隋唐妇女服饰

地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的。人为什么要穿衣服？有人说是为了护身、为了御寒，这是从功能的角度来解释的；有人说是为了遮羞、为了礼貌，这是从道德的角度来解释的；也有人说是为了好看、为了吸引异性，这是从审美的角度来解释的。衣服在人们身上也是经历过一段有趣的历史。

夏、商、周三代基本上是上衣下裳，下身穿的裳实际上是裙，而不是裤。到了春秋战国之际，出现了一种新式服装叫做深衣。战国秦汉之人不论贵贱、男女、文武都穿深衣，贵族以冕服为礼服、深衣为常服，平民以深衣为吉服、短褐为常服.在先秦以及之后的一段时间里，人们所穿的都是布衣。

魏晋南北朝时期的服饰出现了两个变化，一个是汉装的定式被突破了；另一个是胡服被大量地吸收融合进汉人的服饰之中。男子的服饰以衫代替了袍。妇女服饰也崇尚褒衣博带，有的把裙摆放长，裁剪成三角形。

隋唐时期经过长期的民族融合，加上经济繁荣、社会开放，服饰也日趋丰富华丽。宋代把单上衣叫做衫，衫的袖口没有袪。有作为内衣的短小的衫，也有作为外衣的宽大的衫。下摆加接一幅横襕的襕衫是男子的常服。

清朝人们被迫穿满族服装，到了近代，人们才把清朝的服装脱下来，换上了具有现代意

义的服装。

第一节中华服饰的起源

１、服装是人类发展到一定历史阶段的产物

４－５百万年前，猿人→智人（河套人、欧洲的尼安德塔人），智人阶段人开始用兽皮裹身御寒，这是人类向创造衣服迈出的第一步。

２、中华原始服饰的发祥期

旧石器晚期（５－６万年）智人演化到现代人阶段，石器工具大发展，距今２５０００年前的北京山顶洞人时期，是中国服装史的发祥期。此时已用骨针缝制衣服并用兽牙、骨管、石珠作成串饰进行装扮。

３、中华原始服饰艺术初度辉映－新石器时代

（１）纺织衣料的发明创造

麻布葛布毛织品

（２）独具特色的服装配套

原始社会的服装大体在母系氏族的繁荣时期形成配套：冠帽、衣裳、套裤、护腿、鞋靴、发式、首饰、纹彩等。

４、中外服饰起源说

（1）保护说

（2）美化装饰说

（3）象征说

（4）纽衣说劳动拉重物方便，在身上系

结纽带引起的

（5）遮羞说

(一)夏朝——服饰制度的形成时期

公元前21世纪，夏朝建立，使国家进入奴隶社会，夏朝从夏禹算起，到夏桀灭亡，共传了14代，17王，有四百多年历史。成汤灭夏之后，建立奴隶制更加完备的商朝，共传17代，31王，约有六百年历史，直至公元前1027年，商纣王被周武王推翻。周朝初建时，周都设在丰镐（今陕西），公元前770年，平王继位，将国都迁到洛邑(今河南)，史书上将东迁前称西周，东迁后称东周。西周王朝从武王伐纣至平王之父幽王被杀，共延续11代，12王，约二百五十七年。东周王朝无力维持，只得任凭诸侯势力逐渐强大，结果形成大国争霸的动荡局面，前后经历三百年，因为鲁国史书《春秋》记载了从公元前8世纪到5世纪的历史，后人习惯称此段为“春秋时期”。长期兼并的历史，使我国具备了封建社会的基本条件，再经过瓜分，取代等残酷的斗争形式，约从公元前475年形成了秦、齐、楚、燕、韩、赵、魏七国称雄的形势，史称“战国”，直至公元前 221年才由秦始皇统一了中国。

☆服饰资料之阶级垄断

夏朝起，王宫就有从事蚕事劳动的女奴。奴隶主把服饰作为“礼”的内容，“分贵贱，别等威”。

二)商朝——奠定服装发展的基础

商朝设有典管蚕事的女官—女蚕。

☆并设有专门的官员

玉府：管理王室燕居之服(常服)和玉器

司裘：管理国王的各种祭礼、射礼所穿的皮裘服装

掌皮：管理裘皮、毛毡的加工

典丝：管理丝绸的生产

内司服：管理王后的六种礼服

追师：管理王后的首饰等

掌葛：管理征收麻布、葛布等

典瑞：管理王宫服饰、玉器

司常：管理国王、诸侯、公卿的旗帜

司服：管理国王各种吉、凶礼服

弁师：管理国王不同场合戴的冕冠、弁帽

大行人：管理公、侯、伯、子、在各种场合的服饰

三)西周——服饰制度的完备时期

周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。周朝设有官工作坊，从事服饰资料的生产并设有专门管理王室服饰生活资料的官吏。凡是比较高级的染织品、刺绣品的分配都受奴隶主控制。

