《第二十二条军规》悲剧内涵的解读

中国古典戏曲的悲剧性研究

中国古典戏曲的悲剧性研究【摘要】：本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲，梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹，论述其在审美风格形成过程中的作用，并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式，但随着文人化进程的加深，悲情悲绪的客体化走向也愈益明显，突出表现在悲剧性境遇的营造上。这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化，也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟，并推动了伟大悲剧杰作的诞生。而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。从悲剧意识角度来看，大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难，弥合痛苦最重要的方式，体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。具体到戏曲叙事层面，剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者，借以表达其拯救愿望，宣扬其救世理想，而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。然而，传统的写意创作原则使大团圆的内涵与形之式间发生了分裂，从而出现了团圆主义背后的悲剧性问题。从团圆模式内涵的变化及拯救者形象的演变轨迹中，不难发现古代戏曲有一个从大团圆到悲剧化的发展历程，并以悲观幻灭为其总结性的审美风格，这一风格的形成可以说是文人救世理想长期影响渗透的结果。作为戏剧文类之一种，古代戏曲在话语类型、结构方式以及文本交流系统等方面有着不同于

西方戏剧的特点，因而在悲剧性意蕴的表达中形成了阴柔、婉约、感伤、凄美、悲凉等风格特色，并带来了文本存在形态的复杂性和多种可能性。中国传统文艺思想中虽没有悲剧这一概念，也未能形成系统的悲剧理论，但对悲剧之美的欣赏却有着深远传统，并在戏曲评点及其理论思想中得到了承续与深化，这些均为古典悲剧观的形成奠定了坚实的基础。古典悲剧观的最终形成大致可从三个层面来看：“怨谱”说与“苦境”论继承了悲怨传统及诗歌意境理论，对悲剧风格及情感效应作出了有益的探索。卓人月、金圣叹等人的悲观主义审美趣味自觉以痛苦作为审美观照对象，从而使戏曲批评跳出了传统的感性鉴赏层面而上升至对人生本质的哲理思考层面。王国维的悲剧观既有对前二者以及其后清代曲坛延续的悲观主义审美趣味的承续，又借助西方理论对传统文化悲剧意识作了初步的总结，并始终立足于悲剧作为叙事文学这一特点详尽探讨了悲剧叙事中的一系列问题，从而推动了古典悲剧观的真正形成。【关键词】：古典戏曲悲剧性叙述方式【学位授予单位】：华东师范大学【学位级别】：博士【学位授予年份】：2006 【分类号】：I207.37 【目录】：中文摘要6-7Abstract7-9引言9-27一、二十世纪中国古典

浙商二十二条军规

浙商二十二条军规 1. 坚持看CCTV－1新闻联播要想把握经济局，必须关注政局，新闻联播图文并茂，有声有色，着实为中国商人的最佳晴雨表；你可以不看财经报道，也可以不看焦点访谈，如果你不是做石油和外汇的，甚至你都可以不去管类似9.11事件和中东局势，但新闻联播一定要看。 2. 不要轻易相信和约或合同哪怕合约让你的律师看过了，公证处公证了都不要轻易相信，甚至当你客户把钱已经汇入你指定的帐户以后你都必须确认，这笔钱你能不能拿出来，能不能动。而和约以外的涉及到利益冲突的任何口头承诺与解释你都必须当他是放屁，无论香还是臭。在对方兑现承诺以前，不要沉湎其中，无论对方是谁，哪怕那是你交了十年的朋友甚至是和你身为暧昧的女人都必须如此。 3. 必须守信，一诺千斤，但对不守信的人例外你确认你一定能够做到的事情你才可以承诺，但不要夸大其辞；你如果想一直做个商人，那么你必须树立自己的信誉！虽然你可以不在乎外界对你的争议甚至你也可以制造争议但你不能失去信誉，否则你就不是一个商人而是一个骗子；信誉具体包括你如果和别人约了2：00见面，那么你绝对不可以1：50以前或者2：01以后出现，如遇交通堵塞或以外事件，那你必须及时通知对方，除非你出了车祸遇到空难昏迷不醒或者已经死亡，否则你都没有理由爽约、早到太早或迟到太迟，而你的涵养则体现在守不守时、守不守承诺等方面；而一旦当你确认对方是在为了利益而一再欺骗你，那么你对对方做出的一切行为都不过分，甚至你可以将计就计，反过来给他画一个饼！ 4. 你能赢得起但你可能输不起的生意，最好不做在做任何生意以前，你都必须考虑清楚，如果你输了，那么你是否输得起，而不是去考虑你如果赢了会怎样怎样，输不起的事情你最好别做！而考虑输的范围时，你也不要只考虑钱财方面，作为半个商人，有些东西你永远都输不起，包括你爱的女人，你的家人，你的江湖地位甚至你的信誉；所以你必须在做任何生意以前全面考虑清楚你究竟输得起、输不起？如果输得起，那么OK，你去义无返顾的DO IT吧！ 5. 不要先期投入太多，给自己留够底牌不要把自己手里所有的牌全部亮出来，因为牌局随时会中途停止，而对方也随时会出新的牌，不到最后关键时刻，最好不要亮出你手里最有分量的牌，最后

