电影《霸王别姬》影评

电影《霸王别姬》影评

陶炳辉

戏梦人生

——评电影《霸王别姬》

影片以雄浑史诗的气魄和辉煌的银幕形象的铺陈,淋漓尽致的书写了一对京剧艺人长达半个世纪的命运沉浮;描写了他们成长,发展,衰败,破灭的过程。在这半个世纪中,他们经历了关乎20世纪中华民族命运变迁和时代转折的几乎所有事件。这种个人与时代的联系被影片表现的如此形象、真切、富有戏剧性;加上主人公命运的、京剧艺术的灿烂纷繁;共同营造了影片浓烈的类似于绘画中印象主义的电影艺术风格。

影片时间横跨半个多世纪,涉及了三代京剧艺人。紧紧抓住了结构的关键:“一人一事”。一人即程蝶衣,一事即以程蝶衣与段小楼的情感冲突为情节主线。并将历史动荡对传统京剧艺术的波及,具体落实到环境与人物的冲突,人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物:关师傅,太监张公公,袁四爷,青木,法官和伤兵,小四和红卫兵,分别代表了不同的政治,军事和文化势力。

故事由三个相对独立的叙事单元构成:结义,恩怨,背叛,形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构,剧情有不断引入的人物,也有不断推出的人物。第一部,引入张公公,退出小赖子,第二部引入菊仙,袁四爷,青木,退出关爷,张公公,第三部引入小四,退出袁四爷,菊仙。每一部分引入的历史色彩性人物,造成外部坏境的改变,由外到内改变人物内心,深化人物间的矛盾,造成戏剧动作的持续发展,将冲突推向一个又一个高潮。

影片中的每一个人物无论是程蝶衣,段小楼还是菊仙和小四,他们都有明确的目标,鲜明的性格特征和完整的动作线。段小楼,一生扮演了三种身份,成全者小石头,拯救者霸王,背叛者段小楼,从一个拯救者蜕变成为了一个背叛者。程蝶衣也经历了三次艰难的人生抉择:小豆子——确立人生信念。从苦难中找到戏剧理想和人生位置。程蝶衣——唯美主义的人生观。人生如戏,戏如人生。虞姬——反抗现实社会,拒绝现实人生。从戏剧人生中惊醒后,毅然在戏剧中结束自己的人生。这里边的每一次变化,都有一次全新的定位和命名。

影片用光既不是那种单一、冷冷的暗沉,又不是绝对的暖色调。它介于两者之间,一面尽可能表现了旧中国时代的衰败,另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调,使人物看上去不单一,很具有血色。在色调处理上,尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如:当文革时期来临前夕,菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房,这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。

声音是经过精心选择的和磨合的。片子有两段主题音乐:一段是低沉的弦乐,另一段则是京剧中很常见的敲击乐。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时,都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数;而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如:当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时,两段音乐是交织在一起的,强调小豆子入戏行,铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如:当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时,弦乐再次响起,这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。

霸王别姬》影像华丽,剧情细腻,内蕴也极为丰富深广,对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起,把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起,既扩大了艺术表现的空间,又给人以多方面的启迪和思考,既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象,又充分地发挥了电影音画的综合表现效果,是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇) 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时,心中对影片那种说不清、道不明的情绪,都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣,是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里,理想与现实、人生和舞台,甚至是男与女、生与死的界限,统统被融合了,他达到了“不疯魔不成活”的程度,戏里戏外不分,疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里,迷痴在现实之外,虽然,他受过器重,但却由于他那病态的心里,颓废到忘掉了现实的自我,铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时,我的心底空荡荡的,一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾,像一阵迟来的微风拂过心田,我不知道我在遗憾什么,也许是那看似追到的幸福,却发现,那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼便是菊仙的梦,在时代的更替中,她且过人的机智维护着他的梦,维护着她幸福的根源所在。可是,她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时,好的梦破碎了,她的依靠没了,她的人生底线彻底崩溃了,眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是,她穿上新婚时的嫁衣,走上了不归路。

