手机摄影入门技巧

手机摄影入门技巧
手机摄影入门技巧

手机摄影入门技巧

手机摄影的普及引发了学生对摄影理论学习的不重视。通过课堂讲授和课程实验中对知识的严谨分析和验证,体现出摄影的科学性与技术性;加大名作赏析的力度,提升学生的摄影审美品位,能有效转变学生对摄影的偏颇认识,提高学生对摄影理论的重视,利用手机为教学服务。下面是为大家整理的手机摄影基础教程,供大家参考!

手机摄影基础教程1.了解摄影的基本元素

光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)

光是摄影的生命。有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。

拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。

最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现"阴阳脸"。摄影的黄金时段是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。

手机摄影基础教程2.了解你的手机

(场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)

要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目:

场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景;;普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到"智能"这个档上就好了。

人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。

全景:全景是个非常好玩的功能,以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS来完成,现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间,就该请出全景功能大展身手了。

慢速快门/延时曝光:又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利,如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流,创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明,也可以尝试在

这个模式下,让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系,捕捉速度带来的快感。

手机摄影基础教程3.构图

(对称、黄金分割)

在摄影和电影中,"对称"和"黄金分割"是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。

对称:可以给人一种平衡、古典、端庄的美感,甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯;安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。

黄金分割:可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时,可以显示"井"字格,这是最容易掌握的黄金分割构图工具。

而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图,就需要了解和体验"黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)"和"黄金三角"这两个高阶构图工具了。当然,目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机,会提供这种高难的构图工具,必须全靠脑力。

不过,千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格,但这需要多思考、多操练。

手机摄影基础教程4.对焦

(焦点、层次、前景、中景、远景)

焦点,决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的;;就是拍摄主体是模糊的,可能是因为不知

道怎么对焦,或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦,但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式,只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体,就要用手指定一下焦点的位置。

要想让你的照片富有层次感,就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常,应该把拍摄主体放在中景位置,把焦点对在中景上,让前景(亦可没有)和远景都虚掉。

"如果照片拍的不动人,很可能是由于距离不够近,或者取景位置不够低。"大胆地接近你的拍摄对象,捕捉到充足的细节,才能让照片更动人。

手机摄影基础教程5.给照片加点儿创意

(逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光)

"照片拍的太平淡?那是因为你根本就没有走心!"想来点新意?先玩玩逆光……

灵山上的花,微距+逆光

手机摄影基础教程6.滤镜

(比如宝丽来、漏光、黑白)

宝丽来:可以拍出自然、生动、怀旧的生活情趣(在不同的app 里,名称不一样);

漏光:这是胶片时代造就的意外惊喜,LOMO相机也常会用到,如今被搬进了app滤镜,大大降低了收获这种意外的成本,但玩漏光的人依然是小众,所以你不妨试试;

黑白:这是最经典的色调,也是在这个大家都寻求刺激和饱和度的时代,大众不怎么能够欣赏的色调。在黑白的世界里,你才能最真切地感受到光带来的线条和层次,感受到灰度的微妙。黑白滤镜适合表现线条、形态、质感、冷静、沉淀、永恒的内容和主体。

手机摄影基础教程7.对象、场景和故事

(清场、决定性瞬间)

对象:就是你要拍摄的中心和主体,它是你构思的原点。你是想拍出它的线条、轮廓、姿态,还是色彩、速度、或者惊人的一瞬,决定了你采取什么样的拍摄技巧。想想看,你手机里是不是有大量不假思索就随便按了快门的流水照?从下一张照片做起,先想想你要拍什么,再去想怎么拍。

场景/背景:是拍摄主体所处的环境。干净的背景给人以简单、平静、主题鲜明的感受。画面里的一切元素都应该和拍摄主体构成某种关系,或者是为了营造氛围、增强故事性而存在的,否则就应该毫不留情地清除。你的照片不好看的原因之一:就是背景太脏、太乱。。所有与拍摄主体和故事无关的元素都不应该存在于画面之上。所以拍摄前的第一要务就是;;清场!

