翻拍中国书画作品的小技巧

我们经常要从事书

画作品的翻拍工作,对于

书画作品的翻拍，要做到

忠实于原作并达到画家

的要求，合肥字画装裱的

实际经验提示可注意以

下几个方面。

一、要横平竖直。翻拍时，要保持原作不变形，镜头的位置要垂直、正对于被摄体的中心部位，这样拍出的作品，不会出现梯形失真，最好选择50—100mm之间的焦距段，这样的焦距段拍出来的作品，符合人们的视觉习惯，小于50mm焦距拍出来的作品，易出现桶形畸变，而用大于100mm的焦距来拍作品，既易出现枕形畸变，又需要较大的拍摄空间。

二、要色彩真

实。国画的作者，一

般对作品色彩的要

求都非常高，我们需

要做的就是忠于原

件。一般的摄影作品，

大都要求照片出来

后色彩鲜艳，对比强

烈，而许多国画作品，对色彩的表现比较凝重、沉稳。不要自作主张调整色调.

三、焦点要实。要把原作的细节和质感表现出来，焦点一定要实，照片中能看清楚图章才算合格。

合肥字画装裱二十多年的吴老师友情提示在翻拍时，一定使用镜头的最佳光圈，利用三脚架，可以用相机的自拍功能或者微距，把震动降低到最小程度。

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识（1）透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。（2）色彩色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。（3）构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

婚纱摄影师亲授10个拍照小技巧

婚纱照拍的好不好，那可是件大事！那些照片可是要挂在婚礼现场，挂在家里的客厅墙上给所有的朋友们看的！所以，拍照这天，整个场面要Hold住！今天厦门婚纱摄影小编教你10个拍照小诀窍，都是婚纱摄影大师们的经验之谈，睁大眼睛好好学习哦！ 1、拍坐姿时请离开椅背如果靠椅背整个人的气场会“塌”下来，请把背挺直，露出腰部曲线。 2、手臂显瘦要靠几何造型不是每个人都适合“含胸撑腰”那种时尚杂志封面的效果，要想让胳膊显瘦最好的方式是利用光影，手臂摆出延伸视觉的几何弯曲。 3、显瘦效果全看腰肢动作必须做到拍正面全身站立时注意膝盖相叠更显曲线，任何时候都要收腰提臀。 4、多秀美背提升性感指数注意背部挺直、臀部用力后翘。因为挺直腰背后，你的腿和臀部曲线会自然流露出来，表情也会随着神采奕奕。 5、想办法多露你的锁骨锁骨是女人上半身最性感的部位，很多婚纱又是抹胸款，所以拍摄时肩头前移，把锁骨展现出来会让画面更性感。 6、吹风塑造动感效果鼓风机的作用不仅让婚纱浪漫飞舞，也能让画面充满动感韵味，但是请一定要在被吹时努力保持不眨眼和美丽微笑。 7、让脸看起来更瘦的方式记住低眸浅笑是恒美定律，但是不要露太多眼白。抬高下巴塑造女王强势效果，撅嘴收下巴有公主甜美效果，把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。 8、脸部特写多用道具和侧面脸胖的新娘多拍侧面特写，嘴巴微张更显瘦。请善用你的双手支撑头部遮挡双颊赘肉，手捧花等唯美道具可举起放在脸颊边，凸显温柔气质。 9、一定要尝试朦胧的头纱头纱下塑造的美不仅有十足的女人味，更会让画面充满神秘感，这是拍婚纱照独有的画面，绝对不能错过。

10、拍双人照时可用的窍门奔跑动作选择长头纱能动感十足，为了显瘦俩人可以多一些靠拢拥抱和前后站立的动作。厦门婚纱摄影前十名后古小编建议经常在镜子前练习摆姿势，有备而拍。转自：大瑜婚嫁

