肌理画的制作工艺

肌理画的制作工艺

肌理画,又称贝雕画或琉璃肌理画,是一种用玻璃制作的装饰画,风格古朴、精美、透彻,适合在墙面、屏风等室内装饰中使用。肌理画的制作工艺包括以下几个步骤:

1.设计模板:先将设计好的画稿分解成一层一层图案,再将图案转移到纸上制作出模板。

2.背板制作:根据模板相应的部分,将透明背板切割成合适大小的形状,并在透明背板上涂上一层花胶或其他粘合液。

3.砂糖贝镶嵌:将砂糖贝一颗颗用钳子夹起来按照对应的模板位置粘贴在涂有花胶的透明背板上,用细小的砂纸轻轻磨平。

4.仿铜线制作:将细铜线在吸光板上来回转动,使其表面光亮,再进行油黑处理,这样,仿铜线就制作完成了。

5.五彩珠目打磨:不同颜色的玻璃珠经过精选、打磨后,分别铺在透明背板上。铺珠目时要根据模板大小、布局合理性,与砂糖贝镶嵌相呼应。

6.烧玻璃:在制作完成的肌理画上喷涂炭粉,并将其烧制在高温热炉中,直到玻璃玻璃表面烧得光亮光滑。这样,透明背板上闪亮的砂糖贝、五彩珠目、小铜线

就被“烧进”了玻璃层里,成为永久性的肌理画。

7.打边修整:将铜边根据肌理画的大小、花型剪裁好,根据窗框或墙面的大小等比例地安装。

以上就是肌理画的制作工艺。由于肌理画的制作工艺相对复杂,所以在制作过程中要格外地小心谨慎,以保证其质量和效果。

水彩画的肌理方法

水彩画的肌理方法 表现不同物体质感的肌理效果,是水彩画的特殊技法之一,其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法,然而,质感和画面处理是一幅水彩画的重要组成部分,可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法,利用肌理的可变因素,丰富作品的视觉感染力,又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果,这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类:一种是运用工具在画面上产生的特殊效果,称之为工具肌理;另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果,称之为材料肌理。 1,工具肌理 (1),用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。 (2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表现出飞白或深色的线条。 (3).用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。 (4).用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用,既可以留白,又可以造成斑驳的肌理效果。 2.材料肌理 (1).盐:在水中加盐(矾),产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐,干后则产生雪花的效果。 (2).喷雾:用喷壶、喷枪,在湿纸面上喷清水,都会产生饶有趣味的画面效果。 (3).搓揉:即将画纸揉伤,涂上较深的颜色,纸面上的揉伤程度不同,吸色的深浅也不同,使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用,能产生特有的班驳的肌理。 (4).湿印:即根据画面的需要,采用拖压的方法,使颜色在画面上压印、湿印,可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以多次重叠压印,然后因势利导,再适当用笔加工,产生特殊效果。 (5).底纹:即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底,水彩颜料因吸水程度不同而产生变化,适宜表现草丛、布纹的质感。

国画肌理制作

一、揉纸法 所谓的揉纸法或叫做皱纸法,就是将绘画用的纸用手揉皱,画纸全部或局部发生凹凸不平,然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色,使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定,辅以画笔的整理、归纳,可取其形,也可以渲染气氛,收到意想不到的效果。实践多了,便可以活用,也可以与其他技法并用。 看到藏族盛会上姑娘们的极其讲究的装束,我常常想到那真是无与伦比的美,简直就是我心中的公主。美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻-H-}4g1H4R(z1u,_0h 在许多藏寺院的壁画里,常常能看到那些端庄的女神。她们姣好的面容、婀娜的身姿,象征着繁荣,预示着吉祥。静穆、安详、仁慈,充满着生命活力,都不足以描写那份神圣的感觉。我尝试着将壁画融在画面里,用拓印和揉纸将壁画效果加强。那种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑感、优雅感,以及残破和时间造就的现代感,真是令人感动不已!美术家论坛4J,c)M+v)b1Z9C 在《公主》这幅作品里,我先将人物背景上的壁画用水墨和部分重彩画出,形象和笔触较为松散,许多地方不具体,目的是为了表现壁画的年久感、虚幻感。之后,我把这一部分纸揉皱,用深棕色

