龟兹石窟壁画中的猴子骑动物图像
最新冀美版初中美术八年级上册《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案
《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案 教学目标： 认知目标：分析石窟艺术的造型、色彩、材质特征，了解石窟的设计特点和文化由来。 情感目标：激发学生热爱祖国文化的思想感情。 能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力，分析能力。 教学重、难点： 重点：对石窟艺术的造型、色彩、材质的了解。 难点：对于石窟艺术是我们古代艺术宝库的理解。 关键：对佛教文化的简单理解。 教学过程： 导入新课 同学们，你们知道敦煌这个地方吗？有没有同学知道敦煌在哪里，以什么最著名呢？ 自由汇报：今天我们就来自己了解到的有关敦煌的知识探讨一下。首先把你们已了解敦煌莫高窟的有关知识说说。 自由汇报后，预习的时候，你们发现了哪些你不甚了解和想进一步深入研究的地方。 教授新课 肯定同学们所做的努力,并赞扬学生找的内容很丰富,但你们能不能更加深入的了解和理解石窟文化的内涵呢？现在让我们来看一组图片，猜猜或想想它们的由来和制作，便引出探究质疑的过程。 在欣赏敦煌石窟的相关图片之中，以开阔学生眼界为基础，有选择地激发学生大胆猜想，大胆质疑，分出教学的侧重点。允许学生自由,无拘束地在探究质疑过程中,在小组成员的交流下,大胆地发现和评论。 讨论 石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的。印度的石窟艺术通过我国西北的丝绸之路和南方的海上丝绸之路（约公元2世纪）传入我国。我国魏晋南北朝时期，石窟艺术极为兴盛。菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。敦煌莫高窟中唐代的菩萨像，面形丰圆，肌肤结实丰腴，体
现了唐代人物造型的共同特征。同时，宗教人物的世俗化倾向十分明显。 莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处。它开凿于前秦建元二年（公元366年），经过北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟492个（近几年又有新的发现），窟内有壁画45000多平方米，彩塑2400多躯。它不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。 赏析 具体欣赏分析敦煌莫高窟的《西方净土变中之舞乐》佛教中所说的“西方净土”是指佛教居住的地方，佛经中说那里没有痛苦，只有欢乐，故俗称极乐世界。虽然它并不存在，但它反映了人们对美好世界的幻想和向往。图版中表现的只是这一幅壁画的一个局部。它着重表现所谓极乐世界其乐无穷的景象。六个人组成的乐队分列两旁，中间一舞伎反弹琵琶，边弹边舞，姿态十分优美。整个画面用线简练、流畅、色调柔和，不仅有很高的艺术价值，对研究唐代的音、舞蹈和服饰还具有重要的资料价值。
克孜尔千佛洞导游词.doc
克孜尔千佛洞导游词 克孜尔千佛洞是新疆的有名景点之一，很多来自各地的游客慕名来参观，导游也要做好克孜尔千佛洞景点的详细介绍。下面是我整理的范文，欢迎阅读! 篇一 克孜尔石窟和敦煌莫高窟同享中国 "四大石窟"之美誉，坐落于悬崖峭壁之上，绵延数千公里。其中保存壁画的洞窟有 80多个，壁画总面积约1万平方米。它是我国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，大约开凿于公元 3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是绝无仅有的。