决定性瞬间:也就是造成某张照片非常"动人"、"有感觉"的那个瞬间。这个瞬间可以通过自然捕捉,但对拍摄功力和器材的要求非常高;也可以通过人工引导来营造,尤其对于拍摄小孩和宠物来讲,这个尤为奏效。因为他们都是多动症!根本无法安静到等你按下快门!

故事:是作品的灵魂。如果可以调动画面里所有的元素和细节,讲出一个故事,那这幅作品就有了生命。

盛放碎水晶和鹅卵石的碗里长出了一棵幼苗,可能是阳台上某株植物的种子碰巧掉进了这个碗里,而碗里之前还有残留的水分,在阳台上晒了两天后机缘巧合中孕育出了这个顽强的小生命。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f 5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中,有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思? 答:相机镜头的光圈F值,并不仅仅是一个孔径的问题,实际表示的是通光量,还和镜头的焦距等因素有关,是个相对值。对于一般的变焦镜头,即使光圈的物理孔径不变,焦距变长时通光量会变小,光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示:最大光圈在广角端,焦距最短时为F2.8,在长焦端,焦距最长时为F5;最小光圈在广角端,焦距最短时为F7.6,在长焦端,焦距最长时为F11。 当然,高级的专业镜头有的是恒定光圈,即F值不随焦距变化,其实那是在变焦时,光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小,比如C-700是F8、N995是F10,而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么? 答:我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”,是相对光圈,并非光圈的物理孔径,与光圈的物理孔径及镜头到感光器件(胶片或CCD或CMOS)的距离有关。 当光圈物理孔径不变时,镜头中心与感光器件距离愈远,F数愈小,反之,镜头中心与感光器件距离愈近,通过光孔到达感光器件的光密度愈高,F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小,F8时光圈

的物理孔径已经很小了,继续缩小就会发生衍射之类的光学现象,影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11,而专业型数码相机感光器件面积大,镜头距感光器件距离远,光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光?如何使用? 答:包围式曝光(Bracketing)是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善,由于光线条件、被摄主体千变万化,仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题,在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能,就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中,不但引入了针对曝光量的包围式曝光,有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量? 答:虽然相机自动测光的技术日益完善,中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高,但是机器毕竟是机器,仍然有测不准的时候,如果被摄物亮度分布不均匀,如在明亮的背景前面拍人物的逆光照,很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足,这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题,有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧

除了平时的拍照以外,更多的人想拍出与众不同,更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后,我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限,相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能,单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中,更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下,相机会根据所处的光亮环境,自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果,这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点(或多对焦点的其中一点)对准被摄物体,半按下快门按钮,当听到合焦声(一般为清脆的嘀嘀声)或者在取景器上看见合焦提示成功后,完全按下快门键即可完成拍摄。 图为:采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数,称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作,相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数,当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量,但对摄影不是很了解的情况下,P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段,想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研

采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后,各位完全可以总结为两条:全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可(有些机型甚至连这步都省了)。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数(如:ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等)设置成想要的数值,光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于,当使用全自动模式是,相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等,当使用程序时,相机只自动设置光圈和快门数值,其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式,或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了,我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先,光圈的大小直接影响的就是景深的深浅,光圈越大(数值越小,例如F2.8),景深越浅,背景虚化越严重;光圈越小(数值越大,例如F22),景深越深,背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

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摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC,GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

摄影入门的所有基础知识-摄影入门基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课:数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“ f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“ f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD S光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快 门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。 它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此, 大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也 同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来 1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门 和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念,在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用,因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。此外,景深还有两个重要的效应: 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小;

