解读电影《大红灯笼高高挂》

摘要：导演张艺谋在《大红灯笼高高挂》中独具匠心地利用了中国传统元素来表达对传统的审视，在批判传统的同时也弘扬了中国传统，为了引起人们的注意他发出了自己的声音，是一种思考问题的方式。导演与国际接轨的思维是影片能在国外大红的原因之一，但更主要在于电影中的文学象征、隐喻、各种对比手段丰富了影片的文化内涵。

关键词：女性；封建父权；象征；色彩对比；文化内涵

张艺谋的早期作品《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，其背景比较单一，主要人物比较突出，对白简洁，要求观众有一定的欣赏水平。影片取材于陈家深宅里妻妾成群忙于争风吃醋的生活场景，讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事，通过表现四姨太--颂莲的悲剧命运，揭示了封建宗法制度夫权文化对女性的摧残与异化，批判讽刺了封建礼教吃人的罪恶，并预示了其行将灭亡的必然命运，其主题意义堪称独特而深刻，犹如封建夫权在迟暮之年为自己奏响的一曲末路挽歌。

一、象征手法的应用

影片的整体结构非常独特，季节片断式的结构为影片鉴定了严谨的叙事风格。隐喻蒙太奇赋予这种结构特殊的含义，很具戏剧性。同时，故事集中围绕大红灯笼落户谁家展开了四个女人间的明争暗斗，通过红灯笼的明灭展现女人的命运受夫权掌握而飘忽不定。巧用四季作象征。

影片从夏季开始再到夏季结束，时间上跨越春夏秋冬四季。当中发生在陈家的悲喜事巧妙地与各季节的特点相映衬。不过这是一个没有春天的故事。一般春天是希望的象征，生命在复苏与萌芽。导演故意安排把春天一笔带过，没有春天的故事预示着颂莲从无奈的轮回中开始，永远不会再有人生的春天。在封建夫权文化的压制下，女性永远不会有鸟语花香的季节，不能像春天的花朵那样盛开绽放。

从夏天到第二年的夏天，这残缺的季节走向，也将勾心斗角的姨太太们折磨得残缺不全。女学生颂莲由于社会、家庭等因素的牵绊，十九岁辍学她几乎别无选择听从继母嫁给陈老爷，她的人生之夏转入了秋。一个多事之秋让她发觉人心的险恶，由一个单纯的女学生变成封建社会中挣扎的一名妇女。为斗得过对手她谎称自己怀孕。在这丰收的季节，颂莲收获了什么？各种阴谋手段、花言巧语。她没怀孕便要遭冷落讥讽。秋天酝酿着一场灾难。

最悲惨的情节发生在寒冷萧瑟的冬天。颂莲假怀孕被雁儿发现，遭到二太太查处。雁儿成了姨太太们明争暗夺的牺牲品。然后是颂莲醉酒。梅珊被拖上鬼屋吊死后，颂莲疯了，她是被一种“文明”折磨成癫疯的。她的反叛和好胜性格直接导致她败在深谋远虑、笑里藏刀的二姨太手里。转年夏天，老爷（陈佐千）又娶了第五房太太。可陈家大宅院日夜萦绕的仍旧是三太太梅珊空渺哀婉的曲声。电影从夏季陈家娶进颂莲开始到第二年夏季娶进五姨太结束，相同的开始和结尾预示着又一轮的明争暗斗即将上演，每位新人终将遭

遇同样的悲剧。

2.妙用“红”灯笼作象征。

乍一听《大红灯笼高高挂》一个喜气洋洋的名字，看后才发现从头至尾笼罩着浓浓的悲情色彩。红色本来象征热血沸腾的年轻生命，妙用红灯笼象征当时女性被控制在别人手中的命运也算是一种讽刺。用一组组重复蒙太奇与隐喻蒙太奇点灯、灭灯、封灯来演绎那个时代的女性的命运，从那些大红灯笼的明灭里凸显出来。点灯意味着受宠，成为陈老爷的性奴，灭灯意味着被冷落和男权黑暗下女人独有的沧桑与寂寞，而封灯则意味着打入“冷宫”成为封建礼教的牺牲品。大红灯笼的明灭竟无形中操控了女人们一生的起起落落，封建礼教的高深、可怕。

