素描教学课程方案

第一节．素描认知

1.素描的发展历史（西方、中国）

2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调

3.教学目的：全面初步认知素描基础

4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

5.一节回顾:总结一节的美术历史知识

第二节．美术基础——线（一）

1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容

2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重）

3.学生作画时间，老师从旁指点

4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁达芬奇

5.一节回顾对学生的画做出评论

第三节．素描基础——线（二）

1.线的排列

2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法

3.学生作画 :练习老师所讲内容

课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱4.

5.一节回顾

第四节 .素描基础——面（一）

1.面在素描中的作用

2.现场演示

3.学生作画老师从旁指导

温故而知新课间小知识4.

5.一节回顾

第五节 .素描基础——面（二）

1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）

上下、左右、前后（从体积方面）

2.现场演示：立方体的画法

3.学生作画

4.课间小知识：马拉之死的作者是谁大卫

5.一节回顾

第六节素描基础——面（三）

1.面的虚实（对比）

2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）

3.学生作画

4.课间小知识：梵高《星空》

5.一节回顾

第七节素描基础——体（一）

1.用线来表现体积

2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑

成立体三角形）

学生作画3.齐白石最突出的画作是《虾》4.课间小知识一节回顾5.

美术基础——体（二）第八节

：立方体用线来表现体积1.

现场演示：结构素描了解透视2.学生作画3.

4.课间小知识温故而知新

5.一节回顾

第九节素描基础——体（三）

1.用线来表现体积圆

2.现场演示结构素描

3.学生作画

4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法

5.一节回顾

第十节素描基础——体（四）

1.用线来表现体积生活用品或食物

2.现场演示

3.学生作画

4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作列宾

5.一节回顾

第十一节素描基础——透视（一）

1.摆放一个几何体，让学生从不同的角度观察，在素描中观察是一

个非常重要的环节。让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓

2.现场演示

3.学生作画

4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品

5.一节回顾

第十二节素描基础——透视（二）

1.摆放一立方体，让学生从不同的角度观察让学生从不同角度绘制他们所看到的几，

何体的轮廓

2.现场演示

3.学生作画

4.课间小知识温故而知新

5.一节回顾

第十三节总结复习

1.从线到面再到体的一个总体过程，由二维转化为三维空间

2.按步骤教授学生，注意事项（观察绘画步骤边做范画边强调构图、结构、体积、透视、明暗色调）

3.学生作画

4.课间小知识:中国着名画马大师是谁徐悲鸿

5.一节回顾

第十四节素描基础练习

1.素描几何体解说绘画步骤

2.学生绘画

3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品

4.一节回顾

第十五节素描基础练习

1.素描几何体绘制练习

2.学生绘画

3.师生交流分析画面开拓创新，发挥学生的创造能力，从不同的角度诠释素描

4.课间小知识：

5.一节回顾

素描基础练习第十六节．

1.生活用品——水杯

2.现场分析分解（在方中切出圆注意透视、构图、明暗）

3.学生绘画

4.课间小知识温故而知新

5.一节回顾

第十七节素描基础练习

1.熟练水杯画法解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决

师生互动2.

在师生交流后在让学生重新绘制水杯3.课间小知识4.一节回顾5.素描基础练习第十八节临摹书中步骤和画面表达统一1.学生绘画2.

课间小知识3.

一节回顾4.

素描基础练习第十九节画面统一 1.书本练习临摹作画步骤学生绘画2.课间小知识3.4.一节回顾素描基础练习第二十节书本临摹1.学生绘画2.

3.课间小知识

4.一节回顾

第二十一节素描基础练习

1.素描写生（强调构图观察结构、透视、明暗）

2.现场作画

3.学生作画

4.课间小知识

5.一节回顾

第二十二节素描基础练习

1.素描写生 (强调构图、结构、透视、明暗)

2.现场绘画

3.学生绘画

4.课间小知识

5.一节回顾

第二十三节素描手工制作

1.材料简介说明在制作过程中的注意事项

2.老师和学生一起动手制作

3.课间小知识

4.一节回顾

第二十四节素描基础练习

1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物

2.学生作画

3.课间小知识温故而知新

一节回顾4.