关于段小楼,我觉得他是个比较中性的人物,却又是个极端矛盾的人,他为救别人自己的挨打,却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人,却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外,仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事,楚霸王项羽兵败乌江,在走入无路之际写下一首诗:力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀! 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事,求而不得的爱情是最让人感动的,即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时,但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘,每个人都有不同的故事,每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子,小豆子和小石头长大后成了“角儿”,顿时身价百倍,小石头改名段小楼,小豆子改名程蝶衣,共同出演《霸王别姬》这部戏,程蝶衣假戏真做,认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣,但是段小楼却知道戏终究是戏,娶了妓女菊仙,最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主,而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时

霸王别姬电影赏析

一遇霸王终生误,繁华殆尽 动乱的历史年代,跨越半生的艺术生命里,没有欢乐没有笑声,只得人戏不分,雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”,那个时代盛产大气凛冽的爱国志士,不乏卖国求荣的汉奸,可这些都与他无关,任他风雨飘摇、满目疮痍,任他更朝换代,新潮云涌,他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆,在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋,蝶衣对师兄的感情毋庸置疑,他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出,袁四爷到场,后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹,有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己,毫无疑问,他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是,袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱,而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付,甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女,一颦一笑,一抬头一弯腰,一掩面一哈声,尽显女儿情态,绝世倾城,连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句:蝶衣,我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段,一句从一而终,尽管段小楼浑身沾满俗气,他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子,爱上妓女,打架,蝶衣气败了,急着表白:就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗? 不行,说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后,觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥,张国荣一出场,刚好日本侵华,学生游街示威,戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事,唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错,可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班,自小活在戏剧里,自小演旦角,他强制把自己从男儿郎变成女娇娥,从清末到民国到新中国,无论外面的世界怎么变化,戏剧是不会改变的,他听从师父的教诲:要想人前显贵,必须人后受罪。他活在角色里,分不清生活和戏,他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随,不离不弃,哪怕是到了不得不分别的时刻,虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话,于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔,活着要是疯魔,在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人,与泼辣接地气的菊仙相比,他生活的智商几乎没有,他并不是瞧不起菊仙的身份,他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活,为数不多的几次相对,都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣,哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多,令人胆寒的绝望和迷离,塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击,奇怪的是,我们可能厌恶张太监那样不男不女,反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象,鄙视四爷官僚嘴脸,唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息,一个可以称之为风华绝代的人,最好的年华遇上了最差的时代,经年一梦,纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落,虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王,人性的丑恶没有底线,极尽繁华,往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展,从胶片电影开始,而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘,同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片,从《黑客帝国3》这一影片开始,数字影像超过了胶片影视。 确实,随着计算机、数字技术的发展,影视制作正在面临着一场数字化的革命,而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象,其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视,它必须包含三个方面的内容。首先,动作描述技术,在这里,需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来;其次,虚拟摄影机;最后,整合技术。在这个过程中,数字影视表现为,更多的特效以及3D效果,影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内,由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因,我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次,对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻,或者并未引起注意。 我国的影视发展,其主要分为三类,首先,学院派影视;其次,社会个人非导演派;最后,影院派,不管是属于商业还是不属于非盈利性的,他们都为影视作品的组成部分。 目前,国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片,其中每一代都有其突出的代表人物,诸如,“蝴蝶”,姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献,是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代,其表现方式,仍然更多的停留在胶片电影表现形式上,而在国外数字化影视模式大发展的背景下,中国影视业面临着巨大的危机和挑战,从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始,其攻势一波接一波。《功夫熊猫》,成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素,并且取得了巨大的成功,成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下,中国的影视界何去何从?严峻的形式之下,中国影视业不得不直面“大片”的冲击,更应该在思考,作为上下五千年的文明古国,其文化因素不可谓不深厚,为何国外就能够把中国文化元素成功糅合,而中国影视业却日趋凋零,文化危机频现?作为世界第一人口大国,其人口资源不可谓不庞大,那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢?这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内,文化产业的发展将进入一个快速发展时期,这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上,往往很少见到影响力如此之大的伟人出现,这就是战略型人才的缺乏,这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。