克孜尔石窟位于新疆拜城县，属于龟兹古国的疆域范围, 是龟兹石窟艺术的发祥地之一，其石窟建筑艺术、雕塑艺术和壁画艺术，在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。龟兹古国地处古丝绸之路上的交通要冲，曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。佛教从印度先传入新疆，形成 "西域佛教"后，再传入中原。龟兹的地理位置决定它成为"西域佛教"的一个中心，也成为佛教传入中原的一个重要桥梁。石窟则是佛教艺术的重要形式，通过建筑和壁画来宣传佛教教义。龟兹石窟窟群比较集中，壁画内容丰富，不仅有表现佛教的"本生故事"、"佛传故事"、"因缘故事"等壁画，还有大量表现世俗生活情景的壁画。有研究石窟的专家指出，龟兹石窟是一部古龟兹文化的百科全书。而在龟兹石窟群中，克孜尔石窟被视为群芳之冠。
克孜尔千佛洞的洞窟形制大致有两种：一种为僧房，是供僧徒居住合作产的场所，多为居室加通道结构，室内有灶炕和简单的生活设施 ;另一种为佛殿，是供佛徒礼拜和讲经说法的地方。佛殿又分为窟室高大、窟门洞开、正壁塑立佛的大佛窟和主室作长方形、内设塔柱的中心柱窟，还有部分是窟室较为规则的方形窟。不同形制的洞窟用途不同。这些不同形制和不同用途的洞窟有规则的修建在一起，组合成一个单元。从配列的情况看，每个单元可能就是一座佛寺。可以想见，当年克孜尔千佛洞是龟兹地区一处佛寺栉比、僧徒比肩的地方。 最能体现克孜尔石窟建筑特点的是中心柱式石窟，它分为主室和后室。根据导游的介绍，石窟主室正壁为主尊释迦佛，两侧壁和窟顶则绘有释迦牟尼的事迹如 "本生故事"等。看完主室后，应按顺时针方向进入后室，观看佛的"涅盘"像，然后再回到主室，抬头正好可以观看石窟入口上方的弥勒菩萨说法图。 篇二 各位亲爱的朋友：大家好! 今天我们将要参观的景点是克孜尔千佛洞。 克孜尔千佛洞位于拜城县克孜尔镇东南7千米的河流阶地上，它背依明屋达格山，南临木扎提河和雀尔达格山，东距库车县城约69千米。据考证，库车县在2000年前曾是亚利安人建立的古龟兹国所在地。龟兹国在汉唐之际是西域36国中的大国之一，境内曾居住的民族有羌、塞、月氏、乌孙、匈奴、突厥、回纥和汉人，在漫长的历史长河中，他们都逐渐融合成了龟兹人。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高
敦煌文化艺术
敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。敦煌是全人类的敦煌。敦煌在中国，敦煌学在世界。 敦煌距今已有2000多年的历史。秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处
壁画类文物保护专题
《壁画类文物保护专题》 一、课程名称：壁画类文物保护专题 二、课程类型：方向课 三、适用对象：文物保护学一年级硕士 四、计划课时：36 五、学分：2 六、任课教师：刘成、周伟强 七、课程简介： 中国的壁画艺术源远流长，各类丰富多彩的壁画是研究中国古代社会政治、经济、宗教、美术、建筑等方面的珍贵实物资料。壁画在经历了漫长的历史岁月中，除受到人为因素的破坏外，更遭到自然因素的侵蚀，损坏极为严重，同时壁画又是极具历史、艺术、科学技术价值。因此，壁画保护是中国文物保护领域的重点，也是文物保护中比较复杂的，难度较大的一个分支。通过这门课程的教学，使研究生掌握壁画保护基本理论与方法，能把“文物材质分析”、“文物保护材料学”等专业基础知识综合地、灵活地运用于壁画的保护研究工作中。并在一定的深度及广度基础上，全面系统地讲授我国石窟壁画、寺观壁画、墓葬壁画、宫殿壁画、岩画的保护研究现状、发展趋势及取得的成果，为学生将来从事各类壁画或岩画保护修复工作或进一步学习研究打下良好的基础。 八、课程的主要内容与考核： （一）课程的主要内容 第一章绪论 第一节壁画产生与发展 一、壁画形式 1.宫殿壁画 2.寺观壁画 3.石窟壁画 4.墓葬壁画 5.干壁画与湿壁画 6.镶嵌壁画
