史上最全的音乐相关英文对照
A
accelerando (accel.) 漸快的
action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分鐘)
adagio 柔板(56拍/分鐘)
allegretto 小快板(108拍/分鐘)
allegro 快板(132拍/分鐘)
Andalusia 安達露西亞(西班牙地名) andante 行板(72拍/分鐘)
andantino 小行板(80拍/分鐘)
animato 活潑的快板(120拍/分鐘) Aranjuez 阿蘭胡埃斯(吉他協奏曲)
artist 藝術家
assai 非常快的快板(144拍/分鐘)，很Asturias 阿斯圖里亞斯(西班牙地名)
B
Bach, Johann Sebastian 約翰·塞巴斯第安·巴赫[德國]
back 背板
Barrueco, Manuel 馬努埃·巴魯埃科[古巴] bass 低音
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安·布里姆[英國] Brouwer, Leo 里奧·布勞威爾[古巴]
C
canon 卡農
caprice 隨想曲
cedar 雪松
chaconne 恰空舞曲
classical 古典的
concerto, concierto 協奏曲
Córdoba 科爾多巴(西班牙地名)
Coste, Napoléon 拿破侖·科斯特[法國] cutaway 被切去的部分
D
disc 唱片，唱碟
duet 二重奏
duo 二部曲，二重奏
E
ebony 烏木，烏檀echo 回音，回聲
equalizer 均衡器
estudio, etude 練習曲
F
fingerboard 指板
flat 降調
G
Gallagher, Kevin R. 凱文·蓋拉格[美國] Goni, Antigoni 安提戈尼·戈尼[希腊] Granada 格拉納達(西班牙地名)
grave 极慢板(40拍/分鐘)
H
head，headstock 琴頭
L
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小廣板(60拍/分鐘)
largo 廣板(46拍/分鐘)
lento 慢板(52拍/分鐘)
M
maestoso 庄板(88拍/分鐘)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，紅木
major 大調
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞·麥克法登[加拿大] metronome 節拍器
moderato 中板(96拍/分鐘)
movement 樂章
O
opus (Op.) 作品
orchestra 管弦樂隊
P
Paganini, Niccolo 尼古羅·帕格尼尼[意大利] Papandreou, Elena 艾琳娜·帕潘德里歐[希腊] Parkening, Christopher 克里斯托弗·帕肯宁[美國]
peg 弦軸
Platino, Franco 富蘭科·普拉提諾[意大利] Ponce, Manuel 馬努埃·龐塞[墨西哥] prelude 前奏曲
presto 急板(184拍/分鐘)
purfling 鑲邊，環飾
Q
quarter-sawn 將(原木)縱向鋸成四塊再鋸成木板的
R
Recuerdos de la Alhambra 《阿爾罕布拉宮的回憶》
repertoire 保留曲目，全部曲目
Rodrigo, Joaquin 胡埃金·羅德里戈[西班牙] Romero, Angel 安杰爾·羅梅羅[西班牙] Romero, Celedonio 塞拉多尼奧·羅梅羅[西班牙]
Romero, Celin 塞林·羅梅羅[西班牙] Romero, Pepe 佩佩·羅梅羅[西班牙]
rosette 音孔環飾，玫瑰花飾
rosewood 玫瑰木，青龍木，黑黃檀Russel, David 大衛·羅素[英國]
S
score 樂譜
Segovia, Andrés 安德列斯·塞戈維亞[西班牙] serenade 小夜曲，月下情歌
Seville 塞維利亞(西班牙地名)
sharp 升調
S?llscher, G?ran 戈蘭·索舍爾[瑞典]
Sor, Fernando 費爾南多·索爾[西班牙] Spanish 西班牙的
spruce 云杉
string 琴弦
suite 組曲
T
T akemitsu, Toru 武滿徹[日本]
theme 主題
V
variation 變奏vivace 有生气的快板(160拍/分鐘)
vivo 活潑的，有生气的
W
Williams, John 約翰·威廉斯[澳大利亞]
Y
Yepes, Narciso 納西索·耶佩斯[西班牙]
Headstock：琴头
Tuning peg：弦扭，卷弦器Tune：调音Fret wire：品丝second-fret，third-fret：第二品，第三品。。。。以此类推
first-string：第一弦second-string：第二弦。。。以此类推
single coil：单线圈humbucker：双线圈
pickup switch：拾音器切换
nob：旋钮tune nob：音色旋钮
volume nob：音量旋钮
Bridge：琴桥
Whammy bar，tremolo：摇把
基本乐理：
Bar：小节12-bar：12小节。。。。以此类推note：音符8th-note：8分音符
16th-note：16分音符。。。以此类推
Scale：音阶
Minor Scale：小调音阶Major Scale：大调音阶
Pentatonic-scale：五声音阶blues-scale：蓝调音阶
A Minor：A小调 E Major：E大调。。。以此类推
（从这里就可以组合出很多不同了：Minor pentatonic Scale：小调五声音阶，
A Minor pentatonic Scale：A小调五声音阶。。。。等等以此类推）
Chord：和弦
Major chord：大三和弦，Minor Chord：小三和
弦，Dominant Chord：属七和弦
Power chord：强力和弦（1+5）其他9，13和弦类推。。。
Open Chord：开放和弦Movable Chort：移动和弦
这里就可以把上面的都组合起来：the 1,3,5 notes of A chord in E minor Pentatonic-scale
用中文讲就是：E小调五声音阶里面，A和弦的1，3，5音
Shuffle：蓝调节奏，3拍只弹前后2拍。Beat：节拍4-beat：4拍8-beat：8拍。。。。以此类推
各种术语：
Progression：进行（比如一首歌4个和弦：
A--C--E--G 这就是一个progression）Improvise：即兴演奏
Rhythm：节奏
Backing：伴奏
Strum：扫弦
Alternative Picking：上下拨弦Finger picking：指弹
Arpeggio：分解和弦
Sweetmoon 补充：
ornaments 装饰音chord ornamentation 和弦修饰音泛音（harmonics）
barre 食指按弦变音法（大横按）
vibrato 揉弦/颤音vibrato 揉弦slides 滑弦
legato 连音accenting重音passing tone 过音
hammer-ons 打弦pull-offs拉弦
tap 右手打弦（点弦）
left hand muting 左手制音palm muting手掌闷音picking exercise 推弦bends
