芬兰插画大师Laura Laine时尚插画(大全)
芬兰插画大师Laura Laine时尚插画（大全）
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捷克插画大师 阿尔丰斯
捷克插画大师阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939） 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。 2 穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。 一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。 两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。 3 转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。 随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。·招贴画：
浅谈线描在时尚插画中价值
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a517583213.html, 浅谈线描在时尚插画中价值 作者：刘连 来源：《智富时代》2015年第05期 【摘要】线是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，艺术特色多种多样，它是对 客观物象的主观表达。在插画创作的过程中，利用线描的各种特性综合运用到时尚插画里面，使之成为独特的表达思想情感方式。 【关键词】线描；时尚插画；设计方法；运用 时尚插画表达出来的是流行元素和时尚的魅力，它引领风尚，并引领人们迈向读图的时代。随着电脑技术的逐渐普及，选用电脑绘画的方式越来越备受插画师们欢迎。许多人都在不知觉地依赖各种绘图软件却忽略了纯手绘艺术，手绘毕竟是基础，是一种绘画艺术生命的起源。而“线条是绘画最基本的要素之一，是点和点连接的结果。是一种艺术的体现。线描的表现是对艺术家的个人修养、创造能力的真正检验。” 一、线描的艺术特色以及审美价值 线描法是比较流行和最原始的表现手法。它主要是巧妙地运用各种各样不同风格的线把客观的事物表现出来。它能表现物象一定的造型，如果一副插画当中缺少了表现物象的线，那么它就缺少了艺术审美观和欣赏价值。因此，不同的线所表达的思想感情和艺术意景是有所不同的。线具有无穷的艺术表现力，它是一种纯线条记录一切的艺术灵感来源，它也是最直接、最表象的艺术手法方式、在现今插画中增添了不少艺术特色。 线描是我们创造灵感，传达思想的重要元素，在插画设计过程中各种不同风格的线，可使艺术的展现带来了无限的发挥空间。线描的类型有水平直线、垂直线、自由曲线、粗细、轻重、虚实。水平的直线给人一种安稳平和的感觉，垂直的线则有严肃、紧迫的感觉。自由的曲线给人以轻松随意，悠悠自在的快感。粗线有着一种豪气，而细线给人一种细腻精致的美感。虚线使人产生一种朦胧感，同时也给人带来无限的想象空间和视觉创造力。 二、时尚插画的分类以及设计方法 伴随着视觉艺术的蓬勃发展，时尚插画已经逐渐发展成为一门兼具精神性与物质性、审美性与实用性的艺术形式。其炫人眼球的形式美中，映射出日新月异的时代境况和绮丽多姿的社会世态，倾注着设计师的思考、精神与智慧，是一种情感的延续。 近代时尚插画风格依据流行历史学家波莱力的观点，可划分出“街头、胡闹”、“感性主义”和“技术派”这三种类型。 （一）街头、胡闹风格类型
美国插画专业院校排名
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
室内设计大师-名录
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
插画专业比较好的美国大学TOP5
插画专业比较好的美国大学TOP5 美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为 每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设 立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？ 1、纽约视觉艺术学院 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽 约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师 都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约 市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯 曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。” 2、马里兰艺术学院 马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最 大城市巴尔的摩（Baltimore）。 由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促 进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与
插画市场调研报告