商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。

(四)春秋战国的深衣和胡服

春秋战国时期，中原一带较发达地区涌现出一大批有才之士，在思想、政治、军事、科学技术和文学上造诣极深。各学派坚持自家理论，竞相争鸣，产生了以孔孟为代表的儒家、以老庄为代表的道家、以墨翟为代表的墨家以及法家、阴阳家、名家、农家、纵横家、兵家、杂家等诸学派，其论著中有大量篇幅涉及服装美学思想。儒家提倡“宪章文武”、“约之以礼”、“文质彬彬”。道家提出“被（披）褐怀玉”、“甘其食，美其服”。墨家提倡“节用”、“尚用”，不必过分豪华，“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”。属于儒家学派，但已兼受道家、法家影响的苟况强调：“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差。”法家韩非子则在否定天命鬼神的同时，提倡服装要“崇尚自然，反对修饰”。《淮南子·览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗”，比较客观地记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。

深衣：

春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。

胡服：

是与中原人宽衣大带相异的北方少数民族服装。当然，一说为原内地劳动人民所服之式，也是可信的。所谓胡人之服的主要特征是短衣、长裤、革靴或裹腿，衣袖偏窄，便于活动。赵国第六个国君赵武灵王是一个军事家，同时又是一个社会改革家。他看到赵国军队的武器虽然比胡人优良，但大多数是步兵与兵车混合编制的队伍，加以官兵都是身穿长袍，甲靠笨重，结扎繁琐，动辄即是几万、几十万甚至上百万，而灵活迅速的骑兵却很少，于是想用胡服，学骑射。《史记·赵世家》记，赵武灵王与臣商议：“今吾将胡服骑射

以教百姓，而世必议寡人，奈何？”肥义曰：“王既定负遗俗之虑，殆无顾天下之议矣。”于是下令：“世有顺我者，胡服之功未可知也，虽驱世以笑我，胡地中山吾必有之。”后仍有反对者，王斥之：“先王不同俗，何古之法？帝王不相袭，何礼之循？”于是坚持“法度制令各顺其宜，衣服器械各便其用”。果然使赵国很快强大起来，随之，胡服的款式及穿着方式对汉族兵服产生了巨大的影响。成都出土的采桑宴乐水陆攻战纹壶上，即以简约的形式，勾画出中原武士短衣紧裤披挂利落的具体形象。

这是商周时代的典型服装，腹围前加了一条上窄下宽像斧，形的装饰物，就是「韍」

深衣是春秋战国时贵族穿的便衣，平民穿的礼服，因上衣和下裳相连，袍身又深又长，所以叫做深衣

二、奴隶社会的章服制度

奴隶社会的章服制度是以国王的冕服为中心逐步发展起来。

1、礼服

☆冕服：即冕冠和礼服配成的服装。礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面

绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿十二章纹冕服。衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。

冕服主要有六种：

（1）大裘冕（4）衮冕

（2）鷩冕（5）毳冕

（3 ）希冕（6）玄冕

此外，六冕与大带、革带、韨、佩绶、赤舄等相配。周代的国王除了六种冕服还有四种弁服:

（1）皮弁

（2）爵弁

（3）韦弁

（4）冠弁

冕服

冕冠

冕冠分解介绍

延最上面的木板，又称冕板，前圆后方，象征天圆地方之意。后面比前面应高出一寸，使呈向前倾斜之势，即有前俯之状，象征国王应关怀百姓的含义，冕的名称即由此而来。

旒冕板两端下垂的玉串。旒就是用五彩的缫（丝绳）12根，每旒贯12块五彩玉，按朱、白、苍、黄、玄的顺次排列，每块玉相间距离各1寸，每旒长12寸。

帽卷即帽身，图中没有标出。帽卷夏用玉草、冬用皮革作骨架，表裱玄色纱，里裱朱色纱做成。

玉笄插在帽卷两边的纽孔中，用于固定头发。

武帽卷底部的帽圈，用金片镶成。

缨冕板左右垂下的红丝绳，在颔下系结，用于固定。

充耳缨上左右各一块的黄玉，悬挂于两耳边，象征君王不能轻信谗言。

天河带冕板上垂下来的一条红丝带，长度可以垂到下身，图片中没有画出来。

冕服分解解说

交领右衽: 汉服标准的领口式样，外观如英文y。右衽指领子系向身体右边。方向不可以相反.