霸王别姬电影鉴赏

很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价:戏中的女人,戏外的男人,一个充满矛盾与冲突的情欲世界。 影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候,他说“人要自个成全自个”,更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话,决心要与师哥段小楼唱一辈子戏,自打给张公公唱戏开始,他们就一直搭档,终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外,他以为自己是真的虞姬,而小楼是楚霸王,说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满,这是因为他对小楼的依赖越来越深,而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼,他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔,不成活”,蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起,霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”,记得“说好是一辈子”,在自己的感情得不到认可和反应的时候,他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺:真到了化境了,连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙,经常到妓院泡小姐,偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里,虽然只是逢场作戏的许定终生,但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验,比如多次被捕入狱,甚至是菊仙的意外流产,而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里,他们的感情也几经波折,最终却崩塌在文化大革命的批判中。 影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期,程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼;解放战争时期在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱,程蝶衣被捕,怀孕的菊仙被打流产;而在解放后,他们唱错了词并没有招来伤害,因为共产党爱人民,新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时,所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境:从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样,“往事不要再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华,所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子,还是那个抱着师哥入睡的小豆子,这一次又回到了原点。 片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公,生理缺陷的他在心里上也十分的变态,对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前,他沦为一个卖地摊的疯子,只会说“抽一盒”。还有袁四爷,他出手阔绰,被马屁精吹嘘为梨园里的老大,但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨,原本受菊仙的求助搭救蝶衣,却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化,说他们是罪人有些过头,因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位,从小跟班摇身一变,不但成为了虞姬,还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"的痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系,他已经与虞姬合而为一,他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现

《霸王别姬》电影电影观后感

《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京,作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班,恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟,他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出,文革开始了,小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行,蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后,他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品,也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作,曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说,描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王

别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先,在文革时期兄弟俩又互相出卖之后,使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,导演陈凯歌固然表现出色,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上,多次运用自上而下的直射光或上侧光,突出人物的舞台形象。如影片开始,程蝶衣与段小楼十一年后同台演出,光线从上方直接打在两人身上,从对话到戏,是两个人的独语,又是对观众解释性的诉说,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。大门关上,蓝光消失,而从画面上方射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中,小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子,火光照在脸上,桔红色的火光与外面的白色雪景映照,传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲,其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女,但是在整个昏黄的画面里,从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍,以及大红色的手帕,抹了红指甲油的手指,以及她头上戴的红花,虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的,很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘,而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水,游来游去的金鱼,凸现了一种杂乱,是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面,但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了,菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧,火光象征着他们对现实的逃避与恐惧,在火光中,两个人激情燃烧,它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场,剧情惨烈之极,但是导演却处理得极为冷静沉着,深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头,挑起的衣服,桔红的火焰,通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指,极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调,色彩以红色为主,从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台,到小豆子与小石头的首次登台,到蝶衣与小楼成名后的演出,到《贵妃醉酒》,再到《牡丹亭》,所有的舞台场景都是以红色调为主,加上京剧华丽的戏服,给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中,红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的,将风尘的味道描绘的淋漓尽致,充满了脂粉味,风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上,传单纷纷飘落,五颜六色,而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演,心无他物,灯光忽灭忽起,他却丝毫未受干扰,如痴如醉。旋转中的程蝶衣,完全是杨贵妃的化身,全情投入,可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时,红色是触目惊心的,无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛,都是时代的象征,传达了特定的时代背景与人物情感,是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤,各种感情的混合,使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

霸王别姬 影评

一出戏的悲哀,一个人的悲哀 ——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏,戏如人生,一个人倾尽一生只为一出戏而活。一笑万古春,一啼万古愁。活在戏中的他,用生命去演绎一出悲情戏,这既是人的悲哀,也是戏的悲哀,亦是这时代的悲哀。 电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》,由导演陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏,在被母亲割去六指后被迫入了戏行,在梨园行他结识了师哥段小楼。又在师哥的帮助下入了戏。从此再也出不了戏,开始了他不疯魔不成活的一生。期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期,展现了他在这时代中的浮沉人生。 故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动,举手投足间满是那个年代的风情,精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌,多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。 段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。他的正常较为符合于普通人,他懂得享受,贪恋美色,对生存有着渴望,能够适应社会,懂得变通。在电影中他一早就确定了自己对戏的态度,他对程蝶衣说:“唱戏得疯魔,可是在这凡人堆里咱们也疯魔,咱们可怎么活?”可见人和戏他是分得很清楚的。在段小楼还在喜福成学戏的时候,他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍,初生牛犊不怕虎。在他成了角儿后,他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍,冲冠一怒为红颜。这个时候的他就是那样的敢作敢当。可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候,他却再也拍不碎了。他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。我们不禁感到疑惑,为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢?他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢?原因是多方面的,一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王,自己只是一

