活性，以及和手臂的配合，手臂该如何用力，能增强弓二头肌和胸肌的力量控制。一定要注意肩部下沉，不随手臂和胸部的运动而动。这两个动作在多次反复练习，尽量优美一些，并有恰当的力量，就会使手臂对力量的大小有了肌肉记忆，这个力量贯穿的程度可以当作拉丁舞中手臂的力量的最基础训练。关键处(1)：肩膀带动拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。关键处(2)：手臂摆动手臂肉多？想减没问题！关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的,美之璇。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗？拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

浅谈国标舞基本功练习方法

浅谈国标舞基本功练习方法站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。表情:咬筷子练笑的表情。行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。）后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。前进两步转体练习，要成一条直线。方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。

换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定摩登舞要点摘录一、脚下有根经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

拉丁舞教案模板_最新版

拉丁舞教案教学班级拉丁舞五级班教学时间星期六下午两点至四点教学内容牛仔基本步练习，牛仔银牌套路，伦巴五级套路（复习）班级人数 8人实到人数8人教学目的1.掌握牛仔已学基本步 2.能跟上音乐较好的完成伦巴五级套路 3.学习牛仔银牌套路前半段重点难点1.熟记牛仔银牌套路前半段 2.掌握牛仔的one、e、two拍，弹动要手脚协调，脚要有力度和弹性，one留住，e腿吸高，two 放重心正课部分时间具体内容教学及过程 5分钟一、课堂常规： 1、准备上课的音乐 2、组织学生站队，清点人数，师生问好 3、教师检查作业组织： ★ ●●● ●● ●●● ··········★（老师） ··········●(学生）过程： 1、老师先检查学生的作业（家长签字的作业单） 2、对没有签字的学生提出批评，并要求下课接受惩罚

二、热身活动（头，脖子，肩，胸，跨，脚踝）三、形体基本功训练 1、压前腿 2、压旁腿 3、压肩 4、一位擦地 5、踢前腿 6、踢旁腿 7、下竖叉 8、下横叉 9、转过程： 1、老师面对镜子，带领学生一起跟着音乐依此活动头、脖子、肩,用一曲快的恰恰音乐。先数节奏5678，从头部开始，两拍一动，分别做前、后、左、右，做四个八拍。然后换动作用口令5678提醒，脖子绕圈，顺时针绕四圈，逆时针绕四圈，做两组。然后做肩的活动，双手自然下垂，从右边一次，左边一次，轮流交替，先做两拍起两拍下，接着加快节奏，做一拍起，一拍下。然后5678口令换动作，做肩膀的绕圈，右边绕四圈，左边绕四圈，两拍一动，一共做四组。 2、老师面对镜子，带领学生活动胸、胯、脚踝，用一首快的恰恰音乐。双手叉腰，肩膀对着正前方，双脚打开与肩同宽，胯保持不动。5678数节奏开始，胸口依次做前，后，左，右，先两拍一动，再换到一拍一动。然后先慢慢顺时针用胸口绕圈，再逆时针绕圈，一个八拍圈，顺逆各绕四圈。然后胸口不动，左右摆动胯，先两拍一动换到一拍一动，做四个八拍。然后活动脚踝，脚跟离地，脚掌踩在地上，逆时针转动，左右脚交替做，一个八拍做一组，每个脚做四组。 3、用两首音乐活动了一些重要关节，热身结束过程： 1、压前腿，先压右腿再压左腿。先把腿放在把干上，背立直，胯放正，主力腿直，动力腿外开，绷脚，膝盖压住，手做三位，5678准备，两拍起两拍下，用胸口去贴大腿，四个八拍一组，做四组，右腿左腿各一遍。 2、压旁腿。方法和注意事项同上。 3、压肩。双手手腕轻轻搭在把干上面，双脚打开与肩同宽，上半身慢慢往下，与地板形成平行线，然后坚持四个八拍，最后老师挨个轻轻压一下。 4、一位擦地。单手扶把，另外一只手山膀拉开，脚一位站好，先右后左。身体保持直立，胯放正，不能送胯，主力腿保持不动，动力腿慢慢擦地出去，全脚掌贴着地板，脚跟，脚心，前脚掌，脚尖，依次