袂: mei袖子

大带: 由丝织物制成的腰带

革带: 由皮革制成的腰带

蔽膝: 如图从腰带垂下的衣物，因为用于遮蔽膝盖而得名。

赤舄(xi) 如下图，与冕服配套的鞋子。

2、一般服装

玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。

深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为「被体深邃」，所以称为「深衣」。

女服服饰

禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。

褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。

阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸候之妻从夫助君祭宗庙的祭服

展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。

纯衣：为贵族之女的嫁衣。

中国服饰制度的形成与完备时期

形成时期:夏

奠定发展时期:商

服饰制度完备时期:西周

第二章秦汉服装

唐朝妇女衣着考

唐朝妇女衣着考袒胸、透视、胡服：大明宫女装流行风隋初的服饰，较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。唐承隋制，唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，因此服饰也十分华丽。贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂肩披帛巾。当时的织造技术也达到前所未有的高度。同时由于大量吸收外来文化的影响以及胡服的持续影响，唐代服饰普遍华丽、清新，充满大唐盛世之风范。

唐代大袖衫唐襦裙襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。

完整word版,中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。服饰文化的背景唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。唐代服饰文化的特征唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐代女子服饰文化隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

唐代服饰的美学特征说明介绍

1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，我们就会发现隋唐服

饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。等级初具，尊卑有序。隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。虽然由于隋王朝的覆灭，这些服饰制度未能得以完全实现，但是经过唐初统治者的强力推动，至少于唐玄宗朝前后，统治者终于完成了常服的制度化。从某种意义上来讲，唐初统治者对于服饰等级的重视，也是一种服饰文化自觉。初唐时期，百废待兴，世情浇浮，官吏民众、士农工商各阶层的常服处于一种无制度的混乱状态，而这种混乱状态影响了“贵贱有节”的高卑之序，混淆了身份归属和角色定位，为了整饬风尚，改变“卿士无高卑之序，兆庶行僭侈之仪”的“讹杂”世象，贞观四年，唐太宗专门颁布《定服色诏》就官民人等的常服做了令式规定：“其冠冕制度，已备令文。至于寻常服饰，未为差等。今已详定，

