有关音乐家的小故事

【篇一：有关音乐家的小故事】

在4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着边弹，边唱波兰民歌。一天，自己爬上了钢琴上，去

寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听

到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问“是的，是那首民歌”他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来

都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。“孩子你真聪明”父亲一把抱住了

肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏

训练。老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲，等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。

不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的

孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到

了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，

到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国 ...展开在肖邦4岁那年，家里添置了一台

钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹

奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续

续传来的琴声，他们惊呆了。“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问“是的，是那首民歌”他们

急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹

的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到

孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。老师不仅教

他弹琴，还给肖邦讲，等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的

肖邦就学会了自己作曲。8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们

唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他

开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老

师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴

创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰

出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了

欧洲十八、十九世纪初的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪

下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二

十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感

人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰、舞蹈有密切的联系，在形式体裁

上也是多样的，同样具有高度创造性。收起

【篇二：有关音乐家的小故事】

莫扎特被人们称为音乐神童。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学

习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲

和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的

音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是

一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培

养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹

钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓

厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐

姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4

岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复

杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上

弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。[由整理]

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个

城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸

一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在

客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？

不行，这个曲子你还没有练习过

我能够看着谱

行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，

演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

天啊，你这小家伙真是一个天才

莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩

子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐

姐一齐到维也纳、荷

兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其

是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音

乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领

域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游

曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音

乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世

纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，

对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。音乐家的小故事（二）：

巴赫的故事

约翰塞巴斯提安巴赫（johansebastianbach）于1685年3月31

日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里

斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师

的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手

伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟

然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的

把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中

满怀感情的叙述了这一天真无邪的欺骗行为。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，

要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只

有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，

注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内

堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆

和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，

还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在

路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙

过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好

心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑

足了下次去汉堡的路费。

1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂

当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品

演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是管风琴之王。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，