摄影入门必备 小白入门的摄影构图技巧

摄影入门必备小白入门的摄影构图技巧 初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外,构图也是其中一个非常重要的课题,好的构图是拍出好照片的重要元素,现在便先看看一些构图的基本法则吧! (一)适当取舍 其中一项初学者最易犯的问题便是"太贪心"了,很想把看到的全部拍进照片里,但是这样会使相片过于复杂、零乱,缺乏一个明确的主题,反而未能让读者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍,作出适当的省略和裁切,鱼与熊掌不要兼得,这样相片的主题便会变得突出了。 画面比较乱,没有明确主题

只抽取其中一两朵花作特写,主题突出 (二)主次要分明 主就是主角、主体,拍摄者最想表达的东西,而"次"就是配角,用来配衬出主角的存在。而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位置、色彩等来达成主次分明,让读者有一个深刻的印象。 石头为前景,流水为中景,树木和天空为背景

利用颜色来突出主题 利用浅景深突出主题 (三)利用对称与平衡 相片除了要有主题外,构图也需要"平衡",不能东歪西倒,否则读者便不会看得舒

服。拍摄时你可以尝试把图片在"视觉"上感到平衡,特别是"视觉"上的轻重,我看过一本书,它把"视觉轻重"大致上归纳如下: *深色比浅色重 *暗比亮重 *面积大比面积小重 *粗线比幼线重 *密比疏重 *近比远重 *山石比树木重 *树木比水面重 粗的线在下方,画面显得稳重 Photo by Todo-Juanjo

利用水面反射来达成平衡感 Photo by marcella bona 下面的枯木和上面的暗色树木有着视觉上的平衡 (四)构图要稳重 稳重,其实就是不要令画面"头大身细"或"上重下轻",常然不是要每一幅相片也四

摄影入门基础知识介绍

写这篇文章的目的有二。一是为了正而八经的写些单反的扫盲给最近一大群朋友开始玩摄影,二是实在现在入门教材有些太扯淡,便用我的思维来介绍一下摄影。同时每一部分都有些我认为能帮助的练习提示,大家轻拍。 作为一个扫盲课程,大概所会提到的内容如下: 1.光圈,快门,ISO,白平衡(光圈优先,快门优先,全手动模式) 2.点测光,区域测光,逆光补偿 3.半按快门的故事,对焦模式的选择 4.什么是APS画幅,镜头基本常识,如何看Histogram(直方图),如何分析EXIF 5*.入门构图技巧 本文中的所有练习,请忽略画面色彩,建议使用黑白色彩模式拍摄。 一、无论如何,在上手照相机前,还是从最基本的开始——光圈,快门,ISO,白平衡 无论怎么简化或者通俗的去讲,作为记录光影的技术,都无法避免去讲到光。其中最重要的就是曝光铁三角——ISO,光圈,快门。 那么先从ISO开始讲: ISO通俗理解就是感光度,或者更简单来说就是对光的敏感度,也就是说ISO越高,只需要越短时间就能正确曝光。听起来很逆天,嗯,不过相应的代价也很明显。(Photos from https://www.360docs.net/doc/a714632192.html,)

ISO 80 ISO 100 ISO 200 ISO 400 ISO 1600 ISO 3200 很明显的在ISO80的时候画面很平缓,而到ISO3200的时候已经充满噪点了。 我的建议是,在不影响到快门速度的情况下,尽量稳定在ISO100~200,如果超过ISO1600还得不到理想的快门速度,那么请尝试使用三脚架。 光圈: 光圈并不难理解,不过光圈影响的除了光量之外,还有景深。

f/2.8 (大光圈) f/22 (小光圈) 光圈越大,景深越淺(能够做到背景很模糊) 光圈越小,景深越深(能够使背景也比较清楚) 一个很简单但是很重要的运用便是:风景照小光圈深景深,人像静物大光圈浅景深。