中国古典舞基本功训练女班 (2)

《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲 1、课程代码：E2201 2、英文译名：Classical Dance Training 3、课程性质：专业课 4、适用专业和年级：表演（舞蹈表演－古典舞）专业/二、三、四年级 5、学时与学分：900学时，35学分一、教学目的和要求中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在中专舞蹈教育的基础上，对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一，注重对学生表演能力的开发和训练，同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法，为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。本课程教学基本要求是：第一学年——基础训练阶段。主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整第二学年——短句强化阶段。从单一的基础素质能力，单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练，即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言，形成身法与技法相结合的训练短句，为综合性组合阶段作好铺垫和过度。(第三/四学年省略) 二、教学内容一年级三、把杆部分训练： 1、活动 2、蹲

3、擦地 4、小踢腿 5、单腿蹲 6、腰 7、弹腿 8、控制 9、大踢腿（前、旁、后）四、中间部分训练： 1、大踢腿（前、旁、后、蹁、盖） 2、控制 3、旋转：单一旋转：a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转行进旋转：平转 4、翻身： a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身 5、小跳：原地小跳： a一位 b变位舞姿小跳： a射燕跳 b旁吸腿跳流动性小跳：a擦地 b舞姿跳 6、中跳：

国标舞基本功

没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚上去感受跳舞的乐趣. 万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度. 初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺术)境界. 由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求----- 身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可以一步步地达到目的. 结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要

想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间, 其病根就在这里. 一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势. 用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改变,所以,成绩则远远不如欧美选手. 几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破. 断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修好,又继续行驶,始终毛病百出.

学习摩登舞的十种方法

学习摩登舞的十种方法再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。二、舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去学舞很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样

拉丁舞的教学总结

拉丁舞的教学总结拉丁舞的教学总结范文拉丁舞的教学总结1 在拉丁舞教学中我付出了努力，收获了喜悦，在与孩子们互相尊重、互相学习中，我快乐了，成长了。首先讲一下青少年学习拉丁舞的益处。 1、青少年学习拉丁舞不但可以提高身体的协调性和灵活性，而且还可以改善大脑的反应能力，能够促进正处于发育阶段的孩子骨骼肌肉尽量向上伸展 2、拉丁首先要求保持挺胸收腹、沉肩、脊柱骨伸直，经常练习可以纠正青少年中普遍存在的驼背、含胸、耸肩、内八脚及肥胖等不良姿态 3、拉丁舞不仅对对孩子的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力等都有明显的加强；而且对青少年柔韧性有极好锻炼，减少肌肉的粘滞性，很适合青少年生理特点！最初我认为课外教育是建立在小孩的兴趣爱好上，可大部分学生是家长帮忙选择的，将自己的爱好让孩子来实现，小学生兴趣广泛，不知道自己真正适合什么专业。无论什么原因，孩子们走进我的课堂，我希望我的学生是快乐的，所以在每次两个半小时的课堂中，我都会加入适当的游戏，让孩子们既学到专业技能，又能开心的笑，童年就应该是快乐的。拉丁舞对于小学生来讲是个比较难的舞种，特别是每

周只有两次课堂，初学者一期很难准确的跳出每个舞步，要想跳好必须做到以下几点： 1、基础最重要，不能贪多、贪快，要把最简单的东西跳好。拉丁舞非常重视对学生基本功的训练，特别强调基础的重要性，这是从多年的教学实践中总结出来的经验。每上一次课都会有新的收获，因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。 2、多听音乐。平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。 3、平时多练习。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲。都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了减肥，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。所以在针对新入门的小同学，要坚持以鼓励和培养兴趣入手，引导他们入门，同时敢于表现自我，展示自我，增强自信心和自我肯定度。在拉丁舞入门班，很多同学在前几节课学舞时侯频频叫累，站立不直，扭扭歪歪打不起精神来。有时候教一个动作，两三个课时才能勉强学会。针对这些情况，我没有采取放任自流的态度，而是在教学上一点点引导进入，每当发现他