也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家

的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风

琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用

踏板的技巧。

1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：他的脚在踏

板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电

一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟

练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或

管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将

来也不会有人能超过他。

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即

兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写

下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97

岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲

《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌

出来。赖因肯惊叹道：我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，

此刻我看到它在你身上还活着。

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻

巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了

惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：您如果不是伟

大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！

入土难安

1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，

没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫

学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200

年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒

烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地

南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1750年7月31日葬于此处

又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个

寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找

巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，

只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，

身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫

肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨

被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁

而庄重的刻着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1685-1750

又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年

迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王

圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓生得伟大，死得光荣），却

也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后

人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在

平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

音乐家的小故事（三）：

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770

年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望十

分高，期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁

的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝

多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他务必等

到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝

多芬，垂怜的对他说：孩子，都12点了，先去睡觉吧。

不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，

很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，那个小兔崽子呢，怎样不练琴了？

你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？

对，你说的对贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多

芬提了起来，母亲怎样拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多

芬的琴声还是十分流畅自然。

行，这还有点莫扎特的样貌。

父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让

他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出十分成功，父亲享受

到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得

到了莫扎特的肯定，他说：你们要注意这个孩子，他将来会惊动全

世界的。

由于自我的刻苦努力，他最后在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到

了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，之后彻底聋了，这对

于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝

多芬，他还是靠顽强的毅力创造了超多优秀作品，在他的《命运交

响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵

家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国

军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬

说明状况。贝多芬不明就里，带着自我新写完的《热情奏鸣曲》兴

致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝

了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的

命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾

夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像

摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成

为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我

自我。公爵此刻有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！

音乐家的小故事（四）：

小约翰．施特劳斯johannstrauss

小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、

圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆

舞曲著称，被后人称为圆舞曲之王。小约翰．施特劳斯继承了先父

和兰纳等前辈的传统，但青出于蓝而胜于蓝，他所取得的成就超过

他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆

舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰．施特劳斯曾带领乐队访

问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也

纳新年音乐会的主要曲目。小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝

色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多

瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二

十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛

男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲

轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

音乐家的小故事（五）：

冼星海的故事

冼星海，曾化名黄训，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的

船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于

1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所

办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的

天赋

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，

被同事们戏谑地称为宰鸡能手拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴

黎时，也是大部分时间用于解决温饱。之后，他遇到那里的中国留

学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔

和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200

法郎（约合10块银元）的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇

《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学

院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。

他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几

次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。之后，他考入巴黎音乐学院

高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写

下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他

谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被

法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评

委宣布：我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你能够自我

提出物质方面的要求。

冼星海只说了饭票两个字，就再也说不出话来了。

在延安时期，冼星海不仅仅在组织上入了党，艺术创作也到达了崭

新的境界。在全延安没有一架钢琴的状况下，他完成了一生中主要

作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。就应说，这

也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐

当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众

歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4

部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和超多的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

音乐家的小故事（六）：

舒伯特的故事

1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲

舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很

受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有

些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，

有些在舒伯特身前死后都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经

济支援。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出

卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏

风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与

歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、

和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋

友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多

的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为歌曲之王。在他十八年紧张不

间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十

四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。

其中最著名的有：《未完成交响曲》、《c大调交响曲》、《死神与

少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理

活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之

于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义

的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁艺术歌曲的第一个集

大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都

卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《c大调交响

曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下

《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情

何在那就是他为作曲生、为作曲死的信念

音乐家的小故事（七）：

聂耳的故事

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读

于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三

弦和月琴等乐器，并开始担任学校儿童乐队的指挥。

其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽

来的呢？那里还有一段搞笑的故事。

聂耳天生听力个性好，这也能够说是音乐家的天份吧。他不但有音

乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅仅表演舞蹈，还模仿

各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别

一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得

大笑起来。从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的耳朵先生。

他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自我觉得这

外号很富于幽默感，干脆改名为聂耳了，并在自用的便笺上印上了耳、耳、耳、耳，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。

聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》

就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友

周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕

班路（此刻的上海重庆南路）口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，明白她父亲有病，家

庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：很想把卖报儿童的悲惨

生活写出来，要请田汉或者安娥写词。

过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给

她听，然后问她有没有不适宜的地方，小姑娘想了一下说：都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就能够边唱边卖了。

聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了七个铜板能买两份报的

句子。之后那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也

好了起来。此刻聂耳早已去世了，但那位小姑娘还活着，已成为白

发斑斑的老人了。人总是要死的，但聂耳的《卖报歌》将长存于世。1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932

年11月进入联华影业公司工作，参加苏联之友社音乐小组，并组

织中国新兴音乐研究会，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年，

聂耳加入中国共产党。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代

国乐队（又名森森国乐队）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

一二八以后，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活

跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟

负责人田汉，之后介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保留

下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，

即使有，也大多是流水账式的记录，至多用很好这样的字眼笼统地

表示一下。在田汉的眼里，聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追

求革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开

矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》

等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。聂耳的处女作《开

矿歌》是两人合作的开端。之后被作为中华人民共和国国歌的《义

勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡

音乐家的小故事（八）：

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经

常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，

边唱波兰民歌。

一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，

而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他

们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

莫非是肖邦在弹琴？肖邦的父亲十分惊讶的问

是的，是那首民歌

他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一

旁听见肖邦把曲子弹完。

孩子你真聪明父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏

训练。

老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才

故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦

就学会了自我作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了

好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的

状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把

这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定

到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品

都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励

他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终

局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且

对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他

的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大

地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪

下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整

个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，

有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、

感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与

波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同

样具有高度创造性。

音乐家的小故事（九）：

古典音乐人维瓦尔第antoniovivaldi

意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。

维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得

到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教

与神职，并于1693年削发作了神父，之后竟生出一头红发，遂被人

称为红发神父。

维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈

善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维

也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了超多的音乐作品。维

瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。用心从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。

维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这

些都给之后的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围

很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到

死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界

乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫

民墓地里躺了一百余年了。

音乐家的小故事（十）：

古典音乐人瓦格纳wagner

理查德．瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时

又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的超多艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。

瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。

他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、

演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术

的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他之后创

作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得

很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民

间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴

上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作杯具剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和