英语毕业论文第二十二条军规赏析AnExistentialAnalysisofCatch22

An Existential Analysis of Catch-22 Contents Acknowledgements......................................................................................... . (i) Abstract(English)........................................................................................... .. (ii) Abstract(Chinese).......................................................................................... .. (iii) 1. Introduction.................................................................................................. .. (1) 1.1 Catch-22.......................................................................................................... (1) 1.2 Writing Background ........................................................................................... ...1 2. The Existentialism…........................................................................................... (2) 2.1 “I think, so I a m” and “e xistence before

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文摘要：《德伯家的苔丝》是英国文学巨匠托马斯?哈代的代表作。女主人公苔丝的悲剧和不幸是由多种原因造成的。本文以女性主义的角度为出发点，从两个方面分析导致苔丝悲剧命运的根源，即：教育和苔丝自身因素。关键词：哈代；苔丝；悲剧命运；女性主义一、引言 19世纪末出现妇女解放运动第一次高潮。而“哈代的作品中反映了与时代相吻合的女性解放的思想,而且在作品中,女性对传统道德观念和社会的反抗是非常激烈的”。托马斯?哈代大胆地将创作的目光投向农村，深入的关注普通农家的悲剧命运。他十分擅长刻画女性人物悲剧命运,旨在揭露男权社会给女性造成的伤害,批判男性中心主义。二、托马斯?哈代及苔丝简介托马斯?哈代是横跨19世纪和20世纪的著名小说家和诗人，英国批判现实主义文学的代表人物，被沃尔夫誉为“英国小说家中最伟大的悲剧大师”。其作品即承接英国维多利亚时代的文学精髓又体现二十世纪的文学创新,气势磅礴。以辽阔深远的背景与渺小的人物形象之间的巨大反差和动人的对比描写，给读者以深刻的印象和心灵的震撼。《德伯家的苔丝》刻画了一个善良、坚强、自尊、宽容而美丽的女性形象——苔丝。由于天真无知而受到富家浪子的侮辱，身心饱受摧残。但“她并没有自暴自弃，怨天尤人，而是勇敢地面对挫折；为减轻家里的负担，应付虚荣的父母，她勇于承受重担，奔走于不同农场，养家糊口；对待爱情，她自尊又执着”。她被“认为是唯一的一位逃脱了决定主义的人”，颠覆了传统的伦理道德。哈代极力要摧毁的正是这种道德观念，让女性摆脱僵化的传统习俗的控制。他对“堕落女性”的处境给予了极大的关注，对苔丝给予了深切的同情和宽容，带给读者对妇女生存状态的反思。三、从女性主义角度分析苔丝悲剧命运的根源苔丝从一位天使般的少女到绞刑架上的杀人犯,是何种邪恶力量在逼迫、摧残、毁灭着这“有自我意志，完整个性的女性？”，把这一优雅迷人的高尚女性一步步推向死亡深渊?苔丝悲剧的根源何在?以下从女性主义的角度审视《德伯家的苔丝》中苔丝被压迫的血泪史,剥下男权中心主义这张丑陋的外皮。（一）教育。英国女权主义思想家朱丽叶?米切尔在《妇女:最漫长的革命》中指出“歧视存在的基础是教育,而不是经济。在英国要求同工,首先要求接受同等教育,因为这一原因致使妇女从事社会地位较低的工作”。从这一理论出发,剖析苔丝走向悲剧的一个主要因素:教育的贫乏。 “她最早的职业梦想是成为一名教师,但天不遂人愿”。由于家庭贫穷,苔丝很早就步入社会，她做过很多体力活，而且是同工不同酬。因所受教育贫乏,她无法获取较高社会地位与收入的工作,个人与娘家均陷入极度贫困,最终不得不接受亚雷克庇护。“接受庇护”是当克莱尔归来,苔丝杀死亚雷克,走向毁灭的直接导火线。另一方面教育对于女性的重要影响,表现在提高女性心智与觉悟上。苔丝受骗失身带着委屈,饱含心酸地控诉“名门小姐们都了解该防备什么,怎样去防备,因为她们都读小说,小说中会谈到这些男人们的诡计,可我从没机会读小说，哪能知道呢”。中国有句古话“女子无才便是德”,同样说明男权控制下的整个社会对女性受教育的排斥。压迫女性的邪恶力量让女性心智处于不开化状态,使女性沦为其奴隶。在这传统观念笼罩下,苔丝的梦想只能是幻想。教育问题不解决,苔丝式的妇女悲剧将不可逆转,女性终为男权社会的牺牲品。正如西蒙?波伏娃所说:“女人在父兄所支配的家庭中,处于奴隶或仆人的地位,她始终是由男性做主而嫁给另外的男性。” （二）苔丝自身的因素。