7.岩画 二、佛教与石窟壁画 1.石窟寺的发展 2.中国石窟彩绘泥塑造像 3.石窟寺的历史、艺术、科学技术价值 第二节壁画保护内容与原则 一、石窟壁画保护的意义及紧迫性 二、石窟壁画保护的原则、内容及研究方法 （一）前期研究 （二）修复工程的实施 （三）保护原则 1.不改变原状原则 2.少干预原则 3.可逆性原则 4.预防为主原则 5.现代科技与传统技法相结合原则 第二章壁画赋予环境 第一节地质环境对壁画的影响 一、地质环境简介 二、地质环境与石窟艺术表现形式的关系 三、地质环境与石窟壁画保护的关系 第二节壁画气象环境的影响 一、温度 （一）温度的直接破坏作用 （二）温度的间接破坏作用 二、湿度 （一）湿度因素引起的壁画颜料变色 （二）湿度与壁画酥碱 （三）胶结材料的老化 （四）对石雕、石刻等石质文物的影响
古代龟兹服饰述略
古代龟兹服饰述略 龟兹是古代塔里木盆地诸国中的一个大国，位于天山南麓，地处“丝绸之路”北道要冲，是古代西域政治、经济、文化中心之一，也是世界最古老的文化发源地，中国、印度、波斯以及希腊、罗马等国文化艺术在此交流汇聚。长期以来，不少专家、学者致力于龟兹史地、石窟、乐舞的探讨和研究，取得众多可喜成就。然而，关于龟兹服饰，至今尚未引起人们足够的重视。本文拟就身边的零星资料，就这一问题略加陈述。 一、先秦至两汉时期 龟兹服饰是在龟兹历史长河中日积月累所形成的深厚广博的复合体，是古代龟兹物质文明的重要标志之一。“衣、食、住、行”等文化基本要素中，“衣”列为首，足见其在社会文化生活中所占的比重。古代龟兹居民的服饰究竟如何，史乘仅见片言记载，考古发现分量亦显轻微。因此，目前我们尚无法透视其全部内涵，仅能为其勾勒出一粗浅轮廓。 近代考古发掘证明：从新石器时代起，就有人类劳动生息在龟兹。考古学家曾在库车境内的哈拉墩遗址发现了耳坠、耳环等装饰品1”。其中有一耳坠系取一直径32毫米、宽20毫米椭圆形天然石子制成，在石的上端凿一径4毫米孔为穿线之用，中间凿有3毫米之槽供系线之用。从而说明，龟兹早期居民已开始利用石制品装扮自己、美化生活。在发掘的石器制品中，尚存一石纺轮，它的问世，无疑向我们揭示着龟兹纺织业的诞生。在散乱的骨器中，考古学家找到不少用于缝纫和梳妆的骨锥、骨针、骨簪等物品。据黄文弼先生考证，这些石器、骨器是公元前3至1世纪的遗物。若然，说明龟兹早在公元前3世纪时就已经用骨针缝制衣服，且有佩戴石制耳坠、耳环之习尚了。他们生活在自然环境较为严酷的戈壁瀚海边缘，用自己的双手改造生活，装扮自己。每个民族在其社会文化发展的早期阶段，一般说来，是先从自己形体的装饰开始的，尤其是发式和衣着成为其主要的审美形式。早期的龟兹居民正是如此。 当历史的鼓点敲开两汉时期的巨门，龟兹也健步登上历史的舞台。农业、手工业日益发达，在西域历史上占有举足轻重的地位。此一时期，汉匈争雄西域，最终却以汉设立“西域都护府”于龟兹境内宣告胜利。自此，汉文化遍播西域沃土。龟兹的服饰文化也甚受汉服饰文化的浸染。 宣帝地节元年(公元前69年)乌孙公主路过龟兹，龟兹王绛宾留 女不遣，即与联姻。汉亦以主女比于宗室，号称公主。元康元年(公元 前65年)主女与绛宾俱入朝，备受宣帝宠爱，赠送甚厚，绛宾亦乐于亲汉。绛宾回国后，史称“乐汉衣服制度，治宫室，作缴道周卫，出入传呼，撞钟鼓，如汉家仪”。绛宾作为一国之主既如此崇尚汉文化，其国民之仿效风尚当不难想见。西汉时，一般人日常穿着大体可分长袍、短衣两大类。袍服源自先秦的深衣2。贵族身穿禅衣，该衣其实是单层的薄长袍。东汉时期，禅衣已由一般常服演变为武职官员的正式制服。一般庶民还服用褕。此乃一种用厚衣料制成的可以加皮毛装饰的宽博得长袍，多用来作春秋外衣。士民的便服还有夹袍，又称“复袍”，