唐代服饰的特点及成因

兰台世界2012·4月下旬 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 公望小传称：“尝为浙西宪司史，……宪长徐容斋高礼重之。”此虽有具体人物，但时间、地点均不明确。嘉靖《浙江通志》则明确记载：“元至元中，浙西廉访使徐瑛辟为书吏，未几弃去。”此后，万历《杭州府志》及其他记述皆引此说。又有记载云：徐瑛世祖二十九年出任浙西廉访使，是时，黄公望24岁，被“辟为书吏”，当年岁末随署迁到杭州。公望入狱，《录鬼簿》为“先充浙西宪吏，后在京，为权豪所中”。叙述固然简略，但事件顺序清楚。黄公望入狱一次，且与浙西宪司徐瑛无关。对于入狱之缘由，相关各书记载均有含糊不清之象。目前发现，唯有元代王逢（1319—1388）明确指出与张间案有关。《梧镶集》卷四《题黄大痴山水》诗前引云：“名公望，字子久，杭人。尝掾中台察院，会张闾平章被诬，累之，得不死，遂入道云。”王逢是黄公望晚岁“忘年交”，对公望一生中最关紧要的事件自然清楚。张间于延祐二年（1315）九月被治罪。然依史考，可知公望在京师入狱，时间稍晚于张间。翰林杨载《仲弘诗集》中，有三首是给黄公望的诗，都与其下狱之事有关。例如，《次韵黄子久狱中见赠》云：“解组归来学种园，栖迟聊复守衡门。徒怜郿坞开金穴，欲效寒溪注石尊。世故无涯方扰扰，人生如梦竟昏昏。何时再会昊江上，共泛扁舟醉瓦盆。”据首尾两联之意，此诗应为杨载辞官归杭后接到黄公望在京都狱中赠诗而作。黄公望出狱后，虽未对宦途彻底灰心，但因蒙受过牢狱之灾，加之年近知命元朝才开科取士，故而加入全真教并潜心绘画，不久即声名大震。此后，他常“潜合隐士之行”，并逐步走向隐逸之路，构一堂于别径，“每春秋时焚香煮茗，游焉息焉。当晨岚夕照，月户雨窗，或登眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣”[4]73。总之，黄公望自幼即负才名，早年画艺虽不高明，但中年画艺精进，颇受时人赞赏，亦为官僚地主所赏识，为豪富座上宾。通过刻苦钻研，大量临摹古代画迹并参以己意，逐步形成了“山川浑厚、草木华滋”的艺术风格[5]12。早年的他混迹于宦途，豪富们收藏的历代书画名迹就成了他临习的范本，也使得他能够从古代名迹中吸收丰厚的艺术营养，扩大艺术视野，提高艺术品位。综上可知，历史生活背景、拜师学艺、为吏及下狱和豪富们的经济资助和艺术支持等成就了黄公望。这些是他艺术水平迅速提升和艺术风格迅即形成的非常重要的影响因素。参考文献 [1]陶宗仪.南村辍耕录[M].北京:中华书局，1959. [2]杜哲森.元代绘画史[M].人民美术出版社，2006. [3]谢成林.元代画坛魁首[M].人民美术出版社，1989.[4]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1998. [5]黄宾虹.中华美术丛书[C].北京古籍出版社，1996. 唐代是中国文化发展的一个高峰，同时也是中国历史上最善于博采外来的王朝，它既善于归纳和发展前代传统文化的成果，又主动加强中外文化交流。因此，开放性和世界性，成了它最大的特点。反映在服饰上，就是雍容华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特征。一、唐代服饰的特点 1.中原服饰与胡服的结合。“胡服”这两个字的意思是作为外来民族服饰的意义使用的，其所指不限于一个民族。唐代的胡服，实际上包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。概括来讲，唐代服饰具有衣长及膝、衣袖瘦窄的特点。腰间系有革带，头戴毛毡或皮帽，脚穿着靴。领式为圆领、翻折领、对襟开领等，下着竖条小口裤。脚上为尖头的绣花软履。从西安出土的陶俑中可以看出很多这种装扮的妇女形象。所谓胡帽，通常以兽皮制成，周沿上折，甚为轻便。最受欢迎的胡帽叫“浑脱”，以羊毛制成。胡服传入中原已有好几百年的历史，但是真正在服饰中占据重要地位，是在初唐至盛唐的一段时间内。这是由于这一时期印度、波斯等国使节、商人来华者甚多，异族文化亦随之输入，特别是西域文化大量传入唐代（最主要是西域文化的传入），对于胡服的流行产生了较大的推进作用。另一方面，唐代对外来文化采用兼容并包、大胆吸收的态度，外来民族的音乐、歌舞、技艺、服饰皆为唐人普遍爱好。唐太宗之子李承乾在东宫“使户奴数百人专习伎乐，胡人椎髻，剪彩为舞衣。寻桎跳剑，鼓甬之声日常于外。又好突厥言及所服，选貌似胡者著以羊裘辫发”[1]2648 。上行下效，这种风气至开元、天宝之时，风靡日甚，贵族妇女莫不以胡化为时尚。开宗后，“宫人从驾，皆衣胡帽乘马，至露髻驰骋，而帷冒亦废，有衣男子衣如靴，如奚，契丹之服，武德间，妇人穿履及线靴。开元中，初有线履，奴婢服阑衫，而士女衣胡服”[2]528。唐代女子受到胡服的影响最为深远，处于对胡舞的崇尚，民间女子争相效仿胡女的装扮，以穿胡服为美。她们头戴胡帽，身穿翻领或圆领的对襟窄袖长袍，领口边有绣花的宽边，里面穿着有条纹的小口裤。这些妇女当中，以杨贵妃为代表。除此之外，唐代妇女由于骑马之风非常流行，所以女子的骑马服也是比较有特色的。他们在马上往往穿着一种叫做“幂詈”（一种斗篷）的服装，大约是为了遮蔽风沙，其样式很像一种连帽的斗篷，这服装在北齐即已经传入中原，武则天之后逐渐被淘汰。这一时期的女子服饰还受到回纥服的影响，身穿翻领窄袖长袍，袖口和领边用金线绣花，贵族妇女还佩戴缀有宝石的金饰冠。翻领窄袖长袍不仅流行于民间，而且也流行于宫廷之中，皇帝出宫，随驾的女子也穿回纥服。在胡服流行的同时，女子穿着男装也是非常流行的，在我们今天看来，中性的打扮可能只有在发达的21世纪才可能出现，但实际上，早在唐代的时候，这种风气就非常流行。女子穿着男装先从宫中开始，后来民间女子也争相仿效，逐渐成为一种风气。 2.开放的唐代女装。唐初，女子服饰以窄袖儒衫加长衫为主要特点，至中唐受外来文化的影响，增加了许多外来的元素，风格更多元唐代由于政治的开放与经济的发展，思想的开放与文化的多元性等因素，形成了一种独特的社会风尚，并直接影响到人们的社会生活，反映在服饰上形成了雍容华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特点。唐代服饰特点成因论唐代服饰的特点及成因 □ 遵义师范学院历史系罗进摘要关键词文博考古 WENBOKAOGU 73

比较唐代服饰和宋代服饰

比较唐代服饰和宋代服饰工管091 钟蔡泽200908450220 唐代服饰唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响(精)