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计教学内容：古典舞基本功训练。（男子）执教年级：青少年。教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。教学难点：身体各部位动作的到位程度。教具准备：音乐排练厅。教学过程：一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。

拉丁舞基本功技巧

拉丁舞基本功技巧一：手臂的局部练习 “手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。二：腿部局部练习连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。三：臀部练习的片断衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。直击要害：扁平下垂的臀部。动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动四：背部肌肉群塑造拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。直击要害：后背堆积的松散的肥肉。动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌五：扭动腰肢的练习片断

五月，要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。六：抖肩的局部练习双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。直击要害：不够丰满的胸部。动作小贴士：挺胸的动作一定要做得非常夸张，后背拉直，不要带动身子两侧摇摆，基本保持下半身不动。感谢您的阅读，祝您生活愉快。

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

少儿舞蹈基本功训练教案(范本)

少儿舞蹈基本功训练教?案少儿舞蹈基本功训?练教案舞蹈基?本功舞蹈爱好者都希望?自己能跳出美丽的舞蹈?，而他的舞姿是否优美?反映了他人格人魅力、?素质和精神世界，少儿?舞蹈基本功训练教案。?交谊舞、国标舞基本功?的重要性是不言而喻的?，评价一个舞者的舞蹈?技术，要看其基本功扎?实和稳定，舞步复杂，?花样绚丽都由是简单的?基本步伐稍加改变而来?的。第一、看?一个人基本功是否扎实?，首先体现在其双腿是?否有力量上。只有双腿?有力，才能稳定的支撑?控制其身体，身体的姿?态、线条才能控制的稳?定优美，一对软绵绵无?力的双腿，跳出来的舞?蹈一定是拘谨、不大方?、不优美、不稳定的，?一对有力的双腿，是能?跳好舞蹈的先决条件，?因此，要想跳好交谊舞?，首先要把双腿锻炼的?结实有力，有弹性。第? 二、看一个人?基本功是否扎实，其次?要看其脚掌是否有力。?舞蹈中很多动作的脚法?是用脚掌或脚尖，如果?舞者的脚掌无力，脚跟?提不起来，就无法正确?的表达舞步所要求的感?觉，有的即使勉强提起?脚跟由于脚掌无力也支?撑不稳身体，导致身体?姿态变形难看，重心不?稳，给人一种飘飘的不?好的感觉。脚掌如果能?练的象跳芭蕾舞的脚掌?那样，是最好的了。因?此，脚掌是否有力量，?也是判别基本功是否过?硬的一项第三，看?一个人基本功是否扎实?，要看其步法是否规范?。舞步对于多数舞蹈爱?好者来说都不陌生，现?在不管是学舞的也好，?教舞的也好，重点都是?放在舞步的教学上。但?是同样的舞步，在同样?的节奏下跳出来，水平?高的跳的就很规范标准?，步法的规范标准是建?立在基本功的训练和熟?练之上的。第四，?看一个人基本功是否扎?实，要看其脚法是否正?确。脚法是很多交谊舞?爱好者容易忽视的一个?问题，舞厅舞及摩登舞?的脚法有点相似，拉丁?舞的脚法和前两者有很?多不同的地方。我经常?看到很多人跳拉丁舞的?时候，看其上半身，跳?的很不错，身体姿态线?条都很优美，手臂的摆?动也很协调，但是往下?看，由于其脚下的功夫?实在是太差，脚法不对?，给人一种强烈的步法?混乱的感觉；也是因为?其脚法错误，直接导致?其胯部及腿部动作没跳?出拉丁舞的感觉和味道?来，摩登舞脚法正确与?否直接影响到舞蹈身体?线条的优美和