关于美学中悲剧和喜剧的思考

关于美学中悲剧和喜剧的思考摘要：审美源自人的自我实现。作为审美个体的人通过不同的人生体验，得到对不同事物的审美判断，喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟。关键词：悲剧喜剧审美（一）、喜剧的分类 1、行为喜剧：这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。这种形式于17世纪由莫里哀首创，此后形成道德喜剧。 2、低级喜剧：它不完全是一种喜剧形式，而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍”。演出自始至终都没有严肃的场面。 3、幽默喜剧：这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致，如嫉妒、贪婪、或饶舌，这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。 4、浪漫喜剧：这种喜剧多以浪漫爱情为题材，如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。 5、黑色喜剧：这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中，制造冷笑料。在中国，属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。它的特征是冷冷的调侃，皮笑肉不笑的嘲讽，面无表情的戏谑。 6、悲喜剧：这种喜剧包含着悲剧因素。这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。易卜生在19世纪末就曾坚定的表示，悲喜剧比悲剧更能发人深省。（二）、喜剧的本质和审美效果 1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开，是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中，主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。具体来说，①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础；②喜剧中表现的人物是历史的丑角，体现了人的非本质，他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来；③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程，充满了思想性和智慧性；④从喜剧艺术的审美心理而言，喜剧艺术给你更多的带有愉悦性，迎合了人们趋乐避苦的心理本能；⑤就喜剧艺术的审美效果而言，喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。 2、喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。从创作者创作心理角度来看，他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。喜剧是将无价值的东西撕破给人看，这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神，是人对自己力量和尊严的充分自信。（三）、悲剧的分类 1、命运悲剧：这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少，坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运，于是，悲剧的主人公大都是神或英雄，他们崇尚事迹和精神能够净化人

《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运分析

The Tragedy of Tess in Tess of the D’ Urberville Abstract:Tess of the D’Urbervilles is the famous British novelist and poet Thomas hardy’s masterpiece. It is known as the treasure of English literature and world literature. The novel describes a pure gir l’s tragic fate. This thesis tries to probe the inevitable factors and significance of her tragedy from the aspects of social environment, religion, moral, family, nature and so on. Key Words:tragedy; factor; Tess; Alec; Angel. Thomas Hardy (1840-1928) is one of the representatives of English critical realism at the time of the 19th century. In his whole life he published fourteen accomplished novel, forty-seven short stories, more than nine hundred poems. In his youth, Hardy had been greatly influenced by some liberal thinkers such as Darwin and John Stuart Mill. In his novels, Hardy incorporated many of these themes in order to portray a real world. Darwin’s challenge led Hardy to lose faith in Christianity, and this lack of faith gave his novels their tragic, bleak element. Tess of the D’ Urbervilles written by Thomas Hardy in 1891, is a tragic story of a beautiful country girl, Tess Durbeyfield, who is the daughter of a poor villager. She is a pure and loyal young woman. In order to support the poor family, she has to follow her parents’ advice and visit the so-called distant relative—D’Urbervilles. Later, she is seduced by Alec D’Urbervilles, the son of a rich merchant. From then on her destiny changes greatly. At last, Tess manages to elude Alec and gives birth to her baby, but she loses the baby finally. After the death of her baby, she leaves home and goes to work as a dairymaid at a distant farm, where she meets Clare, a pastor’s son. They fall in love and get married. On their wedding night Angel confesses to her the sins of his past, Tess forgives him and tells him her story with Alec, b ut Angel can’t accept the truth, he deserts her and leaves her to Brazil. After Angel’s leaving, Tess lives a very hard life. She meets Alec again and is pursued by him once more. Without hope for Angel’s back, Tess has no choice but go to Alec again. Unfortunately, Angel comes to find Tess and tell her he still loves her. Now, Tess hates Alec deeply. With deep sad she kills Alec and runs away with Angel. They live a

