设计素描 课程设计
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《设计素描》课程标准
适用专业：家具设计与制作
编制人：臧慧超
审核人：朱忠明
专业负责人：朱忠明
系部主任：张志刚
黑龙江林业职业技术学院家具工程系
2016 年 1 月 21 日
《设计素描》课程标准
一、基本信息
课程代码：（宋休四号）
适用专业：家具设计与制作
教学时数：64学时
学分：4学分
二、课程性质
1、课程设计的理念
设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。2、课程设计的思路
（1）整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描、精微素描和创意素描”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。
（2）运用“课题式教学模式”、设置动态化的课题方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（3）设置教学工作室，建立教学质量保障机制。在教学工作室中对
设计素描课程展开各种教学实验，并与教研、科研紧密联系，有利于教师不断将教研、科研成果，特别是最新研究成果应用于教学内容之中。促进教师和学生的积极性和主动性。
（4）以推动学科建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
（5）在教学工作室中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
2、课程性质
设计素描是艺术设计专业的必修课，是造型基础课的主干课之一。它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看，那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用，在设计专业的素描教学中也同样存在，然而，偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法，已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。因此，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验，我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究，并已取得了阶段性的成果。
实践说明，设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视、所成、所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。它涉及艺术设计的各个领域，并奠定了艺术设计专业的造型创意的坚实基础。
三、课程目标
在相当长的时间里，素描教学在设计教学领域的存废问题一直是争论的焦点之一。然而实践证明：单纯的设计虽然可以做到很科学，但却很难使人们得到美的视觉享受，因为设计的艺术性往往融合在设计作品当中，
在这一点上，它是有着很强的实用性的。这一艺术性，除了有理论的培养外，其对造型语言的组织与表现，绝大部分都是由设计素描教学来启蒙的。它的作用已经得到了业内人士的广泛赞同。首先，它能调动和激发学生的智力与非智力因素，使学生的心智得到启迪，并培养学生视觉敏锐的感受能力与反应能力；其次，设计素描能够培养学生大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力；再次，它能培养学生双手对接受视觉信息和大脑指令后的表达能力。
随着人类视觉和思维的进化，科学技术的进步，设计素描还有一个作用正在日益凸显出来，那就是素描在二维空间中再现三维的基础上，再现四维、五维的空间，再现想象中的形象和未见过的事物。换句话说，设计素描对创造性思维的表达作用正在逐步扩大。
由此可见，设计素描作为一种视觉艺术，它对创造性思维的作用正在日益受到艺术研究专家的关注，同时它的存废问题也就有了比较广泛认可的肯定答案。
总体目标：
创意素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。创意素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。创造能力是一切艺术，创意产生的保障。创意素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。创意素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
具体目标：
1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、课程内容及要求
五、实施建议
1、选用材选用
《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社
2.教学建议
教学方法要求
教学模式的设计与创新
设计素描课程教学采用工作室制教学模式。名称为造型创意教学工作室。由主持人负责，成员由主讲教师，辅讲教师构成团队。
主要特点：
（1）以教学为主，教学、研究、实践一体化，学做结合，模拟实习工作场景，由于还含有设计基础课程，故取名造型创意教学工作室。
结构素描教案
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
创意素描的教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
设计素描课程标准
设计素描课程标准 适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期：大一第一学期 学时数：60 一、课程性质（课程概述） 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 （1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用； （2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新； （3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力； （4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 （1）进行专业认知和专业探究； （2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力； （3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识； （4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 （1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识； （2）培养学生的工作、学习的积极主动性； （3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践； （4）培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。
四、教学内容与学时分配
五、学习资源的选用 参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005 参考书： 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
素描速写基础课程标准
《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系