艺术常识知识点doc

第三章艺术常识考点归纳 1．了解一定的艺术鉴赏知识。 2．了解艺术鉴赏的一般规律，并能有效地运用于教育教学活动。重点提示一、艺术鉴赏艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本要领：“入乎其内”：一种难得的情感共鸣。“出乎其外”：一种难得的感悟能力。“入内”与“出外”是彼此融合的心灵状态。二、艺术常识 (一)美术、建筑 1．五千年前新石器时代西安半坡村的石器都是比较精致的磨制石器。 2．《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品。 3．东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”，

南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“绘画六法”，第一条就是“气韵生动”。 4．法国19世纪画家米勒的代表作品为《拾穗者》和《时装美女》。 5．法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像为《巴尔扎克像》。 6．《照夜白图》是唐代的韩干的作品。 7．《历代名画记》是唐代美术理论家张彦远的作品。 8．《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫的作品。 9．《清明上河图》是北宋著名画家张择端的作品。 10．帕提农神庙是为保护雅典娜建造的，也是平民百姓欢庆节日的庙宇。 11．西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等。 12．我国现存最早的岩画是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画，属于新石器时期，距今有三、四千年历史。主要内容为人画、兽面、农作物以及各种符号。 13．在距今50万年前旧石器时代中国猿人居住

保存珍贵的回忆翻拍照片的实用技巧

保存珍贵的回忆翻拍照片的实用技巧第1页：翻拍老照片，保存那些珍贵的回忆泡泡网数码相机频道3月11日一次过年回家，父母翻开相册把以前的老照片给我看，发现很多照片因为保存不当花掉了。我非常心疼，翻拍照片的念头也由此而生。翻拍的老照片更方便保存，后期处理与分享的过程也变得简单翻拍照片的好处： 1、冲洗更大尺寸的照片。老照片的尺寸一般都比较小，翻拍后可以冲洗更大尺寸的照片，即使一寸的照片翻拍后也可以轻松冲洗到A4尺寸（如下图）。图为翻拍后打印的照片（A4）与原照片（一寸）对比 2、将老照片数字化保存，方便分享与后期处理。数字化保存的照片可以随时随地传到网络与朋友分享，还可以很方便的使用Photoshop 或光影魔术手等图片处理软件进行后期处理。原始照片翻拍后裁切（图左），裁切后后期处理效果（图右）多次翻拍照片以后，我总结出了一套非常简单的翻拍方法，所使用的器材基本上就是一台单反。第2页：拍摄环境及对照片的要求翻拍时最好选择自然光充足的地方，灯光环境比较好的室内也可以，但在灯光环境下拍摄要注意设置准确的白平衡（光线充足可以在最低感光度下达到安全快门速度系数，达到最佳翻拍效果），保持照片的平整，不要弯曲。弯曲的照片拍出来会变形（图左）；平整的照片则不会（图右）弯曲的照片拍出来会变形，所以要注意翻拍之前必须要尽量保证照片的平整。如果照片弯曲的话，可以夹在书里压一压，时间尽量长些。夹在书里压一压上面多放点东西保证足够的重量注意：在翻拍时还要注意照片上不要出现反光，出现反光时多调整下角度找到没有反光的位置。第3页：注意事项：水平拍摄，防止变形翻拍照片最关键的是防止拍出的照片变形，除了上面说到的照片本身弯曲造成变形之外，拍摄角度不对也会导致照片变形。相机与照片未保持平行（图左），翻拍出的照片发生了变形（图右）相机与照片保持平行（图左），翻拍出的照片则不会变形（图右）这个角度拍摄也是不错的选择，只要保持相机和照片平行即可拍摄时，打开相机的九宫格数码标尺，可以一定程度上修正错误的拍摄角度第4页：相机的选择翻拍照片为了保证质量，尽量采用单反或者单电相机。当然，现在逐渐流行起来的APS-C 画幅的便携专业机也是个不错的选择。如果你选择用单反来翻拍照片，最好是可以实时取景的单反，原因如下：如果长时间用光学取景器翻拍照片会非常累，而且变换角度也没那么方便有实时取景就方便了许多第5页：镜头的选择镜头的选择也很重要，最好使用微距头，没有微距头则优先选择不带微距的定焦头，实在没有微距头和定焦头才选择变焦头。