经whole step bend全音推弦release bend 推弦后的放弦
上行滑弦（slide up）下行滑弦（slide down）
accelerando (accel.) 渐快的
a cappella 无伴奏合唱
absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）
abstract music 抽象音乐
accent 重音
accidental(s) 变音记号
accordion 手风琴
acoustics 声学
action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟)
adagio 柔板(56拍/分钟)
Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板(108拍/分钟)
allegro 快板(132拍/分钟)
allemande 阿勒曼德
altered chord 变和弦
Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟)
andantino 小行板(80拍/分钟)
animato 活泼的快板(120拍/分钟)
Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音
anvil 乐砧
Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲)
aria 咏叹调
arpeggio 琶音
artist 艺术家
ascending 上行
assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名) atonality 无调性
augmentation 展开
augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格终止
Bach, Johann Sebastian 约翰·塞巴斯第安·巴赫[德国]
ballata 叙事曲
ballet 芭蕾
bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 马努埃·巴鲁埃科[古巴] bass clarinet 低音单簧管
bass clef 低音谱号
bass drum 大鼓
bass tuba 低音大号
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美声
binary form 二段式，二部曲式（AB）bitonality 双重调性
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 铜管乐器Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安·布里姆[英国] breve 二全音符
broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奥·布劳威尔[古巴] cadanza 华彩乐段musical form 体裁cadence 终止
canon 卡农
cantata 康塔塔
capriccio 随想曲
caprice 随想曲
castanets 响板
cedar 雪松
cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲
chaconne 恰空
chimes 排钟
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
choral 众赞歌
chorus 合唱
chromatic half-tone 变化半音chromatic interval 变化（音程）chromatic scale 半音阶
chromatic tone 变化全音
chromatic 半音的
clarinet 单簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主义
clavier （18世纪）键盘乐器
clef 谱号(G clef, F clef, C clef)
climax 高潮coda 尾声
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子(4/4) comparison 对比
complex tone 复音(composite tone) compound duple meter(s) 复二拍子
(6/2,6/4,6/8)
compound interval 复音程
compound meter(s) 复拍子
compound quadruple meter(s) 复四拍子(12/4,12/8,12/16)
compound triple meter(s) 复三拍子(9/4,9/8) concert master 首席
concerto 协奏曲
concerto, concierto 协奏曲
Concrete Music 具体音乐Accidentalism 偶然主义
conductor 指挥
consonant 协和（音程、和弦）
contra C 大字二组C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科尔多巴(西班牙地名)
cornet 短号
Coste, Napoléon 拿破仑·科斯特[法国] counterpoint 对位
courante 库朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美) cutaway 被切去的部分
cymbal 钹
deceptive cadence 伪终止demisemiquaver 三十二分音符descending 下行
development 发展
development 展开部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音阶passing tone 经过音diminished seventh chord 减七和弦diminished triad 减三和弦
diminished 减（音程）
suite 组曲
dissonant 不协和（音程、和弦）
dominant seventh chord 属七和弦dominant(V) 属音，属和弦
dot 附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
double bass tuba 倍低音大号
double bass 低音提琴guitar 吉他
double dot 复附点
double mordent 复波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
double-flat 重降号
double-sharp 重升号
dramatic soprano 戏剧女高音
dramatic tenor 戏剧男高音
duet 二重奏
duet 二重奏
duo
duple meter(s) 二拍子(2/2,2/4,2/8)
duplet 二连音
duration 时值
dynamic mark(s) 力度标记
dynamics 力度
ebony 乌木，乌檀
echo 回音，回声
eleventh 十一度
English horn 英国管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（团体）
equalizer 均衡器
