复调音乐

绪论

一、复调音乐的定义：

1、什么是复调音乐：

复调音乐是与主调音乐所相对的一种多声部音乐形式，复调音乐中，构成主要因素且互相交织的旋律线条，是按照横向方式安排；而-主调乐则以和声为主，突出了纵向的效果。所以说，几个具有独立意义的旋律性声部，在音乐进行中（巧妙地）结合在一起，所构成的织体形式，这种各自具备独立旋律意义的多声部音乐，叫～。

2、织体：

是指音乐中声部组合的方式。我个人认为，是指音乐中，构成声部结构的音符的组合形式。

3、复调音乐织体的两种常见形式：

A、模仿复调：主要旋律（或主题）在不同时间分别出现在不同声部，有可能是完全一

致的重复，也有可能会有变化的重复，（这种变化有可能是节奏上、高度上、速度

上、音色上的变化。）

B、对比复调：各个声部的主要旋律（或主题）具有独立的、互相对比的进行。

4、关于支声音乐：

支声音乐是多声部音乐的一种形式，但不属于复调音乐的范畴，其特点如下：

A、几个声部共同演奏同一旋律；

B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离，发生一些变化音调，从而形成旋律

的分支。

二、关于主调音乐：

1、什么是主调音乐：

主调音乐是与复调音乐所相对的一种多声部音乐形式，在主调音乐中，主要旋律一般由一个或几个声部共同完成，并处与音乐的主要地位，与其它声部形成对比，而其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作用，处于陪衬（非主要）地位，这样的多声部音乐形式叫～。

2、主调音乐的两种常见形式：

A、伴奏音型式：陪衬声部形成各种和声上的节奏化音型或华彩的琶音式及其它音型。

B、和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。

三、主调音乐与复调音乐的相互渗透性：

由于多声部音乐的声部多样，且变化丰富，使得主调音乐与复调音乐经常互相渗透在音乐进行中，即，多声部音乐有可能同时具备主调音乐与复调音乐的因素，有可能是主调音乐为主的，也有可能是以复调音乐为主的，当然，也有可能相互参半。

四、复调音乐的表现作用：

1、揭示音乐形象方面的重要作用

A、可同时表达多个形象；

B、可同时表达一个形象或一个形象的不同侧面

2、促进乐思形成连续不断地发展

3、加强音乐结构上的统一性

五、复调音乐的学习内容：

1、旋律的写作

2、二声部写作

3、三声部写作

4、多声部写作

5、复调乐曲的写作

第一章旋律的写作

一、旋律：

1、在多声部音乐中，旋律是音乐的主要表现因素，在复调音乐中尤甚。这取决于复调音乐

的特点（见复调音乐的定义）。

2、旋律进行的一般特点：音乐的旋律，大多数都有起伏、有层次以及前进（使得音乐继

续发展）的动力，当然也有例外。

A：旋律进行的方向：旋律的进行，不可能是横向保持不变的，必然要有方向上的变化，从而形成旋律上的起伏，但绝不是毫无目的的徘徊（游走）。一般来讲，旋律向同一方向作向上或向下的连续进行时，尽量不要过长，应适时地反向折回，以取得平衡的效果；

如果需要继续向同一方向发展，则，应有一处在时值上稍长一些，一个停顿，然后继续做同向进行；多次连续重复一个音，尽量少用。

B、级进与跳进：二度进行是级进，三度叫平稳进行，四度及四度以上就跳进。在复调的

旋律发展中，这些进行都是必要的，不可缺少的。级进是平稳的，但缺少变化；而跳进可以带给旋律变化，故往往通过跳进来促进旋律的发展。

C、高点与低点：通俗地说，就是我们所说的音域，在目前初学阶段，尽可以将旋律安排

在一个8度之内，当然也有例外。在音乐中，一般具备这样的情况，音的高度，往往暗示着强度，它们一般是正比。所以，旋律的高点，往往在力度上也是强点，预示或暗示着音乐的高潮。但，建议，不要将高潮安排在音乐的开始或中间部分，最好安排在中后后部。（黄金分割点上）