美学原理

美学原理一、康德的崇高康德把崇高作为审美形态来看待。康德认为有两种意义的形式，一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高。他认为巨大并不等于崇高，崇高属于伟大的东西。崇高在形式上则是无限的没有秩序的。崇高的事物主要存在于自然界。巨大表现为“数学的崇高”和“力学的崇高”。他认为自然中只是包含崇高的事物，并不包含着崇高的根据或崇高的原因。康德说：“真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性的观念：这些观念，虽然不可能有和它们正恰适合的表现形式，而正由于这种能被感性表出的不适合性，哪些理性里的观念能被引动起来而召唤到情感的面前。” 崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可称做消极的快乐。二、审美形态的特征： 1.生成性（就是强调在某种关系中运动的过程）（1）审美形态的历史生成从历史的纵向来看丑和荒诞都是随着现代艺术的兴起逐渐成形的；从横向看来，与白色象征圣洁，这种西方的审美习惯被我们接受需要一个过程一样，有些审美形态其实我们还在熟悉、体验的过程中，比如荒诞，我们东方国家对它的接受和理解受西方影响。（2）指审美形态的个体相对性生成比如有些人可能终其一生也没有体验到生命存在的悲剧性，而对蓬勃成长的儿童来讲，也很少有可能体会荒诞。小结：审美形态的生成性也就是美的生成性 2.贯通性指民族文化对审美形态的统摄性。就是了解文化土壤中的哲学思想。我们为什么对荒诞的把握不太好到位，因为在“荒诞”背后的是西方现代文化对理性思维方式的一个反省，就是它是转了一圈重新思索人到底是怎么样的一种存在，人不可能是世界的主宰，不要立自己为神。我们的文化一开始没有把理性征服摆到那么高的位置，所以没有从那个高处掉下来，对“荒诞”的体会可能始终无法真正感同深受。反之，我们的“神游”、“平和”对西方来说同样如此。 3.兼容性是以一定存在形式和审美风格为特征，以人生样态为底蕴，审美情趣贯彻其中的有机整体。 4.二重性是民族性和世界性的统一。即基本的存在体验是共通的，可以理解的，比如荒诞我们可能从总体上现在把握没有西方深，但随着工业化的发展，这种体认还是能够互相交流。三、悲剧

《第二十二条军规》赏析

《第二十二条军规》赏析翻着一部关于描写疯子生活的书，一个个荒诞无比的故事跃入眼帘，但人们又告诉你这些都是真实的，你会有何感想？美国作家海勒的《第二十二条军规》便是如此——一部在幽默下悲伤的后现代经典之作。读者在看本书时想笑不难，但笑后内心的酸楚却常油然而生。作者运用了在谈笑之间对荒诞性进行异常深刻披露的手法，典型地代表了黑色幽默小说的艺术风格。《第二十二条军规》既是一部讽刺现代战争的“黑色幽默”小说，又是一部揭示战后美国荒诞现实的社会小说。作者海勒不但继承而且进一步发展了现代主义的创作风格，他用异乎寻常的艺术手法表现了自己对西方现代生活的新的体验，具有一定的认识价值和审美价值，同时还包含追求自我生命价值的意义。下面本人从四个方面浅析《第二十二条军规》，不足之处希望大家多给予指教。（一）荒诞的故事，荒诞的人物一大堆光怪陆离、形形色色、不可理喻的事件、场面、人物，展现了一个疯狂的世界、一种荒谬的现实和一群异化了的军人。《第二十二条军规》全书凡42章，各章一般以某个人物为中心向读者讲述这样一个个故事。其中又以尤索林这个人的经历贯穿始终，从而串联起一组滑稽的浮雕式人物画像展览。作品中的人物分别属于军事官僚集团和普通军人两大部分。军事官僚集团利用战争满足私欲，为求得个人的飞黄腾达，置他人的生命于不顾。他们操纵着第二十二条军规，利用它制造悖谬来维护权威，愚弄下属，主宰普通人的命运。而普通士兵则是被大人物任意摆布的对象。飞行大队司令官卡思卡特上校是军事官僚集团中一个典型代表。他冷酷残忍，对军阶无限向往，一心想当将军。为此，他千方百计要设法博取上级的欢心。上级一皱眉，他就惶惶不安。他企图利用部下的全部生命去换取自己的晋级升迁，他的主要手段是任意把飞行次数一次一次地增加。而卡思卡特下属的官兵虽然言行各不相同，但人人却为自己盘算，没有一个具有献身精神。食堂管理员迈洛则是卡思卡特上校众多荒诞残酷下属中的荒诞典例。他貌似“忠厚老实”，可是赚钱有术，以伙食采购为名，大搞投机倒把，办起了一个跨国公司。他用大批飞机走私，甚至还雇用敌人的飞机为公司运输，向敌人承包保卫桥梁等等。后来居然成为国际知名人物，当上欧洲不少城市的市长和马耳他的副总督。在迈洛的心中只有金钱和利润，根本就没有祖国的概念。书中大部分人物的性格都如以上两位一样残酷与荒诞，他们已失去了军人的职责与尊严，变成了赤裸裸的剥削者或被蹂躏者，而心中的爱国意识更是丧失殆尽。如此的荒诞在当今社会现实却无处不在，这着实为现实的悲哀。当权者失去了良知，何谈为人民谋幸福？一

