化妆造型在影视中的目的及作用

化妆造型在影视中的目的及作用
化妆造型在影视中的目的及作用

化妆造型在影视中的目的及作用

12级广播电视编导贾延钊

化妆师塑造人物外在形象的一种方式,是贴近人物生活的艺术再现,是通过剧本对剧中人物的描写,化妆师在特定的演员本人形象的基础上,采用不同的化妆品及相应辅助方式(如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等)用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象,使演员真正达到神形兼备。

(一)准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象,那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征要求外,还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术,是人类科技发展到一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。比如,电视剧《东方红》中饰演毛主席的演员唐国强,饰演伟人的形象从演员的自身,举手投足之间,到外在,发型、服装,包括毛主席饱满的额头,下巴位置的黑痣,甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席的形象更加鲜明,更加亲切。

(二)缩短距离感。戏剧来源于生活,每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事,它是贴近于生活,贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象,妆容自然朴素,整体造型

与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中,王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象,也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边,就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候,他就是一名战士,一名勇敢的战士;放下战枪的他,微笑起来就是一个朴实的孩子,朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。

(三)改变和矫正演员的形象。由于剧情的需要,常存在着与演员外貌不符,甚至差异较大的情况,化妆师就要通过化妆来实现对演员外貌的改变,塑造出不同年龄、不同阶层、不同身份,不同国籍的人物形象。这一点在影视剧中也是经常可以看到,比如电影《赵氏孤儿》中黄晓明的刀疤脸、电影《画皮》中,赵薇饰演的佩蓉,为了救心爱的人,甘愿喝下毒血变成妖精。还有常见的殴打妆、烫伤妆等等。不同的形象可以让观众更深层次的了解电影内容,还可以带来不同的感官视觉效果。

(四)激发演员的情感。帮助演员进入角色。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机手段,好的化妆造型在很大程度上可以帮助演员获得角色的自我感觉,增强演员的信心,增加观众的信服度。鲁迅说“能爱能恨才能久”。化妆师必须用心灵去感受、去体验、去创造,只有真实的体验才能创造出真实的生动感人的艺术形象。一个好的影视化妆师,当造型一呈现在大家面前时,就可以让大家想到演员大概饰演的是什么样的人物性格,比如警察、小偷、大侠、邪魔、神仙等等。就像没一部电影电视的播出,我们首先看到的往往都是剧照,给观众一个先入为主的画面,也让观众更好奇这部电影或电视拍出来时什么样子。每一款造型都可以直接的反应剧中人物的性格特点,也方便演员在人物塑造方面有更好的发挥。

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

影视化妆

学习影视化妆有感 大三的上半年,我们终于等到了冯老师的影视化妆课。通过一个学期影视化妆课的学习,我对化妆有了一个初步的认识,并且发现化妆是一门非常不简单的技艺。化妆可以让人总是保持昂扬的激情,让你觉得自己很年轻,很青春,感觉更有内涵。化妆这门手艺,它的意义并不仅仅在于谋职,它往往体现了一个化妆师积极乐观的生活态度,让人乐在其中,给人以充实的精神财富。 我认为要想学好化妆,就要从理论知识和技术水平两个方面入手,并且是两手抓两手都要硬。由于以前没有任何化妆经验,组里的女生并不敢让我太多上手,所以我一般只负责调色或给皮肤打底色,但是我从中充分感受到了化妆的不易。 我认为要做好化妆这项工作,关键要把握好以下几个方面: 首先,人脸是立体的,有凹有凸,而且表面有弹性,用油画刷子蘸色往人脸上画就要比往纸上画难的多。不单得用刷子画,还得用海面或手指往开涂,这就更有难度了。 其次,对色彩的理解。不是随便一种色就能往脸上涂的。掌握不好的话,会起到适得其反的效果。色彩的搭配,混合需要一个理解过程,而且在调色板上调成的颜色在脸上往开一涂就变得很淡了。我每回都需要在调色板上调很多次,才能得到大家的认可。通过学习我明白了什么样的颜色可以抹在脸上试一试,大不了效果不好擦了重化。但是怕画不好就不化的想法会扼杀很多灵感,并且不利于化妆手艺的进步。