cg插图市场调研报告 ：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述 插图--插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形 象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。 二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名 权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作 品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。 商业插画有四个组成部分： （一）广告商业插画 （二）卡通吉祥物设计 百度图片（三）出版物插图 （四）影视游戏美术设定 百度图片 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性 艺术属性cg插图 艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充； 二、让人们得到感性认识的满足； 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片 三、cg插图种类 一、涂鸦 艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约 束。 二、儿童插画 针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳， 画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩 子讲述故事。三、青春唯美类插画 画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画 范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画 以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画 以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插 画 类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。 八、时尚插画 用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画 追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。
国内十大漫画家排行榜国内最顶尖的漫画家是哪些
国内十大漫画家排行榜国内最顶尖的漫画家是哪些随着国内ACG的快速发展和崛起，国内也涌现出众多优秀的ACG作品，其中的一些作品并不比漫画大国日本要差。而作为ACG中的重要一部分，漫画一直是二次元中最纯粹的存在。而最近几年国内也诞生了一大批相当出色的漫画家，他们引领着国内漫画的发展。那么究竟有哪些称得上是国内出色的漫画家呢?高端营销推广平台鹿豹座综合各平台数据和网友口碑评价，特制作出国内十大漫画家排行榜，供喜爱漫画的你参考。如果你有更好的漫画家推荐，可以联系我们鹿豹座。以下排名不分先后。 夏达 提起夏达，大家都不陌生。她是中国知名漫画家。1981年4月4日出生于湖南怀化，毕业于长沙理工大学艺术设计系，目前已出版《米特兰的晨星》、《同类》、《游园惊梦》、《四月》、《子不语》、《哥斯拉不说话》等单行本。2009年2月，她的长篇漫画《子不语》得到日本集英社总编辑长茂木行雄和著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，刊载于漫画杂志《ULTRA JUMP》，成为内地首部在国内走红后打入日本漫画杂志的原创漫画。夏达凭借超高人气和出色的作品，一直处于国内漫画界顶尖位置。
颜开 知名漫画家。1994年入行，中国新漫画的开拓者之一，最早画王时代的漫画三剑客。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，颜开以310万元的版税收入，荣登漫画作家富豪榜第9位，引发广泛关注。从业经历编辑颜开principles and policies, political stand, thinking to identify directions, operational orders. (D) strengthening the party construction of party spirit. Spirit is a measure of party positions and the basic principle of the enlightenment. Each party to important life accomplishment, as required, for profound self education, exercise, self improvement and self improvement, thick "background of party membersparty's line, principles and policies play a key political role in implementation. Four-line to firmly establish consciousness. Unswervingly followed the pace of XI Jinping, Secretary, par often awake and active par consciously and resolutely the same courage, par to the
【转载自中国插画网】著名青年插画师任航