《敦煌壁画》欣赏策略研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a611077494.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究 作者：高卫燕 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。 自主先学，了解画面构图形式 高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。 以境促学，感受莫高窟历史 美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。 此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。
中国四大石窟的艺术特色
中国四大石窟的艺术特色 悬赏分：30 - 解决时间：2009-2-19 22:18 莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的艺术特色 简介一点，大概几十字就行 提问者：pipilu419 - 一级 最佳答案 【敦煌莫高窟】 敦煌莫高窟位于甘肃省境内，距敦煌市城东南25公里处。这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。莫高窟处于中国西北的荒漠之中。不过，当公元365年，乐樽和尚在此开凿第一个石窟时，这里却是中西方交流之要冲，古丝绸之路必经之地。其香火之盛，客商、僧侣之多可以想见。 敦煌莫高窟以壁画、泥塑著称。这里的壁画有4.5万多平方米，其内容除了佛经故事外，还有大量的人类渔猎、耕作、制陶的生活场景；也描绘了当时的生产交通工具，如车船、农具、织机等；还保留了大量的亭台楼阁、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑形象。除壁画和泥塑，莫高窟藏经洞(第17窟)中发现的经文也有着举世闻名的价值，它的存在及发现，使国内外学者研究敦煌有了丰富的依据，遂形成了专门学科“敦煌学”。敦煌莫高窟有五座唐宋木结构窟檐建筑，是中国现存建筑中的珍贵标本。 【云冈石窟】 位于山西省大同市西16公里处的云冈石窟建于北魏时期。它以壮观的石刻闻名。“雕饰奇伟，冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美。云冈石窟现存洞窟53个，东西绵延一公里，洞内大小佛像5.1万多身，是中国最大的石刻艺术宝库。 云冈石窟最大的雕像高17米，这尊佛像的脚上可容12人站立。大佛的周围有小佛围绕，甚为壮观。云冈石窟的石刻之所以有名，在于它的精湛的雕刻技艺和丰富多彩的内容。这里五万多尊塑像，大至十几米，小至几厘米，形态、神采都很动人。有些石佛，透过他们薄薄的罗纱可见其优美身段；有些飞天、乐伎明显地流露出波斯的色彩 【龙门石窟】 龙门石窟位于河南省洛阳市区南12公里处的伊水河畔。这里的特色之一是景色极佳，龙门石窟所在的龙门山被誉为洛阳地区最好的风景区。 龙门石窟开凿于北魏时期，现存窟龛2100多个，佛塔近40个，造像题记和碑碣3600多块，造像十万多尊。龙门石窟有着与上述三个石窟不同的一个特色，即它是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天独厚。其源流是这样的：公元493年，时白寤帝北魏孝文帝入主中原，迁都洛阳。此皇帝极为开明，除极力推行“汉化政策”处，还尊崇佛教，发愿营造已初步开凿的古阳洞——这是龙门石窟最早开凿的洞窟。继孝文帝之后，历代皇室纷纷效法，北魏隋唐长达400多年的连续大规模营建开始，“皇窟”遂成规模。 【麦积山石窟】 麦积山石窟也处于甘肃省境内，距天水市东南45公里处。这个石窟开凿于十六国时期，麦积山石窟有两大特色：一是其地势险峻，在中国现存石窟中绝无仅有；二是其泥塑艺术出类拔萃。