鼓舞，并决心从事音乐事业。

1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降b大调管弦乐序曲》，但是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉

心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《c大调交响曲》等。

瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方应对

当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的资料与

风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他

便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术

和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为乐剧的新型歌剧。在

这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一齐，创作

出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了

管弦乐队的表现力，并独创了主导动机的新手法，使音乐形象变得

更具体、更鲜明。

瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊好处，他的作品影响巨大，许

多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代十二音体系的建立者

勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、个性是歌

剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。

音乐家的小故事（十一）：

李斯特liszt

钢琴之王李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他

和法国作曲家柏辽兹同为欧洲标题音乐的倡导者和创立者。李斯特

在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐

提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆

创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。弗朗兹．李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音

乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和李

斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛

进的进展。1820年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次

公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技

艺震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到

了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔

尼(贝多芬的弟子)为师学习钢琴，同时向萨里埃里(贝多芬的老师)学

习作曲。1823年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比尼却以他的外籍身

份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶

尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼

使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了

当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些

会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮忙。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐

界的权威人士。

1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从1870年起，他经

常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并

任院长，用心从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名

的钢琴家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。1886年，李斯

特因肺病逝于贝鲁特。

李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进

的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推

动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了

巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在这天的

音乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和

交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧

辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和

《b小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学资料和色彩都十分强烈，它

们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的

文学名著。其中著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等

音乐家的小故事（十二）：

古典音乐人柴科夫斯基tchaikovsky

彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是

最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音

乐史上占有重要的地位。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师

的家庭里。他的童年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。柴

科夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。他的母亲是一位音乐爱好者，经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、浪漫曲和当时的一些流行歌曲。柴科夫斯基从母亲那里得到了最初的音乐启蒙教育，而音乐也开始在他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，并开始接触一些欧洲著名作曲家的作品。

1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法律学校学习法律。虽然如此，他对音乐的热爱却有增无减。他常利用课余时间努力学习钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。1859年，十九岁的柴科夫斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也按捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。1863年5月，他最后辞去了官职，毅然投身于音乐艺术道路。1865年，柴科夫斯基以优异的成绩毕业于彼得堡音乐学院，并应尼古拉．鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。

柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。

柴科夫斯基的作品很多，资料和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼．奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。

1893年11月6日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅五十三岁。

音乐家的小故事（十三）：

勃拉姆斯brahms

在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是继贝多芬以后的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰．雅克是一位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。

勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮忙父

亲增加一些家庭收入。这时的勃拉姆斯已经开始显露出不一样寻常

的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并写下了一百五十

多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻

炼了勃拉姆斯的写作潜力，为他之后的音乐创作奠定了基础。勃拉

姆斯在十四、五岁时，已能举办钢琴独奏音乐会，并开始了以音乐

为职业的独立生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值

的作品。1853年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家

雷门尼一同前往欧洲各地旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，之后又在魏玛结

识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后

的创作生涯产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多

帮忙。个性是舒曼，他首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公

众热情地介绍这位天才青年音乐家。

勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫主义

艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典主义，他努力持续和继承贝多芬式的古典音乐传统，在创作上也力求形式

