美学作业

品罗丹艺术与雕塑艺术的美

吴慧

安徽师范大学皖江学院 0983119

内容摘要：用今天的眼光看待罗丹艺术与其雕塑艺术，并非是我们眼中的那么世俗，从他们身上感受到艺术的魅力与美，带我们走进另样的世界。

关键词：艺术美丑雕塑

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏，对自然的挚爱与人格的忠诚内在的真？艺术是需要果断的。推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。生命之泉，是由中小飞涌；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。

伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志（P12《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。艺术之源，是在于内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感（P13 《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。这些东西或许是准确的，但绝非真实的，因为它们并不激动心灵。要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕感觉与固有思想是冲突的（P13 《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。拙劣的艺术者，常戴着别人的眼镜。最主要是感动、爱憎、希望、呻吟、生活。要做艺术家，先要做人。真的艺术痛恶技巧，艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂（P13《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。谁说轻视技巧？无疑的，技巧只是方法。但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操与思想。这种艺术家将无异于欲奔驰而忘记喂他牲口的骑主一样。我也不赞同这句话“拙劣的艺术者，常戴着别人的眼镜”（P13 《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。这句话本身就含有讽刺意味，我并不赞同罗丹的看法，怎么能说是拙劣的艺者常戴着别人的眼睛。站在巨人的肩膀上展望未来难道不算是戴着别人眼镜吗？同样是提供工具，一种向前发展的手段而已，又岂能说是拙劣的译者呢。如果说戴着别人眼镜意思是将别人的照搬或抄袭、模仿之类的，我觉得大可不必这样，别人的眼镜有“老花镜”、“近视镜”、“普通的”、“反光的”、“挡紫外线的”等等。可这些在适当场合戴适当的眼镜才会显出其价值，我认为戴眼镜是一种学习，将已有的经验加上自己的思维与想象创造所得到的“戴眼镜后看到的世界”，这是伟大的，所以罗丹所说的拙劣的艺者，常戴着别人眼睛是极大的讽刺。真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。情感——它是能影响我的视觉——所显于我的自然，我便照样再现出来，艺人则“视”而“有所见”，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。艺人只要相信他的眼睛就是（P31《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。在太残酷的真理面前，一般人是站不住的（P36《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。

罗丹作为一个艺术大师，留给后世除了能给人以深切感悟的艺术作品还有其作品中所融入的深层次的东西，这种东西也是让其作品能够流传的重要因素，正如罗丹自己说的那样，他的作品是在表达深层的东西，东西的深度决定了它的不朽。罗丹在他的艺术见解中一直强调作品一定要挖掘出精神层面的东西，并且要跟从真实。这里他所说的真

不是纯粹的写实，而是要自然，就是要跟随自己的内心表现精神的、动态的、自然的东西。其实罗丹也给艺术里的真和写实有很明确区分的。纯粹的真实是一种自然的美这本书中，一个观点我觉得虽与主体艺术的观点不太相关，但是我觉得这也是不容忽视的一个。他在和自己的学生聊天是说的一些很随意的话，我觉得这应该引起我们的注意。他说的艺术家和喜欢艺术家的人在现代社会就像行走在巴黎街头的木乃伊。这也许是这位大师的自嘲，但是在我看来却是这位大师在预言艺术的衰竭。现代社会是工业社会的纯粹的疯狂追求速度与效益的时代。已不容我们慢慢地去花很长时间去玩味雕琢一件艺术品的，并且一切都是变得可以复制、可以粘贴、可以大规模生产，这无疑是对艺术的重大打击！这也是现代社会真实的现状，无法否认。

接着来看看他的作品及其雕塑。《思想者》（P99 天津社会科学院出版社贾勒特：坐落在比隆庐花园内的《思想者》，铜，1880—1904年，摄影）。“《思想者》是安置在‘地狱之门’的横眉上的‘诗人’，他屈身坐在石墩上，一手支撑这下颌，一手搭在膝盖上，俯视着下界被洪水吞没的芸芸众生，陷入痛苦的沉思。同时，又用咬着手的嘴唇以及绷紧的肌肉，这些细节进一步刻画人物内心的矛盾冲突，把这个‘最痛苦的罪人和最不幸的审判者’复杂心里状态准确而又生动地表现了出来。《思想者》所表现出来的那种悲天悯人的表情，以及痛苦矛盾的复杂心态，罗丹本人肯定也有深刻的体验，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。”——（P145李勇《世界雕塑史话》）“思想者”表现为世俗生活中人们在酣醉状态下纵情宣泄的那种悲剧性情绪。他力求冲破外观美的梦幻，去贴近和把握事物本体的真实，直面悲剧惨淡的人生，以探求永恒超脱人生的途径，洗涤人们的心灵，解除人们身心的痛苦，鼓舞人们奋斗的意志，升华人类的思想。最大的艺术家是赋有群众的才能，意识，情感而达到最高度的人。