【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航 任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族 血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予 高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。 任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十 万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。 任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。 一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根 源基础。 画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画 著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
中国陶瓷美术大师名录
首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊 何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明 程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇 汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如 徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭 刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国陶瓷美术大师：徐仲南 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。 追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
插画市场调研报告
cg插图市场调研报告 姓名：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述 插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形 象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。 二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名 权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作 品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。 商业插画有四个组成部分： （一）广告商业插画 （二）卡通吉祥物设计 百度图片（三）出版物插图 （四）影视游戏美术设定 百度图片 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性 艺术属性cg插图 艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充； 二、让人们得到感性认识的满足； 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片 三、cg插图种类 一、涂鸦 艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约 束。 二、儿童插画 针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳， 画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩 子讲述故事。三、青春唯美类插画 画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画 范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画 以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画 以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插 画 类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。 八、时尚插画 用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画 追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。
游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧
游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧 虽然大家在屏幕上见到的卡通形象觉得很简单，但实际上人物角色的设定却并非易事。今天火星时代为大家带来的就是顶级插画大师与大家分享的人物角色设定技巧，让我们一起来看看历经数日设计出来的卡通人物背后有着哪些技巧。 从米老鼠著名的三个手指（20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指），到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢？你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
全国勘察设计大师名录
全国勘察设计大师名录 （第一至第七批共437人） 第一批勘察设计大师120人(1990年) 能源：丁大中王麟旬叶德灿纪金连李学纪杨育之吴名驹何国伟欧阳予袁世春郭均生曾恒一潘玉琦潘家铮 机械电子：王唯国李湘周瑞明赵安仁洪圣善郭重庆聂运新钱振中黄乃良潘耆芬 航空航天：刘正急钟思广钱孝虹崔宽 冶金：何本文陆冠伟林兴郭天样谢逸农 化工：伍宏业吴健生陈鉴运黄鸿宁 铁道：王序森王昌邦陈应先邵厚坤 交通：刘济源杨仲谋顾民权廖权懋 水利：周君亮曹楚生曹乐安 石化：刘克非李全熙陈俊武除承思 有色：杨瑞祥肖传俊夏伟喇华佩 城建：王业俊朱有＊任震英林元培林治远 纺织：王广鎏李志方戴行洲 商业：谢临深 轻工：孙孝孺苏更金效先 邮电：邓听聪张农徐松茂 林业：杨宝德韩师体 建树：朱祖培吴俊生邹思久 医药：张镔祝仲芬 广播影视：王成武金孟申 建筑：齐康孙芳垂孙国城严星华杨先健余浚南陈植陈浩荣陈登整陈民三张铸张开济张锦秋赵冬日徐尚志容柏生黄耀莘龚德顺熊明戴念慈 勘察：王步云王钟琦刘渭滨吴自迪陈雨孙陈德基林在贯林宗元林杰勋周亮臣陆学智袁浩清徐介民黄志仑张苏民张旷成张国霞常士骠蒋荣生熊大阅 第二批勘察设计大师121人(1994年) 电力：王三一许忠卿汤蕴琳吴奠清周以国贺辉亚曹克明蔡世泉曾宪康 煤炭：李庚午吴文彬郭健戴少康 核工业：柯友之潘思霖
石油天然气：冯家潮曲慎扬 海洋石油：耿福东 机械：卫行熙刘巽璋李文军陈绍元高作揖韩云岭 电子：包锦明顾尔矿 兵器：孙亨元施立成 航空航天：刘树屯沈荫泰胡丽雯 冶金：吴扎运邹孝叔唐先觉粱立群 化工：陈以楹杨勤盛章荣林潘行高 铁道：史玉新陈新胡惠泉谢世华 交通：王用中李守善林雄威曹右元谢世楞 水利：孙贻让林昭洪庆余 石化：马思华汪景砺吴协恭张显林郭志推 有色：王世纯王德润陈登文李锦莲 城建：罗玲黄大健雀健球付文德 纺织：荣季明徐炽 轻工：余国俊龚恐仁 商业：郭孝礼 邮电：张志正裘祖聿 建材：田维良胡宏泰 医药：张启锡 广播电视：周国材 民航：冯克鑫 军工：齐诚张泽明 建筑：马国馨刘纯翰刘克良吴学敏何镜堂陈世民沈希明李娥飞周方中林桐金问鲁胡庆昌侥维纯袁培煌徐庆延莫伯治益德清郭怡昌黄克武黄存汉蔡镇钰魏敦山 勘察：卞昭庆方鸿琪庄明骏刘克远刘兴辰李国新张文龙张遵葆林凤桐范士凯卓宝熙胡海涛赵永骅姜涛袁炳麟翁鹿年莫群欢崔政权彭念诅廖道伦 第三批勘察设计大师60人（2000年） 勘察行业 顾宝和张在明黄经秋萧汉英严伯铎 煤炭行业 孟融邓晓阳 石化行业（石化、化工、石油天然气、海洋石油、医药） 叶杏园余学恒陈德华李大尚张良杰华峰 电力行业（火电、水电） 陈祖茂林可冀严城一石瑞芳 冶金行业（冶金、有色、黄金） 陶益新吴启常张文海蒋继穆 军工行业（航天、航空、兵器、民航、军工） 赵祖望韩光宗张庆穟蒋作舟于建平
法国招贴画,插画代表人物及作品
法国招贴画和插画的代表人物及作品 法国是19世纪末、20世纪初的“新艺术”运动、以及20、30年代“装饰艺术”运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。 因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。 法国新艺术风格主要体现在招贴画和建筑上。 法国招贴画代表人物及作品 阿尔丰斯.夏穆：对现代商业性的招贴画发展作出了重要贡献，其绘画直接继承洛可可绘画传统，充满着浓郁的世俗情趣，能很好地迎合大众审美趣味。 香烟招贴画
劳特累克 (1864-1901年)图卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。1901年9月9日，逝世。 作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。扬-阿夫里尔，路易丝-韦伯就是这样的艺人，人们称他们为“贪食者”。 劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、《劳特累克伯爵夫人》激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。 劳特累克是现代招贴画的先驱，招贴画发展成熟的标志。善于捕捉人物生动形象，把印象主义的色块与富有表现力的线条结合起来，画面具有戏剧性效果。为“红磨坊”创作大量关于戏剧和舞蹈的招贴画。 劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。 人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。 对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。所以他的画风色彩明快，简洁率直。 代表作品 《洗衣女》《红磨坊舞会》《走进红磨坊的贪食者》 《在咖啡馆里》 。 红磨坊舞会
中国工艺美术大师名单
中国工艺美术大师名录 第一届1979年，33人（排名不分先后）杨士惠、、夏长馨、、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根、刘传、陈嘉棠、林廷群、、李娥英、张德礼、翁荣标、王习三、周寿海、高婉玉、楼水明、、杨厚兴、、魏聿功、曲熙贵、戴清升、林智成、 第二届1988年，63人（排名不分先后）、、、、王金山、、蔡健生、、周百琦、周宝庭、陈端钿、、房云璞、叶玉翠、黎仲畦、庄稼、张溢棠、、张松茂、、孙森、张同禄、李博生、、毕尚斌、翟德寿、唐东全、、、黄永顺、、朱子晖、周泉根、王尚达、叶润周、朱念慈、、赵锡祥、蕴、、、黄淬锋、蒋再谱、梁礼华、、吴球、赵国垣、彭永兴、查文生、、阮文辉、李占文、、李临潘、张东才、杨光辉、、杨应修、梁树英、龚玉文、黎铿、、王仲元 第三届1993年,64人（排名不分先后）、郭石林、刘家福、顾永骏、、张心一、汪士伟、张爱廷、、、、、李进、张广庆、王昭才、、周金秀、潘楚钜、曾良、、何鄂、杨世昌、冯道明、郭效儒、周道生、崔洁、薛龙冠、、蒋蓉、、、朱枫、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、、张宇、张晓飞、喻湘涟、、、许兴泰、、王和举、黄时中、郑益坤、、冯乃藻、、刘宗凡、黄明章、、陈思碧、、、梅文鼎、、、、、、、薛生金