estudio, etude 练习曲
etude 练习曲
euphonium 尤风宁号
exposition 呈示部
Expressionism 表现主义
false chord 假和弦resolution 解决fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一转位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法movable-do 音调唱名法flat 降调
flute 长笛
four-line octave 小字四组(four-line)
four-part form 四段式fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圆号，法国号frequency 频率
fugue 赋格
functional harmony 功能和声fundamental(tone) 基音(first partial) Gallagher, Kevin R. 凯文·盖拉格[美国] gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 钟琴
gong 锣
Goni, Antigoni 安提戈尼·戈尼[希腊] govotte 加沃特
Granada 格拉纳达(西班牙地名) grave 极慢板(40拍/分钟)
great C 大字组C
habanera 哈巴涅拉
half cadence 半终止
half-tone 半音
harmonic analysis 和声分析harmonic interval 和声音程harmonic sequence 和声模进harmonic 和声的
harmony 和声学
harp 竖琴
harpsichord 拨弦古钢琴
head 符头
head，headstock 琴头hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美) homophonic music 主调音乐homophony 主调
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全终止Impressionism 印象主义instrumental music 器乐instrumentation 乐器法
intensity 强度
inter mezzo 间奏曲
interlude 间奏（曲）
interrupted cadence 阻碍终止interval 音程
invention 创意曲
inversion 转位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；inverted turn 回音
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7) just intonation 纯律
kettle drum 定音鼓
key signature 调号
keyboard 键盘（乐）
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小广板(60拍/分钟)
largo 广板(46拍/分钟)
leading tone(VII) 导音，导和弦(subtonic) legato 连音，连奏
leger line(s) 加线(ledger line(s))
lento 慢板(52拍/分钟)
line 线
loudness 响度
lullaby 摇篮曲
lute 疏特琴
lyra 乐徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板(88拍/分钟)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，红木
major triad 大三和弦
march 进行曲
marimba 玛林巴
mass 弥撒
mazurka 玛祖卡
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞·麦克法登[加拿大] mediant (III) 中音，中音和弦
melodic contour 旋律轮廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律进行
melodic sequence 旋律模进
melodic 旋律的
melody 旋律
meter 拍子(time)
metronome 节拍器
Metronome 节拍机(M.M.=Malzel's ~) mezzo soprano 次女高音，女中音Microtonalism 微分音主义minim 二分音符(half note，美) Minimalism 省略（简约）主义
minor triad 小三和弦
minuet 小步舞曲
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）moderato 中板(96拍/分钟) modulation 转调
monophonic music 单声部音乐
mordent 波音（upper mordent）motive 动机
movement 乐章
movement 乐章
multi-meter 变化拍子
musical form 曲式
musical instrument 乐器
musical tone 乐音
Nationalism in music 民族乐派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 还原号intonation 音准
neck 琴颈
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主义
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
notation 记谱法
oboe 双簧管
octave 八度
one-lined octave 小字一组(one-line) one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌剧
opus (Op.) 作品
oratorio 清唱剧
orchestra 管弦乐队
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
organ 风琴
ornament（s）装饰音
overtone series 泛音列
overtone(s) 泛音
overture 序曲
Paganini, Niccolo 尼古罗·帕格尼尼[意大利] Papandreou, Elena 艾琳娜·帕潘德里欧[希腊] parallel keys 同主音调
Parkening, Christopher 克里斯托弗·帕肯宁[美国]
partial(s) 分音(partial tone)
passacaglia 帕萨卡利亚
passion 受难曲
pause 延长号(hold, fermata)
pedal 踏板
peg 弦轴
pentatonic 五声的
percussion（s）打击乐
perfect cadence 完全终止
perfect 完全，纯（音程）
period 乐段
phrase 乐句
phrasing 分句
piano 钢琴
piccolo 短笛
pipe organ 管风琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 变格终止