影视拍摄入门常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生

摄影入门基础知识讲解

摄影入门基础知识讲解 摄影入门基础知识讲解 摄影入门基础知识: 焦距(Focallength): 从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位,一般会标在镜头前面, 例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”,指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。 光圈(Aperture): 控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈,进入相机的光量就会增加一倍,缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示, 序列如下: f/1,f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32,f/44, f/64(f值越小,光圈越大)。拓展阅读:光圈的应用 快门(Shutter): 控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 快门速度(Shutterspeed): 快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如,“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒 快门速度的两倍。其余以此类推。 景深(Depthoffield): 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素:焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是:(1)焦距越长,景深越短;焦距越

短,景深越长;(2)摄距越长,景深越长;(3)光圈越大,景深越小。 拓展阅读:什么是景深 景深预览(Depthoffieldpreview): 为了看到实际的景深,有的相机提供了景深预览按钮,按下按钮,把光圈收缩到选定的大小,看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录 的场景一样。 感光度(ISO): 表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示,如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高, 胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的 光线越少,其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。 色温(Colortemperature): 各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我 们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光 型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以,我们要 根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷,否则就会出现偏色现 象(除非用滤色镜校正色温)。 白平衡(Whitebalance): 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻 这种色偏,数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置,使照片 颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 曝光(Exposure): 光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是,我们说的曝光是指胶片感光,这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常 取决于光圈和快门的组合,因此又有曝光组合一词。比如,用测光 表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样,F5.6、1/30秒就是 一个曝光组合。

9个拍摄鸟类的入门技巧

9个拍摄鸟类的入门技巧 在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后,各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物,当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求,以下为9 个拍摄鸟类的基本技巧,学习后再多练习,一定可以拍出满意的作品! Photo by David A. LaSpina (一) 必用长焦镜 雀鸟很多时也会在天上飞,在水面擸食,或是在树上休息,要拍出大和清晰的相片,长焦镜如300mm、400mm,甚至是 800mm 也有其需要,各位同学可以先入手一些平价的300mm 长焦zoom 镜(质素高的长焦镜价格一般较高,但成像优秀)来练习,加上x1.4 或x2 的增距镜(Teleconvertor) 便有接近600mm 的长焦了,但留意加上增距镜后最大光圈也会相应减小。

初学者可以入手便宜的长焦镜配合增距镜作摄鸟之用。 (二) 光圈不要开到最大 大光圈虽然可以拍出浅景深令背景变模糊,但在长焦下已经很容易令景深变浅(参考拍出浅景深的教学),而且雀鸟会移动,景深过浅很容易令主体变模糊,因此在拍摄飞鸟时不妨使用f/5.6 - 8 的光圈,令景深保持在合理范围而又能突出主体。

使用长焦镜时光圈不用很大也可以做出明显的浅景深效果,这张相片用了f/5.6 的光圈和130mm 的焦距。Photo by Jose Carlos Norte (三) 快门要快 根据要拍摄的雀鸟动作来决定要保持的快门速度,一般会用上比较快的快门速度,对于飞行中的雀鸟,1/800s 或以上可以清晰捕捉到牠们的动作,而比较平静,在休息的雀鸟最好也能保持最低1/250s 的快门速度(如果你是用长焦,记得符合「安全快门」以免手震)。 要拍摄飞行中的雀鸟,快门速度要快,这张相片便用了1/800s 的快门来拍摄。Photo by Cat Burton

1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响…景深?的三大要素! 光圈:光圈愈大景深愈浅,光圈愈小景深愈深。 镜头焦距:镜头焦距愈短景深愈深,镜头焦距长景深愈浅。 摄距:摄距愈近景深愈浅,摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的…测光?要素! 测光时,只要找到景物中接近中灰色的地方测光,皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方,若构图需直拍时,先把相机横拿测光,再直拿拍照。 小区域测光,可先换用望远镜头测光,再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分,用直线连接,使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律,宜多利用。 打破传统三等分构图法,就是三等分的一半等于「六等分构图法」,地平线or 水平线置于六分之一处,照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》 何谓「色温」?