第二十五节素描卡通人物绘制

1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影

2.现场作画

3.学生作画

4.课间小知识

5.一节回顾

第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制

1.以几何形体为场景，在场景中加入自己喜爱的卡通人物组成一组有故事的画面

2.师生交流会

3.学生绘画

4.课间小知识

素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排第一期造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。 5单体训练－－简单针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练－－简单将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。第二期综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 5完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。第三期升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准一、课程基本信息课程名称：创意素描英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分课程性质：学科专业必修课程开课单位：艺术设计系适用专业：美术教育 ` 二、课程教学目标该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。（三）素质目标：在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。三、学时安排

】四、课程考核方式及成绩评定采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。（一）创作表现

素描课程教学大纲.doc

素描教学大纲第一部分教学大纲说明一、课程性质、地位和作用课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。二、本课程与其他课程的关系本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。三、课程教学对象、目标和方法课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。四、课程总学时及个主要环节学时课程总学时：48学时理论教学： 32学时实践教学： 16学时五、推荐教材及参考书教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版六、大纲管理大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室编写日期： 2011年11月启用日期： 2012年3月大纲编写者：闻海鸣大纲审核者：翟浩澎

第二部分教学大纲正文第一章设计素描的概述教学目标与要求学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学教学时数10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）一、什么是素描要求学生了解什么事素描。二、什么是设计要求学生了解什么是设计。三、什么是设计素描要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解）一、说明性要求学生了解素描的说明性。二、表现性要求学生了解素描的表现性。三、设计性要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解）一、素描的基础性要求学生理解素描的基础性。二、素描的艺术性要求学生理解素描的艺术性。三、素描的时代性要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排教学内容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计）素描教学计划及课程安排第一期造型基础规范化训练目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图一、线条训练线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。目的：透视原理的认识与应用三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚

素描社团教学计划及方案

素描社团教学计划及方案一、指导思想：为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。二、活动目的： 1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。三、活动地点及时间：地点：美术教室2 时间：每周三下午17：00——19：00 四、活动内容及形式： 1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。 2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几

何体、静物、石膏像）。 3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。第三——四周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第十一——十二周：

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西方、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾第四节 .素描基础——面（一）

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾第五节 .素描基础——面（二） 1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）上下、左右、前后（从体积方面） 2.现场演示：立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

小学美术学科教学设计《铅笔画》

小学美术学科教学设计《铅笔画》小学美术学科教学设计《铅笔画》教材分析：艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯

的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标： 1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。 2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。 3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：了解和探究铅笔画的表现手法学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时教学过程：一、课堂导入提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？” 二、铅笔画的表现手法 1、铅笔的分类：

素描教学计划及课程安排教学文稿

素描教学计划及课程安排

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。 5单体训练－－简单针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练－－简单将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。第二期综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

《素描》课程教学大纲

《素描》课程教学大纲一、教学目的和任务素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。二、教学方法与教学要求教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。三、教学内容与教学安排课程名称：素描(1) 课程学时：144学时教学目的和教学内容：教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张 2、静物写生4x20 作业：四开四张课程名称：素描(2) 课程学时：126学时教学目的和教学内容：教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张 2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写课程名称：素描(3) 课程学时：54学时教学目的和教学内容：教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

静物结构素描素描教学设计

课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备:绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：一、组织教学，导入新课题。二、复习旧知识什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）二、讲授新知识在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。四、课堂训练指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。五、布置作业临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。六、课堂总结本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。七、教学反思大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

素描教学课程方案

素描教学课程案第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾第四节 .素描基础——面（一） 1.面在素描中的作用

2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾第五节 .素描基础——面（二） 1.面的容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调面）上下、左右、前后（从体积面） 2.现场演示：立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形） 3.学生作画