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻,但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上,和百来位同学一起欣赏这部电影,感觉很不一样,不知是氛围的原因,还是电影本身。我选择这部电影,因为它让我感动了。看了那么多部的电影,难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了,看了几遍,每遍都有不一样的感觉,尤其在音乐的衬托下,每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。 此部电影广受好评,国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法,对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下,整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。电影的开始,是已经迟暮之年的重逢,开篇的锣鼓,黑暗中亮起的灯光,仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提,人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段,断断续续的大概有四十几段,单是凭音乐,就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头,程蝶衣被他娘切去手指的时候,起初是安静的,一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心,在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐,不禁让人不寒而栗,同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声,女人的叫声,在音乐的衬托下,都显得那么地让人抓狂,这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候,恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐,京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着,程蝶衣在断指后,真正开始了他的戏剧生涯,内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨,戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐,给人一种大气的感觉。小小的个子,但是却中气十足。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝......”,时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年,在他们的歌声中,我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

《霸王别姬》专业影评

人生如戏,戏如人生 ——浅析《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。 用意识形态理论来看这部优秀的电影,我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验,经过历史的主观筛选与简化,成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围,这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育,我们每个人都下载了既往意识形态的软件,每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序,这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见,直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此,我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者,并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是,所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性,不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念,不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释,对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之,我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。 在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后,重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》,不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑,从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,他邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。 一个人若是活的太过纯粹,就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣,终其一生,只唱一段京剧,只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望,他的师哥段小楼出卖了同门之谊,同时也出卖了自己的爱情,那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。 菊仙是个妓女,更是一个小女人,她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为:"《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法,对于熟悉中国传统文化地中国人来说,则此片地内蕴更为丰富深广,银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活,来表现他对传统文化,人地生存状态及人性地思考与领悟,是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断,是经过严格精选地,陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上,不单如此,这些京剧片断,对于塑造程蝶衣地形象,是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代,一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说:"是人地就得听戏,不听戏地就不是人,"乍听下似乎夸张,然而直到片末,此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵,没有丝毫减低京剧地地位,反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫,文化大革命地改革、贬抑、摧残,都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中,当程蝶衣与段小楼在文革十多年后,再度在一体育馆内粉墨登场走位,立即被管理员戏迷指认出来,暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻,一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说,"政权朝移夕转,可是艺术不变."(这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文,并非陈凯歌地原文) 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"地痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变地期盼,一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实地,却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系()——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份,他已经与虞姬合而为一,他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代,程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼地霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真地改变过.(林文淇) 人性地龌龊:背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧,在这出悲剧中,最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛,,影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象,背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面,但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中,菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言,她从看台上掷下地一柄红伞("遮风蔽雨"地暗喻)终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼,同时也将他推向背叛之路;她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四,也具有"旦角"地身份;并将以虞姬地扮相出现,将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地,否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地,用声音来调控画面地节奏,磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个:当小癞子和小豆子逃走后再次返回时,小癞子看到小豆子被打得很惨,那一刻他害怕了,赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦,接着就自杀了.