多视角分析造成苔丝悲剧命运的原因

[摘要] 托马斯·哈代是19世纪末英国杰出的小说家,诗人。他的巨著《德伯家的苔丝》讲述了一个贫穷纯洁的农村姑娘被“诱奸,抛弃,最后由于谋杀罪而被绞死”的凄惨故事。本文以《苔丝》的故事梗概为源头,从作者的创作思想、当时的社会环境、女性主义视角、家庭背景、苔丝的性格特征等多角度探讨造成苔丝悲剧命运的种种原因。具体分析了小说中造成苔丝悲剧的两个主要人物安琪·克莱尔和亚雷·德伯的形象特征,这两个人物形象包含了哈代的哲学和社会思想,具有深远意义。 [关键词] 马斯·哈代苔丝悲剧宿命论托马斯·哈代(1840—1928)是英国杰出的批判现实主义小说家,诗人。他的名作《德伯家的苔丝》以批判社会和悲观主义为主要特征,真实地再现了19世纪末期英国下层农民的悲惨生活,以及女主人公苔丝的悲剧命运。在小说中,苔丝经常被比喻成“一只陷入囹圄的小鸟”,在当时社会里,她就是“一只不幸的孤鸟”,鸟的意象突显了她的孤独与无助。本文主要从作者的创作思想、当时的社会环境、女性主义视角、家庭背景、苔丝的性格特征等多角度探讨酿成苔丝悲剧命运的各种原因。苔丝是一个美丽善良的农村姑娘,由于家境贫寒,不得不到富人家攀亲,不幸被亚雷·德伯诱奸而蒙羞回家。由于不堪忍受乡里邻居的风言风语,苔丝到远离家乡的奶牛场打工,在那里她与牧师的儿子安琪·克莱尔相遇、相恋,并决定结婚。在新婚之夜,苔丝坦白了自己过去的不幸遭遇,然而克莱尔无法忍受这个现实,抛弃她远走巴西。为了贫困的家庭,苔丝被迫再次沦为亚雷的情妇。经过一番痛苦的挣扎,克莱尔从巴西回来请求苔丝的谅解。在愤怒和绝望中苔丝杀死了亚雷,和克莱尔一起度过了短暂的幸福时光,最后由于谋杀罪而被绞死。在小说的结尾,哈代带着嘲讽的口吻写道:“‘典刑’明正了,埃斯库罗斯所说的那个众神的主宰,对于苔丝的戏弄也完结了。”苔丝的悲剧结束了,是什么逼迫她一步步走向毁灭的深渊呢?笔者从以下几方面分析造成苔丝悲剧的原因: 受德国哲学家叔本华的悲观主义思想的影响,哈代认为人世间充满了忧患和痛苦,“没有一条通向幸福的路,甚至也没有一条避免不幸的路”,“人在现实社会中的生存,本身就是极大的悲哀”。人类悲剧的原因不是人类本身的行为造成的,而是一种超自然的力量主宰着人类的命运。 “人们在情势以及支配情势的命运面前是软弱无力的”。正是这种宿命论和悲观主义思想为小说女主人公的命运奠定了悲剧基调,苔丝的悲剧人生在作者的笔下是不可避免的,也是命中注定的,无论她如何与命运抗争都无法彻底摆脱这种悲惨的结局。造成苔丝悲剧的根源就在于当时英国不合理的社会制度、资产阶级的虚伪道德和不公正的法律。19世纪后期,资本主义生产方式逐渐侵入落后的农村地区,造成小农经济的迅速瓦解,给广大农民阶级带来了空前灾难,苔丝正是这一剧烈冲击下的可怜的牺牲品。在当时社会,只要她处于被压迫被剥削的地位,就无法彻底摆脱被毁灭的命运。在某种意义上,哈代指出:“纯洁的姑娘苔丝悲剧正是古老的威塞克斯广大农民的悲剧,二者都被现代文明的资本主义所侵袭,抛弃。” 从女姓主义视角分析造成苔丝悲剧的原因,苔丝是“男权社会不平等婚姻制度的牺牲品”,同时也是命运的牺牲品。在以男性为中心的社会里,男性作为“第一性”,是社会的主体,拥有绝对的权力;而女性则被视为“第二性”,是男性的附属品,“被排除在男性视野之外”,夫妻之间根本无法实现真正的平等,苔丝的悲剧也正因为她是父权制社会的一名女性,而且温柔善良,楚楚可人,这正是资产阶级流氓恶少竭力捕捉的“猎物”。按照传统婚姻制度妻子的贞操就是丈夫的特权,如果女人在婚前失去贞操就是“不纯洁”,就会遭到社会的唾弃。苔丝婚前失身是被迫的,却受到世谷社会百般指责;亚雷·德伯是一个行为放荡的公子哥,见到漂亮姑娘就要想方设法勾引到手,当时社会却没有谴责他的“不洁”行为;安琪·克莱尔婚前也曾“跟一个成年妇女有过四十八小时的放荡历史”,他从来没有为自己的“不忠”感到内疚,甚至在新婚之夜要求苔丝原谅自己过去的荒唐行为,而且,他刚刚遗弃了新婚妻子,就打算带伊兹·休爱特到巴西去,当时的社会也没有谴责他的这种行为,这就是“男尊女卑”

悲剧的审美意义

悲剧的审美意义悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。一、悲剧的起源悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的