D、线条起伏的平衡点：在音乐的旋律中，尽量充分利用每个音符，不要使大多数音符集

中在相对很小的音域中。音乐是有起伏的，很少在同一高度作长时间的逗留，当然，也有例外。

3、旋律的节奏：在复调音乐中，节奏是对位的一个重要因素，特别是当多个声部互相结合

的时候，节奏上互相错开，往往更能体现出复调音乐的特点。

A、时值的安排

B、切分音的使用

C、休止符的应用

4、调式与调性：

A、西方音乐的大、小调为常用的调式

B、中国五声调式

C、其它非常见调式

D、调性布局比较自由，但是，还是应从比较保守、传统的学习。

5、变化音的应用：

A、装饰性的变化音：大多使用经过、辅助性的装饰音，当然，倚音也有可能。

B、调式、调性的变化音：变化音往往暗示着新调的进入，当然有有可能是离调。即：引如

新调的常用手段，是加入（非装饰性的）变化音。

B1、一切音响都有可能暗示着某种和弦，而各种和弦都具备两种性质，即，功能性与色彩性，这两种性质往往是向对的，当功能性增强时，色彩性便会削弱，反之也一样。

6、旋律的结构：由太繁琐，且没有固定的规律，只能在学习过程中，渐渐让大家体会、领

悟，对旋律结构产生出自己的见解。

作业：1、创作 3 条旋律。要求：8 —10 小节，音域在一个8度之内。

2、在钢琴上弹奏作业1。

第二章二声部一对一的对位写作

一、节奏、节拍的使用：

常用4/4、2/2、3/2，要求满足每小节拥有一个全音符。

二、调式与调性：

A、自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调，目前可以使用自然音的离调，不用半

音离调和变化音。

B、中国五声调式。

三、旋律的进行：

A、级进：2度进行叫级进。

B、平稳进行：3度进行叫～。

C、跳进：4度及以上叫～。

D、尽量避免7、8度大跳，如遇见，大跳后，应该反向折回，一般为反向2度。

E、避免一切增音程的进行，如必须使用，可以反向进行，而用减音程代替增音程，但，

最好安排为下行。

F、可以出现的半音，但应尽量考虑在近关系调的可能。

四、声部进行：

A、目前只能使用3、6、5、8度（包括同度和复音程）。其中3、6度较常用。

B、因5度到8度时，音响会更加空洞，故尽量避免。

C、3、6度只能连续使用3次，第4次应禁止。因会削弱旋律的对比性。

D、目前禁止使用2、4、7度，以及一切增音程和变化音程。

五、关于平行、隐伏5、8度：

A、平行5、8度，禁止。

B、隐伏5、8度，禁止。

六、其它原则：

A、避免反功能进行（D——S方向）。

B、交叉三全音，不好听，应该避免。

C、禁止发生对斜。

C1、半音进行从一个声部转到另一个声部，就构成对斜。换句话说，这种半音进行，没有发生在同一个声部里。目前，对跨越一个和弦的对斜，也要禁止。

七、实践指示：

A、音域：按照和声习题的要求。即：E—a2。

B、终止式：经常被使用的是调式的II级音与VII级音进行到I级音。

八、例子：

九、作业：

A：

B：将完成的作业在钢琴上弹奏。

文献参考资料

1、《复调音乐写作基础教程》陈铭志著（人民音乐出版社1986年9月第一版）

2、《УЧЕБНИК ПОЛИФОНИИ》В.П.Фроенов( Музыка 2006 г.)

3、《对位法复调音乐教程》（上、下册）孙云鹰著（高等教育出版社2005年7月第一版）

4、《复调音乐基础教程》赵德义、刘永平著（人民音乐出版社1997年12月第一版）

5、《复调音乐》（上、下册）段平泰著（人民音乐出版社1987年10月第一版）