Platino, Franco 富兰科·普拉提诺[意大利] podium 指挥台
Pointillism 点描派
polka 波尔卡
polonaise 波洛涅兹
polyphonic music 复调音乐
polyphony 复调
polytonality 多调性
Ponce, Manuel 马努埃·庞塞[墨西哥] prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板(184拍/分钟)
Primitivism 原始主义
program music 标题音乐psychoacoustics 心理声学
pure tone 纯音
purfling 镶边，环饰
quadruple meter(s) 四拍子(4/2,4/4,4/8) quadruplet 四连音
quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的
quartet 四重奏
quaver 八分音符(eighth note，美)
quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五连音
range 音域(compass)
rattle 摇响器
Realism 现实主义
recapitulation 再现部
recitative 宣叙调
Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》
reduction 改编（缩编）
register 音区
reguiem 安魂曲
relative keys 关系大小调
relative pitch 相对音高（听觉）Renaissance 文艺复兴
repertoire 保留曲目，全部曲目
repetition 重复
rest(s) 休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金·罗德里戈[西班牙] Romanticism 浪漫主义
Romero, Angel 安杰尔·罗梅罗[西班牙] Romero, Celedonio 塞拉多尼奥·罗梅罗[西班牙]
Romero, Celin 塞林·罗梅罗[西班牙] Romero, Pepe 佩佩·罗梅罗[西班牙]
rondo form 回旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔环饰，玫瑰花饰
rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀
rounded binary form （有再现的）二段式rumba 伦巴
Russel, David 大卫·罗素[英国]
sarabande 萨拉班德
saxophone 萨克斯管
scale degree （调式）音级
scale step 音级（音级数：number of scale step）
scherzo 谐谑曲
score 乐谱
score 总谱
second inversion 第二转位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯·塞戈维亚[西班牙] semibreve 全音符(whole note，美) semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美) septuplet 七连音
sequence 模进
serenade 小夜曲，月下情歌
serenade 小夜曲
Serialism 序列主义
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞维利亚(西班牙地名)
sextuplet 六连音
side drum 小鼓
sight-singing 视唱
simple interval 单音程
simple meter(s) 单拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字组c
S?llscher, G?ran 戈兰·索舍尔[瑞典]
sonata form 奏鸣曲式
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
songs without word 无词歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 费尔南多·索尔[西班牙] sostenuto 持音
space 间
Spanish 西班牙的
spruce 云杉
staccato 断音，断奏
stage 舞台
stem 符干
step 音级(scale step, degree) string 琴弦
stringed instruments 弦乐器Structuralism 结构主义
subdominant(IV) 下属音，下属和弦submediant(VI) 下中音，下中音和弦(super-dominant)
suite 组曲
supertonic(II) 上主音，上主和弦suspension 延留音
symphonic poem 交响诗
symphony 交响曲
syncopation 切分音
tabor 塔波鼓
T akemitsu, Toru 武满彻[日本] tambourine 铃鼓
tango 探戈
tarantella 塔兰台拉
temperament 乐律
tempered scale 平均律(equal temperament) temple block 木鱼
tempo mark(s) 速度标记
tempo 速度
tenor drum 中鼓
tenor tuba 次中音大号
tenor 男高音
tenth 十度
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）theater 剧场，戏剧
thematic material 主题材料
theme 主题
theme with variation 主题与变奏
third inversion 第三转位
third 三度
three -lined octave 小字三组(three-line)
tie 延音线
timbre 音色(tone color or quality)
time signature 拍号
time 时间
toccata 托卡塔
tonality 调性
tone-cluster 音簇
tonic(I) 主音，主和弦
transposition 移调
treble clef 高音谱号
tremolo 震音
triad 三和弦
triangle 三角铁
trill 颤音
trio 三声中部
trio 三重奏
triple meter(s) 三拍子(3/2,3/4,3/8)
triplet 三连音
tri-tone 三全音
trombone 长号
trumpet 小号
tuba 大号
tubular bells 管钟
tuning fork 音叉
twelfth 十二度
two-lined octave 小字二组(two-line) unaccented octave 小字组
unison 齐奏（唱）
unison 同度，一度（prime）
unity 统一
variation 变奏
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）variation 变奏
variety 变化
vibraphone 颤音琴
vibration 振动
viola 中提琴
violin 小提琴
vivace 有生气的快板(160拍/分钟)
vivo 活泼的，有生气的
vocal music 声乐
