中学生管乐队训练制度

==中学生管乐队训练制度==

一、自觉遵守管乐队的各项制度和管理规定，强化组织观念和纪律观念。

二、积极参加乐队的训练、排练、演出等活动，杜绝迟到和早退的现象发生。

三、谦虚求学、刻苦训练，不断提高自己的音乐素养和演奏技艺。

四、尊重老师和领导、团结同学，爱护集体荣誉。

五、爱护训练器材和排练场设施，乐器不得转借他人，损坏或遗失应及时上报，遗失应予以赔偿。

六、训练时间禁止打闹、吸烟，保持训练场地清洁和营造良好的训练氛围。

七、严格落实请销假制度，有事应及时请假，需事先填写请假条，经负责老师或队长批准方可离开。

八、为避免失窃或扰乱乐队正常排练秩序，排练室除公开排练外，谢绝非乐队成员入内。

九、强化服从意识，积极配合组织者完成各项演奏活动。

十、无故不参加训练、累计迟到三次或无特殊事由不参加学校组织的重大演出活动，应交由学生处予以通报批评；因打架、闹事或其他恶劣行为而严重影响到训练秩序，应酌情予以纪律处分。

组长须知

一、各组组长应严格要求，做好表率，积极带领本组人员搞好训练并带头落实好各项制度和管理规定。

二、各组组长严格落实好轮流值班制度，坚持早到晚归，并负责好排练室的安全[门窗安全、用电安全]、卫生等情况。

三、及时向指挥或队长反应本组人员训练情况，发挥好纽带作用。

==中学管乐队训练计划==

一、总体目标

一年内成为榆林校园里编制完善、演奏基础扎实、具有一定专业素质的领军乐队[榆林学院和工业学校除外]。

二、师资安排

方案一：

每次安排八位老师。

原则上进行一对一的培训，每次安排八位老师[长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、圆号、小号、长号、打击乐]。若出于经费等方面的考虑，可在学生熟练掌握基本演奏法之后酌情递减[出于乐队长远发展的考虑,不提倡“万金油”式的培训方式]。

方案二：

每次安排四位位老师。

木管声部[长笛、单簧管、萨克斯]各乐器演奏法差异较大，需安排三位老师；

铜管声部[圆号、小号、长号、中音号、大号]演奏法相近，可安排一位老师；

方案三：

每次安排二位老师。

木管声部由一位老师教授；

铜管声部由一位老师教授；

注——

打击乐声部[大军鼓、小军鼓、大擦等其他打击乐器]由木管老师教授；

三、各专业培训教材、合奏教材和各种乐器耗材[哨片、号油、简易维修工具、谱本、乐谱架等]的选购。

四、训练计划

第一阶段:乐器的基本了解、保养和维护。

[一]木管乐器家族

所谓木管乐器，是指以下的吹奏乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管以及各种萨克斯管等。所有的木管乐器都通过起闭音孔，变化空气柱的长度来得到某种音列，并利用泛音，扩展它们的音域，木管乐器的整体音域，是从大字二组bB 到小字四组的Bb，共七个八度之宽。最常用的是从大字组C到小宇4组的bB。木管乐器音色丰富，音质较软而柔和音量较小，演奏灵活。中小型的管乐队用的较多的木管乐器有bB单簧管长笛萨克管等。木管乐器组的记谱长笛用高音谱表记谱记谱音与时间音

高相同，bB单簧管用高音谱表记谱，记谱音比实际发音高大二度；萨克管用高音谱表记谱，bE高音节萨克管发音比记谱音低大六

度，bB次中音萨克管发音比记谱音低大九度，大管用低音谱表实际音记谱。

[二]铜管乐器家族铜管乐器组音色统一，音响强大、洪亮而辉煌，音质具有金属音响的光亮和紧张度。铜管乐器包括：圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号等。铜管乐器发音依靠演奏者唇部压力与接通附加管的方法获得的，即运用各种谐音的方法得到一系列的音列，铜管乐器组的整个音域是从大字一组的F到小字三组的d。一般来说，有活塞的铜管乐器都是具备三个基本活塞，第一个活塞可以将整个调子降低一个大二度，第二个活塞可以降低一个小二度。第三个活塞相当于“1+2”，可以降低一个小三度，以此类推“2+3”降大三度，“1+3”降纯四度，“1+2+3”降增四度。铜管乐器组的记谱：F圆号用高音谱号记谱时，提高纯五度，如用低音谱表记谱时，实际发音比记谱音高纯四度；小号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高低大二度：bB长号，用C调记谱，一般都用低音谱表实音记谱：次中音号和上低音号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音低九度；bB大号用低音谱表实音记谱。