人教版美术知识点复习资料

一．中外美术史相关知识 1.中国重要的美术家及其代表作：徐悲鸿代表作：《奔马图》、吴道子代表作：《十指钟馗图》、齐白石代表作：《蛙声十里出山泉》。 2.外国重要的美术家及其代表作：达芬奇（意大利）代表作《蒙娜丽莎》、毕加索（西班牙）代表作《亚威农少女》、列宾（俄罗斯）代表作：《伏尔加纤夫》。 3.绘画的种类及代表性画家：速写（代表人物黄胄）、素描（代表人物达芬奇）、中国画（代表人物张大千）、油画（代表人物拉斐尔）、版画（代表人物古元）、水彩画（代表人物怀斯） 4.有代表性的雕塑家及其代表作。法国的罗丹代表作品《思想者》、意大利的米开朗琪罗代表作《大卫》、英国的亨利摩尔代表作《王与后》。中国的吴为山代表作《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》、中国的李象群代表作《堆云·堆雪》、中国的叶毓山代表作《遵义红军烈士纪念碑》。 5.外国建筑——哥特式建筑代表作《巴黎圣母院》《圣丹尼斯教堂》《米兰大教堂》《科隆主教堂》；中国建筑——故宫、长城、国家大剧院、布达拉宫、鸟巢、水立方。 6.中国工艺美术作品：泥人，潍坊风筝、皮影、剪纸、面人、脸谱、糖人。二．美术作品表述 1.水墨画：悠远清新脱俗江南烟雨云雾缭绕时现谜影动感水墨构图巧妙 2.油画：色彩丰富色调幽暗色调柔和对比强烈肌理感十足节奏明快

古典韵律 3.素描线描画：线条流畅线条变化丰富运笔时快时慢明暗关系清晰塑造的形体优美空间层次分明三角形稳定构图线条刚柔相济 4.风景类动植物画：大自然的奇妙之作形似神似惟妙惟肖栩栩如生活灵活现跃然纸上身临其境置身其中 5.形容艺术家：构思独特匠心独运很高的艺术造诣观察入微眼光独到超群绝伦具有艺术的灵魂《野藤明珠》吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来，任何一位画家都很讲究线条的,线条掌握得好,他的艺术造型必然很精致,很美丽,能给人意想不到的诱惑。线条的迴旋交叉,给予人一种攀悬和缠绵的感觉,例如藤缠树,花缠枝,攀攀缠缠,生生不息。人间知音的感情就是这种揮之不去的感情。这是画家对大自然感情的倾诉

书籍封面设计四个基本要素

书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。一、封面的构思设计：首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图)

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图) 俗语有云，只有差劲的摄影师，没有差劲的设备装备。虽然手机的摄像单元与微单相机、单反相机还有一定的差距，不过这是我们最方便的摄影器材，几乎所有人都会使用智能手机进行拍摄，通过自己的巧手拍出一张满意的照片，其中的满足感自然不言而喻。如果你想提高一下自己的手机摄影技术，不妨参考一下下面的十个小技巧，虽然只是一些粗浅的摄影注意事项，但因为简单易学，容易实施，我们相信这确实可以让你所拍摄的照片更加出色。 1、拍摄前清洁好手机的摄像头一个肮脏的手机的摄像头永远拍摄不了好的照片。当你想要利用手机拍摄一张好照片时，必须谨记先清洁好你的手机摄像头。选择超细纤维的布料作为清洁工具是一个好选择，先把指纹和油脂抹去，再进行拍摄工作，你会发现手机的照片成像质量有了一定的提升。 2、尽量少用手机的闪光灯虽然现在智能手机的双色闪光灯的效能已经提升不少，但我们还是建议少用手机的闪光灯进行拍照，因为在弱光下使用闪光灯进行人像摄影的效果非常不理想。利用闪光灯拍照，只是一个迫不得已的选择，打开上光灯确实可以帮助你在弱光条件下拍摄到照片，但却很难