的完整。

勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作

技巧极为高超，和声和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，

而抒情小品又极为优雅动听。

勃拉姆斯一生中创作了超多的作品，他的创作几乎涉及到音乐形式

的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、

一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。

勃拉姆斯的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，这种纯洁、质

朴的民间音乐元素在他的笔下到达了神化的境地。

勃拉姆斯是一位影响深远的作曲家，由于他出色地继承和发展了德

奥古典音乐，音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐

发展史上的三b 。

1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在维也纳逝世，终年六十四岁。音乐家的小故事（十四）：

格里格grieg

爱德华．格里格是十九世纪具有世界声誉的挪威作曲家。他是挪威

民族乐派的主要创立者，同时也是一位颇有声望的钢琴演奏家。格

里格于1843年6月15日诞生在那威卑尔根城的一个商人家庭里。

他的父亲虽是个商人，但却十分喜欢音乐；他的母亲是一个很有修

养的钢琴家。格里格从小受到家庭音乐环境的熏陶，很早便显露出

了惊人的音乐才能。他五岁时就在钢琴上发现了九和弦，并开始对

和声发生了浓厚的兴趣。六岁起，他在母亲的指导下开始学习钢琴

和作曲理论。透过母亲的严格教导，他的音乐才能迅速增长。他在

学习中超多接触了莫扎特、门德尔松、肖邦、舒曼等人的音乐作品。1852年，九岁的格里格创作了钢琴曲《德国主题变奏》。这首乐曲

是他的处女作。

1858年，他在著名小提琴家奥列．布尔面前演奏了自我的作品。这

位著名音乐家一眼便看出少年格里格的超人音乐才华。奥列．布尔

说服格里格的父母，送他到莱比锡去继续深造。1853年至1862年

期间，格里格一向在莱比锡音乐学院学习。在这期间，门得尔松及

舒曼的作品对它产生了深刻的影响。1863年，格里格在丹麦会见了

作曲家加代，他们之间的接触使格里格受到很大的启发。1865年至1870年的五年间，格里格两度访问意大利，并在那里结识了大音乐

家李斯特。李斯特听了格里格的作品后对他大加赞赏，并亲自演奏

了他的作品，这对年轻的格里格无疑是一种巨大的鼓舞。1879年，

他在莱比锡格万特豪斯音乐会上演出自我的《a小调钢琴协奏曲》，

获得成功。

格里格的早期创作风格受门德尔松和舒曼的影响很深，但自从他与

挪威国歌作者、作曲家诺尔德拉克结识后，便逐渐对挪威民族音乐

产生了新的认识。诺尔德拉克鼓励他钻研民族音乐，从挪威民歌中

挖掘素材去创作富有那威民族风格的音乐作品，格里格对诺尔德拉

克的观点十分赞同。此后他便刻苦地钻研挪威民族音乐，创作出多

部具有北欧独特风格的优秀音乐作品。在格里格一生最成功的作品中，都能够感觉到那清新动人淡雅恬美的北欧特色，其美丽的旋律

和别致的色彩令人感叹不已。

格里格创作的钢琴和歌曲富有特殊的艺术魅力。他的作品以小为特点，因此有小品大师的美称。但是格里格也写过几部十分成功的大

型音乐作品，如《a小调钢琴协奏曲》、《培尔．金特》第一、二组

曲等作品。除此之外，他还写有三首小提琴奏鸣曲，一首大提琴奏

鸣曲和钢琴组曲《霍尔堡》以及超多的艺术歌曲和室内乐作品。他

的作品已成为挪威乃至世界音乐宝库中的珍品，因而他被人们誉为

北欧音乐的巨星。

1907年9月3日，格里格在自我的家乡卑尔根逝世，终年六十四岁。音乐家的小故事（十五）：

海顿haydn

约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年

5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁

那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。之后长大后，

嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰

难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强

活了下来。这个时期能够说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了

匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮忙，成为这位侯爵的宫庭乐师。

此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期

创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了

人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而

不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲

体裁的构成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作交响乐之父。

海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格

在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为我们的父亲。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他

的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌

颂生活。在他的作品中，还经常能够感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而

别致的情趣。

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括

歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它

室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

这些作品都与奥地利民间音乐持续着紧密的联系，深刻地反映出海

顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作

产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创

作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上

占有十分重要的地位。

【篇三：有关音乐家的小故事】

义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他

高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。

有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的

演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即

答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不？老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗？帕格尼尼回答：当然可以。

于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上

面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在

听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢！

启示：

钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。

施特劳斯指挥万人演奏

奥地利著名作曲家约翰.施特劳斯（1825-1899年），所作圆舞曲

400首，世称圆舞曲之王。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了

美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时，他的随从却被这个

不可思议的演出规模惊呆了。

美国人一向是以异想天开而著称于世的。他们想借施特劳斯这位音

乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由

两万人（包括声乐演员）参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知

识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何

况要指挥两万人？这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他

担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。