第三,美学观念的不断演变。美在不同的时代有不同,所以化妆的理论也时刻在变。在这样一个多元化的时代,我们还真不好说化成什么样是美人什么样的是妖怪。所以化妆师的思维必须发散,审美观一定要前卫、与时俱进,不能顾固守传统。 总的来说化妆很难,它是一门手艺。但是我很有信心把它学好,只可惜课时太短,美丽亲和的冯老师给我们授课的时间只有这些,想起来总让人觉得意犹未尽。但是,通过学习,我已经找到了一个学习化妆的方式,那就是找个模特,大胆的化,大胆的去模仿,去落实自己脑海中的创意,同时也要加强理论知识的学习。 通过学习化妆,在看电视和杂志的时候我更加关注明星模特们了,并且发现不但女明星化妆而且男明星也化妆。不过显然,在课堂上学到的化妆知识是不够用的,于是我充分利用身边的有限资源,查询了一些化妆技巧和理论常识,现将学到的要点摘抄于此:描画眼线时,画笔与眼睑的水平线应成30—40度角,倾斜地描绘,才能使线条更柔和、流畅;尽量用笔尖的侧面着色,可以画出富于粗细变化的线条;如果你以5厘米为单位,往返渐进,直到眼尾,描出的眼线会显得精致,而且着色充足。当然,如果你不习惯这种方式,还可以用眼线笔先做点描,然后再使用海绵小棒将各个点联成线。但是这种方式只适于乳液眼线笔。 画眼线时,除了要选好笔型和色泽,还要根据自己的眼睛形状,进行具体的技巧性的操作。 如果你是双眼皮,上下眼线均应从内侧画起,由细到粗,上眼线

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型 影视艺术概论讲义(第一章到第五章) 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影:作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。 视觉元素:色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动:拍摄对象的运动 2主体运动:摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实:形式与表象的真实 内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性:a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。 三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通,经济效益与票房价值。 企业化生产,机械复制。 艺术性与商业性的矛盾:创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史,既是视听艺术的发展史,也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料:胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介:放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言(上) ——电影语言的独特元素: 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素:镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

星束影视化妆培训学校

星束影视化妆培训学校 专业规范并重远超普通学校 星束化妆学校是经国家人力资源和社会保障行政部门审查批准成立的一所 职业培训学校。永康哪所化妆学校教学所业?永康星束化妆美甲培训学校立足时尚产业,服务社会,培养服务丁明星、上层客户以及影楼、舞台、影视制作和婚庆等方面的化妆造型帅、形象设计师、美容帅等高端时尚人才。星束以自身的优势,鹤壁哪所化妆学校教学专业?将时尚文化和潮流结合中国现代潮流元素,形成了具有特色的星束STYLE 随着时尚文化和潮流时尚被中国民众接受并追求,星束便成为了众多渴望学习当前最时尚、最潮流造型技术、美容技术学生的梦想学校!郑州哪所化妆学校教学专业?星束管理团队由资深行业运营团队和国内知名化妆教育机构高级管理人员组成。洛阳哪所化妆学校教学专业?配备专业形象设计课程、研发团队和教学质量监控团队。开封哪所化妆学校教学专业?星束拥有来自全国各个时尚都市的资深讲帅,采用国际标准化教学方法和教学理念授课,安阳哪所化妆学校教学专业?学生毕业可考国家初级中级和高级化妆师、美容帅职业资格证书。

前沿科学教学理念塑造行业全能人才 秉承着“以人为本,关爱学生;因材施教,力求完美”的教学理念,新乡哪所化妆学校教学专业?以雄厚帅资、准确市场培养定位,科学教学体系,丰富课外实践,培养学生审美能力,焦作哪所化妆学校教学专业?时尚品味、创意思维,就业心态,塑造时尚行业全能人才。濮阳哪所化妆学校教学专业?学子不仅成为中国时尚界的精英,许昌哪所化妆学校教学专业?还作为国际一线彩妆和护肤品品牌的首席彩妆师、造型帅、美容帅等分布在全国各地,漂河哪所化妆学校教学专业?为自己勾画着一幅幅绚丽的人生蓝图!