4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾第十一节素描基础——透视（一）

《基础素描》教学大纲

《基础素描》课程教学大纲编写者：冉玉审核者：课程代码：514032 适用专业：艺术设计各方向参考学时：56 参考书目： 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译一、说明（一）本课程的教学目的与任务通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。（二）本课程的基本要求作业量和对自学的要求：几何形2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，课外速写30张。（三）编写原则（四）建议（五）有关其它问题的说明二、课时计划章节教学内容总学时课时分配备注讲授实验（践）上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现方法 2 2

3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期，长期作业的步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容（一）理论讲授部分第一讲素描的观察方法教学目的和要求：通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。教学内容： 1．素描的基本观察方法（1）科学的观察方法与整体观察的意识（2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达（2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成（1）明暗色调与物象形态及意境的表现（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系教学重点与难点：重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。难点：整体观察意识与空间关系的表达。第二讲素描的表现方式与表现方法教学目的和要求：

(完整版)素描课程教案全解

素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力

较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

《色彩》课程教学大纲

徐州中健科技职业技术学校《色彩》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。二、教学学时 132学时，8学分三、课程设计思路本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模

素描课程教案

素描课程教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描石膏像重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重点：形体的塑造。难点：固有色、形体塑造、质感的结合。素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识写生的方法步骤 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

素描教学设计

素描教案一、教学目标 1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。 2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。 3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。五、教学过程活动一：激发兴趣，导入新课图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎—— 关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》活动二：欣赏作品，直观感知素描的含义教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。活动三：探索交流，深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答，教师总结： ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。 (二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成? 学生回答，教师总结： ①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。活动四：示范讲解，实践练习 (一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为： 1.起稿构图 2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。 3.深入刻画 (二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。活动五：分享作品，展示评价学生展示交流

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计）素描教学计划及课程安排第一期造型基础规化训练目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图一、线条训练线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。目的：透视原理的认识与应用三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

素描课程教学大纲

《设计素描2》课程教学大纲课程英文名称：sketch 学分：3.5 适用层次与专业：环境艺术设计总学时：56学时（理论6课时，实践50课时）一、课程的性质、目的和任务本课程以素描造型方法为授课内容，培养学生的审美能力和表现能力，是环境艺术设计专业的必修课。要求学生掌握素描的基本知识，掌握观察方法和塑造方法，能熟练运用线条、明暗、线与面合理结合等方法，来表现描绘对象形体的结构、质感、空间感和色彩感。采用教师讲授、示范、个别辅导、课堂训练与课外练习相结合的方法。在学习内容安排上，采用临摹与写生相结合，使学生能够在学习中，提高素描的构图、造型方法，培养造型、创造能力。二、课程教学的基本要求 1、熟悉物的明暗变化规律。 2、了解熟悉素描的基本表现方法。 3、了解熟悉静物写生的方法。三、课程与其他课程的联系本课程是艺术系各专业学生必须学习、掌握的一门绘画基础课程，它与本系各专业开设的素描、色彩、色彩构成、平面构成、以及今后各专业开设的专业技术课，有着千丝万缕的关系。四、课程的教学内容、重点和难点基本内容：第一章素描概述素描的形成与发展第二章结构形态造型 ?第一节结构特点的体现 ?第二节结构形态造型的表现要素 ?第三节构图的处理 ?第四节透视 ?第五节结构形态造型的基本画法第三章明暗形态造型 ?第一节物体的立体感 ?第二节物体的明暗 ?第三节物体的色彩 ?第四节物体的质感与量感

?第五节物体的空间感 ?第六节明暗造型的表现步骤第四章精细特写造型 ?第一节形体的外部材料 ?第二节肌理与质感 ?第三节质感写真与明暗 ?第四节质感写真的其它因素 ?第五节质感写真的分类表现重点难点：写实素描的表现方法作业: 课堂练习为主，课外练习为辅五、学时分配表六、选用教材：《素描静物经典范例》刘虹国中编著中国青年出版社 2006.8 七、主要参考书目：《设计素描》何建波等编著 2004年8月合肥工业大学出版社八、考核方式和要求 1．实践和理论相结合，课堂实践为主 2．平时课堂素描作业成绩占30﹪，素描考试成绩占70﹪。