对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话

《第二十二条军规》读评

读评《第二十二条军规》海勒是美国文学的一面旗帜，于1961年出版长篇小说《第二十二条军规》，开创了“黑色幽默”文学之先河。小说出版后却反响平平，它能声誉日重竟然是依靠越南战争，因为美国国内反战情绪高涨，该小说成了当时美国青年反战运动的精神食粮。《第二十二条军规》是一部很有意思的小说。它几乎没有完整的情节，也没有明显的线索——不像许多小说按照一定顺序，比如时间展开故事；却又塑造了一大堆鲜活的人物。这是小说留给人们的第一印象。小说读起来有趣，联系起来思想头疼，看完之后方觉开朗。作者构思布局实在之高。他起笔开篇不是建立一个叙事起点，而是剖开一个横切面，就像铺开一个簸箕，把所有相关情节全都呈现出来，一个人物引出另一个人物，一件事情引出另一件事情，如是反复，形成一条链，环环相扣，既不紊乱，也无次序，只有关联。无疑是对传统逻辑结构的一个突破！小说主要情节非常简单。“皮亚诺萨岛位于厄尔巴岛以南八英里的地中海中，这是一个很小的岛屿。”（译林出版社1999年2月第一版《第二十二条军规》卷首语。下文引用此书句子系同一版本）主人公约塞连上尉像只惊弓之鸟，在一片混乱、荒谬与恐怖中，为保全性命而进行疯狂的努力——生活的唯一目的就是逃避作战飞行，一次一次装病住进医院，最后逃往瑞典，成功与否就不得而知。当然不能把约塞连当作海勒。但皮亚诺萨岛上的故事却无疑是对当时美军以及更宽范

围的影射。克莱文杰、哈尔福特、麦克沃特、温特格林、内特利、斯诺登……一个个丰满的人物，突然间命就没了，这是对战争最好不过的解释。我想，这些正是海勒自身战争经历至深的记忆。海勒青年时期参加了第二次世界大战，战后生活在矛盾的西方社会里，他以参战的经历写下了大战在心里撒下的阴影。在海勒眼中，西方社会是“一片有组织的混乱”和“一种制度化了的疯狂”。在这个疯狂的世界里，人变得“全疯了”。《第二十二条军规》正是要揭示这样的社会现实。在皮亚诺萨岛上，荒唐事层出不穷：卡思卡特上校可以任意增加作战飞行次数；丹尼卡医生因为飞机失事被宣布死了，活着不被认可，明明死了的人又还活在官方名单上；梅杰少校在屋子里时不见任何人，只有自己不在屋子里才允许部下进屋见他；规定只有从来不提问题的人才可以在开会时提问。这里一切都不可理喻、令人绝望，到处是一片混乱与疯狂的景象，人欲横流，道德沦丧，人们似乎都变成了没有人性的东西。疯人受勋，坏人得道，正义与理性受到嘲弄，无辜的人们被一种异己的力量所支配、吞噬，而那些当官的却藉了战争大发横财，飞黄腾达。在这样的社会环境中，传统的道德原则和社会正义感反被视为异端，人们始终处于一种惴惴不安的敌对环境中，就如小说中的主人公约塞连所感觉到的那样。为逃离这个荒唐世界，保全性命，约塞连作了种种努力。可是每作一次挣扎只不过发现被箍得越紧。这条绳索就是第二十二条军规。这条看不见、摸不着的军规，实际却是一个圈套。海勒在《第二十二条军规》扉页开头写道：只有一个圈套……那便是第二十二条军规。实质上它只是一个圈套，是一个套在弱者身上的枷锁。看这段文字：