那一段:小癞子吃冰糖葫芦地动作音响,以及被混响了地“刀胚子”声,暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静,死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐:一段是低沉地弦乐,另一段则是京剧中很常见地敲击乐,很有韵味地哪一种(本人对京剧不了解,无法详细描述).也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构: 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架,即学戏、从戏与最后的殉戏,而且有着连贯的叙事线:以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合,以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分: 1.军阀混战时期 影片开头是一个通道,缓缓地走出两位戏子,脚步声渐大,然后是俯拍的远景。 两人站定,基本上以“霸王”的话为主,虞姬只有两句,再加上细微动作,将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗,采用这样的倒叙方法,吊足了观众的胃口。 场灯一亮,故事开始。 一个女人抱着孩子出场,背景是庙会,开始用黑白的画面色彩,随着师傅的三声拍响, 画面逐渐变亮,变成彩色。同时,暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景,在这一时期,经常有鸽子哨声的出现。因六指,师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外,一路上经过几个门槛,几个拐弯,交待了戏班大院的空间感,纵深感。 返回时一个静场,然后跟拍,晃动镜头,节奏加快,人群嘈杂,将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景,给人一中说不出的禁锢感,不安全感 两主人公用动作和语言,充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的:“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”,而小豆子也极其倔强,总是强调着“我本是男儿郎,又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”,他留下了眼泪,他被折服了,被“霸王”控制了,他向往那种权力。于是,他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了,他的死,为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候,小豆子被这种雄性的魅力,霸王的魄力所折服,终于改口“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。 2.民国时期 第一场戏,也是通过音效来展示时代大背景,学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆,坐上车开始运动,路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合,然而时过境迁,如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车,面对万众欢迎的场面,蝶衣背过身去,听到一声“冰糖葫芦”,一愣,转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情,也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷,他以“阴阳脸”出场,暗示了他分裂的人格,四爷可以说是张公公的翻版,而且,他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破,一个妓女-菊仙,而她可能才是真正的虞姬,因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了,因为堂堂楚霸王娶了一个妓女,他发现小楼是个假霸王,从此不再一起唱戏,寻找解脱,开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住,表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中,导演用足了黄色调和红色,表现出温暖的感觉,而同时,蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调,形成了强烈的反差。在蓝色中,蝶衣发现了那把“霸王剑”,他又开始激动了,在与四爷发生了不应该的交易后,他拿着剑来到红色中,准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王,可小楼一句“又不唱戏,要剑有什么用?”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟,给母亲“写”着信,虽然蝶衣是笑着的,可这一幕,不知让多少观众泪下。是的,蝶衣从很小就没有了母爱,没有。 3.Wg时期 依然用音效表达大背景,“中央人民广播电台,下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是,“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判,在“人民”的压力和求生的本能下,霸王服了软,因为他心里清楚,自己根本不是他妈的什么霸王,真正的霸王是每个时期权利的拥有者! 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮,大伙始终在镜头前燃烧,暗示,一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下,霸王终于脱下戏袍,甚至脱下了一层人皮,他疯狂地攻击着蝶衣,把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑,因为她坚信,自己深爱的小楼是真正的霸王,霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙,他始终认为,是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写,她的眼睛里流露出来的不仅是绝望,她不愿意接受家霸王这个现实,于是,寻求一种解脱,上吊了。又是一个静场,接着一声凄惨的叫声,于是霸王死了,活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,而小楼的一句“师弟,你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了,于是他选择像戏中那样,挥剑自刎,选择了“从一而终”。 二、人物形象: 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期,那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起,传统文化逐渐衰败,革命风起云涌,中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下,作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化,迫于艰难生存的需要,他以戏为生,自小接受中国传统文化的溺养,成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧,他坚定地从一而终;面对师兄,他变态式的依恋,宁肯为他舍弃一切;面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱,他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶,更显示其变态的心理。然而,在巨变的年代里,他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己,在鸦片烟中寻找梦幻,在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望,他从鸦片和阴影中走出,重新振作。但好景不长,“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望,疯狂的批斗中,他高喊“报

《霸王别姬》电影观后感

《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了,突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西,所以就借以前的调子做题目吧! 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》,感觉有些东西在脑子里,需要释放一下! 记得第一次看完的时候,小郭说过:“徐建从一个流氓变成了文明人,所以,我一定不能看,我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺,但是挺有味道的。关于这部电影,我不想多说什么,只有一句话——的确很好,很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候,我想这只是剧情发展的需要,他是故意被错的,因为如果他背对了,这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候,我感觉不是这样子了。首先,其实不是小豆子记不住,而是他本是就是一个男儿郎,确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不