影视作品的图像造型分析_参考文献_59_61

参考文献 [1] 约翰S·道格拉斯.格林P·哈登.技术的艺术——影视制作的美学途径[M].北京广 播学院出版社,2004.1 [2] 刘立滨主编.高雄杰著.影视画面造型[M].中国电影出版社,2004 [3] [意]米开朗基罗·安东尼奥尼著.林淑琴译.一个导演的故事——电影馆系列 2[M].广西师范大学出版社 [4] 练金添主编.电视美术与照明[M].中国广播电视出版社 [5] 世界静物名画鉴赏[M].济南出版社 [6] 常锐伦著.绘画构图学[M] [7] 黄会林主编.李稚田著.影视语言教程[M].北京师范大学出版社,2005.9 [8] 影视摄影构图学 [9] 李昱.周进编著.影视后期制作高级教程[M].中国青年出版社,2001.8 [10] 梁晓江.文学语言与影视语言[J].戏剧丛刊,2004,(3 ) [11] 周欢.周传基著.影片读解[M].中国工人出版社,1994.9 [12] 电影艺术词典[M].中国电影出版社 [13] 大卫·马梅.导演功课[M] [14] 光影大师[M].广西师范大学出版社 [15] 导演:张一白.开往春天的地铁 [16] 导演:宁浩.疯狂的石头 [17] 导演:王家卫.2046 [18] 导演:关锦鹏.阮玲玉 [19] 导演:杨凡.桃色 [20] 导演:陈可辛.如果爱 [21] 导演:罗伯特·泽梅基斯.阿甘正传 [22] 导演:斯皮尔伯格.辛德勒的名单

[23] 导演:拉里·华丘斯基.安迪·华丘斯基.骇客帝国 [24] 导演:提莫·贝克曼贝托夫Timur Bekmambetov .守夜人.守日人 [25] 编导:吴江燕.西行艺术考察之旅 [26] 编导:吴江燕.香港女画家刘昭君

化妆造型在影视中的目的及作用

化妆造型在影视中的目的及作用 12级广播电视编导贾延钊 化妆师塑造人物外在形象的一种方式,是贴近人物生活的艺术再现,是通过剧本对剧中人物的描写,化妆师在特定的演员本人形象的基础上,采用不同的化妆品及相应辅助方式(如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等)用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象,使演员真正达到神形兼备。 (一)准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象,那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征要求外,还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术,是人类科技发展到一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。比如,电视剧《东方红》中饰演毛主席的演员唐国强,饰演伟人的形象从演员的自身,举手投足之间,到外在,发型、服装,包括毛主席饱满的额头,下巴位置的黑痣,甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席的形象更加鲜明,更加亲切。 (二)缩短距离感。戏剧来源于生活,每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事,它是贴近于生活,贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象,妆容自然朴素,整体造型

与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中,王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象,也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边,就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候,他就是一名战士,一名勇敢的战士;放下战枪的他,微笑起来就是一个朴实的孩子,朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。 (三)改变和矫正演员的形象。由于剧情的需要,常存在着与演员外貌不符,甚至差异较大的情况,化妆师就要通过化妆来实现对演员外貌的改变,塑造出不同年龄、不同阶层、不同身份,不同国籍的人物形象。这一点在影视剧中也是经常可以看到,比如电影《赵氏孤儿》中黄晓明的刀疤脸、电影《画皮》中,赵薇饰演的佩蓉,为了救心爱的人,甘愿喝下毒血变成妖精。还有常见的殴打妆、烫伤妆等等。不同的形象可以让观众更深层次的了解电影内容,还可以带来不同的感官视觉效果。