拉丁舞教学总结

拉丁舞教学总结《拉丁舞教学总结》希望大家能有所收获。篇一：拉丁舞课程教学总结拉丁舞课程教学总结在拉丁舞教学中我付出了努力，收获了喜悦，在与孩子们互相尊重、互相学习中，我快乐了，成长了。首先讲一下青少年学习拉丁舞的益处。 1、青少年学习拉丁舞不但可以提高身体的协调性和灵活性，而且还可以改善大脑的反应能力，能够促进正处于发育阶段的孩子骨骼肌肉尽量向上伸展 2、拉丁首先要求保持挺胸收腹、沉肩、脊柱骨伸直，经常练习可以纠正青少年中普遍存在的驼背、含胸、耸肩、内八脚及肥胖等不良姿态 3、拉丁舞不仅对对孩子的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力等都有明显的加强；而且对青少年柔韧性有极好锻炼，减少肌肉的粘滞性，很适合青少年生理特点！最初我认为课外教育是建立在小孩的兴趣爱好上，可大部分学生是家长帮忙选择的，将自己的爱好让孩子来实现，小学生兴趣广泛，不知道自己真正适合什么专业。无论什么原因，孩子们走进我的课堂，我希望我的学生是快乐的，所以在每次两个半小时的课堂中，我都会加入适当的游戏，让孩子们既学到专业技

能，又能开心的笑，童年就应该是快乐的。拉丁舞对于小学生来讲是个比较难的舞种，精品特别是每周只有两次课堂，初学者一期很难准确的跳出每个舞步，要想跳好必须做到以下几点： 1、基础最重要，不能贪多、贪快，要把最简单的东西跳好。拉丁舞非常重视对学生基本功的训练，特别强调基础的重要性，这是从多年的教学实践中总结出来的经验。每上一次课都(转载于: 在点网:拉丁舞教学总结)会有新的收获，因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。 2、多听音乐。平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。 3、平时多练习。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲.......都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了减肥，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。所以在针对新入门的小同学，要坚持以鼓励和培养兴趣入手，引导他们入门，同时敢于表现自我，展示自我，增强自信心

拉丁舞基本功教材

拉丁舞-基本功教材

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伦巴后步站姿：右脚外八，重心完全放在右脚中间,左脚能抬起来,右脚要踩得超直,左脚放于右脚后,脚尖与右脚脚跟在同一直线上,提胯，脚跟内旋，使胯位开到最大,左脚要绷得超直;大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开,男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高,小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直,抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样）旁步站姿: 右脚外八，重心完全放在右脚中间，左脚能抬起来，右脚要踩得超直,左脚从右脚中点移至外侧，提胯,脚跟内旋,使胯位开到最大,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂，手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样）前步站姿：右脚外八，重心完全放在右脚,中间,左脚能抬起来，右脚要踩得超直，左脚放于右脚前,脚尖与右脚脚跟同一直线，提胯,脚跟内旋,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方,两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方（重心换在左脚上时,左右脚交换，要点一样）脚力: 双脚呈外八站立,踮脚，脚跟并拢，大腿内侧夹紧,力量集中于大拇指内侧,脊柱拉直,脖子拉直,抬头挺胸,压肩，目视正前方拉身体双脚与肩膀同宽，脚掌抓住地面不动，双手架起，从脚到胯位以下保持不动，然后用胯位进行横方向的最大限度的上身移动。保持头与上身、手与上身的相对静止,肩膀保持平移，不要掉下。用腰部拉身体,而不是用双手拉身体。拉身体后会感到整个腰部肌肉酸痛,而如果用双手拉的话，那么只感到身体两边肌肉酸痛。 up aｎd ｄoｗｎ

浅谈国标舞者应具备的素质.pdf

摘要国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。关键词：国标舞素质

目录引言 (1) 一、现在大学生的人生观 (1) 二、现代大学生的事业观 (2) 三、国标舞者应具备的素质 (3) （一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3) （二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3) 1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3) 2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4) （三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4) 四、提升国标舞者的素质 (5) （一）提高文化艺术修养 (5) （二）舞蹈基本功训练 (5) （三）提高舞蹈的音乐性 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)