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响杨彩蓉（052批专升本历史学学员）论文摘要：唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！关键词：服饰、文化、融合、传承、创新。服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人的审美意识的嬗变。二十一世纪，唐装风靡中华大地。我观察着那些纤细束腰、立领盘扣的女装，觉得这些款式很难和飘逸自由的大唐服相联。本文拟从唐代服饰的起源、发展、类型特征入手，探讨唐代服饰文化对当代中国服饰文化的影响。一、唐代的服饰文化唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革. 唐代的服装有官服、民服、男衣和女衣之分。官服是政治地位的标志，等级森严。（见电视剧《大唐帝国》中人物服饰）色彩与图案也有严格区分。平常男装多以圆领袍衫配乌皮靴为主既洒脱飘逸，又不失英武之气。唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。其中贵族女性除律令格

唐朝服装历史浅析

浅析唐代仕女服饰的特点 ——09时装设计（4）班段秋华唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。至今，东亚地区的一些国家仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场服饰美学的革命。一、唐代仕女服饰的特色 1。开放的唐代女装中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。 2。唐代仕女的流行时尚唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。 3。唐代仕女的特色服饰盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。二、唐代仕女服饰发展与女权主义的觉醒与中国历史上的大多数朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她们的言行较少受到严格的限制，在很多情况下都有自主选择的权利，中国第一个也是唯一一个女皇帝就产生在这个时代。在服饰上，开始流行女着男装，服饰也变得更大胆，更艳丽，袒胸露背在这个时代成了时尚。三、唐代仕女服饰对世界其他国家服饰的影响唐代仕女服饰对邻国有很大的影响。中国的文化在唐代透过与各国交流，传到世界各地，亚洲的许多国家都受到很大的影响。直到今日日本、韩国、越南，

[服饰文化,中国,女性]浅析中国唐朝女性服饰文化

浅析中国唐朝女性服饰文化一、隋唐时代历史背景不同时代的审美眼光不同：秦服紧窄，妇人深衣曲裾行不露足；汉服主张宽大对襟，融合阴阳五行道家的和谐思想；南北朝女服上俭下丰，潇洒俊逸；元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作，但女装发展甚少，思想较为封闭，女性地位得不到重视。而作为开放程度深、范围广的隋唐时代，不仅保留了中华民族最原始的汉服风格，也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。公元618917年间，唐朝作为当时的世界强国，文化方面兼收并蓄，接纳吸收了各个民族和宗教，进行交流融合，创新发展，逐步形成了开放的国际文化。同时，隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代，服饰交流由原来的南北方向，部分短时期交流变为东西方向，全面深刻交流，成为中国古代服装史上第三次重大变革。衣料种类丰富，纹饰饱满华丽，款式新颖多样，也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。二、纹饰唐代在发展的过程中，纹饰的风格也不断发生着变化。唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中，并融合以龙凤等传统纹样，以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。此时的服装纹样饱满丰盈，结构自由，改变了以往天赋神授的创作思想，更加偏向于关注身边的自然生活，也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。三、款式初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期，经济文化发达，域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中，唐代妇女所受束缚越来越少。在这独有的时代环境和社会气氛中，唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志。（一）裙裙装上为束胸，下长至地数米有余，最能体现女子的窈窕身姿。坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅，清明时节千山绿，轻盈仕女腰如束，正是这种装束的形象描绘。领口低，袒露胸部，是唐代女性服饰的独特之处。袒露装与裙腰束得极高相关。袒胸装的流行，表现了唐朝女子对美的追求和对封建礼教束缚的抗争，表现出她们对男女不平等观念的意识开始萌芽，发展壮大。（二）襦襦是一种宽领口，半袖且袒露胸部的短上衣。胸前瑞雪灯斜照粉胸半掩疑晴雪，代表了该类服饰特点。盛唐时思想开放，穿着袒领短襦，可看见女子胸前乳沟。在永泰公主墓壁画中，这种着装方式在侍女中极为常见。《捣练图》和《簪花仕女图》中对这种袒胸服饰也有描绘。