目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)
《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计
通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主
广告设计课程标准
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
(完整版)素描课程标准
素描课程标准 课程名称：素描 建议学时：108 适用专业：动漫设计 设计者：6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标
《素描》课程标准
《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2
(完整word版)《素描》课程标准
《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别
素描教学案20篇全
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。
素描课程标准2016
《素描》教学大纲 一、课程概述 本课程主要讲授素描在绘画中造型方面的知识，学生在学完本门课程以后能够掌握素描的基础知识，培养学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。通过对本课程的学习，让学生知道什么是素描？素描在本专业的地位？为什么学素描？怎样学习？怎么样考核？使学生提高对事物的造型能力，掌握手绘造型在动漫设计中的应用。素描是3年制高职动漫专业学生应该掌握的一门实用性很强的基础课，该课程主要是为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度； 2、培养学生勤于思考、勤于动手的习惯； 3、培养学生自学能力及解决问题的能力； 4、培养学生良好的职业道德； 5、培养学生按照制度规定的流程进行工作的习惯。
（二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神； 2、培养学生良好的职业素养； 3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 （三）专业能力目标 1、审美鉴赏能力的提高； 2、绘画实际动手能力的提高； 3、创意思维能力的提高。 三、与相关课程的联系 （一）本门课程与入学前瞻教育的联系 动漫专业主要以原画故事板为前提，培养学生快速对物象的表现能力，有利于训练学生的基本的造型能力，前瞻教育中对学生美术基础进行多次考核，对于素描课程奠定了基础，对动漫设计中的对象造型运用起到了铺垫作用。 （二）本门课程与相关课程的联系 本课程需要与“photops”课程平行开设，这两门课程都已培养学生美术基础为目的，素描课训练手绘基础，ps课程训练上机美术基础，两门课程相辅相成，缺一不可，手绘与上机同时加强训练比单一训练效果加倍。（三）本门课程与后续课程的关系 本课程为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。提供了必要的知识储备及基本能力的训练。 四、教学内容与学时分配 为使学生绘画水平大幅度提高，本课程以素描基础、人物、动漫角色3个任务为项目载体来完成教学，将职业行动领域的工作过程融合在训练中。 本课程项目结构与学时分配见表1。
设计素描课程教学大纲
《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称广播电视概论 总学时数64 讲课 学时64 实践 学时 上机 学时 习题 课学 时 周学 时 4 学分 4 开课单位传媒学院 适用专业广播电视编导 先修课程 课程性质必修课课程类型专业平台课选用教材《当代广播电视概论》陆晔赵民著，复旦大学出版社 主要教学参考书《中外电视史纲要》，李明海，郝朴宁主编，西南师范大学出版社2007.08 《中外广播电视史》，郭镇之著，复旦大学出版社2005.05 本课程地位(作用)和任务地位： 《广播电视概论》是广播电视编导专业的专业必修课之一，是对广播电视领域的入门性教学课程。目的是为了让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 任务： 帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律，要求学生能够理论结合实际，融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基础上，具备一定的实践能力，为今后的广播电视新闻工作打下基础。
二、教学内容及基本要求 第一学年第一学期：16周每周4学时共64学时4学分 （一）理论教学基本要求 1、目的 让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 2、要求 端正教学态度、保证教学质量。结合学生的实际情况，深入浅出，循序渐进，培养学生的基础能力。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，确保教学的高质量。 （二）理论教学基本内容概况（64学时） 第一讲广播电视的诞生（2学时） 一、广播的诞生 二、电视的诞生与发展 电视技术、实验性电视播出、电视节目正式播送、战后电视的发展、通讯卫星时代 第二讲中国（大陆）广播的发展（4学时） 一、民国时期的广播电台 二、国民党中央广播电台 三、国民党统治下的民营广播电台 四、抗日战争时期的无线广播电台 五、人民广播事业的诞生 六、建国初期的我国广播事业 七、改革开放以来广播事业的发展 第三讲新中国电视事业的诞生与发展（2学时） 一、中国电视的初创期（1958—1965年） 二、中国电视的停滞期（1966—1976年） 三、中国电视的恢复期（1977—1978年） 四、中国电视的发展期（1979年至今） 第四讲香港地区电视的发展与现状（4学时） 一、香港电视的发展 二、香港地区主要的电视机构之电视广播有限公司（TVB） 三、香港地区主要的电视机构之亚洲电视有限公司（ATV） 四、香港地区主要的电视机构之凤凰卫视 第五讲台湾地区电视的发展与现状（2学时） 一、台湾地区电视的发展 二、台湾地区的无线电视台 第六讲广播电视的基本概况（2学时） 一、什么是广播电视 二、广播电视的特征 三、广播电视的主要技术标准 四、广播电视组织结构与体制
基础素描石膏几何体教案设计
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
少儿素描教案
少儿素描教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描 / 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力 ~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第 1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图 ? 引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效果。（1）素描的分 类：光影（全因素）结构白描速写。明暗：3大面 5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反光面）。 （2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。（1）画面整体的位置。（2）画面主题图形的位置。（3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。二、绘画： 1、．学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行