影视人物造型

影视人物造型 摘要 人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体,所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。 关键词: 化妆、服饰、造型,影视,设计 电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外,还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力,对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片,以便更好地设计出电影的整体造型风格。 一、影视塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。 (一)服饰造型 一个人首先给人的印象往往就是他的服饰,因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。 服饰作为一种艺术形式,是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体,从某种意义上来讲,服饰标志着一个民族的审美情趣的高低,而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化,所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了,此作为一种角色形象包装的最基本元素,服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时,依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具,具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。 (1)影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰,戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活,设计依据就是生活,到生活中进行社会调查,成功的服饰设计能揭示人物的内心世界,是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果,吸引现代大众的眼球,在角色服饰设计上,要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效,我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上,与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比,在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。 曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明,正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运,才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作,同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中,我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞,却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上,影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙,纤细合度的裁剪,在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁,时而悲伤,时而大度,每一件旗都揭示了女主人的心理,在影片中她不停的换衣服,换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区,认为服装在对人物的塑造上便是扮

浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆

28 车诗慧:浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 当今时代,人们的生活水平的不断提高,使得人们不再为了生存而努力赚钱、筋疲力尽,他们可以在闲暇的时间出去游玩、娱乐,去放松心情,从而获得精神上的满足。当然,现代人们娱乐的一个主要的方面就是,去观看一些戏剧或者是影视剧,从这些故事情节中去获得享受。相反,为了让人们可以获得更好的观看体验,幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫,其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道,在一些影视剧中,有一些细节无法来展现出来,这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。 随着化妆技术的越来越高超,无论是在戏剧舞台上,还是影视荧幕上,妆容都可以将一个人的不足所掩藏,能够更加突出地显示某个人物的性格。因此,在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过,在不同的运用领域,化妆技术也是会有差异的,比如说,戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同,主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度不同。 一、妆容的浓重与浅淡 在影视剧的化妆过程中,化妆师会根据故事中人物的身份、背景、社会关系、以及年龄的不同、性格的变化等等信息,对演员的妆容做出一个比较合理的判断,以此来对演员的妆容进行变化、改动。当然,这种化妆的程度在戏剧舞台以及影视荧幕上是不同的。例如,在戏剧舞台上,就要求需要对演员的妆容进行夸大处理。根据戏剧中人物的各种条件的不同,人物的妆容也就各不相同,比如黑脸的是包拯,红脸的是张飞……为了能够更好地突出人物的性格与身份,就需要在妆容上下功夫,演员的妆容通常来说都是浓墨重彩的。当然,从某一方面上来说,戏剧舞台上妆容的浓墨重彩也是因为舞台的光线较暗,观众在台下无法完全看清演员的表演。这就需要在演员的妆容以及衣服上下功夫,将观众的注意吸引到这上面来,使观众可以更加地深入到戏剧上,这也就使得戏剧演员的妆容的夸张性。但是,在影视荧幕上就与此不同了。影视中,并不是像戏剧一样是即时的,而是需要后期的剪辑与制作。在团队方面,也是有很多的条件。在拍摄过程中,有摄影组、灯光组、化妆组等等,都是为了演员的表演服务的,因此,演员的妆容不需要如同戏剧演员浓墨重 彩,只需要将自身的优点显现出来,将自身的缺点加以隐藏就足够了。无论光线多么黑暗,有灯光组以及后期的制作,不会造成观众无法看清演员表演的情况。因此,这就形成了戏剧舞台化妆与影视化妆出现了非常大的不同,前者是浓墨重彩,后者是浅淡相宜。 二、妆容与故事人物、情节 当然,除此之外,化妆师在给演员化妆的过程中,也会依据故事中人物的各种信息对演员进行化妆。戏剧舞台的化妆就需要是夸张式的。在表演的过程中,演员的妆容需要特别凸显人物的性格与身份,让观众在观看时,不需要进行猜测,就可以一眼看出所扮演的是谁,抑或是所扮演的人物是一个什么样的性格。例如,黑脸的是正直、红脸的是暴躁、白脸的是狡猾等等,这都是可以是观众一眼看穿的。后来渐渐形成的川剧中所出现的脸谱,也是这样演变而来的。这一现象在影视荧幕上是不一样的,影视化妆是讲求逼真与求实的。在影视表演中,演员是需要尽可能地贴合人物的性格与动作,所以在化妆上也需要完全地去贴合故事中的人物。甚至是在情节的转折时期,演员的妆容上也需要发生很大的变化。例如,在战场上进行斗争、厮杀的场面,演员的妆容就需要是勇敢、英气,又带有一丝的狼狈、血腥的;在富丽堂皇的高墙宫室之中,人们的妆容就需要时华丽、高贵,而又精致优雅的。当然,在这些人物中,又需要根据人物的好坏,再进行在细节上妆容的不同描绘加以展现。 三、结语 总而言之,在人物的塑造过程中,化妆技术已经成为一个越来越重要的部分,它对于塑造人物的性格特点有很重要的作用。不过,在不同的表演形式中,对于化妆技术的要求也是不同的,因此人们需要对这一点多多注意。这不仅对表演者来说很重要,它可以帮助表演者更好地凸显人物。它对观众也很重要,可以让观众可以更好地进入故事之中,知道需要注意什么。 参考文献: [1]米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家,2014(10):44. [2]宫明明.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].中国文艺家,2018(01):60+68. 【摘 要】现代人们娱乐的一个主要的方面就是,去观看一些戏剧或者是影视剧,从这些故事情节中去获得享受。相反,为了让人们可以获得更好的观看体验,幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫,其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道,在一些影视剧中,有一些细节无法来展现出来,这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。因此,在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过,在不同的运用领域,化妆技术也是会有差异的,比如说,戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同,主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度有很大的不同。 【关键词】戏剧舞台化妆;影视化妆 中图分类号:J81 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)17-0028-01 作者简介:车诗慧(1988-),女,汉族,湖北云梦人,本科学历,研究方向:群众文化 。 浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 车诗慧 (十堰市艺术研究所 湖北 十堰 442000)