隋唐时期服饰色彩研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a65713888.html, 隋唐时期服饰色彩研究作者：苏烨来源：《美与时代·城市版》2014年第04期摘要：本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。关键词：传统图案；艺术效果；协调；统一我国最早的服装形制上衣下裳大致形成于夏朝，但是由于缺乏实物考证，真正意义上的是从商代开始的。在政治、经济、文化以及织造技术等多方面的共同影响下，中国历代服饰发生着巨大的变化。随着技术的进步，人民生活水平的不断提高，在各朝代人民的努力下，变得越发完善。隋唐时期，特别是唐朝。由于开明的政策，国家安定统一，外来文化的融合，使得该时期服饰越发富丽华美。我们可从服饰的色彩入手进行研究，这是最直接、最快捷的手段之一。历史是一笔伟大的财富，我们对于任何一项研究都是从对历史的了解入手的。历史起到了一个承上启下的作用。我们只有去深入了解历史，才能更好的认知过去，把握现在和预测未来。我们通过对历史的研究，学习前人留下的成果，为我们后人学习和借鉴提供了桥梁。研究服饰色彩，在了解服饰造型、纹样、工艺的同时，以色彩为基点，更好的研究色彩对于整个历史时期的影响。通过色彩去发现美好的事物。服饰的色彩能够丰富我们的生活，让我们的生活变得更加的充实和充满活力。通过对服饰色彩的研究，更好的与现代文化结合，设计出更多具有本民族文化，能够符合民众的服饰色彩作品。本文从隋唐时期服饰的整体概况出发，结合其文化艺术和色彩发展成果来进行探讨。一、隋唐时期服饰概况隋朝结束了南北朝时期的混战，经济开始复苏。隋代服饰基本沿袭南北朝时期，男子着衫，女子着襦裙。到了唐代，男子服装的主要形式为圆领袍衫，右衽，上衣下裳连为一体的深衣制。头戴幞头，腰间系革带。女子服饰主要有襦裙、半臂（半袖）等。裙的款式色彩丰富是历代之最。唐中期以后，女装原来越宽博，袖子也越来越大，裙子拖地达四五寸。另外，唐朝有个有趣的服饰现象就是女着男装。由宫廷传到民间，百姓们纷纷效仿。唐代除以上服饰外，由于受到西域少数民族的影响，着“胡服”，戴“胡帽”，喝“胡酒”，奏“胡乐”之风盛行，一副空前文化大融合的样子。（图一为隋唐服饰，图二为隋唐时期服饰色标）

浅析唐代服饰文化内涵

浅析唐代服饰文化内涵唐代服饰的空前繁荣，表现出古今中外服饰文化的大交流与大融合，显示出开放性的引进和吸收，无所顾忌的改革与创新。唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露，服装款式开放，追求时尚，服饰图案上由简单趋于复杂，服饰色彩上由简朴趋于奢华，色彩丰富而艳丽。唐朝时国家稳定，经济繁荣。文化事业全面发展，封建文化已经达到高峰。政治经济文化基础推动唐代服饰的发展达到鼎盛时期，成为中国服装史上的一个里程碑。标签：唐代；服饰风格；服饰图案；文化一、前言唐朝作为中国封建社会的鼎盛时期，揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐朝时国家稳定，经济繁荣，文化事业全面发展，封建文化已经达到高峰。近三百年的唐代，服饰经过长期的承袭、演变、发展，成为中国服装发展上一个极为重要的代表。唐代服装上承历代冠服制度，下启后世衣冠之径道兼容并蓄，广采博收，大放异彩。同时，唐朝服装与亚洲诸国服饰的交流融合为人类服装交流发展作出了贡献。唐服装无论官服或民服，男装和女装，都表现出开放的思想、开拓的精神，充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。二、唐代的服饰文化特点唐代服饰的空前繁荣，表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况，显示出“无所顾忌的引进和吸收”、“无所顾忌的改革与创新”。唐代服饰的繁荣，突出体现在女子服装上，其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式，不拘一格、形式多样的穿着方式，配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。 (一)服装款式开放，追求时尚在唐朝以前，妇女一直深受封建礼教束缚，笑不露齿、站不依门。到了唐代，妇女的穿着打扮有了革新性的变化。唐朝服饰是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已。“惯束罗裙半露胸”即是描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。初唐时宫中渐渐流行低领露胸的服饰，在盛唐时风行，民间也纷纷效仿。《簪花仕女图》中的女子长裙提至胸前袒露胸背、裸臂、仅披纱罗的着装形象，就是最典型的“大袖纱罗衫”的形式。唐代女裙裙腰提高后上身多不穿内衣，体现其雍容、富态、丰腴之美，披纱罗讲究“罗薄透凝脂”的幽柔清沏。在永泰公主墓东壁壁面上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。时髦成风。唐代是一个非常注重时尚的朝代，女性更是时髦成风。政治、法