浅谈国标舞者应具备的素质引言舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后，国标舞流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。 1、现在大学生的人生观当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学

摩登舞入门,田径入门应知应会十项基本技术

摩登舞入门,田径入门应知应会十项基本技术 https://www.360docs.net/doc/a512544186.html, https://www.360docs.net/doc/a512544186.html, 摩登舞入门,田径入门应知应会十项基本技术网易博客太平指导：编制检测到您眼前目今密码的太平性较低，为了您的账号太平，倡导您适时批改密码顿时批改 | 封闭一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A线长边23米、B线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着A –B矩形框线逆时针正方向运动的假定线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线设备“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。学会田径入门。也相当于地舆课讲的“五湖四海”——东、南、西、北、西北、西北、西南、西南。 1.4 转度：狭义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向爆发角位移定义转度。向例按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按行为变化又可分旋转或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯群众门）方位朝向，必需注明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周: 转动45 度为1/ 8转: 转动90 度为1/ 4 转: 转动135 度为3/ 8 转: 转动180 度为1/ 2转: 转动225 度为5/ 8 转: 转动270 度为3/ 4 转: 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两末节，合计完成7/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两末节竣事男右脚尖朝向斜中线竣事。二、法度榜样握持及支点法度榜样握持包括架型、神情和体位。举头、收腹、含胸、拔背、提臀基本不妨概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去:臀部内收两髋向前推，维系背面尾椎骨和后面胸肋骨向上提起来。接受体重的重心脚和地板之间的相互作用，招致地板对脚底板的反作用力（支撑反力），听听十项。沿着重心脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，通报到

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功一.教学目标通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二.教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容中国古典舞基本功训练:把上擦地组合四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏六.教学方法

示范法;讲授法;讨论法;练习法七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动

国标舞的基本姿势要求

国标舞的基本姿势要求作者：永昌文章来源：本站原创点击数：1237 更新时间：2006-8-25 【字体：小大】国标舞,除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可顺利地完成动作.假如,舞步与姿势没有正确技巧,而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势,导致在跳舞时产生不协调现象,增加意外的困难和形成姿势的扭曲. 许多人在某种程度,都有姿势上的问题,由于初期动作简单,这种问题一开始不会有太大的影响,所以常常不被注意,但当你跳到高级技巧的时候,总有一天这些问题会显现出来. 在舞蹈来说,身体垂直被视为最重要的一部份,因为,只有身体垂直,重心才能到达地面;很多人站立时,还可以做到身体垂直,一旦身体移动时,就变得或多或少的扭曲,以致指影响正常的活动.这种现象,正如很多跳水运动员,站在跳台上,外表上都是很直的,但由于身体内在因素存在问题,或者动作技巧不到家,在空中的表现,就会产生动作变形,落水时,身体就会不垂直,水花四溅. 这就像我们跳舞,身体内在没有调节好,当两足交替,重心过渡的时候,身体就不能够保持垂直,这样,重心就不能到位.为此,我们不但要学会外表身体保持垂直,还要调节好身体各部份的机能,做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身体垂直. 如果以平常的眼光去看,在黑池第一,二轮比赛就被淘汰下来的选手,他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比,两者,外表并无特别的区分;但只要细心观察,则内外有明显的差异.例如,身体与手架,是否会过份松软或僵紧,或者是身体某部份显得僵硬,而另一部份则过于松软;这样,对于你的移动或动作,准确度就会受到影响,姿势就会出现或多或少的变形. 在实际应用中,每个人都懂得把身体拉直伸展,但是否会因为过了头,形成不良的效果,这就要好好地捡查,例如:腰部是否过份用力来挺起,这样,从外表看起来,身体虽然直了,却使腰部变得僵硬(死腰),使得动作转动不灵.所有,这些不显眼的微少差异,将会形成不同的缺陷,或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候,这些缺点就会越来越显露出来. 跳舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好