[三]保养与维护

……略。

第二阶段：基础乐理的学习与音准、音高的训练。

扎实的音乐理论基础是乐队长期稳定发展的基石。在正式组训之前，要求每个队员至少能熟读五线谱[推荐]或简谱[时间关系，可仅限于熟读本声部乐谱]；尤其是对音准和节奏要有一个基本的概念，音准和节奏是乐队演奏的基本要求，也是进行音乐表现的核心。

由于乐器的构造、质量的不同，演奏技术的高低和队员本身听觉能力的差异，管乐吹奏的气息控制、天气变化及口型等各种原因，都可能造成音高的差异，故而经常出现在合奏时乐器本身某些音或乐器与乐器之间的同一音的音高差距而出现“叉音”、杂音，为此在乐队训练时，老师要随时注意听辨，发现、纠正音不准的现象，并及时阐述造成音不准的原因。对某些乐器本身的音准情况，在训练时要及时指导队员作必要检查和调整，平时要严格要求，每次合排训练或演出前要统一“校音”，以保证音高的人为统一。

当然，音高的统一，以相对音高为准，由于天气变化会影响管乐的音高，所以不一定按国际标准音高来“校音”通常是以木管乐器中的单簧管（又称“黑管”）某一音高为基准音去校其它所有乐器的音高，平时可依据音区的不同分别组合作同度，八度齐奏或音阶旋律的合奏练习，也使队员在长期训练中学习、辨别和及时调整自己所演奏的音高，培养队员良好的内心听觉习惯，提高队员的音乐修养与素质。

节奏的训练一般可以针对作品中所用的节奏来进行练习，要有“拍点”的反应，一定要整齐统一地在“拍点”下去的同时产生音响。在各种节拍中要处理好节奏上的动力感，对各种速度的反应要一致，对一些节奏比较繁杂的地方，我们可以暂时放慢速度或变通分解（例如：X?XXX X?X X X或XXX XXXX X X X XX XX等等）进行练习掌握，平时对一些附点、切分、三连音、休止和大密度的十六分音符

节奏找出典型音乐或片断进行单独的视唱、节奏、视奏和合奏的严格训练等。

第三阶段：基本功的训练。

包括耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力，

[一]呼吸与口型

第一周内，应该让学生掌握正确的呼吸方法、口型、并可在乐器上吹奏一组音阶[一个八度]；乐器演奏的音色和音乐的表现力主要取决于气息的运用，所以掌握的掌握正确的呼吸方法尤为重要。

[二]长音练习

这是最基础的基本功练习，强化学生的音准概念、控制力[耐力]、掌握呼吸方法的重要途径。

[三]音阶练习。结合五线谱让学生尽快熟悉乐器的各种指法，体会和掌握不同音区的演奏状态和感觉。

[四]吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk…”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk…”或“tkt tkt…”

[五]琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照不同的管乐器演奏教材进行各种琵音、模进的练习。

[六]力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。

第四阶段：齐奏练习。

基本发音技巧掌握之后，着手练习一些易吹、简短的中外“名曲”（如《欢乐颂》、《团结就是力量》等等），开始时同类乐器多练习大齐奏，以提高学生的自信心和兴趣，训练初始阶段就让队员有一个成功体验，学生兴趣就自然大增，乐队凝聚力自然加强，这样既能锻炼控制和体会气息运用、体验唇部肌肉的力量、熟悉常用调指法、提高运指速度，同时又将音高、音色、气息和口型与唇部力量控制的感觉和大脑听觉记忆互相协调统一，养成良好的吹奏习惯，提高耐力与吹奏能力，在一起进行合奏训练时也能充分把握音准和音色，不断提高演奏能力。

第五阶段:合奏训练。

在管乐队初期的训练阶段，必须十分重视合奏的基础训练。使每个成员能清醒地意识到自己在乐队中的地位与作用，使个人的意志与力量统一、融合到整体意志与力量中去。在初期合奏训练阶段，尤其要注意音准统一融合的训练，各种节奏及合奏节律[节奏感]统一的训练，统一的力度变换、速度变换的训练以及注意指挥、动止一致的训练等等最一般的基础训练，其中任何一项缺乏训练都可能造成合奏的困难。

合奏训练是齐奏训练的一种延伸和升华，通过合奏训练，让学生对管乐合奏艺术有一个感性的认识。通过一些简单的合奏基础训练来培养学生的合奏意识，在队员具备了一定的合奏意识之后，可以尝试演奏一些小型的管乐作品:如《国歌》、《歌唱祖国》、《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《运动员进行曲》、《校歌》、《歌声与微笑》、《七色光之歌》、《莫斯科郊外的晚上》等。

相信，在学校党委的大力支持和师生的共同努力下，我校管乐队将会以它雄壮有力的气势，嘹亮迷人的音色深深地吸引广大师生，如雨后春笋般在校园里蓬勃生长。