敦煌文化艺术
敦煌文化艺术概论鉴赏 姓名：马海鑫 班级：08艺术设计2班 学号：200891310212 指导老师：文化
敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌
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最新整理佛教美术的传人对中国画色彩的影响 佛教美术的传人对中国画色彩的影响 一佛教美术的兴起、传入及形式 1 佛教美术的兴起及传入 在两千五百年以前，也就是公元前六世纪，在古老的迦毗罗卫国世界，几大宗教之一的佛教产生了。迦毗罗卫国是古印度的王国，地理位置在今天的尼泊尔境内。佛教在古印度出现的时候，中国正是春秋战国时期，也许那个时候的中国人不会知道，佛教对中国将会产生的影响。 佛教最早何时传入中国，没有十分确凿和统一的说法。有古籍记载最早是在西汉时期传入中国。在国内的古迹佛像来看，在xxxx发现了东汉时期的佛像和菩萨像。所以，可以这样说，早在中国的汉朝时期，佛教及佛教美术，已经传入中华大地。佛教在古印度产生之后，向外界传播，对亚洲及世界产生了影响。佛教的传出分两个方向，一个是南派，主要是对东南亚各国，形成了小乘佛教。另一个是北派，即佛教传入中国后，经中国本土文化的融合和改造后传到日本和朝鲜半岛，形成了大乘佛教。大乘佛教对中、日、鲜的文化和美术都产生了深远的影响。佛教传入中国的路线有很多条，推测不一。有南洋方向，尼泊尔方向，缅甸方向和xxxx方向。其中，比较公认的是xxxx方向，即通过丝绸之路传入中国。这条路线是最重要，也是最早的佛教传入路线。在丝绸之路上，分布了中国很多著名的石窟，如xxxx克孜尔，敦煌莫高窟，xxxx云冈等。在这些石窟里有很多的佛教雕塑和壁画。大量的石窟分布证明了佛教美术在丝绸之路的传入与兴盛发展。 2 佛教美术的形式 佛教美术主要有三大形式：建筑、雕塑和壁画。
佛教美术是佛教传播与发展的产物。佛教美术主要是用来宣扬佛教教义，提供佛教场所和为佛教服务的。佛教美术的三大形式是相辅相成有机结合的。佛教建筑本身就是佛教美术的一种形式，那么在寺庙中的和佛教有关的各种塑像及寺庙中的壁画，石窟中的雕塑及壁画也是佛教美术的形式。很多古代的佛教寺庙现都不复存在，所以很多佛教壁画也就消失了。但是在石窟中的古代佛教壁画保存得相对完整，这也让我们有机会欣赏到较早时期的佛教美术。 佛教美术包括建筑，雕塑和壁画。其中，佛教建筑有石窟，佛塔和佛寺这三种类型。佛教最早的建筑形式就是石窟。早在汉朝时期佛教传入中国的时候，在绵长的丝绸之路上，石窟作为最早的建筑形式，保存了大量的佛教雕塑和壁画。石窟其实是指开凿在石壁上的崖洞里的寺庙。所以石窟也叫石窟寺。石窟寺的作用和性质与在地面的寺庙一样。那么把寺庙开凿在崖里的原因可能跟不易损坏较为适合保存有关系。历史其实也证实了这一点。现在在xxxx和敦煌保存的大量石窟寺就证明了这种形式的寺庙的确是经得起时间和战乱的考验的。在历史记载中的很多寺庙由于朝代的更迭，战争的破坏和岁月的侵袭都不复存在了。所以作为最早期的佛教美术形式的石窟大量的保存还要感谢祖先的智慧和创造。佛教建筑中佛塔也是其中之一。初期中国的佛塔建筑受印度的影响，以塔为中心，四周环绕殿堂和僧人住处。塔中供奉舍利和佛像。后来慢慢随着建筑风格的演变，佛塔不是中心，而是建寺庙的前后及单独开辟一个地方专门供奉塔。大雄宝殿成为寺院的中心建筑，以中心殿堂为中轴线，依次建造比较重要的殿堂。布局和结构都很严谨。形成了中国风格的佛教建筑。 佛教美术中的雕塑和壁画的题材是很多的。其中，雕塑包括佛像、菩萨像、明王像、罗汉像、高僧像、天龙八部像、供养人像等。壁画内容既包括上述的佛教形象，也包括佛传图、本生图、佛经变相、水陆画、杂画等。这些雕塑和壁画