voice 人声，声部
waltz 圆舞曲，华尔兹
wave form 波形
whip 鞭响器
whole tone 全音
whole-tone 全音的
Williams, John 约翰·威廉斯[澳大利亚] wood block 南梆子，盒梆
wood wind instruments 木管乐器xylophone 木琴
Yepes, Narciso 纳西索·耶佩斯[西班牙] AMPLIFIER（AMP）放大器、扩音机、音箱CHORUS 和声效果器
ANALOG DELAY 类比式延时器
CLEAN 清澈音
CONTROL 控制
BALANCINC 平衡
DECAY 衰减
BAND 波段
DELAY 延时效果器
BANK 组合
DEPTH 深度
DIGITAL 数位、数位式
BLEND 混合
DISPLAY 显示
BOOST 提升
DISTORTION（DIST）失真效果器BRIGHT 明亮
DIRECT OUT 直接信号输出
BUTTONS 按钮
DRIVE 驱动、麻度
ECHO 回声
CANCEL 消除
EDIT 编辑
EFFECTORS 效果器
EFFECT 效果
COMPARE 比较
ELEC.GUITAR 电吉他COMPRESSOR 压缩效果器EQUALIZER（EQ）等化器
CHANNEL 通道
FRET 吉他上面的铜条
CHECK INDICATOR 核对指示灯FEEDBACK 回馈
FLANGER类似飞机声的效果器
FOOT SW 脚踏开关
FOOT VOLUME 脚踏音量控制器FREQUENCY 频率
POLARITY 极性（指电源）
GAIN 增益
PULL 开关
HARD 硬（指声音）
PROGRAM 程式
HIGH 高（指声音的高调）
RATE 比率
RECALL 恢復
RECORD 录、录音
INSTRUMENT 乐器（插孔）REECHO 迴响
REPEAT 反復
KNOB 旋钮
RESET 重置
LAMP 指示灯
REVERB 混响效果器
LEAD 超载音
RELEASER 解除、释放
LIGHT 指示灯
RHYTHM 节奏
LEFT 左（声道）
RIGHT 右（声道）
SEND 发送
LOW 低（指音量）
SELECTOR 选择钮
LONG 长（指持续音）LENSITIVITY 灵敏度
LINE OUT 线路输出
MASTER VOL 总音量
SHORT 短（指持续音）
MIDDLE 中音
SHARP 尖锐（指声音）
NOISE GATE 消杂讯（效果器的一种）SIGNAL 信号
OVER DRIVE 温和失真（效果器的一种）SOFT 柔和（指声音）
OUTPUT 输出插孔
PARAMETRIC EQ 参数等化器SPEAKERS 扬声器、喇叭
PHASER 移相效果器
TUNER 调音器
PITCH 音準
SUSTAIN 持续音（延音）
SWITCH（SW）开关
LIMITER 限幅器
SYNTHESIZER 合成器
TEMPO 拍子速度
BOOSTER 提升(推)
VOICE 声音
TREBLE 高音
VOLUME 音量VOLUME PEDAL音量踏板
WAH 哇音
inlay 琴品中的镶嵌物（高档琴是贝壳的）
fingerboard 指板（一般是rosewood）
truss rod 琴筋（琴颈里面的钢筋）
tremolo system 颤音系统（简称trem）vibration 颤音系统（简称vib）
gig bag 琴包（高档琴才有）
strap 琴带
strap lock 琴带锁（摇滚的时候不会把琴摇下来）
staggered pole pups 指Fender 的交错式的磁柱形拾音器
C shape 或者C neck 指的是琴颈的切面是"C"型的，有的是"V"型。
bridge 琴桥
neck relief 琴颈倾斜度（Fender一般是用六角扳手用正常力气顺时针拧到几乎拧不动了，再往回拧60-70度）
crank out 大机器制作（指的是低档琴1000美金以下）
custom shop 手工定制（高档琴）
quack Fender特有的嘎嘎叫的声音Sweetmoon 补充：
ornaments 装饰音chord ornamentation 和
弦修饰音泛音（harmonics）
barre 食指按弦变音法（大横按）
vibrato 揉弦/颤音vibrato 揉
弦slides 滑弦
legato 连音accenting重音passing tone 过音
hammer-ons 打弦pull-offs拉弦tap 右手打弦（点弦）
left hand muting 左手制音palm muting手掌闷音picking exercise 推弦bends 经whole step bend全音推弦release bend 推弦后的放弦
上行滑弦（slide up）下行滑弦（slide down）
《音乐之都维也纳》教学反思
《音乐之都维也纳》教学反思 《音乐之都维也纳》教学反思 在制定教学目标、设计教学活动时，以此为主线，努力做到以下两点： 1、强调个性化朗读 阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。 2、课内课外阅读材料有机结合 新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽语文教育。但是学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机
地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。 （2） 从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题，但是材料如何呈现，是教师直接提供，还是让学生自我选择，不同的处理方式，产生不同的教学效果，同时反映出不同的教学观念。 因此在学习资源设计时，我充分考虑到学生的学习情况，考虑到课堂学习的需要，《音乐之都维也纳》的教学资源分为两个部分——创设情景的多媒体课件和以《音乐之都维也纳》为主题的页。 1、多媒体课件演示：提供大量图片和音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。 2、《音乐之都维也纳》主题页。分为五个部分。 （1）课文内容：帮助学生感知课文内容，理解个别词语及维也纳的地理位置。 （2）音乐家的摇篮：提供世界着名音乐家在维也纳成名的足迹。 （3）音乐的城市：提供大量的音乐雕塑图片及文字资料。 （4）音乐的传统：提供维也纳悠久的音乐历史及演出资料。 （5）音乐的殿堂：详尽介绍“金色大厅”及维也纳新年音乐会。 而在教学实施过程中，信息技术的应用作用主要体现在以下三个方面：
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
音乐之都维也纳教学设计
《音乐之都维也纳》教学设计（第1课时） 前门小学谢红燕 教学目标： 1．学会本课生字，绿线内的生字只识不写，理解主要词语。 2．能正确、流利有感情的朗读课文。 3．能找出表达课文中心的句子，弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是“音乐之 都”的。 4．凭借具体的语言材料，陶冶学生的情操，培养喜爱音乐的情趣。 教学重点： 让学生弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是音乐之都的。 教学难点： 让学生感受维也纳的音乐氛围，培养学生的音乐情趣。 教学准备： 1、学生收集有关海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯资料。 2、教学课件。 教学过程： 一、创设情境，导入新课 今天给同学们带来一首好听的古典音乐，大家想不想一听为快？（播放《蓝色多瑙河》） 介绍音乐：这首音乐叫《蓝色多瑙河》，是由奥地利音乐家约翰施特劳斯所创作的一首华尔兹圆舞曲，旋律优美动听。波光粼粼的多瑙河就流淌在奥地利首都，被称为音乐之都的维也纳。（板书：音乐之都维也纳） 学生齐读课题。 二、自主学习，初读感知 让我们在美妙的音乐声中走进维也纳，通过文字来感受这音乐之都的魅力。