《美丽的老宫女》（P23天津社会科学院出版社罗丹：《丑之美》、《美丽的老宫女》，铜，1885年）“这是一个绮年玉貌、倾倒一世的宫女，现在到了色衰貌减、不堪回首的暮年。她愈是想到过去的美丽而骄傲，愈是感到现在的丑陋而羞惭。他的比木乃伊还要皱缩的老宫女，对着自己衰颓的体格叹息。她俯身望视着胸口，可怜的干枯的房，皱纹满布的腹部，比葡萄根还要干枯的四肢。”（P34 《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）它的再现，是对现实的积极批判。罗丹所处的时代环境，由于悲剧精神的沦丧，社会生活中的现代人已经背离了人的根本，变得贪婪无度，致使现在文化内部贫乏而枯竭。伪古典主义抬头，沙龙艺术滋长，这两者都是缺乏内在实体支撑的做作和虚伪，于是他企盼着通过悲剧文化的复兴来改变悲剧性的现实人生，而这一复兴悲剧文化的希望则是寄托在现实主义上。《丑之美》是取材于维庸的《美丽的老宫女》（维庸（Franccois Villon），法国十五世纪著名的盗贼诗人。生于一四三一年，殁年约在一四八九年前后）。19世纪法国雕塑家罗丹将这首诗变成了一座雕像，他塑造的这个比木乃伊还要皱缩的老宫女，正是悲叹她那衰老的身体。当我和别人讨论这幅雕像时，别人都会说：“这怎么这么丑，真不知道她美在哪，也不知道罗丹怎么想的，艺术家永远疯狂，是个实在的疯子。”然而这件雕像在罗丹的眼里，却是“丑得如此精美”。她们会问到底他美在哪里?想弄清楚这问题，又得回到当初美学老师给我们上的第一堂课的问题上了，什么是美？美与丑又有什么关系？其实不难发现，人们对衰老的认识实际上就是对美和丑的相互关系的最初发现，古代埃及人早就注意到在人的衰老过程中，一切健康和美丽的东西都逐渐变成病态和丑陋的东西。美与丑是相对而言的，没有美，就无所谓丑；没有丑，美也就不成其美。如果美指健康、饱满、匀称、协调，那么丑就是病态、干瘪、不匀称、不协调。如果说美对人的审美理想具有肯定性价值，那么丑就是对人的审美理想的否定。这样在艺术中，丑是不是就没有位置呢？如果丑在艺术中被表现了，它的价值又在哪里呢？关于丑在艺术中的位置、作用和价值等问题一直受到艺术理论家

和哲学家们的关注。古希腊哲人亚里士多德认为，艺术借助摩仿，不仅能够表现令人愉快的事物，美的事物，而且能表现令人不快的事物，丑的事物。在《诗学》中他说，经验证明了这一点，那些本身看上去令我们不愉快的东西，当其被精确地加以再现的时候，我们也会愉快地注视它们，诸如最丑的动物和死尸的形状。在亚里士多德看来，人具有摩仿的天性，艺术是人的摩仿天性得到满足的场所。正是艺术的摩仿，消除了令人不快的、丑的事物的本质，把它变得不美不丑，甚至在某种程度上还讨人喜欢，给人以快感。骷髅是丑的、令人不快的，但在画家的笔下，它们却能够吸引人的欣赏目光。正如罗丹所说“但一个伟大的艺人文士，神笔一挥，立刻可以化丑为美，这是一种最神奇的炼金术，自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美”（P37《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。对象的丑被艺术描绘本身的美给中和，甚至压倒了艺术描绘本身的美所激起的审美快感，消除了丑的对象引起的厌恶感。有种观点认为，丑的东西在艺术中应该被掩饰，而不应该直接加以描绘，意大利学者阿尔贝蒂就曾表达过这样的意思：难看的肢体和类似的不雅观的部分不妨用衣服、树叶或手遮盖起来。他举例，据说古代雅典政治家伯里克利的头长而丑，所以艺术家为他造像时，都要给他加顶头盔。这倒是有些像中国一句成语“走马观花”所富含的故事：一个瘸腿的男子骑在马上以掩饰自己的残疾，另一位塌鼻子姑娘则手捧一束鲜花作陶醉状以遮住自己的鼻子。与将丑作为美的陪衬，或在艺术描绘中尽量回避和遮掩丑的看法相比，罗丹对待丑的态度和看法就显得独特而深刻了，他说：“庸众们以为他们在现实中认为丑的东西就不是艺术的材料，他们想禁止我们表现自然中使他们不快的现象。这是他们的大错。在自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美”（P37《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。罗丹认为，艺术中的美、丑与自然中的美、丑不同。在艺术中，只有那些没有性格的东西，才是丑的。“在艺术中所谓的丑，就是那些虚假、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负——一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀说谎的东西”（P26 《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译）。所以从自然的角度看，满身皱纹的老宫女是丑的，但由于她有性格，反映了对象肉体和精神的真实，因此在艺术上它就是美的。

罗丹的作品，思考人间的疾苦，歌颂人的创造力、人的尊严和为维护它而付出的代价。看完罗丹的作品，深知罗丹的可贵与难得，盖谈艺者不乏其人，能将吉光片羽聚腋成裘，有创见、有情感、有色彩、溶于一体的艺者，非罗丹莫属。

参考文献：

1.《罗丹艺术论》天津社会科学院出版社傅雷译

2. 李勇《世界雕塑史话》

3. 莱辛《拉奥孔》

4．《河南商业高等专科学校学报》2005年第18卷第4期

5．《美学著作原理》

6. 朱光潜《谈美》