平常一谈到颜色,例如说「泛红的光源」,实在很难用言语表达它就竟有多红。所以,在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时,温度上升至某一水平时,会开始发出暗红色的光;随着温度的提高,此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化,而可用当时的温度﹝绝对温度= 。K﹞表示此发热物之光的颜色,谓之「色温」。 因为色温的数值越高,光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞,越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞;所以专家就订定了一个色温表如下: 太阳与地表呈现70。= 6000。k 太阳与地表呈现60。= 5900。k 太阳与地表呈现50。= 5800。k 太阳与地表呈现40。= 5710。k 太阳与地表呈现30。= 5540。k 太阳与地表呈现20。= 5200。k 太阳与地表呈现15。= 4880。k 太阳与地表呈现08。= 4120。k 一般而言,日光型胶卷都以5500。K 为正常的显色标准色温。 所以,在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值,例如在中午时间拍摄,温度较高,则此时光的颜色较蓝,所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则! 全身像:可强调美丽的身体线条与动态,但不容易表现出来,困难性较高。 七分像:膝部以上。拍摄膝部到脸部,此种构图很适宜强调动态。 半身像:腰部以上。因不用考虑脚部的安排,可明显的捕捉表情,故较易处理。 胸像:胸部以上。可用手部操作表现动态,所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写:大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写:近摄的一种。这种构图只拍摄脸部,所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞! ※人像摄影,以人的皮肤色调为测光依据。 减一格:曝光不足,会损失脸部阴影的细节,无法表现肌肤的真实感。 正常曝光:曝光正常,能表现出肌肤的真实感,由于太过锐利画面,使之脸部的缺陷都表现出来,这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格:曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度,则肤色看起来比较圆滑平稳,脸部的青春痘或缺陷,在相片上较无法表现出来,这就是一张成功人像作品。 加二格:一般婚纱摄影都曝光过度,亮面色彩失去饱和,肤色泛白,类似素描构图,亦无法表现肌肤的真实感。

新手摄影入门教程

最全初级摄影教程 万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及

摄影技术入门知识(超全)

摄影技术入门知识 相信很多朋友都喜欢拍照,但是不少人只使用傻瓜挡,拍些到此一游的照片还凑合,要拍再好就不行了 为什么? 因为摄影技术的教程都太枯燥了,让人看不下去,不愿意学。 俺要用通俗的语言,从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发,写个东西。 请注意:我是用自己的理解来诠释,所以有些概念会与专业的说法有出入,老鸟们别较真哈~ 咱不看手段,只看疗效~~~~ 俺庄严地“扑肉迷死”你,就算你的摄影知识是零,俺也能把你带上色影不轨路(COW!应该是不归路,该S的全拼)。 俺还“扑肉迷死”,尽量赶在五一黄金周前,把主要知识点讲完,让朋友们在旅途中立刻实践。但是,俺声明,俺要讲的主要是摄影的“技”,而要拍好照片,既需要“技”,还需要“艺”,“艺”才是最重要的。 俺希望你学完以后,忘掉俺所说的任何技术细节,追寻那虚无缥缈的“艺”去吧~~~~ 阿门~~~ 为方便称呼,先定好几个简称 最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC 胶片单反相机,Film Single Lens Reflection 简称FSLR 数码单反相机,Digital Single Lens Reflection 简称DSLR 那胶片傻瓜相机叫什么?就叫JPSG好了!汗~~ 关于焦距 说相机前,先说焦距,这是摄影的最重要概念,不论你用傻瓜机还是专业机,务必掌握! 焦距是个很**的概念,我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系? 为什么一定要用毫米?