1、请大家默读课文，要求：读准字音，读通句子 课件出示生词 欧洲生涯装饰金碧辉煌 草坪优雅博物馆街头巷尾 掺和镂花梁柱 阿尔卑斯山北麓华尔兹圆舞曲 （指名读，齐读。） 2、思考为什么称维也纳为“音乐之都”？在文中找出几句重点语句来进行简单地概括 （根据学生回答板书:音乐摇篮音乐装饰音乐生活音乐圣殿） 过渡：你们真是学习的有心人，从课本上获取这么多资料。维也纳为什么会被称为音乐之都呢？下面我们来研究一下吧！ 三、拓展交流，感受魅力 1、指名读第二自然段并要求找出这段的中心句 （1）中心句：“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。” “摇篮”本来指什么？文中的音乐的摇篮指的是什么呢？（发源地）你从“摇篮”这个词语，看出维也纳和欧洲古典音乐有什么样的关系？（欧洲古典音乐诞生在维也纳这个地方，在这个地方得到了发展、进步。） 小结：许多音乐家在维也纳生活，在维也纳创作出了许多震撼人心的音乐作品。是维也纳这座美丽的城市孕育了他们的音乐生涯，造就了欧洲的古典音乐。 过渡：维也纳给了那些音乐家以丰富的灵感，让他们创作出无数流芳百世的作品。同时，维也纳又以这些伟大的音乐家为自己的骄傲。 （2）看，老师这里搜集了一些资料呢！ 出示“贝多芬、海顿、莫扎特、施特劳斯、舒伯特”相关资料。
几种音乐类型英文介绍资料
几种音乐类型英文介 绍
Country music Country music is (1) a originated in the southern United States and Appalachia mountains. (2) Country music is rooted in the 1920s from the traditional folk music, integrated with Gospel music, Celtic music and classical music. (3) The melody of country music is usually very smooth, charming and the structure is also simple.(4) Immigrants from England (including Irishmen, English, Scots, Wales), France, and Spain affected the forming of American country music most. (5) Country music is for labor people (6) Musical instruments: five-strings banjo, accordion (手风琴), auto- harp (竖琴), harmonica (口琴)，guitar, mandolin (曼陀铃) dobro (冬不拉)， drum (鼓)， bass (贝司) Themes of country music：1. faithful love；2.nostalgia --good old days； 3.cowboy’s humor； 4.having fun； 5.difficult life； 6.local pride； 7. warm family; 8. God and nation。
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
《音乐之都维也纳》教案
《音乐之都维也纳》教案 教学目标： 1、会写8个生字；理解“生涯、装饰、金碧辉煌”等由生字组成的词语。 2、正确、流利地朗读课文，体会课文语言的简洁、明快、优美，学习本课从几个方面介绍一个地方或一件事情的写作方法。 3、感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围，体会维也纳人民对音乐的酷爱。 教学重点： 学习本课从几个方面介绍一个地方或一件事情的写作方法。 教学难点： 感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围，体会维也纳人民对音乐的酷爱。 教学时间： 2课时 教学过程 第一课时 一、创设情境，引入新课 1、播放音乐《蓝色的多瑙河》，展示维也纳风光图片。 导入：同学们，春天到了，又是个百花盛开的季节。沐浴着美好的春光，欣赏着优美的乐曲，我们仿佛来到了美丽的多瑙河畔。波光粼粼的多瑙河流经一座美丽的城市，她就是奥地利的首都——维也纳。有人说，音乐是这座城市的灵魂，没有音乐也就没有这座城市。今天，让我们踏上维也纳之旅，去感受音乐之都的魅力！ 2、揭示课文题目：音乐之都维也纳。 二、初读课文，扫清障碍 1、自读课文，出示读文要求。 （1）读准字音，读通读顺课文。 （2）想一想：“都”是什么意思，为什么称维也纳是“音乐之都”？ 2、借助工具书自学不懂的字词，再和同桌讨论交流。 （1）读准字音：坪、巷、馆、饰。
（2）指导识字：注意区分“坪”与“评”，“巷”与“港”，“馆”与“绾”。 （3）指导写字：强调“巷、卑、雅”的结构和笔画。 3、检查自学情况。（课件出示） （1）出示词语，指导读正确。 摇篮阿尔卑斯山欧洲生涯博物馆装饰草坪优雅街头巷尾金碧辉煌 （2）理解词语：摇篮飘逸星罗棋布 三、再读课文，理清层次 1、学生用自己喜欢的方式读课文，思考：课文主要写了什么？ 2、小组合作探究：（出示） （1）课文共有几个自然段？把有联系的段落分为一段，把单独讲一个意思的段落分为一段。 （2）维也纳为什么能称得上是世界音乐之都呢？课文是从哪几个方面叙述维也纳是“音乐之都”的？ （3）分段，简练概括段意。 3、汇报交流。 教师指导分段：（出示） 第一部分（1段）：交待了“音乐之都”维也纳的位置。 第二部分（2～4段）：从三个方面说明维也纳的确是一座音乐之都。 第三部分（5～7段）：介绍维也纳国家歌剧院和音乐之友协会大厦的宏伟壮观以及它们在世界上的影响。 四、初识维也纳 1、指名读第一自然段，思考：从这短短的两句话中，你了解了什么？ 2、同桌探究、汇报，教师归纳总结： （1）维也纳在哪个国家：奥地利的首都。 （2）维也纳的地理位置：阿尔卑斯山北麓的小盆地里。 （3）维也纳的环境：山清水秀，风景如画，波光粼粼。（依山傍水，人杰地灵）
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
五年级语文：《音乐之都维也纳》导学案(教学设计)
( 语文教案 ) 学校：_________________________ 年级：_________________________ 教师：_________________________ 教案设计 / 精品文档 / 文字可改 五年级语文：《音乐之都维也纳》导学案(教学设计) Chinese is known as the "Mother of Encyclopedias", which is the best interpretation of it, so learning Chinese is very important.