影视化妆课程

影视化妆 一日晒效果化妆 (一)与重底薄打相互配合应用的几种化妆方法 1 日晒的雀斑、黑斑 2 皴及毛细血管破裂、嘴唇干裂 二年龄妆造型 (一)对化妆有密切关系的骨骼的认识 1 骷髅妆的化法 (二)对头部肌肉的认识 (三)中年妆 A 女中年 B 男中年30 C 男45嵗(胡子的画法) (四)儿童妆 (四)老年妆 (五)缩小年龄的化妆

三舞台妆1男妆 2女妆(3.18-19) 3戏曲妆(旦角) 4脸谱 四种族化妆 (一)亚洲人的化妆造型 (二)欧洲白种人的化妆造型 (三)非洲黑种人化妆造型 五性格化妆 (一)苦相化妆 (二)凶相化妆 (三)福相化妆 (四)成功者之相化妆 (五)负面相化妆

六毛发制作与造型 (一)胡须制作与造型 1 胡子的形状及用途 2 胡子制作:A 、上胡 B、山羊胡 C、络腮胡 D、花白胡 3 胡子的烫染及配色 4 胡子的粘贴及佩戴 (3月9—3月13日) (二)头套制作 1 头套的制作过程 2 大古装头的制作 3 马蹄盖的制作 4 头套的粘贴及佩戴 (三)眉毛的制作 1 眉毛的形状及用途 2 眉毛的制作过程

(四)假发髻的制作 1 旗头板的制作 2 假辫的绾结 3 假髻的绾结 七古代人物化妆造型 (一)秦汉时期 (二)魏晋南北朝时期 (三)隋唐五代时期 (四)宋辽金元时期 (五)明清时期 (六)近现代 八气氛效果妆 (一)面部修饰气氛效果妆 1 人造汗、泪、霜 2 暴皮法,牙齿脱落法,老人斑,肉痣,黑痣 (二)外伤气氛效果妆 1 血浆的制作、烧伤 2 刀伤、枪伤、创伤、擦伤 3 跌伤、摔伤、做脏法

4 打伤 5 疤痕的制作 九塑型化妆 (一)肤蜡雕塑法 (二)塑皱法 (三)乳胶零件塑型法 1 阴模的制作A 2 阳模的制作 3 画图 4 雕塑制作 C 5 零件的翻制 (四)乳胶零件的粘贴与着色 (五)面具的制作 1 基本型制作 2 面具制作 十影视化妆创作 (一)剧本分析 (二)人物效果图制作 (三)试妆