服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生,也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到,小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立,我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子,“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”,当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的;他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观;从他遇事后的处理来看,他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来,可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬,我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始,也以此收尾,中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴,而段小楼确实一个活生生的人,真实的人。这样说吧,程蝶衣是一个理想的化身,而段小楼是现实的化身。

《霸王别姬》镜头分析

《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事,同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影,都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活,我们看到了民间艺术家成长的艰辛,从程蝶衣和段小楼的人生经历中,更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方,再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头,身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场,色调偏冷,让人产生压抑的感觉,霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场,让人产生疑问,为何会选这样一个人来演霸王,是不是因为经历了什么事才会如此,为后边剧情埋下伏笔。画面中,周围一片黑暗,通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬,暗示此时社会或许处于黑暗之中,而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌,二十二年没有同台唱戏,霸王和看场的人说话却客客气气,兢兢战战,毫无霸王之威风,看场人说都是四人帮闹得,

霸王犹豫的说出,可不?,都是四人帮闹得,看场之人又说,现在好了,霸王又附和,可不?,现在(停顿)好了(苦笑),是……是。不免让人好奇,文化大革命让这二位经历了什么,现在是真的好了吗? 再看虞姬和霸王的台词,霸王说二十一年,虞姬纠正二十二年了,又说我们哥两也有十年没见面了,虞姬纠正十一年,短短的两句台词,写出了虞姬是由男人扮演却十分细心,刚开始看我们也不明白这样写对白的原因,看完全片在回首便很容易理解了,说明虞姬很在乎戏外的霸王,各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时,小豆子和他母亲被京剧吸引,有人挑事,在所有人都被吓住(包括师傅)的时候,霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面,联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比,更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么,也为小豆子当选霸王埋下伏笔,而此时的画面是黑白的,也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里,也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。

霸王别姬影评

揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评 作者:杨木生 学号:09076019

揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评“揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣”,程蝶衣的一句痛斥心扉的话使整个时代的苍茫被一览无遗。这确实是我看过的电影中最好最感人至深的一部中国电影,一部满怀导演情结、动人之心的史诗巨作。看完之后,我被震撼了,整个人置身于剧情之中,久久不愿出来,尤其是那最后一幕“虞姬”终究自刎成了“霸王”的虞姬。一部将人的情感表现的深之则深的好剧。 将历史中的霸王别姬的真情感赋予两个戏子身上,历史中的霸王可以和虞姬“肆无忌惮”的专一他们的爱情。但对于两个“霸王别姬”的戏子,因为道德,伦理和环境的逼迫,以至无法打开自己内心的大门,只得将自己的感情隐藏,封闭起来。注定他们永远成不了各自的真爱。 整个故事以北洋军阀混战的时代为历史背景,小豆子(程蝶衣)被做妓女的母亲断指送进戏班学唱戏,师兄石头(段小楼)的格外照顾使得小豆子对其充满了好感因而节下深厚的友情,十载后,俩人分 别以程蝶衣、段小楼的艺名合演的“霸王别姬”红极一时,渐渐地, 在程蝶衣心里,她就是戏中的虞姬,而师兄段小楼就是他的真正的霸王,但后来小楼被妓女菊仙“逼婚”,蝶衣心生怨恨决定不再与小楼合演霸王别姬。抗战时期日军进入北平后段小楼的霸王脾气与前来听戏的日本军官发生冲突被抓起来,程蝶衣为了段小楼去为日本人唱戏。后来抗战胜利,蝶衣被抓走,小楼也四处奔波劳碌,请求营救,"文化大革命"中,俩人却互相揭发"罪行"。菊仙因承受不了文革的打击,而上