浅析苔丝悲剧的原因提纲1

浅析苔丝悲剧的原因摘要托马斯.哈代是19世纪英国批判现实主义的代表，他既是一个小说家，又是一个诗人。德伯家的苔丝是他最为有影响力的一部巨著。该小说主要讲述了一个美丽纯真的少女失身后悲惨的命运。文章通过对小说中社会环境，他人影响及苔丝自身性格三个方面描写，由此揭露出苔丝的命运所在。她对命运有着反抗的一面也有着妥协的一面。所以，作为普通人的苔丝与当时社会抗争是无助的，最后会像所有一切与道德，伦理相悖的事物一样，被沦为社会的牺牲品。关键词：悲剧；社会环境；他人影响；苔丝自身性格；牺牲品托马斯·哈代（THOMAS HARDY，1840年6月2日－1928年1月11日）英国诗人、小说家。他是横跨两个世纪的作家，早期和中期的创作以小说为主，继承和发扬了维多利亚时代的文学传统；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。《德伯家的苔丝》（1891）是他最优秀的小说，写出身贫苦的少女苔丝被本家恶少奸污，后在牛奶场当了挤奶工，不久与牧师之子克莱相爱、结婚，新婚夜坦诚地向克莱讲了往事，结果遭弃，最后她杀死亚雷，被判绞刑。《苔丝》中的悲剧原因主要有家庭悲剧、社会悲剧和性格悲剧三个方面，三者融为一体，呈现出强大的立体感和层次感。一、家庭悲剧苔丝是在一个贫穷的农民家庭出生，从一开始她的父母就送她上了一条悲剧之路。苔丝来到亲戚家时，恶少艾力克便被她的美貌吸引对她起了邪恶的念头，他利用苔丝的无知与善良，骗她做一些不该做的事，当苔丝被诱奸后，使她受到身体与心理的双重煎熬，她是那么的无助与无奈。当遇上安吉尔时，苔丝对生活爱情看到了新的希望，安吉尔聪明、耿直，这正是苔丝所欣赏的，然而在新婚前夕，苔丝告诉丈夫自己的不幸遭遇，并没有得到丈夫的理解，而产生了鄙视与嫌弃，于是安吉尔抛弃了苔丝，就这样苔丝失去了丈夫，失去对生命、爱情、婚姻的信心，使她再一次陷入人生的悲痛之中。假如不是她那么单纯，相信丈夫会接受并理解，那个秘密也许永远也不会被安吉尔知道。安吉尔是精神的象征，但他敏感，不现实。二、性格悲剧从苔丝自身的性格而言，苔丝的悲剧又是性格的悲剧，她集人类美貌、善良、聪慧、勤劳、坦诚、坚贞于一身，是个纯情高洁的乡村田园姑娘。还有个突出的特点就是具有反抗性，但是信念和现实发生矛盾时，她又反抗的不彻底。就是她双重的性格给她带了灾难。当她父母让她去攀亲时，她毫不犹豫的答应了，她是那么的天真无邪，单纯。殊不知当她进入远房亲戚家门的那一刻，厄运正一步步的向她靠近，艾力克用尽一切手段想得到苔丝，涉世不深

美学中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧

第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾（一）悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。当然，从今天的

眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。当然，这些怜悯和恐惧的体验如何能够引起我们灵魂的净化，尚且缺乏令人信服的理论说明，亚里士多德的悲剧理论也因此引起了人们的持久争议，但其理论贡献仍是不容抹杀的。这主要表现在他不仅指出了悲剧对于人的灵魂的净化作用，而且抓住了人们在欣赏悲剧时所经历的由消极情感（怜悯与恐惧）到积极情感的转化过程。尽管后代的思想家对于这个过程提出了日益精细的理论说明，但亚里士多德所发现的悲剧感的这一根本特征却始终没有被推翻，并且构成了悲剧理论研究的核心。到了德国古典美学时期，黑格尔提出了悲剧发生于“矛盾冲突”的理论，使美学史上对于悲剧实质的探讨进入了一个新的阶段。黑格尔对悲剧理论的最大贡献在于他把辩证法运用到了对于悲剧现象的分析之中。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。理念在一般情况下是和谐、静穆的，但在一定的条件下却会产生分裂与矛盾，这种分裂和矛盾会导致理念的内在冲

浅析悲剧的美学意义

浅析悲剧的美学意义悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。这种冲突有其客观的历史必然性。所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。” 总之，马恩的悲剧观吸收了从亚里斯多德到黑格尔悲剧论一切合理的东西，又远远走出亚里斯多德和黑格尔，将悲剧观念提高到了新的理论水平。“置于两方面之间”的悲剧观念深切揭示了悲剧形成的内在根源，在中外古今的悲剧和悲剧性文学杰作中得到了充分验证，具有广泛和普遍的概括意义，对之后的悲剧创作和评析及悲剧理论发展都具有极大的指导意义。悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。而中国悲剧