敦煌壁画小型张赏析
敦煌壁画小型张赏析 一个主题，用八套邮票三枚小型张来表达，还仅仅只是冰山一角。用这样隆重的架势张扬一种艺术与宗教，大概只有敦煌壁画才配得上。在全世界范围内，她都是独一无二的，作为中国人，你能不多看她几眼吗？——纯道题记 敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画。莫高窟开窟造像始于公元4世纪（366年）。这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国，佛教文化迅速繁荣发展，这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造，成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。由于敦煌莫高窟壁画产生的年代，正好是印度佛教在中国盛传的时代，壁画集中反映了这一时代的生活内容。其壁画主题几乎全与佛教有关，但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来，其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。 中国人民邮政于1952年7月1日发行《伟大的祖国（第一组）敦煌壁画》（特3）邮票一套4枚，由上海人民印刷厂无背胶印刷，孙传哲设计、孔绍惠雕刻。这套邮票图案采用“留主舍副”的构图方法，舍弃了原壁画中复杂的背景，使人物主图显得更加突出；画面采用中国传统的白描勾线法进行绘制，既简洁清淡，又严谨细腻，具有一种拙朴有味的艺术效果；每枚邮票图案的右端边框上，相应地装饰着各个朝代具有代表性的花纹，富有古色古香的民族艺术风格。 《狩猎·魏》。图案选用第285 窟中西魏大统年间的一幅窟顶作品，画面描绘了猎人在山涧捕射野牛的情景。画面巧妙地捕捉住了飞箭立即出弦的刹那间精彩场面，表现了狩猎过程中紧张而动人的情景，刻画了勇敢而富有力量的猎人形象。 《供养人·隋》。选用第296 窟中北周的一幅作品，生活气息很浓，表现手法细腻、逼真。所谓供养人就是出钱修洞窟的施主，作者极其巧妙地利用了画笔轻重徐疾的变化，把供养人的性格、年龄及其身份都细致、生动地刻画出来。 《飞天·唐》。选用第320 窟中盛唐的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。两个姿态优美的飞天，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造
敦煌莫高窟艺术特点和价值
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
龟兹佛教与石窟研究
石河子大学2012-2013学年第一学期政法学院历史系本科课程论文 文献阅读与综述 课题名称：龟兹佛教与石窟研究 院（系）：政法学院历史系 专业：历史学 学号： 2011502090 姓名：侯慧 指导教师：马学琴 完成日期： 2012年11月27日