唐朝服饰文化内涵复习课程

唐朝服饰文化内涵

唐朝服饰文化内涵到今天为止，一谈及唐朝的服装，大多数人的脑海里出现的大概就是袒胸露乳这一次。这在当今电影、电视剧里体现得十分明显。唐代汉族服饰丰富而华丽, 特别是对外来衣冠服饰的广为吸收, 使得唐代汉族服饰呈现出交流融合的多民族性特色。唐代经济的发达, 激发了多样的社会思潮, 加之唐人积极对外交流以及统治者并蓄古今、博采中外的宽大胸怀, 共同塑造了其多民族性的服饰文化特点。唐代汉族服饰以本土文化为核心的多民族性, 至今仍具有重要的启示。传统与民间并用的手法, 值得现代中国时装设计师借鉴。众所周知, 在中国历代封建王朝中, 唐代是其中最鼎盛的一个时代。唐结束了魏晋南北朝和隋的分裂混乱状态, 建立了统一强盛的国家。唐代经济的繁荣, 文化的丰富和艺术的灿烂, 写就了中国古代封建文化最辉煌夺目的篇章。唐代是中国历史上空前的古今中外大交流大融合的时期, 盛唐成为亚洲各民族经济文化交流的中心。在中国古代服装史上, 唐代汉族服饰也呈现出交流融合的多民族性。这种多民族性是汉族人民与我国西北少数民族和其他民族相互交流、相互影响和相互借鉴的结果, 同时也呈现出其发展演变的多方面成因及特点。一、经济富庶和强大国力的背景依托唐代是中国封建社会的鼎盛时期, 从整个国家的经济实力上看是相当富足而强大的, 是当时世界上仅有的少数几个文明昌盛的大帝国。唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾, 其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面, 在国内传

统经济的发展方面, 唐代有了很大的发展。另一方面, 唐代上至皇亲国戚, 下至贩夫走卒, 对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长, 对外贸易发达, 生产力得到极大发展, 一派国泰民安的盛世景象。唐代社会经济的发展, 商业的繁荣, 尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达, 印染技术的发展, 都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础, 带来了服饰的奢华、开放与多民族性, 这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起, 从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽, 仪态丰美, 妆饰奇异纷繁, 形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中, 裙幅之丰, 有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔, 剩蹙黄金线几条”等诗句为证。妇女衣裙的颜色也绚丽多彩, “金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色, 红裙妒杀石榴花”, “藕丝衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙” 等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。不仅如此, 其服饰开放程度也令今人瞠目, 出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如, 永泰公主墓东壁壁画中, 梳高髻、半露酥胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草, 行即裙裾扫落梅” 的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外, 流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样, 是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于

浅析唐代服饰文化艺术与风貌解读

浅析唐代服饰艺术与风貌摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

唐代女子服饰研究

唐代女子服饰研究第一章前言唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，唐朝女子服饰反映了当时时代的开放，由鲜明的时代性和强烈的民族性第二章唐朝女子服饰的种类 a)上衣儒裙 b)半臂 c)披帛第三章唐朝女子服饰的特点 a)女着男装 b)色彩鲜艳 c)穿着胡服第四章小结造成唐朝女子服饰特点的原因 a)隋朝奠定的物质基础 b)与各国各族人民的广泛交往正文唐朝是中国封建社会的鼎盛时期,是世界公认的中国最强盛的时代之一,国家统一,疆域辽阔,经济繁荣,思想开放,中外交流频繁。唐朝的国力在中国历史上是数一数二的,因此华人也被称为“唐人”,以致现今西方华人聚居处也被称为“唐人街”。当时的唐朝国都长安,作为政治,经济,文化中心,不仅君临全国,而且也是亚洲经济文化中心,各国使臣,异族同胞的亲密往来,无疑促进了服饰的更新与发展。服饰,作为精神与物质的双重产物，与唐代文学，艺术，医学，科技等共同构成了大唐全盛时期的灿烂文明。唐代女子的生活服饰在传承本民族服饰传统的基础上，吸取了西域文化的优良成分而创新发展，她们是唐代服饰文化的主流。而唐朝的女子服饰，也成为是中国服饰演变史中最为精彩的篇章。唐朝女子服饰的种类唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称为“时世妆”。她格调华美，生机勃勃，品类丰富，大唐三百年间的女子服饰形象，可主要分为儒裙，半臂和帔帛。 1.儒裙儒裙,主要为上着短儒或衫,下着长裙的服装样式。唐代的儒是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于儒而短于袍，衣身较为宽松，也有夹衣或棉衣。儒，袄有窄袖和长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽对襟两种。儒的领口常有变化，如圆领，方领，斜领，直领，鸡心领等等。盛唐时期，中外交流繁荣，人们思想开发，有一时流行袒领，最开始时时有宫廷妃嫔，歌舞者所穿，后来也得到仕宦贵妇的垂青。方干曾有《赠美人》诗：“粉胸半掩疑暗雪”，或许描述的就是这种装束。裙的造型是一种长方形的方片直裙，唐初流行紧身窄小的服装款式，裙子的形式流行高腰或束胸，贴臀，宽摆及地的样式，这种样式不仅显露了女性的形体美，也表现出富丽潇洒的优美风度。 2.半臂所谓的半臂，是一种套穿与大袖衣的外面而不遮掩大袖的短袖外套，也称其为“背子”。