第四届1997年,45人（排名不分先后）崔学山、张汝财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、、张京羊、、、周锦云、虞金顺、、、、苏万祥、、、德庆、章永桐、李定甯、、、张志平、戴嘉林、、、柳成荫、、赵如柏、、、嵇锡贵、、陈克、、张育贤、、、、、洛桑旺久、、强巴格桑。 第五届2006年,161人（排名不分先后）第五届中国工艺美术大师评监，经140名专家费一年后选出中国工艺美术大师共有161人获得本届中国工艺美术大师荣誉称号，另外254人获得全国优秀工艺美术创作奖。汪天稳、卜范增、马进贵、双起翔、、、斗尕、、毛正聪、王文定、王芝文、王坚义、王孝诚、王希伟、王怀俊、王祖伟、王祖光、王笃纯、王殿祥、邓都、冯杰、包英志、卢山义、卢光华、叶子贤、叶水云、宁勤征、龙从发、仵应文、刘炳、刘斌、刘雍、刘立忠、刘守本、刘红宝、刘忠荣、刘林阁、刘静兰、朱炳仁、江再红、池家骏、汤春甫、西合道、何叔水、佘国平、余仰贤、余培锡、余福臻、启加、吴怀旺、吴元全、吴元新、吴学宝、吴祖赞、吴锦华、吴德升、宋菁、宋建国、张民辉、张玉英、张玉珍、张向东、张庆明、张明文、张明娟、张树珉、张铁山、张殿英、时金兰、更登达吉、、李艳、李小聪、李文跃、李昌鸿、李春珂、李继友、李菊生、李游宇、杨志、杨玉榕、杨志忠、杨苏明、杨根连、肖剑波、苏清河、邰长庚、邰立平、邹立友、陈少芳、陈文增、陈水琴、陈扬龙、陈阿金、陈明伟、陈海龙、陈培臣、单秀梅、周长兴、周百均、周金甫、周桂珍、孟树锋、拉巴次仁、林飞、林元康、林发述、林汉立、林庆财、林邦栋、林福照、郑修钤、金文、金全才、姜文斌、姜栓兰、
插画在当今时尚视觉的应用
插画在当今时尚视觉的应用 插画在当今时尚视觉的应用 【摘要】插画新的时代特征也赋予了其新的视觉语言，本文通过对当代插画的构图、造型、色彩和线条四个元素进行分析，来探讨当代插画的视觉审美价值。当代插画创作的造型语言与动漫造型有着相似之处。 【关键词】插画；视觉；审美；价值 所谓构图，是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。 一、插画构图中的平衡感与失衡感 构图中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而产生的张力，或者利用平衡中力的表现主题和作者的创作意图。构图中的平衡与失衡的关系主要表现在两个方面，一是整体的平衡，二是局部的失衡，平衡体现的是一种秩序感，而失衡则是局部情绪化的一种表征。在当代插画艺术中，对于不同主题的作品，会采取不同的构图形式。 二、当代插画中的造型特征 欧洲传统的宗教插画强调人物造型的写实性以及对人体结构的 刻画，如米开朗基罗的《圣经?创世纪》。在神话故事的插图中，尽管人物的写实特征被加以弱化，但仍然重视人体结构和比例。在《新蕾》杂志中，许多的插画作品都有着浓烈的日本风味。她们的造型语言都借鉴了日本动漫作品中的元素，同时也加入了一定的中国元素。青春文学插画中浓厚的日本造型意味被许多业内人士所批评，而在成人绘本插画中，这一特点则得以减弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型则得以简化，同时也具备了强烈的个人特色。作品的主角V 有着一双空洞的眼睛，细长的手臂和脚，服装上的心型别针也是其特征之一。这一作品一经推出，便获得了国内外读者的热烈追捧。在此后，国内的插画市场也出现了众多类似的造型。王卯卯也是国内目前十分著名的插画家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大学生群体
中国工艺美术大师名单
1 中国工艺美术大师名单 北京市28 1杨士惠 一、［现代］（一九一一至？）雕刻艺术家。字润生。北京市人。十二岁开始学木雕，十四岁改学象牙雕刻。一九二三年，随祖父杨启元和著名牙雕艺人曹斌、刘得良等学艺，一九二九年独立工作。解放后，曾得到名画家徐悲鸿指教，牙雕艺术日益精进。他把牙雕立体人物试加风带，并着半彩，成为独具特色的牙雕艺术品。《白菜蝈蝈》，是杨士惠的早期名作，后不断仿制，成为北京象牙雕刻的名牌产品。一九五二年创作的《颐和园》，作为国家礼品赠给德意志民主共和国皮克总统。一九五四年创作的《北海全景》，一九五八年毛泽东主席去苏联参加苏联共产党诞生四十周年庆祝活动时，作为党中央礼品赠给苏共中央。后来创作了牙雕《韶山》、《飞夺泸定桥》和《成昆铁路》等。一九七八年设计创作的《我们永远怀念周总理》，计两件，一件参加革命博物馆纪念周恩来总理展览会，一件在日本展出后赠日本友人。现为中国文联委员、中国工艺美术学会副理事长、北京工艺美术研究所副所长，第五、六届全国人大代表。一九七九年，轻工业部授予工艺美术家光荣称号。一九八六年又被北京市命名为特级工艺美术大师。 二、杨士惠（1911年12月30日——1987年11月12日），男，北京市人，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。杨士惠出身于北京的一个手工艺人家庭，12岁开始叔祖父学习象牙雕刻技艺。经过严师的言传身教和自己的刻苦努力，掌握了牙雕的传统技艺，开始了自己的艺术生涯。1942年，杨士惠创作出传世杰作《蝈蝈白菜》。这件作品充满了浓郁的生活气息，在当时引起了轰动。新中国成立后，他有了更广阔的表现舞台，精品佳作层出不穷。他大胆探索，首次将镶牙机“蛇皮钻”用于象牙雕刻。杨士惠在实践中积累和丰富自己的创作经验，形成了独具特色的杨派牙雕艺术。他的牙雕技艺全面，各种题材，无论人物，花卉，草虫，还是山水，楼阁，无一不通，无一不精，可称全才。他的创作手法细腻，线条流畅，形象生动传神，栩栩如生，具有鲜明的艺术特色。其作品曾受到毛主席的肯定。1956年1月，毛泽东，刘少奇，周恩来，董必武等党和国家