龟兹佛教与石窟研究 一．选题依据 龟兹西承印度、犍陀罗佛教的续脉，东启新疆以东内地佛教的发展，是北传佛教的重要纽带和阶梯。龟兹境内佛教石窟遗迹丰富而集中，并且具有浓郁、鲜明的地域特色。龟兹是古代西域佛教较兴盛的地方 ,开凿石窟是龟兹佛教艺术的重要形式。龟兹佛教石窟有其主要内容和特点，犍陀罗和印度被认为是佛教造像的诞生地.作为一种佛教视觉艺术,龟兹石窟的壁画深受它们的影响,两者 发达的文化思想和成熟的艺术表现手法皆可在壁画中觅得踪迹,并一直影响始终,这使得龟兹佛教美术是在一种较高水准的基础上肇始的.进入发展期后,龟兹本地创造性地吸收了外国壁画艺术开始显现出一种本地化、民族化的趋势.至繁盛期,龟兹石窟艺术逐渐发展成熟,出现了富有特色的所谓“龟兹艺术”模式,并对周边地区产生了影响。 二．研究现状 新疆历史上的特殊性尤其是文化方面的发展引起了众多学者的关注。他们或出专著，或撰论文，对龟兹佛教与石窟的研究都取得了不小的成绩。 1.国外研究现状 专著方面：《中国突厥故地的古代佛寺》德国格伦威德尔撰，1912年柏林出版。此书的副标题为《1906年和1907年在库车、焉耆和吐鲁番的考古工作报告》，是第三次考察队的考古报告，此报告对新疆多处石窟作了较详细的描述，包括洞窟形制、壁画题材、保存状况、出土遗物等项，并有不少洞窟建筑实测图和壁画白描图。克孜尔石窟在此书中所占比重最大。此外，在前言中详加论述新疆石窟壁画的几种画风及其年代，并指出具体洞窟。该书由赵崇明、巫新华译为中文，书名为《新疆古佛寺》，中国人名大学出版社2007年出版。《龟兹》德国格伦威德尔撰，1920年柏林出版。副标题为《公元初8个世纪内佛教石窟壁画的考古学与宗教史学研究》，是格伦威德尔的壁画专著。附册图版是克孜尔七个洞窟的壁画精选，印制十分精美。他研究了必壁画题材及其渊源，还探讨了主要洞窟的建造年代。但该书也有不足之处，据可考克所言：“书中藏文和地图、摩尼教绘画和其它小幅的临摹图完全不可靠，关于古代文化的论述也是如此。”《中亚艺术与文化史图说》德国勒考克著，1925年柏林出版，1977年奥地利格拉兹出缩印本，此书是有关克孜尔石窟壁画受西方影响的专著，书中插有大量图版，对克孜尔石窟大量壁画作过详细描述，对画面中出现的道具的来源也仔细考证过。用大量的图片资料来论述龟兹壁画和塑像受到中亚的强烈影响。《吐鲁番与犍陀罗》德国赫·海尔特著，1964年柏林出版。此书与赫·海尔特1971年出版的《印度与东南亚》一书，都是论述克孜尔石窟早期壁画与印度和犍陀罗佛加艺术的关系的专著。《丝绸之路：东西方之间的商路与文化
敦煌石窟艺术的特点
段文杰 敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。 由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。下面略述十大特色。 （一）石窟建筑的中国特色 佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。 （二）从印度飞天到中国飞仙 世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。 唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。” ②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。 （三）菩萨的女性化 石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。 龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
湖南省郴州市高三上学期语文第二次阶段考试试卷