拍出好照片。 3、正确使用外置光源如果环境灯光不理想，我们还是建议大家使用外接光源，这不一定需要很昂贵的照明设备，一盏LED小台灯也可以成为你的照明神器。当你准备好外置光源后，你可以通过不同的角度来构图，调整光源的距离，让你的照片呈现出最好的表现。 4、设置好主体和背景要拍出一张好照片，你切记要设置好主体和背景。在一张照片的构图中，主体最好不要位于照片的正中心，稍微偏离一下中心位置是一个不错的选择。在背景的设置上，千万不少让其有喧宾夺主的感觉，相对颜色纯净的背景是一个不错的选择。柔和的背景和突出的主体会让你的照片鲜明透亮。 5、一次不要拍摄过多的照片很多朋友都会有这样的习惯，先拍摄一大推的照片，然后准备回去之后再挑选出其中最好的作品。但是，在小杰的经验上看，这显然不是一个好主意，因为过多的照片会让你在选择时抓狂不已。如果你在同一个角度拍摄了好几张照片，我们建议你先停下来，好好体味一下这些照片，然后选择一张最好的即可。

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版）光圈光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。景深景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。第二节快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

美术专业重要知识点汇总

重要知识点汇总中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》顾恺之，东晋，《画云台山记》宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》

教师制作演示文稿的10个小技巧

教师制作演示文稿的10个小技巧本课程主要内容、特色及要解决的核心问题：演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。PPT已经成为人们学习和交流的重要信息技术工具，一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等。本专题的主要内容有：主要从课件制作的素材准备，文本的处理、图片图像、音频视频动画交互式设置等方面介绍PP听课件制作的实用技术。主要特色：每个使用技巧都是通过实际的应用案例入手，介绍PPT实现的操作。本专题提供的是一套可操作的应用于实际教学课件制作的有效使用的方法。学习目标建立自己的资源素材库；课件中的文本内容处理；课件中的图片形状设置；图像与文字的排版样式；课件中音频与动画应用；课件中视频与控制设置；课件中的动画制作技术；课件中插入flash动画；课件中选择题制作方法；课件中主题与交互设计等设计。学习建议结合本专题的学习内容及“想一想，做一做”对学习者在学习过程中的学习行为提出具体要求及建议。 1．了解教学课件制作的素材准备；明确教学课件制作的目的；整理教学课件制作的内容，设计教学课件制作的结构；掌握教学课件制作的技术。 2．按照本专题提供的PPT教学制作实用技术，结合自己的实际教学内容，制作教学课件。本课程设置了如下栏目，均列在窗口上侧的“课程学习导航”目录中，请按照顺序渐进学习：专题解析

研究本学科的名师团队，从问题或案例导入，以案例为载体，言简意赅地解析了教师制作演示文稿的10个小技巧。想一想，做一做学习了前边的课程内容后，请您根据提示想一想，并尝试做一做。拓展学习资料您可以看看与本课程主题相关的拓展资料，从而拓宽您的视野。演示文稿概述李秋红（北京教育学院、副教授）一、演示文稿制作软件简介演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。 1．演示文稿（Microsoft Office PowerPoint）：是美国微软公司出品的办公软件系列重要组件之一(还有Excel，Word等)。Microsoft Office演示文稿是一种图形程序，是功能强大的制作软件。利用演示文稿制作的文稿，可以通过不同的方式播放，也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机或投影仪播放,可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。主要应用：一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等； 2．WPS演示：WPS演示是金山软件公司研发的WPS Office套件中的一部分。WPS 演示功能强大、并兼容Microsoft Office PowerPoint的PPT格式，同时也有自己的.dpt和.dps格式。主要应用：WPS Office 2010在实现了免费的网络存储功能后，在互联网协同办公方面又迈出了一步，实现了多人协同共享文档、编辑文档功能。