五年级语文：《音乐之都维也纳》导学案(教 学设计) 一、导航台 课文主要内容及全文思路导读 维也纳，听说过吗？它是奥地利的首都，是一座山清水秀、风景如画的城市。美丽、蓝色的多瑙河穿市而过，给这座城市增添另一番雅致。维也纳最独特的地方，就是它的音乐。难怪人们称它为音乐之都。想去了解音乐之都维也纳吗？读一读《音乐之都维也纳》，一定会让你有不小的收获。 课文《音乐之都维也纳》主要向我们介绍了维也纳被称为音乐之都的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。 再读一读课文，看一看课文哪几个自然段讲述了维也纳被称为“音乐之都”的原因？课文第二、三、四自然段，现在你能给课文
划分段落了吗？ 全文共有六个自然段，可以分为三个部分： 第一自然段为第一部分，介绍“音乐之都”的地理位置。 第二至四自然段为第二部分，从三个方面具体叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因：“维也纳是欧洲古典音乐东西摇篮。”“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”“维也纳几乎一天也离不开音乐。” 第五至六自然段为第三部分，介绍维也纳国家歌剧院代表宏伟壮观以及在世界上的影响。 课文第二、三部分是重点，它们充分说明了维也纳是音乐之都及其在世界乐坛上的影响。 二、精品屋 课文精彩片段欣赏 维也纳是美的。它的音乐氛围、底蕴，更让人惊叹，让我们走近它，细细地去领略、品味。 课文精彩片段（一）
音乐之都维也纳教学反思
篇一：音乐之都维也纳教学反思 《音乐之都维也纳》教学反思 《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。为让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识，在教学中我有意识注意了以下几点： 1、强调个性化朗读，注重学生内心的情感体验 阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。 2、课内外阅读材料有机结合，拉近与文本的距离 新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大 厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。 3、激发学生的情感，注重感悟体验。 在课堂中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连??也??”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。 篇二：音乐之都维也纳教学反思
西方音乐风格英文简介
西方的几种音乐风格 爵士乐（jazz） 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。 蓝调（blues） 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 重金属(Heavy Metal) 重金属(Heavy Metal)是摇滚乐的一个流派.“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 民歌(FOLK) 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌(FOLK)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。 乡村音乐（Country Music） 乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同
关于音乐的英文英语作文
Music in my life Music is an important part in my life,I even can't live without music. Actually,I like many kinds of music,I'd like to talk about my favorite music here.Well,I like Irish folk music best,New age is Irish style,and it's mixes some morden melody,it sounds very nice and pure,can bring you into the never land and dream land,just relax,and forget all the problems.I like Enya,she is a very famous New age singer,her song just like the voice of heaven,her song is as nice and beautiful as herself! I'm not keen on American pop songs,they are terrible for me!The melody is not soft and nice at all!So fast and strong beat,too exciting,and can't hear them clearly.I can't stand the strong beat,that nearly make me fainted! In a word,music has an very important place in my life.As for the importance of music to my life,I think you can guess,it just like meals and sleeping,I can't live without it.Does anyone want to take it away from me,I'm gonna fight him and never give up! 音乐是我生命中重要的一部分，我什至不能没有音乐。 其实，我喜欢的音乐种类很多，我想谈谈我的最喜欢的音乐在这里。嗯，我喜欢的爱尔兰民间音乐最好的，新时代的爱尔兰风格，它混合了一些摩登的旋律，听起来非常好，纯净，可以使土地与梦想永不土地你，只是放松，忘记所有的问题。我喜欢恩雅，她是一个非常著名的新时代的歌手，她就像天上的声音歌曲，她的歌是很好的和自己美丽！ 我不是在美国流行歌曲热衷，他们对我太可怕了！的旋律不软，漂亮可言！这么快，强拍，太令人兴奋的，并不能清楚地听到他们的声音。我不能忍受强烈的节拍，几乎让我晕倒！总之，音乐在我生活中非常重要的地位。至于音乐的重要性，我的生活，我想你可以猜到，它就像吃饭，睡觉，我不能没有它。有没有人想从我出去了，我要去争取他，永不放弃！ 1. Many people, especially young college students, like pop songs. 2. Various opinions about the influence of pop songs on young people. 3. My attitude to pop songs. Many people, especially young college students, like pop songs. They hum small tunes all the way to their schools and seem to be never tired of this. Some of them are even mad about pop songs, rock'n'roll in particular. They shout and shout until their voices become hoarse. Others will submerge themselves in the romance of the love songs, with tears streaming down their cheeks. Despite such popularity of the pop songs, however, some people dismiss such kind of songs as crude and worthless. They hold that these songs are easy to sing and they are usually characterized with simple tunes which lack variety and depth. Based upon this, they say that pop songs should not have gained such popularity. Whereas many others stick to pop songs. Their lives seem to ha dull without songs.