隋唐五代服饰：唐代时期服饰图案

隋唐五代服饰：唐代时期服饰图案唐代服饰图案主要是以体现唐代人民富饶繁荣的社会生活和雍容典雅的文化气质为主，很好的展现了华夏土地的文化和艺术魅力。唐代的刺绣为美化女装提供了便利条件。在盛唐已有了镂空纸花版的使用，这对于提高织物(特别是纱织物)的印染质量是一项重大突破。新疆吐鲁番出土的许多唐代丝织印染物提供了足够的证据。唐代流行的装饰是在绫罗上用金银两色刺绣和描花。从新疆阿斯塔那唐墓出土的实物来看，唐代刺绣还有锁绣、平针绣，图案多为花、树、禽兽，针法细腻，色彩华美。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

唐代女子服饰研究

浅析唐代女子服饰学生：蒋雅婷指导老师：刘真（长沙商贸旅游职业技术学院，长沙 410128) 【摘要】：唐代女子服饰妖娆多姿,大胆展现人体美的襦裙服,女着男装和穿胡服的盛行,以及多种多样的首服,丰富的妆饰和不同样式的靴履等都体现了大唐文化的繁荣,也体现了唐代对一切外来文化及事物的包容心态,展示了作为泱泱大国所具有的非凡气度。本文通过用考古资料和传世文献结合的方法对唐代妇女的服饰进行了研究,然后结合唐朝的政治、经济、文化等方面的因素对唐代女子服饰进行了详细的分析,对唐代妇女服饰之所以繁荣的背景进行了论述,继而对唐代女子多种多样的服饰进行了较为细致的描述,让我们领略到唐代妇女服饰的繁荣,并且对唐代妇女的面部妆饰通过图片的形式,作出了较为详细的描述,最后对其在我国服饰史上的重要地位和作用意义进行了简单的概括。我们可以看到社会各个方面都有服饰有着密切的关系,共同造就了唐代女子服饰的繁荣,使其具有多样性的特点,让我们看到唐代女子服饰的精彩与魅力,是任何其他朝代和民族都无法比拟的。了解唐代妇女的服饰不但可以帮助我们更好的了解唐朝的历史,而且对现在的服饰发展都有重要作用。【关键词】：唐代女性服饰装饰唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。一、服饰文化的背景和特征（一）服饰的背景唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使

唐代女子服饰

《中国民俗史.隋唐卷》【女子篇】唐朝的女子十分爱美，尤其是上层贵族以及宫中的女子。因此，唐朝流行于市井的时尚，都是从宫中流传开来的，所以说，那个时候宫中的嫔妃、皇族是引领时尚的先锋。一、妆容一般妇女面部化妆是搽白粉（唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”）为底，显得皮肤白皙细嫩，两腮涂胭脂红，搽胭脂后白里透红，使女性更加妩媚动人。（一）花钿、额黄、面靥 1、花钿她们在眉间贴花钿，俗称“花子”，亦称为面花、贴花，是贴在脸上、眉间的小装饰，所谓“脸上金霞细，眉间翠钿深”。起源于南朝宋，花钿有红、绿、黄三种颜，以红色为最多，以金、银制成花形。在唐代，花钿的样式颇多，有菱形、圆形、月形。各种美丽的花钿，如下：在唐朝制作花钿的材料，可以是纸、锡箔、鱼鳞、茶油花饼等，以梅花最为多见。而以蜻蜓翅膀最为特别。宋代陶谷所著《潸异录》中说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”——参考百度 2、额黄额黄妆盛行在南北朝和唐朝，用黄颜料画月形，宫中尚鸦黄和蜂黄。额黄是在额头涂上黄粉。这种黄粉应该是以植物或矿物原料制成的化妆品，涂抹在额头成为风尚，涂黄起源于南北朝时期，到唐朝蔚为时代风尚。唐朝诗人笔下将涂黄称为“粉蝶蜂黄”之美。李商隐诗云：“何处拂胸资粉蝶，几时额黄籍蜂黄。”黄装可涂于额头、眉间、眉上。据文献记载，妇女额部涂黄主要有两种方法，一种为染画，一种为粘贴。染画是用毛笔蘸黄色染画在额上。其具体染画方法又分两种：一种为平涂法（额部全涂）；一种为半涂法，在额部涂一半，或上或下，然后以清水过渡，由深而浅，呈晕染之状。粘贴法较染画法容易，这种额黄是用黄色材料剪制成薄片状饰物，使用时以胶水粘贴于额上即可。由于可

中国唐代服饰文化知识讲解

中国唐代服饰文化

隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。穿着这种服装，通常都将头发挽成椎状的髻式，称“回鹘髻”。髻上另戴一顶缀满珠玉的桃形金冠，上缀凤鸟。两鬓一般还插有簪钗，耳边及颈项各佩许多精美的首饰。足穿翘头软锦鞋。唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙之感。唐的袍服，宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异最能汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。我们现在虽然不能