试析苔丝悲剧命运的产生原因

作家杂志Writer Magazine2010No.1借鉴与比较彭雪梅张美兰摘要《德伯家的苔丝》是英国现实主义作家哈代最优秀的长篇小说，主人公苔丝是个悲剧人物，其悲剧成因是多方面的。本文试从家庭原因、社会原因、苔丝自身性格的原因，来解读苔丝的悲剧命运的形成。关键词：苔丝悲剧原因家庭社会性格中图分类号：I106.4文献标识码：A 试析苔丝悲剧命运的产生原因一引言托马斯·哈代是英国19世纪末的批判现实主义小说家和诗人。其作品多反映资本主义侵入英国农村城镇后所引起的社会、经济、政治、道德、风俗等方面的深刻变化以及下层劳苦人民（尤其是妇女）的悲惨命运，揭露了资产阶级道德、法律和宗教的虚伪性。哈代的创作时期正处于从“自由”资本主义向帝国主义过渡时期。他看到资本主义制度给劳动人民，尤其是给农民，带来的不幸和灾难。因此，对市场经济文明的发展采取了坚决的批判的立场。作为人道主义作家，哈代认为人民的生活是悲惨的，他对人民的命运表示同情，而他所塑造的主人公的悲剧命运也是人民命运的缩影。他认为性格和环境的冲突造成了个性的毁灭，《德伯家的苔丝》就是这样一部为他赢得了巨大声誉的悲剧小说典范，它奠定了哈代杰出悲剧作家的地位。苔丝出生在一个穷苦的农民家庭。在一次事故中，家里的马意外死去，家庭失去唯一生存依靠。苔丝的父亲得知自己是名门望族之后，强迫苔丝去认亲。由于年幼无知，苔丝被恶少亚力克诱骗失身。她怀孕并生下一个婴儿，可惜婴儿很快就死了。不久后，苔丝在一个农场做工时遇见了安吉尔，两人相爱并结婚。在新婚之夜两人互诉过去。安吉尔过去的堕落得到了善良的苔丝的原谅，然而苔丝的过去却得不到他的谅解，安吉尔独自离家去了巴西。苔丝被迫回到娘家，生活也越来越艰难。父亲死后，由于付不起房租，母亲和四个弟妹流浪街头，为让母亲和年幼的弟妹有个安身之所，苔丝被迫再次回到亚力克身边做他的情妇。一年后，后悔万分的安吉尔回来寻找苔丝，而苔丝又受缚于亚力克。在绝望和愤怒中，满怀仇恨的苔丝杀死了亚力克，弱者做出了最后的反抗。在与安吉尔过了短暂的美好时光之后，苔丝在黎明时分被逮捕。在《德伯家的苔丝》中,作者描写了一个美丽、善良、纯朴的农家女孩子的悲惨遭遇。他把她完美的道德品质和资产阶级的虚伪、堕落作风对比,对封建宗法制家长统治的英国农民所受的痛苦深表同情,从苔丝的生活和命运我们可以看出,哈代对待弱势社会中纯洁少女的态度,也可以看出作者自身的悲观态度和某些悲剧色彩，《德伯家的苔丝》包含了哈代对社会的无情控诉。苔丝的悲剧，即是社会的悲剧，同时又是性格悲剧，其悲剧的成因不仅有客观的而且还有主观的，亦即说不仅有外在的，而且还有内在的。本文试从家庭原因、社会原因、以及苔丝自身性格的原因，来解读苔丝的悲剧命运的形成。二家庭原因分析苔丝的家庭决定了她的苦难并把她推向了悲剧。苔丝的家庭原属于在当时农村不受欢迎的岌岌可危的阶层。苔丝的父亲是个懒散无能、虚荣愚昧而且好酒贪杯的小贩，母亲则是个浅薄庸俗不谙世事的洗衣妇。两个无能的父母却有着七个孩子，沉重的家庭负担随时都可能落到苔丝头上。偏偏苔丝又深情地爱着几个弟妹，不忍心看他们受苦。这个形势已决定了苔丝的命运。她的悲剧迟早是会发生的，只是表现形式可能不同而已。苔丝只是一个农村姑娘，并非是什么女性的懿范。若不是因为家庭的贫穷和社会的歧视她原可以跟别的农村姑娘一样平平安安地过一辈子纯朴的劳动生活的。但是多嘴的牧师带来了有关她的贵族家庭历史的消息，让她的父亲多喝了几杯，不能按时到卡斯特桥送货。勇敢的苔丝只好带了弟弟一起去赶马车，没想到闯下大祸，弄死了“王子”，开始了她的悲剧。苔丝的父亲，虚荣的老约翰，偶然得知苔丝家原是名门望族德伯维尔家的后裔，就执意要女儿去亚力克家认亲，从此攀上了一户好人家，全家人跟着享福，苔丝的母亲也劝女儿去拜访德伯维尔家。纯洁的苔丝本不愿去，但因内心愧疚，只好硬着头皮去认亲，她在那里工作并受到亚力克的诱骗，从此就开始了她悲惨的人生之路。在老约翰死后，家中所有的一切都得依靠苔丝，“在村里没有了权利和独立，无家可归的绝望把苔丝一家赶进了入侵者的强权中。”亚力克提供了抚养，苔丝屈服了亚力克。她的家庭能以这种方式过得不错，而苔丝付出了自己的身体，失去了最后的希望—— —跟安吉尔一起生活。家庭的贫困成为苔丝悲剧的重要因素。三社会原因分析这是苔丝悲剧的最根本原因。当时的英格兰有着严格的等级制度。作为最为低下的阶层，苔丝的家人们过着最苦最累最没有尊严的生活。在成为上层阶级的欲望驱使之下，苔丝的父亲竟会送他的漂亮女儿去所谓的望族德伯维尔家攀亲戚关系。社会是残酷的。劳动者成天劳作却没有一片田地，穷苦的农民被资产阶级社会所控制，成为上层社会贵族的想法让糊涂的农民没了头脑，没了判断力。苔丝的悲剧由她生活的最低下阶层所决定。《苔丝》创作于19世纪80年代的维多利亚时期。维多利亚时期的英国妇女以温顺胆小、循规蹈矩、逆来顺受、信神奉神为美德。在那个时代，在婚姻问题上以遵循基督教道 050