苏少版八(上)美术知识要点

苏少版八（上）美术知识要点第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者：隋代，展子虔。是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。《山径春行图》，南宋马远所作。马远和夏奎是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》，作者：元代，黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。 10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。

10个简单实用的修图小技巧

10个简单实用的修图小技巧 859人浏览6人收藏2016-11-24 Photoshop PS图像处理照片处理摘要：裁剪、模糊、对比、明度…今天跟大家科普了10个简单实用的修图小技巧，每一个都能实现非常棒的后期效果，一起来收！下面的几个结论在设计时可以用作参考。容有关联的图片，与容没有关联的图片相比，多出了94%的阅览量。通过组合图像与信息，它会让人更容易记住。（纯声音的信息只有10%能在三天后还能让人记住，而视频与音频相互组合的信息却有65%能让人在三天后还能记住。）视频容在社交媒体上占了40%的市场份额。图像在设计中起到了举足轻重的作用，你的项目越有魅力，作品就会更有效地完成。但是你的用户每天都会接触到无数作品，如何在众多作品中脱颖而出，外观就成了一个非常重要的因素。无论是自己去拍摄来的照片，还是在免费的摄影上下载下来的照片，通过一些简单的设定，运用一些小技巧，就可以实现非常棒的摄影后期效果。 01. 裁剪：强调出构图和焦点

裁剪（英: Cropping）这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点（英: Focal Point）强调出来。当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素（英：Pixelation）是非常重要的。另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法（英：Rule of Thirds）这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。

摄影技术与技巧

第一章摄影是什么第一节摄影术的诞生一，光和光的特性 1，波粒二象性光既有波动性又有粒子性 2，电磁波可见光是一种电磁波 3，可见光波长范围 380-780 nm 4，光在真空中传播的速度 300000KM/s 5，光的直线传播定律光在同一均匀介质中沿直线传播 6，光的折射反射现象光从一种透明介质传播到另一种透明介质时，在两种介质分界面发生折射和反射7，光的三原色以及加色减色效应红绿蓝加色效应：两种以上色光彼此叠加产生的色觉现象减色效应：从白光中减去色光产生的色觉现象消色：三中同强度的三原色混合刺激细胞，最强为白，灰次之，黑再次 8，物体的颜色决定因素透明物体取决于透过其内部的光的波长范围不透明物体取决于其所能反射回的光的光谱范围二，针孔成像与暗箱

1，针孔成像 2，暗箱三，摄影技术的探索与发明 1，德拉罗修 1760----科幻小说构想照相机 2，托马斯·韦奇伍德失败的“阳光照片” 3，尼埃普斯阳光蚀刻法 4，达盖尔达盖尔摄影术 1839摄影术发明之年 5，塔尔伯特卡罗式摄影术 6，巴耶尔无所谓了解就行第二节摄影术的发展一，从火棉胶到胶卷（1）火棉胶、干版和胶卷 1，达盖尔版摄影术特点曝光时间长，无法得到可以复制的底片2，阿切尔湿版摄影术 3，马多克斯

干版（明胶）摄影术 4，乔治·伊斯曼 1884柯达胶卷（2）19世纪的摄影 1，约翰·汤姆逊拍摄湿版《中国人与中国图片集》 2，爱德华·柯蒂斯拍摄印第安人 3，罗杰·芬顿最早的战争照片 4，马修·布雷迪全景式记录和报道-战地摄影 5，纳达尔名人肖像 6，奥斯卡·雷兰德《人生的两条路》 7，罗宾逊《芳魂欲逝》 8，郎静山中国画意摄影第一人 9，画意摄影定义：从形式到内容皆以绘画为标准目的：给人以美的视觉愉悦不足：画意摄影所追捧的摄影理念与摄影的媒介特性相背离