吊自尽。文革结束后,俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬,蝶衣唱完最后一句,程蝶衣拔出那把送给段小楼充满沧桑 情感的剑自刎后,他完成了自己的梦想,成了真虞姬,段小楼也成了她的真霸王。 这是一部凄美的爱情电影,将同性恋这个当时充满争议的话题运用到电影之中,让人观后只有惋惜、怜悯、感动之情,而把这个非常理的爱情自然而然的变成了常理的人的最真实的情感表达,这是导演对影片处理达到了极致。让人看后都希望“霸王”段小楼能与“虞姬”程蝶衣相依相伴,至少我也是这么希望的。 在影片的剪辑上,导演确实具有独到之处,将一部霸王别姬的戏贯穿与整个电影之中,当人物冲突达到一个高潮,相应的戏词也相应的在适当的时间场景中出现,不拘于时代的变迁,一部戏可以唱完这两个人一身走过的不同时代。还有场景前后的对比呼应运用的也恰到好处,比如影片中儿时的程蝶衣唱错“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,当面对来选戏子的老板时唱错被师兄段小楼用烟袋桶嘴后最终唱对 了“我本是女娇额,又不是男儿郎”,然而最后两人在文革结束后在戏院最后一次唱戏时程蝶衣又故意唱错。这三个场景是随着人物性格的变迁而形成了完美的遥相呼应。再有,刚红的时候,段小楼与程蝶衣是互相为其画眉,而当段小楼要娶菊仙时,程蝶衣与段小楼化妆时是背对背自个画自个的眉。这两个场景形成鲜明的对比,把人物之间的感情矛盾冲突表现的淋漓尽致。 在人物性格的塑造上,导演也是匠心独运。

《霸王别姬》电影分析

《霸王别姬》鉴赏 《霸王别姬》这部电影,我整整看个两边,给我带来很震撼的感受,也给我很多的思考和追问。一个人若是活的太过纯粹,就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣,终其一生,只唱一段京剧,只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望,他的师哥段小楼出卖了同门之谊,同时也出卖了自己的爱情,那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。 电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”,以京剧作为艺术的表现形式,以时间为线索,依据特定历史事件,将漫长的历史分割为不同时期,在镜头的连续与跳跃中,为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。《霸王别姬》作为一部场面绚丽,剧情曲折而,动人心弦的史诗式巨制,全片气势恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展,兼具史诗格局和男性的细腻情谊,深刻挖掘了中国的近代历史,颇具历史纵横感,在不断的剧情冲突中,拷问人性。 程蝶衣——张国荣。程蝶衣这个角色是最厚重的。 “小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段,到了蝶衣口中,却变成了,我本是男儿郎。由于错词常被师傅责罚,直到有一天,小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴,他浑然开窍,从词以后不在唱错。要成角就需要入戏,本是男儿郎却要饰演女娇娥,忘记自己的性别,把自己当作是个女人。可是入戏容易出戏难,戏本不是人生,戏中的女娇娥戏外男女皆不是。蝶衣不能在戏里戏外幻化身份,一作女娇娥就做了几十年,入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。 没有程蝶衣,就无法更好诠释张国荣,无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质,那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹,不懂变通。他将永远不能适应极度复杂的,风云变幻的社会,就像蝶衣,只能随着没落的大清王朝,走向尽头。这样的人,做为一个艺术形象,是唯美的,深入人心的,但在现实面前,却是极度的脆弱,因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭,别无它途。 影片用细腻的镜头语言描述他在性别间游走带给我的思考。男性的阳刚在程蝶衣身上被多疑、胆小、惊惧、坚忍完全颠覆了。他怕打架,怕置身没有师哥保护的环境;他又比任何那个时代的男人果敢坚毅,有谁敢之身去日军的军营救人我在看这部影片时,从头到尾都没有觉得程蝶衣是一个弱者。 { 但是文化大革命来了。那是丧失理智、真理确失的年月。所有的人都在一种狂热之中。于是蝶衣重被揪回前台,所有的旧账——有过的、没有而被编造的,都被翻了出来。在红卫兵们的拷打下,段小楼首先忍不住了,他开始“揭发”了,出卖和诬陷了一起长大、出生入死、曾经相依为命的师弟。 段小楼——张丰毅。小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性,譬如贪恋美色,贪生怕死。这样的人,注定是活的最幸福,最懂得享受人生,最能够适应社会的。当他出于对生的渴望,出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时,我觉得我似

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