她们，究竟为什么而活，为了权力，为了生存，为了面子，为把自己拴在一个男人的脖子上？绝不会是为了爱情。年轻的生命被荒唐的规矩左右，从反抗挣扎到被迫接受恶习，最后麻木直至僵化死亡。颂莲的经历只是无数大院里无数女人相同命运的一个缩影。正如三姨太对颂莲所说：虽说你是读书人，我是个唱戏的，但咱们的命运是一样的。对传统习俗的挖掘展现了屹立了千年的冰冷高墙内被禁锢的女性生活的激情退去，生存的信念之火熄灭，最后绝望地死去或者疯掉。

二、用色彩对比表达意蕴

色彩不仅对剧情、人物性格起烘托作用，还赋予画面象征性功能，丰富电影艺术的审美张力和意蕴内涵，亦提高了电影艺术的审美价

浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色111

中国矿业大学银川学院电影艺术概论系别人文社科系专业汉语言文学学生姓名王伟指导教师王皎 2015年 6 月 10 日

浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色摘要：影片《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影中较为成功的作品,这部电影不仅在国内获得了良好的口碑,在国际上也获得了诸多奖项。那么这部影片的成功之处在哪里呢?本文将对影片《大红灯笼高高挂》的艺术特色进行深入的分析,以期获得张艺谋早期电影创作的成功之处,希望为当代电影创作提供可鉴之资。本文将首先从电影《大红灯笼高高挂》的叙事策略作为切入点,分析张艺谋独特的电影语言叙事特色以及在这部影片中反映出的女性文化视野。关键词：电影语言叙事；女性文化视野；民俗画面象征手法一、电影色彩的象征意义在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于青灰色的冷色调，与之形成鲜明对照的红色灯笼在此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩，并且贯穿整部电影，从而为观众留下深刻的视觉印象也呼应了电影的片名《大红灯笼高高挂》，但是这高高悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活，反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。影片重点在揭示那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，把故事讲清晰，抓人物刻画，表现人物内心世界，这便是《大红灯笼高高挂》的宗旨所在。二、红色笼罩下的畸形人物性格女主人公颂莲是一个接受过现代教育的新时代的女性形象，但是在继母的策划之下被迫无奈嫁人陈府，开始的颂莲是具有反抗精神的代表，与隐喻封建的陈家显得格格不入，但是经过时间积累，她终于还是向那畸形的制度俯首称臣。本片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，在影片的故事创作当中延续了原著中有关对于女性命运的探讨，在那个女性毫无地位的封建时代，影片把女主人公颂莲的心理变化作为故事的主要线索，阐述了那个时代下女性命运最终走向悲剧的原因，这里既有大时代背景的可观原因，更多的也是女性对于自身命运的一种妥协。颂莲是新时代教育下的产物，在笼罩在封建旧制的陈府当中她的新思想也逐渐被取代，一个先进的进步女青年为了能够在这里获得自己的一席之地，也加入了这阴险的

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解原文作者：郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。一、电影中的音画关系在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选

《大红灯笼高高挂》镜头分析报告

《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。这个镜头的作用在于： 1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。 2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！ 4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。然后主人公进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜

蒙太奇镜头之大红灯笼高高挂

《大红灯笼高高挂》之蒙太奇镜头分析这是一部深受好评的影片，在1991年获得了第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖。在片子的背后，我们看到了张艺谋导演的深沉与智慧。《大红灯笼高高挂》中的场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。下面我们就从一组蒙太奇镜头中分析一下。开始是主人公走入公家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章，估计是家规之类的话。然后主人公中镜进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷库、阴暗！最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！

3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。

解读电影音乐 - 解读电影音乐选修课论文

考试序列号170 论文题目：电影音乐解读课程名称：学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师： 2012年11月1日

电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

解读电影“头脑特工队”

Inside Out 头脑特工队最近在中国上映的年度最富创意和感情的动画——头脑特工队！最为一枚专业的非剧透社成员，Tracy今天只跟大家聊聊大概剧情（不含结局！不过Disney的片子各位自己也可以猜得到结局吧……），谈谈我们的各种情绪。 Ok，let’s take a look at the plot first. Growing up can be a bumpy road, and it's no exception for Riley, who is uprooted from her Midwest life when her father starts a new job in San Francisco. Like all of us, Riley is guided by her emotions–Joy, Fear, Anger, Disgust and Sadness. The emotions live in Headquarters, the control center inside Riley’s mind, where they help advise her through everyday life. As Riley and her emotions struggle to adjustto a new life in San Francisco, turmoilensues in Headquarters. Although Joy, Riley's main and most important emotion, tries to keep things positive, the emotions conflict on how best to navigate a new city, house and school.