湖南省郴州市高三上学期语文第二次阶段考试试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共1题；共6分) 1. （6分） (2020高三上·金华期末) 阅读下面的文字，完成下面小题。 《格言联璧》由清代学者金缨编著，汇集历代先贤警策身心之语，可以堪称一座包罗万象的格言宝库。(甲)全书以类编次，计才“学问”“存养”持躬”“敦品”“处事”“接物”“齐家”“从政”“惠吉”“悖凶”共十类。这些格言警世醒心，启迪教育人们求真、向善趋美。 (乙)“俭则约，约则百善俱兴；侈则肆，肆则百恶俱纵。”这向话出自《格言联璧》“持躬”类。意为：节俭就会有节制，有节制则百善都会兴起；奢侈就会放肆，放肆则百恶都会爆发。 崇俭戒奢是中华民族的传统关德。(丙)墨子说过：“俭节则倡，淫佚则亡。”诸葛亮的《诚子书》中有“静以修身，俭以养德。”历史上，秦穆公奉行“以俭得之，以奢失之”的为政理念，勤俭治国，为秦的强大乃至后来的统一打下了坚实基础。汉文帝崇尚勤俭，“露台惜费”，力戒奢侈，从而开创了“文景之治”。 （1）文段中的加下划线词语，运用不正确的一项是（） A . 堪称 B . 警世醒心 C . 爆发 D . 从而 （2）文段中画线的甲、乙、丙句标点有误的一项是（） A . 甲 B . 乙 C . 丙 二、现代文阅读 (共2题；共15分)
2. （6分） (2017高二下·阿拉善盟期中) 阅读下面的文字，完成小题 龟兹，是佛教传入中国的第一站。宗教的传播，留下来的是文化和艺术的永恒。外来却扎根于中国文化的佛学，深深影响着中国文化和艺术的发展。在其沿丝绸之路向龟兹传播的过程中，汇聚了来自两河流域、南亚次大陆和地中海文明的多种文化和艺术风尚。同时，佛教的回传，又给龟兹注入了黄河长江文明下的汉地文化艺术传统。这种多元性的文化元素，日渐与当地的社会、经济、文化融合在一起，给龟兹画师们提供了丰富的养料、激发了创作灵感，通过融合发展，创造了瑰丽多姿的龟兹石窟艺术。 石窟艺术中，建筑、雕塑和壁画三位一体。建筑提供了艺术开展的神圣空间，雕塑是灵魂和核心，壁画则是具体的阐释和展开。龟兹石窟壁画的艺术成就既基于深厚的本土文化底蕴，也源于对外来文化的兼收并蓄与融合，由此呈现出多元化特征。其题材和内容以本生故事、因缘故事和佛传故事等与释迦牟尼有关的故事画为主，佛教故事画内容之丰富，超过了印度和敦煌以及中原地区。其艺术风格分为龟兹风、汉风和回鹘风。其中，龟兹风融合了希腊化的犍陀罗艺术、印度本土风格的秣菟罗艺术和西亚波斯艺术元素，并创造使用了独特的菱格装饰构图形式和凹凸晕染法。凹凸晕染法凸显了人体的立体感，人物线条如“曲铁盘丝”。这种产生于西域的独特晕染法，后来被西域画家尉迟乙僧带到了长安，丰富了中国传统人物画的创作方法，在画史中被传为佳话。 龟兹石窟中心柱窟的主室券顶中脊壁画，集中反映了中外文化的融合。在那里，常常有日天的形象——佛教中的天界诸神之一，掌管着太阳的运行。其艺术表现形式多样，既有源于自然的圆日造型，也有身披盔甲、坐于马车之上的王者造型。王者造型显然是受到古希腊神话中太阳神阿波罗形象的影响；而头戴虎皮帽的金刚形象更有古希腊大力神赫拉克勒斯的影子。在龟兹壁画中还出现有作为佛教护法神的双头金翅鸟形象，以及波斯萨珊王朝时期流行的联珠纹饰，这深刻地反映出西亚文化对龟兹艺术产生的重要影响。同时，中原地区汉代以来所流行的不同纹饰和汉地造像在龟兹石窟壁画中的出现，也明显地揭示出佛教艺术回传的历史轨迹。如同本生故事中的粟特商人形象呈现出中亚地区商业文明的印迹，身着各种服饰、形态多样的供养人绘画，也反映着多元文明在龟兹地区的和谐共存。 跨民族、跨文化的包容性和多元性，成为龟兹石窟艺术的重要特征，既反映出龟兹文明的开放和文化自信，也见证了丝绸之路上文化的融通和共荣。沧海桑田，多元荟萃的龟兹石窟艺术在延续了五六百年之后，逐渐走向衰落。与此同时，地处河西走廊西端、西邻新疆东境的敦煌石窟艺术却是一派繁荣的景象。一枯一荣间，石窟艺术在龟兹与敦煌的互动传播中得到了更加辉煌的发展。 （选自徐永明、苗利辉的《从龟兹到敦煌》，有删节） （1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）