五年级美术下册知识要点分析

五年级美术知识要点分析一、指导思想：以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操纵学习方式。二、教材分析：这一册教材包括下面一些内容：《家乡美》、《逛大街》、《聪明的机器人》、《欢乐陶吧》、《同一幅画》、《星光灿烂》、《团扇》、《大地飞虹》、《编花篮》、《生命的甘露》、《飞天畅想》、《我们往旅行》等内容。三、学生情况分析：五年级的学生经过几年的学习认知和练习，已把握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别妍媸的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待进步。四、教学目标 : 1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习爱

好。 2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力五、教学措施： 1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断进步自身素质。 2、做好课前预备，精心制作教具。 3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画爱好。 4、充分展示图片，作品等教学手段，师加以示范。六、从教材分析学科知识要点与难点第 1 课《家乡美》 1、教学目标： a、了解、学习风景画的表现方法。 b、学习图案的设计的基本方法。 c、培养学生组织安排版面的能力。 d、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 2、教学重、难点： a、学习图案设计的基本方法。 b、掌握学生组织安排版面的能力第 2 课《逛大街》 1、教学目标：

书籍装帧设计的基础理念

1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。 3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书

DNF翻拍技巧

翻牌的顺序与得到物品的几率和种类无关山脊翻牌上面第1张下面第1张热血八番街翻牌上面第4张下面第2张迷乱之村翻牌上面第1张下面第4张堕落的盗贼翻牌上面第2张下面第4张暗黑城入口翻牌上面第2张下面第2张暗精灵墓地翻牌上面第4张下面第3张王的遗迹翻牌上面第4张下面第1张蜘蛛洞穴翻牌上面第2张下面第1张熔岩穴翻牌上面第3张下面第4张浅栖之地翻牌上面第4张下面第4张冰心少年翻牌上面第2张下面第2张天帷禁地翻牌上面第3张下面第4张第二脊椎翻牌上面第1张下面第2张第一脊椎翻牌上面第3张下面第1张极昼翻牌上面第3张下面第2张炼狱翻牌上面第2张下面第4张树精丛林翻牌上面第1张下面第1张神殿外围翻牌上面第2张下面第3张悬空城翻牌上面第4张下面第4张城主宫殿翻牌上面第2张下面第4张石巨人塔翻牌上面第2张下面第2张龙人之塔翻牌上面第2张下面第2张黑暗玄廊翻牌上面第3张下面第4张人偶玄关翻牌上面第3张下面第2张暗黑雷鸣废墟翻牌上面第1张下面第1张烈焰格拉卡翻牌上面第4张下面第3张格拉卡翻牌上面第2张下面第2张冰霜幽暗密林翻牌上面第1张下面第3张猛毒雷鸣废墟翻牌上面第2张下面第2张雷鸣废墟翻牌上面第3张下面第3张幽暗密林深处翻牌上面第2张下面第1张幽暗密林翻牌上面第1张下面第2张悲鸣洞穴翻牌上面第4张下面第3张比尔马克帝国试验场翻牌上面第2张下面第3张洛兰深处翻牌上面第3张下面第4张洛兰翻牌上面第3张下面第4张知道是不是所有人都知道，组队和单人通关给予的牌子都是4个上面的4个下面的（当然一个人最多翻一个上面的一个下面的）但是如果先翻下面的牌声音会不一样， 1。只有翻牌的声音 2。翻牌的声音加上类似与闪烁的“叮呤”声在GF与RF均测试过多次如果先翻下面的牌出的声音是1，那么不管你上面翻哪张牌肯定都是X