想要成为专业的影视化妆师,选择哪所化妆学校好

想要成为专业的影视化妆师,选择哪所化妆学校好 有些东西随着时代的发展是并不会落没的,就如同化妆,爱美是人的天性,化妆也就成了人们追求美的一个途径,因此化妆行业蒸蒸日上,化妆师也成了当下最受欢迎的职业。 化妆师的需求量在日益剧增,各行各业都需要化妆师,比如电视台,广告公司,模特公司,影视公司,影楼,婚嫁馆等等。化妆师的就业前景良好使得越来越多的人加入到化妆师这个大军中来。 这几年,影视的发展速度是惊人的,各类影视作品层出不穷。荧幕上的各路演员不仅有着让人赞叹的出色演技,还有诸多吸引人眼球的妆容打扮,这些全都离不开化妆师的精心打造。许多人都羡慕那些在荧幕后的大功臣——影视化妆师,羡慕他们的精湛化妆技术外,更羡慕他们能与明星近距离的接触。 然而,想要成为一名专业的影视化妆师,并没有想象中的那么简单。影视化妆师的门槛高,需要化妆师拥有过人的化妆技术,并能塑造出不一样的妆容风格,能将剧情中的需求通过化妆表达出来。想要成为一名影视化妆师就需要有拿得出手的化妆本事,就需要经过专业的化妆培训。那么,想要成为专业的影视化妆师,选择哪所化妆学校好呢?

化妆行业的兴起,想要学习化妆的人数增多,这让化妆培训机构也在成倍的增长。因此,想要成为专业的影视化妆师,在选择化妆学校时,首先要看化妆学校的课程设置,是否有针对性的课程。国内的大多数化妆学校课程设置都趋于大众化,然而想要成为影视化妆师就需要很强的专业性,就需要根据课程来选择学校。 想成为影视化妆师,选择哪所化妆学校?毛戈平化妆学校是大多数人的第一选择。毛戈平化妆学校是一所以化妆培训,彩妆培训,形象设计培训为主导的专业化妆培训学校。学校从2000年创办至今,经过十五年的磨练与发展,创立了一流的学校品牌,成为同行业中的 引领者,得到了行业内外的高度评价。

化妆造型课程标准1分析

化妆造型课程标准 【课程名称】 化妆造型 【适用专业】 中等职业学校美容美发与形象设计专业 1、前言 1.1课程性质 本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程,是从事美容工作岗位的一门必修课程,其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能,具备从事化妆工作的基本职业能力,为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。其总体设计思路是,打破以知识为主线的传统课程模式,转变为以能力为主线的课程模式。 课程结构以妆面造型为线索进行设计,又分为两个模块:化妆基础和化妆造型。从简单到较复杂,从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆,学会各种妆型的设计能力与操作能力。课程内容的选取,紧紧围绕完成工作任务的需要,同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用,融合获取相关职业资格证书对知识、技能、和态度的要求。 每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。以工作任务为中心整合理论与实践,实现做学一体化。教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力为主。 建议本课程总课时为268,计划在第一、二两学期内完成。 2、课程目标 通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法,学会不同脸形的化妆造型的基本技能技巧,并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能力,在此基础上形成以下职业能力: ●掌握局部化妆技巧(眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红) ●掌握矫正化妆技巧(根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法) ●掌握色彩在化妆造型中的运用。 ●掌握化妆造型的内容及不同妆型的设计原理。(妆面、发型、服装与饰品的搭配)。

影视艺术鉴赏

影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒,有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性?这三个艺术特性包括文化特性,美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容,下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性: 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性: 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣,具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素,因而影视艺术必然涉及到画面艺术,画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性,体现在虚拟空间的创造,心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性: 1.影视艺术的内容包括人物,情节,细节,对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏,悬念,回忆,结构等。 3.影视艺术的编导,对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性,我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来,教育问题广受诟病,这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的?影片通过兰彻的经历来说明,学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神,虽然有印度电影标志性的歌舞,但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子,不会变成义正言辞的空洞鼓噪,要不然,这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对,却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁,又有多少人有兰彻的聪明才智,又有多少人能不受生活的影响,所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎?这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的,更多的时候,再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺,天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运;而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力,缺乏创新精神,充其量只能当个打工皇帝;但在一个贫富分化严峻,大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里,不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊,那根本就是一条不成功即成仁的血路!所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼,不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性,我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片,故事并非发生在未来,而是在现实----梦境中,但是那种梦境与现实的交织,独特的虚拟空间的创造,使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造,也使观众体验到了现实中不可能有的快感,如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来,车子跟着爬墙,很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用,在《三傻大闹宝莱坞》中,法兰、拉杜一起去寻找兰彻,跑车在环

