动物图案设计 文档(新、选)
课题：变形与强调——动物图案设计
教学目的：
1、提高学生的观察能力和创作能力。
2、学会动物图案设计的方法，能对自然界动物的夸张变形的手法在图案设计中
恰当应用。
3、运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。
教学重点：
1．能用动物图案设计的方法，对自然界动物的夸张变形进行图案设计。
2．运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。
教学难点：
在设计中不失动物特征，运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。
教学方法：演示、讲授、观察、谈话、分组合作探究等
教具：色卡图片、电视机、VCD、色彩工具、动物图案资料等
课时：1课时
教学过程：
一、复习旧知识：（3分钟）
同学们：过去我们学习过那些色彩对比知识？师展示色卡图片（色相对比、明度对比、纯度对比）
二、启发式导入新课（12分钟）
1、展示印有动物图案的生活用品，播放动物世界录象，仔细观察。
2、展示运用强调与变形后的动物图案形象。实物与图案对比。
3、结合自己的动物图案设计稿谈你用什么方法设计动物图案？板书：变形与强
调——动物图案设计
4、学习动物图案设计的基础和动物图案设计的方法：勾线法、影绘法、线面结合、空线法。（展示范画）
5、学习涂色方法。
师强调：在色彩的应用上，无论是从哪种方法都要注意色彩的明度、冷暖对比效果。有主次分明的效果。同时告诉学生打破动物的色彩局限，大量使用装饰色，达到自己理想的装饰效果。为使大面积色彩涂的均匀，可加入白色，既调整了色彩的明度、纯度和覆盖力又比较强，效果好。
三、出示教师范画，指导学生运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。作业要求：运用色彩对比知识完成一幅动物图案设计效果图。（配乐）
学生完成作业，教师巡视指导。（25分钟）
五、课堂小结：在设计大师作品展中，展示评价学生作业，复习巩固动物图案设计方法及色彩知识的应用。（4分钟）
板书设计
无声的感染--书籍封面设计
教学目的：
了解书籍封面设计的意义和常识，培养综合运用知识、统筹安排的能力。选用艺术性，思想性强的作品，感染教育学生。
教学重点：
1、各种书籍不同的特点。
2、封面设计的色彩知识。
教学难点：
1、书籍的内容与封面设计的形式的统一。
2、封面的主题与色彩运用的统一。
教具准备：
色卡图片、电视机、VCD、色彩工具、优秀的封面设计作品、封面设计的步骤图。
学具准备：
纸、笔、颜色等。
教学过程：第一节
一、导入新课。
二、学习新知：
1、学生自学教材内容，完成下列问题：
（1）书籍封面设计的种类有那些？（略）
（2）书籍封面设计的方法步骤是什么？
（参考步骤：A、了解所要设计的书的内容B、搜集素材C、构思构图D、着色）
（3）书籍封面设计应该注意那些问题？
（参考：A、内容与形式的统一B、要有新意C、文字与图案间的关系D、要有感染力E、内容健康等）
2、学生自学后，对以上问题进行讨论。
3、师生共同解决以上三个问题。
第一个问题由学生共同说出，第二个和第三个问题由学生发言，共同讨论总结说出，并把讨论总结出的方法步骤、应注意的问题板书在黑板上。
4、为自己喜欢的书籍设计封面。
要求：
（1）按照我们讨论出的方法步骤进行设计实践。
（2）画出色彩稿。
（3）注意我们讨论出的应该注意的问题
三、本节完成构图初稿，进行涂色。
学生作业，教师巡回辅导。
四、作业展评。
评价好的作业，找出好在什么地方，同时也对一些有不足之处的作业，指出不足之处和应改正的方法。（优秀的和不足的都由学生自己讨论说出）
5、布置课外作业：
（1）、希望同学们在课外多读课外书籍。
（2）、在课下自己观察发现书籍封面包括哪些内容，了解书籍封面知识。最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
图案设计
名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。
装饰图案》课程标准
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
《图案基础》教案： 第九课 植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］
植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集
素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、
单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实
装饰图案设计教案
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
基础图案设计教案共4个讲课教案
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
图案设计