五年级美术知识要点

第一部分 1、在绘画中,(黑)和(白)是影响色彩明度变化的两大因素。 2、色相指(色彩的相貌),是区分色彩种类的名称。 3、两个以上的色彩以(空间)或(时间)关系相比较,能比较出明显的差别时,它们的相互关系就称为色彩的(对比)关系。 4、雕塑是人类最早的造型艺术形式之一,是(雕刻)和(塑造)的总称。雕塑可分为(圆雕)和(浮雕)。 5、中国山水画(近)景、(中)景、(远)景,近山和远山有(浓淡)的区别, 也有(干湿) 的区别,还有(繁简) 的区别。你知道的山水画家(范宽) 、(李成) 。 6、优秀的造型设计一定会有自己的(独特)之处。商代的(大禾人面铜方鼎)铸有人脸,新石器的彩陶瓶口上塑有人脸,它们是古老艺术的瑰宝。 7、宋代画家(范宽)的《溪山行旅图》,成功的运用了(山)和(人物)之间的(比例)关系, 画中的山顶天立地,雄伟壮观,下面的商人显得很小。8、肖像艺术重在(传神),(以形写神)是我国古代画家总结出来的一个重要经验。(形)指的是人的(外表);(神)指的是人的(精神面貌和思想)。肖像艺术重在既要表现人的(性格)、(思想)、(感情),同时也要抓住人的外部特征。欣赏肖像艺术要特别注重形与神的(统一)。 9、色彩的明度是指色彩的(明暗)、(深浅)、(浓淡)的程度。色相是指色彩的(相貌),是区别色彩(种类)的名称。 10、国画也叫水墨画,是(中)国特有的画种。它主要用料是:中国画颜料、(宣纸)、(毛笔)。 11、欣赏肖像艺术要特别注意艺术家是如何把(形) 与(神) 二者统一起来的。 12、透视是用(线条)或(色彩)在平面上表现(立体空间)的方法。 13、透视现象可以理解为:近(大) 远(小);近(高)远(低);近(疏)远(密)。

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。光学防抖问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。全幅还是APS画幅问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

摄影技巧--小窍门(最新修改)

不可不学的摄影技巧.3－－摄影小窍门收集、整理、编辑云中漫步一、区别风景、人像模式拍出想要的效果我们平时总觉得用风景模式和人像模式照相没多大区别，它们究竟区别在哪儿呢？其实它们的区别主要在背景上，如果你在光线充足，长焦距时会发现用人像模式照出来的照片景深变浅了，远处的景物变得模糊起来，而焦点附近的人物却很清晰，因此，有点摄影经验的摄手常利用这一特点来虚化背景，把人物从杂乱的背景中剥离出来。光圈越大、焦距越长、人离背景越远虚化效果就越好；而风景模式则没有这一情况，无论是近处还是远景都很清晰，因此特别适合拍有特定记念意义需要背景清晰的旅游景点照。几种常见拍摄模式的特点 1、拍好人物照——人像模式：人像模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），有利于背景虚化，突出人物。 2、使风景显得更加鲜明——风景模式：风景模式：相机自动设置成较小光圈（较大值），能保证远近景物都清晰。

3、放大拍摄微小物体——微距模式：微距模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），能获得很好的背景虚化效果。 4、拍摄高速运动物体——运动模式：运动模式：相机自动设置成较快的快门速度，有利于捕捉运动主体的精彩瞬间。 5、拍摄夜景中的人像——夜景人像模式：夜景人像模式：自动设置成较慢的快门速度，用较长时间的曝光来获得亮丽的夜景。

6、Av（光圈优先拍摄模式）光圈优先，即手动设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深。 A、选择较低光圈值（大光圈）时，景深变浅，主体人物清晰而背景则虚化柔和（类似于人像模式）。 B、选择较高光圈值（小光圈）时，景深变深，前景背景都清晰（类似于风景模式）。 7、Tv（快门优先拍摄模式）在快门优先模式下，手动设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。 A、较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像（类似运动模式）。 B、较慢的快门速度则会营造流动的效果，适合拍摄夜景、水流、瀑布等。因暴光时间长，要注意防止相机抖动。 8、AUTO（全自动模式）这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫无特色可言。 9、M（全手动拍摄模式）此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数，没有相当功底的摄影经验是难以正确曝光的。