最新影视作品分析范文影视作品分析指导精选

影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。 主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面: 第一,从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。 第二,分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。

影视化妆造型的审美特性

影视化妆造型的审美特性 影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分,是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。 化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性,化妆师的创作活动是有一定局限性的,首先要以文学家所提供的剧本为依据,深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好,健康状况等形象特征的描绘,有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性,化妆艺术家的创作构思,又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的,有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象,文学家往往会在刻划人物性格化特征时,采用一定程度的夸张的文学描写,如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘,可以刺激读者的内心视象,从而可以达到文学形象的特征描绘,但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。化妆师对剧本的研究、理解和剖析,是有别于一般读者和文学家的,化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性,把文学对人物描写的内心视象,翻译成直观的可视形象,是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思,必须和导演的创作意图相吻合。 影视导演是一部作品的艺术结构,色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥,每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。 影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器,必须按照乐队指挥的意图发音,否则演奏者不按指挥意图行事,自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。 影视化妆造型,题材是文学剧本决定的,为化妆师提供的主要创作材料(演员的面容)是导演决定了的,然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的,依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果,他们可以选择各种不同的材料,如:青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料,甚至麻布、泥土等等,以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。影视化妆造型艺术家的创作活动,就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。 导演选定演员时,除了选著名演员来保戏外,应考虑演员自身形象的或塑性和局限性,尊重化妆师的意见是十分必要的。否则有时即使化妆师施展出全身解数,用纱带把一付老脸皮绷平,拍一张造型照或许会获得一定的效果,然而当演员临场拍戏就大不相同了,首先演员必须要控制自己老年形态的体形,走路做事必须像年青人一样的灵活、随剧情发展、面部表情也必须要表现青年人的那种朝气蓬勃的精神状态。演员在戏中愤怒时又不敢过于激动,否则稍不慎,其部位牵引的纱带就会绷开穿帮。即使化妆师和演员、摄影师、灯光师们已做出巨大努力,其结果必然使观众大失所望。如:由康泰主演的《第二次握手》、王丹凤主演的《玉色蝴蝶》以及由王晓棠主演的《翔》均存在以上所谈到的问题。为此,当时一些报刊杂志曾有些观众向影视界呼吁:“老演小何时了……。”我们都应从中吸取有益的教训,这是非常必要的,是合乎影视化妆造型艺术审美特性的。 导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者,如何实现他的构思,单凭个人的智能是无法办到的,必须依靠全体创作人员的共同努力,才能构成一部优秀的艺术作品。 化妆师不同于化装匠,化妆造型创作是和导演总的创作意图联系在一起的,化妆师在执行自己的职责时应充分发挥自己的创造才能,不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述,要吃透导演的创作意图,大胆设想,从多方面发掘人物性格化的造型特征。有时化妆师所设计的造型会超越了导演的设想,不但可以补充导演的形象构思,如北影厂由黄建中执导的控索片《一个死者对生者的访问》是一部现代题材的探索性荒诞故事片。原文学剧本及舞台演出中,由一位鹤发童颜老仙翁,贯穿全剧神奇虚幻的击鼓者。在导演镜头时,考虑到艺术的感染力,设想把他改成一个妇女的形象,具体是一个什么样好女人大家又说得不具体。生怕弄不好会出现不伦不类的形象,化妆师也有担心,为此化妆师研究了许多资料,特意采访了西安《半坡村》遗址,从骨制、石制的妇女装饰物中得到了启迪,请教博馆的专家。他们讲:油画中的原始人群像也都是从发掘出的某些饰物中推理想象出来的作品,谁出难定啥样算正宗!化妆师综合分析了

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