《大红灯笼高高挂》影评3篇

《大红灯笼高高挂》影评3篇大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈

电影大红灯笼高高挂观后感3篇

电影大红灯笼高高挂观后感3篇《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，下面是有电影大红灯笼高高挂观后感，欢迎参阅。电影大红灯笼高高挂观后感篇一：我真的很庆幸自己没出生在那个年代，狭隘、勾心斗角、缺乏自由。很久没有看这样让人欲哭无泪、让人沉思压抑的电影，对我而言，无论是从认识上还是思辨上，都是一个锻炼。我所在的家庭，我的爸爸妈妈，真的在用爱抚养我，他们让我相信世界的美好，他们让我相信努力的力量。但独自闯世界的我，已经不能再在自己的身体周围撑起屏障了，不能再继续无视光明里的黑子了。我在成长，所以不能再逃避。也许这正是我喜欢法律的一个理由，也许这正是我选择这门课的一个理由。法律决不是门想当然的学科，它直面人生，人生的角角落落，苦难、善良、邪恶……我不想浮躁浮夸的苟且于世，我不想活的不明不白，或许法律能让我成长起来。颂莲曾是一个单纯的大学生，心强气盛。我们对影片的开场白或许仍记忆犹新：“人生就是这么一回事。”尽管有这样的感叹，想必连她自己也没有想到自己的人生真的就是一场短暂的游戏吧。渐渐地学会争斗，又渐渐地在其中迷失，最后渐渐地看清了这个大院的本质，却也晚了，也毁了。“点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!。。。我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像

猫，像耗子，什么都像，就是不像人!” 女人的悲剧!看影片的时候我想起了《红楼梦》，那是一本我没有看完过的书。现在想想之所以看不完，有年龄的原因，有阅历的原因。现在的自己在渐渐明白一些问题，认清一些事物的本质，所以才会对影片所要表现的主题更感压抑。时代已经变了，在这个时代高喊“女人的悲剧”有点不自然了，除非在一些落后地区。传统的中国，女人算什么呀!没有独立的权利，没有自由，而且由于这些人权的缺乏，女人本身也变得“贱”“卑鄙”“肮脏”。这也不是传统的全部，但这是中国传统色彩的一部分，浓妆艳抹背后的凄凉，豪宅大院里的畸形人生。电影大红灯笼高高挂观后感篇二：对锤子的声音印象很深刻。锤子第一次出现是颂莲嫁到陈家，仆人为其捶脚。叮叮当当的，觉得挺烦的，就很疑惑为什么锤子带声音的，随着影片的继续，原来是为了给别的太太们听到，让她们嫉妒、扭曲。可谓是恶毒之举，玩弄人的心灵于股掌。一群女人为了捶脚，挂个灯笼;勾心斗角，尔虞我诈~~~当然灯笼只是表面现象，更是权利，甚至点菜的权力。颂莲的假怀孕，三太太和外人勾搭等就是一般的封建家族的惯用伎俩了。对于雁儿这个角色，自己有把柄在四太太手里的时候，还是把四太太的假怀孕事件告诉了二太太，愚昧的雁儿还是对于四太太的位置被颂莲夺走怀恨在心，还对自己能成为太太存有幻想，永远不可能实现的幻想……最后雁儿死了

广工解读电影与电影音乐

我想说 ——电影《放牛班的春天》观后摘要：电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式，画面带给观众视觉冲击，音乐使得电影画面更加真实，更加生动，让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例，简单讲述音乐在电影中的重要性。关键字：电影音乐的重要性放牛班的春天正文：电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中，一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景，也没有华丽的词藻，主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师，一个其貌不扬，内心善良，为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下，处处透射出仁爱，友善，宽容以及孩子们的天真无邪。伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。音乐在电影中的重要性主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。表达主题方面，如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调，让观众先有感情上的投入。在参与叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲（写实性音乐）就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷，孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词，暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上，影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时，使得影片的情感聚集到一个高潮，因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出，大人们当时在场表现出来的肯定，如：伯爵夫人捂着胸口，数学老师眼中的泪光，大大激励了孩子们，使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视，在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下，莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏，使得影片的感情集体爆发，无不让观众感动。影片从一开始，就是用影片将我们带进了叙述情境中，然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众，音乐都是其中的主角，触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。参考文献：［1］黄莉．《放牛班的春天》的音乐与人声［J］．电影文学，2009( 19) ．［2］马芮．《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合［J］．音乐生活，2006( 06) ．［3］王珊．论音乐对电影叙事的构建［D］．长春: 吉林大学