《图案设计》教案 教师：余岚 一、课程性质目的与基本要求： 图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指 导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点： 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 花卉、动物、风景的写生变化； 图案的纹样构成 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 写生到变化的处理； 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计： 以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一
步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。 对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰
简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
图案基础教学说课植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变
化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要
注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、舌L的植物， 不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意： (1)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以
课题：变形与强调——动物图案设计(一)
课题：变形与强调——动物图案设计（一） 课业类别：工艺课 授课教师：格致中学洪艳娟 授课时间：2000.4.28 课时：1课时 授课班级：市教育学院附中初一（10）班 教学目标： 1．引导学生对动物的形象、动态。性格特征进行细致观察学习艺术创作中变形与强调的手法。 2．能力目标：观察能力、创作能力。 3．德育目标：通过欣赏我国古代动物图案设计的资料，了解我国古代灿烂文化，培养爱国主义情感；培养对动物观察与表现的兴趣，增强保护动物意识。 教学重点： 引导学生对动物的观察 动物图案设计变形与强调的基本方法 教学难点： 在图案设计中不失动物基本特征 设计形式新颖独特的动物图案 教具： 自然界中有关动物的形象的光盘 有关动物的形象的卡通片 同一动物不同的变化方法图案 动物照片 有关动物图案的花布（实物）、商标 部分中国古代有关动物图案的资料 多媒体 学具： 有关动物图案的资料、图案设计稿纸、铅笔、课本 教学方法； 讲授法、图例讲解法、谈话法、发现法、练习法 作业要求： 运用变形与强调的方法完成一幅自己所熟悉、喜爱的动物图案稿 教学过程： 一、组织教学 稳定学生情绪 检查学具准备情况 二、启发式导入新课： 问一下同学们，有没有哪位同学没去过动物园？（没有）看来同学们都很喜欢动物。下面请同学们跟老师一起到美国德州“化石边缘野生动物中心”浏览一下动物世界。 [播放（自然界）动物画面片断] 以上是我们所看到的生活中的部分动物的形象，那么运用到日常生活用品设计的动物形象又是如何的呢？ [展示动物图案生活用品] 动物图案在浴中的运用——这是动物图案的装饰美化功能
动物图案在商标中的运用——这是动物图案的传达信息功能 象征性功能如根据民间传说设计的龙、凤形象它象征吉祥，赋予人们理想，它是人们某种思想、情感的寄托。 动物和我们的关系实在是太密切了。早在原始社会，我们的祖先在最原始的日用工具上装饰以动物图形。 [展示有关图片] 这是仰韵时期刻有动物图案的石斧 这是青铜器的装饰（鱼纹） 在物质文明和精神文明发达的今天，更需要以动物图案装饰、点缀、丰富和美化我们的生活[问]同学们能辩别出这些动物图案中的动物吗？ （学生答：能） [问]：同学们怎么知道它是什么动物？ （学生答：具备这一动物基本特征） 生活中的动物形象与动物图案中的动物有很多相同之处，相同的是，它们都具备某一动物基本特征，不同的是动物图案中的动物形象应比生活中动物更典型更生动，更富艺术感染力 这种把动物形象通过构思设计变成艺术形象来美化人们的生活，这个过程就叫着动物图案设计。 [出示课题：变形与强调——动物图案设计（第一课时）授课教师：洪艳娟] 今天，我们就来当一回动物图案设计家。 请同学们翻开课本P13页。 动物图案设计需要我们了解动物的形体、动态、性格、特征，它们的特点是动物的生存环境和条件造成直接经济损失的。在动物图案设计中不能失掉动物的基本特征，基本方法是变形与强调，使动物的形象更符合艺术形式，满足人们对美的追求与情感的表现。 [展示（自然界）熊猫形象] 熊猫是大家很熟悉的动物它是我国的国宝。 [展示比较写实的熊猫画] [问]这幅画是否属于图案？ [答：不是。]。动物图案是通过现实生活中的各种动物加工改造成适应于各种工艺设计的图案。 自然界中的动物自身中存在着美的因素。但它不能代替艺术形象而要经过艺术创造“变”图案形象，这种图案形象应是生活中的动物更典型，更理想，更强烈，更有集中性。 [展示熊猫图案设计变化过程] 那么，为什么要进行变化？ 一是它符合工艺制作要求，便于加工生产。 二是艺术表现形式多样化，避免雷同 那么怎样进行变化？ 请同学们先看下面一段录像，在看的过程中仔细观察该动物的体形神态和独有的特征。 [播放（自然界）老虎录像] [展示（自然界）老虎图片] 请同学们谈谈虎的体形神态和独特的特征 [学生回答，教师补充]虎生活在深山老林中是一种猛兽，体形厚实、四腿很有力、行走起来非常稳健。虎的神态具有一般猛兽的神威，虎身上有斑纹。 虎的体形线条流畅可以从头部经劲、背、尾画出一条有韵律而流畅的线条。先抓住虎的
图案设计总复习提纲.