要是你到摄影器材店对老板说:“给偶来个十六厘米的!”。 估计老板会明白你要什么镜头,但他恐怕会汗一个~滚TMD焦距! 我们不需要了解什么毫米厘米,只需要知道,镜头分为广角镜头,标准镜头,长焦镜头。 镜头上标有50mm的,就是标准镜头,简称标头,要不简称BT也可以。数值小于50mm 的,是广角镜头。大于50mm的,是长焦镜头。 这三种镜头有什么特点呢?各自用于什么情况的拍摄呢? 简单说,从标准镜头中看到的景物,和你肉眼看到的是一样大的;从广角镜头中看到的,比肉眼看到的小,所以能在相机里容纳范围更广的景物;从长焦镜头中看到的,比肉眼看到的大,所以在相机里成像的范围窄。最常用的焦段在24-135mm这个范围内,也就是说,如果你的镜头含盖了这个范围,就可以应付大部分拍摄情况了。 那么,什么情况下应该用多少毫米呢? DC镜头上标的焦距不是标准焦距,不要看它。有的DC机身上标有标准焦距,但是有的不标。要查清楚你的DC实际焦距是多少,问老板也可以,看说明书也可以,上网查也可以。比如,老板告诉你,相机的变焦范围是28-135mm,你想要使用100mm怎么办? 用100除28=3.57 那么,你进行三倍半的变焦就能得到100mm了! 如果要使用135mm呢?就把变焦开到最大~ 同理, 如果要使用50mm呢?就进行2倍变焦~ 如果要使用85mm呢?就进行3倍变焦~ 补充一下,不是所有相机变焦的时候都显示倍数 如果你的相机没有显示,如何知道自己使用的是多少mm的焦距? 就算相机没有倍数显示,至少会有一个变焦指示条,告诉你大概变焦到了什么程度。只能根据变焦指示来估计了,如果连变焦指示都没有那你该换个相机了! 先说什么情况下应该用多少毫米拍

单反相机入门基础教育教案(零基础学习知识)

单反相机摄影教程(经典) 提纲: 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类

3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒 6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释5、数码摄影和器材的关系6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机2、数码单反相机的特点3、数码单反相机的选购4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头

大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识,就更容易理解了。 1、照相机的结构

照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成,有的镜头和机身可以拆开,有的不能。

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC 的视频拍摄技巧,其实与DV 也没有太大的区别,基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1. 移 在使用DC 进行视频拍摄的时候,移动是不变的话题。其实,移镜头是最能体现我们日 常生活状态的拍摄手法,在观看移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产生身临其境的感受,因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实是我们生活的真实反映。 而且很多老款的DC 和一部分新款DC 在拍摄视频画面时往往不能变焦,因此连原本应该 采用的“推”和“拉”动作,也会由我们的移动来完成。 2. 摇 摇镜头也是DV 拍摄当中的一种基本手法。摇镜头,就是把摄像机左右摇动,摇动摄像 机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样,画面构成了一个以 摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽, 相机拿稳,然后只转动上半身,下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一 样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳和不稳定感,因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3. 推 推镜头,就是摄像机向前“推”,给人的感觉是画面框架向前移动,也就是向被摄主体方向 接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到大,而周围环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头,简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也 会说“拉近,”只是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不过,不管怎么理解,拉镜头就是 推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的是 主体和环境的关系,而非主体本身。同时,拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,是 为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械 特点,越往广角变焦,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。 1. 画面稳定是DV 拍摄的核心

手机摄影入门技巧

手机摄影入门技巧 手机摄影的普及引发了学生对摄影理论学习的不重视。通过课堂讲授和课程实验中对知识的严谨分析和验证,体现出摄影的科学性与技术性;加大名作赏析的力度,提升学生的摄影审美品位,能有效转变学生对摄影的偏颇认识,提高学生对摄影理论的重视,利用手机为教学服务。下面是为大家整理的手机摄影基础教程,供大家参考! 手机摄影基础教程1.了解摄影的基本元素 光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段) 光是摄影的生命。有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。 拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。 最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现"阴阳脸"。摄影的黄金时段是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。 手机摄影基础教程2.了解你的手机 (场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)

要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目: 场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景;;普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到"智能"这个档上就好了。 人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。 人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。 全景:全景是个非常好玩的功能,以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS来完成,现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间,就该请出全景功能大展身手了。 慢速快门/延时曝光:又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利,如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流,创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明,也可以尝试在

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