解读电影《死亡诗社》

解读电影《死亡诗社》经典电影《死亡诗社》讲述了一位充满生命激情、教学不拘一格的基廷老师引导他的学生寻求独立人格，追求理想，爱惜时间，追求生命意义，但是最后却被辞退，学生尼尔自杀身亡的悲剧故事。鲁迅先生曾经说过：悲剧就是把有价值的东西，在人们面前销毁。对于尼尔这样一位英俊帅气又门门得A，还拥有表演天赋优秀孩子的离去，人们的内心毫无疑问是充满着无尽的遗憾。这也引导我们去思考：尼尔为什么要走向自杀这条不归路? 一、社会本位和个人本位主张的矛盾冲突是尼尔自杀的社会根源社会本位和个人本位的冲突和选择是教育自产生以来就存在着的问题，它是教育，尤其是教育目的所面对的最根本的价值冲突。个人本位论主张教育目的应该依据个人的需要来确定，教育的首要目的不在于谋求国家利益和社会发展，而在于发展人的理性和个性，使人真正成其为人，强调个人价值高于社会价值。社会本位论强调教育的工具价值，主张教育目的应以社会价值为中心，应主要根据社会发展需要来制定教育目的和建构教育活动。社会本位论认为教育应以社会的理想为最终目标，教育的首要目的在于使个体社会化，注重使受教育者掌握社会的知识和规范成为对社会有用的公民，为社会服务。20 世纪50 年代末期的威尔顿预备学院是百年名校，是全美最优秀的预备学校，推崇传统、荣誉、纪律和卓越。然而新英语老师基廷的到来打破了这个学校的沉闷教学。及时采拮你的花蕾/旧时光一去不复返/今日尚在微笑的花朵/明日便在风中枯萎, 基廷老师带学生们到校友展览室聆听死去的人的劝言，提醒学生抓住时光，让你的生命不同寻常提醒学生诗歌是人类激情的体现，并不是在安水管，不应该把用横纵坐标做诗歌鉴赏方法的标准，鼓励学生敢于挑战权威，把诗歌鉴赏的前言部分撕掉; 让学生站在讲台看周围，提醒学生必须时刻用不同的眼光看待事物，读书时，不要总考虑作者是怎么想的，也要考虑你自己是怎么想的，唤醒学生们的自我意识;用生活的齐步走和观众的鼓掌告诫学生们每个人都有一种被接受的需要，所以坚持自己的信仰是独特的是很困难的，但顺从是很危险的，鼓励学生有自己的坚守，两条路在丛林中分岔，我选择走的人少的那一条。基廷老师坚持认为：教育的根本在于让学生学会自我思考。基廷老师不仅仅使用传统的讲授法，还使用了现场教学法，开创足球运动与诗歌教学相结合等科学教学方法，充分激活学生们的学习热情，以学生为中心，满足学生个性发展需要。

《大红灯笼高高挂》读后感

四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但

大红灯笼高高挂镜头分析

《大红灯笼高高挂》镜头分析影片一上来,就是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。我觉得这个镜头的作用在于: 一、深入表现主人公的内心世界,电影的第一个场景,戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下,不得不选择屈服,决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下,这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。二、带给观众一种压抑感,电影一开始,主人公巨大的脸突然出现在观众面前,很少电影就是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击,让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。三、颜色的运用,一直就是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比,主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却就是如此地阴冷、灰暗！随后就是一个声画分离,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。画面出现了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩,显示出主人公内心的清冷与迷惑。 30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,不自禁地会关心起这个主人公的命运。随后就是主人公走入公家的一幕,先就是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面,写满封建的道德文章,估计就是家

规之类的话。然后主人公中镜进入,一下子对比及其明显。人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。同时,主人公的衣着如此洁白,背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边就是纯洁、善良,另一边却就是冷库、阴暗！最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测,她仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！ 3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙。此时可以注意这个构图就是对称的,画面左、右、上面都就是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,而且被包围了起来。如此庄重、与谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。接着就是仰拍镜头与俯拍镜头的对比,主人公站在下面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆役,这个封建家庭显得高高在上,傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压制在一个低等的位置,显得卑微。通过拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一清二楚。然后,就是一连串的中镜衔接,主人公再谱仪的带领下,不断地

大红灯笼高高挂论文

《大红灯笼高高挂》观后感课程名称：舞蹈欣赏指导老师：张晓洁学院：电子工程学院专业：08通信工程姓名：李胜男学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯

大红灯笼高高挂观后感

大红灯笼高高挂观后感篇一：大红灯笼高高挂>观后感看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。从颂莲嫁到陈家说起。颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的螁变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影

中外经典影片音乐赏析

中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。影片中，当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