《音乐之都维也纳》练习及答案(1)
音乐之都维也纳 一、根据拼音写一写。 1．爸爸去了ōu zhōu ，晚上家里没有了他，显得有些沉寂。 2.海南有个著名的旅游景点叫tiān yá hǎi jiǎo 。 3．如果说这块草地像一张大地毯，那么cǎo pínɡ上的花儿就是地毯上的zhuānɡ shì物。 二、这里是音乐的天堂。 1．在括号里选择合适的词语填一填。 音乐乐章乐曲乐坛乐谱 谱写（）（）大师演奏（） 陈列（）（）回荡古典（） 2．在括号里填上合适的词。 （）的乐章（）的设计（）的乐声 （）的圆舞曲（）的表演（）的艺术品 三、联系上下文，选择带点词的意思。 1．维也纳是欧洲古典音乐的摇篮 ．．。 ( ) A．婴儿睡觉用的睡具。 B．发源地、诞生地。 2．悠扬的乐声掺和 ．．着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。( ) A．搅在一起，分辨不开。 B．乐声与花香混合，使音乐令人神迷。 四、读下面句子，带点的词语能去掉吗？为什么？ 为了纪念乐坛大师，维也纳的许多 ．．街道，公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多．用音乐家的名字命名。 五、句句有关维也纳，说法变变意不变。 1．奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。 缩句： 2．维也纳是世界著名的音乐之都。 反问句： 3．人们把维也纳称为欧洲古典音乐的摇篮。 “被”字句：
六、“音乐之都”，果真名副其实。 1．维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。曾有许多音乐家在这里度过大部分音乐生涯， 如：、、、…… 2．“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”“就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。”两句话中的“装饰”一词意思不同。第一个指：；第二个指。 3．在维也纳，最著名的歌剧院是，它被称为。 而音乐之友协会大厦则被称为。我们可以用文中的两个词来形容这里，是、。 七、音乐家的雅号，你知道吗？ 贝多芬歌曲之父 莫扎特乐圣 舒伯特圆舞曲之父 海顿音乐神童 老施特劳斯交响乐之父 参考答案： 一、欧洲天涯海角装饰草坪 二、1．乐章乐坛乐曲乐谱乐声音乐 2. 略 三、B B 四、不能，说明维也纳是名副其实的音乐之都。 五、1．维也纳是音乐之都。 2．维也纳难道不是世界著名的音乐之都吗？ 3．维也纳被人们称为欧洲古典音乐的摇篮。 六、1．海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特 2．略 3．略 七、
《音乐之都维也纳》解析
《音乐之都维也纳》 教材分析： 苏教版五年级下册第十五课《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。 课文分三部分。第一自然段为第一段，交代了“音乐之都”的地理位置；第二、三、四自然段为第二段，从世界著名音乐家在这里的创作生涯、城市的建筑与装饰以及维也纳人对音乐的酷爱这三方面叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因；第五、六、七自然段为第三段，介绍了被称为“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院、“金色大厅”的宏伟壮观以及在世界上的影响。其中第二、三段为教学重点。 就这篇文章而言，它具有以下几个特点：1、语言简洁、明快，优美，如第二段中，对维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，它是用音乐装饰起来的城市的介绍，语言简洁明快。第四自然段，作者用准确、优美的语言描写了维也纳人酷爱音乐的特点，使人感受到夏日夜晚，音乐随晚风飘逸、回荡在街头巷尾，仿佛整个城市都沉浸在音乐之中；2、层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。全文以总分结构一以贯之，每一节也是如此。3、手法灵活、变化多样。全文内容不长，然而选材的代表性（内容上、结构上），描写的点面
结合、动静搭配等均是学生读写结合的范文。这也是编者要求学生背诵课文3、4节的意图吧！4、文化底蕴丰厚，其地理风貌、尤其是名人名曲，也是陶冶学生性情的一个有效载体。 教学目标： 1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第三、四自然段。 2、学会生字新词，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。 3、抓住课文第二、三、四自然段总分式的构段方式，引导学生发现作者在写法上的特点，体会作者这样组织安排材料的用意。 4、能联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱的情趣。 教学重点: 作者是从哪几方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的。 教学难点: 维也纳成为音乐之都的原因。 教具准备: 课件 课时安排：2课时
(完整版)公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期 西方流行音乐简史 与作品赏析 教案 喀什大学艺术学院 姜可
第一讲爵士乐 教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时 教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植 园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧 洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标 配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用 普遍。
路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期）。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具， 失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种 新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶 醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调 个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇 摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”
西方流行音乐简史
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276 西方流行音乐简史 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。 为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。 认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。 最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。 “猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然并不一定是最优秀的，但无可争议的是他使得摇滚乐在世界范围的更加流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力就是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲连续不断，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 “猫王”Elvis Pressley不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。但如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。 “猫王”Elvis Pressley在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反
《音乐之都维也纳》课文原文
《音乐之都维也纳》课文原文 导读：奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿城而过。 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。 维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，由几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐
池可以容纳一个110人的乐队。舞台的总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。 被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦，装饰精美，金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕刻的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色大门口，放置着历代音乐大师的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照射下，到处金光闪闪。 每到新年，在“金色大厅”里都要举行世界一流的新年音乐会，奥地利总统和维也纳各界著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