第一章图案概述 填空题： 1.（图案工作）就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。 2.图案具有（实用）和（美观）的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显的区别。 3.图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的（基础课程）。 4.从空间形态来划分我们可将图案分为（平面图案）和（立体图案）。（平面图案）即应用于（二维空间）或者说是在平面的物体上配置 的图案纹样，主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。（立体图案）是指在（三维空间）中创作的图案形式。 5.从组织形式上可以将图案分为（单独图案）、（连续图案）和（适合纹样）。而连续图案又以连续的方向为依据，分为（二方连续）和 （四方连续）图案。适合纹样又根据框架结构分为（圆形适合纹样）、（方形适合纹样）、（三角形适合纹样）等。 6.（民族性）就是无别与其他民族的具有独特价值的某些因素。 7.图案设计提倡（民族性），是指图案作品象征着一个（国家）的文化艺术水平，反映出改民族丰富多彩的独特的艺术风格。 8.图案的思想性表现在两个方面：一是（设计者本人）的思想情感表达，二是满足（广大人民）的思想感情需要。 9.图案主要注重实用目的，具有强烈的（装饰效果），与人们的生活密切相关。 10.图案设计的最终目的是（应用），这个过程是一个（技术生产）、（制作）的过程，是建立在科学技术基础之上的受经济条件和技术因 素的制约。 11.（图案设计）既是物质生产又是艺术创造，具有很强的从属性。是（艺术性）和（实用性）相结合的艺术形式。 12.图案设计一半不单独使用，它讲究（符号化）、（连续性）的设计原则，在各种使用目标上都反映着装饰的（连贯性）与（统一性）。名词解释： 1. 什么是图案？ 答“图”指图形、图画，也包括文字，设计图形等。“案”本意指“食具”，后又引申为“公案”。“案”通“按”，指认识处理特殊食物的方式，有设计的概念。图案最大的特点就是它的装饰性和实用性，它是和工艺制作相互结合的一种艺术形式。图案对应的英文是Pattern ,Design则被翻译为“设计”。 广义上：是指为了对某种起舞的造型结构、色彩、纹饰进行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图样的通称，属于实用美术。装饰美术，工艺美术的范畴。 狭义上：是对平面设计而言，指器物上的装饰纹样或图形。图案不仅要反映自然，还要对自然形象进行艺术加工和变化，使之更加适合我们生活的需要，应用于生活的各个领域。 2什么是图案的装饰性？ 答：根据具体的使用条件，在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果，这就是图案的装饰性。 简答题： 1为什么要学习图案？ 答：(1) 图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。以锻炼我们的艺术思维，提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力。 (2) 在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作，提高艺术表现能力。 （3）通过对俺的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。 2图案的特性包含哪些？ 一共同性包含（1）民族性（2）现实性（3）思想性（4）艺术性 二特殊性包含（1）实用性（2）装饰性（3）技术性（4）制约性（5）系统性 第二章图案艺术发展演变 填空题： 1.早在几千年前的（新石器时代）我们的先民们就在（彩陶）上运用图案装饰自己的生活，利用特有的装饰语言和表现方式来体现，表 达对美好生活的追求与向往。 2.（原始社会）的图案以（彩陶文化）为代表，因此大部分的装饰主要表现在（彩陶）、（黑陶）和（印纹陶）上。
图案基础学习知识9-植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案 2009-09-25 14:13:42| 分类：设计图案|字号订阅 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意： (l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。
浅谈海报设计中的图形设计方法
李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
动物图案设计(原稿)
教学案例：动物图案设计 教学目标： 1、知识与技能：欣赏理解动物图案在生活中的广泛作用，学习动物图案设计的基本方法， 学会设计动物图案。 2、过程与方法：欣赏与创作相结合。 3、情感态度与价值观：有保护野生动物的意识；提高学生的设计和审美能力。 教学重点：动物图案设计的基本方法。 教学难点：丹顶鹤图案设计。 教学关键：动物特征的准确把握。 教学方法：讲授法、引导法、练习法 导言：在自然界动物中，你们有自己喜欢的动物吗？这些动物有的看似凶狠，充满了野性，但它们也有活泼可爱的一面，给我们的生活增添了很多情趣，不信哪！请看下面的小话剧：感谢两位同学的精彩表演，从刚才的小话剧中，你们是不是也受到了很多启迪？——保护动物也是我们青少年责无旁贷的责任。 如果我们把这些动物形象通过构思设计，变成艺术形象来美化和装饰我们的生活，那么这个过程就是——动物图案设计。我们的衣食住行都离不开图案艺术，很多生活用品上都印有精美的动物图案。那么怎样把生活中的动物形象设计成图案呢？今天我们就来学习这个内容。 新课： 一、设计的方法：写实→变化（概括整理） （一）写生：目的是为图案设计提供素材。 1、通过写生认识自然界的动物，熟悉动物的特征。（途径：写生、电视、报刊图片） 2、抓住动物的形态，动态、神态、习性的主要特征和能引起人们美感的那一部分去画， 如鸡、牛、狐狸、虎的特征。 （二）、变化：目的是为了突出主题，也称变形。即对写生搜集到的素材通过夸张变形等方法，进行艺术提炼和加工，创作生动形象的动物图案，这是一个从自然美到艺术美 的过程。 1、省略法：（毕加索：牛的变形） 删繁就简，省略细节，保留必不可少的部分，使图案的形象更加概括简洁。