的颜色(随着整体调子)在纸背后轻重不同地涂刷(注意只能涂在凸起的纸面),宣纸立刻被染透,画面上就出现大小不同、深浅不同、密度不同的斑痕,这种痕迹,极自然地表现了壁画经年、斑驳脱落后的感觉,比用笔经意地描绘显得轻松自然,效果更真实。并且,在很大程度上将松散的笔触和颜色的不衔接处统一起来,浑然一体,收到事半功倍的效果。(附图为马寒松作品《公主》局部) 美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻2{'P6U;d)e(L 1|7y!k:q/f9H"s)f'y 9l/E"P.G3S#t*b/s4a 揉纸的方法掌握熟练可以产生多种效果。在作品《夜路》里,地上的石头和背后的山石用了不同手法的揉纸作法,石头用大块墨迹为主塑造,并且追求一点类似传统中国画中小斧劈皴的感觉,兼顾素描感觉,效果凝重且结实,这在《无名花》中也可以看到。熟练运用,

四种油画肌理简单制作方法

四种油画肌理简单制作方法 油画肌理是油画作品中的一种表现手法,能够给作品增加层次和质感。下面介绍四种油画肌理的简单制作方法: 一、涂抹法 涂抹法是最简单、最基本的油画肌理制作方法之一、首先,将画布准 备好,可以用一层底色或者中性色进行底涂,以便更好地绘制肌理。然后,在画布上用刷子或者刮刀等工具直接涂抹油画颜料,使其形成厚重的肌理 效果。可以使用不同大小和形状的刷子,或者用刮刀进行涂抹,创造出不 同的肌理效果。 二、贴物法 贴物法是通过贴上不同材质的物品来制作油画肌理的方法。可以用剪 刀将各种纸、布、细绳等材料剪成想要的形状,然后涂抹一层透明胶水在 画布上,将剪好的材料贴在上面。贴物的位置和形状可以根据自己的创意 来决定,一般可以用来制作树叶、花朵等自然物体的纹理。 三、拓印法 拓印法是通过纸张或者其他材料来拓印出油画肌理的方法。首先,准 备好纸张和颜料,将颜料涂抹在画布上,然后将纸张或者其他材料轻轻放 在颜料上,用手指或者刷子等工具轻压在上面,使颜料印在纸上。可以使 用不同的纸质和颜料,通过不同的压力和方式,制作出不同的肌理效果。四、刮擦法 刮擦法是通过用刮刀等尖锐工具在油画颜料上刮擦,制作出油画肌理 的方法。可以用刮刀在涂抹上去的颜料上刮出线条和纹理,增加画面的层

次感和质感。可以根据需要选择不同材质的刮刀,或者使用自制的工具,刮出各种形状的线条和纹理。还可以通过多层刮擦,叠加和混合不同颜色的颜料,制作出更加丰富多样的肌理效果。 以上是四种油画肌理的简单制作方法。制作油画肌理时,可以根据自己的需求和创意,尝试不同的方法和材料,创作出独特且富有表现力的油画作品。

幼儿园大班石英砂肌理画教案

幼儿园大班石英砂肌理画教案 预备知识:幼儿园大班儿童已经掌握了基本的线条图形绘画技巧,需要更加丰富的材料和技巧来拓展其想象力和艺术表现力。石英砂肌 理画是一种创意类画法,通过运用石英砂和蛋壳片等原材料干粘贴并 涂上不同颜色的绘画技巧来创作美丽的画作。 步骤一:材料准备 需要准备的材料包括石英砂、蛋壳片(碎片)、颜料、白色纸板、毛刷、胶水、图钉、磁铁等。 步骤二:探索材料 老师需要介绍石英砂的来源和特点,让孩子们观察和触摸石英砂,并 鼓励他们用蛋壳片去碾磨石英砂,探索出石英砂的肌理纹理,让孩子 们学习在作品中运用这种材料。同时教授颜料调色,并指导孩子们如 何调节颜色及色调的搭配技巧。 步骤三:构思设计 老师首先会启发幼儿对题材的想象,带领孩子们一起讨论画面中的细 节和构图,引导他们掌握肌理画的基本要素,如:构图、比例、层次感、明暗、立体感。让每个孩子都能得到发挥自己想象力的机会,扮 演一个独立有创造力和想象力的小小艺术家。 步骤四:作品制作 孩子们用胶水粘贴在白色纸板上 , 画出基本草图后,根据主题调配颜色,创造出简单而丰富的纹理效果,如:风景上的山丘、天空、水面、月亮等。随着孩子们的涂画,他们会逐渐在画布上创造出各种不同的 肌理,比如:粗粒肌理、细碎肌理、分层肌理等,涂画过程中不停地 操作石英砂的形状、重量、磨粒程度,以达到不同的纹理效果。画作 的最后行接受小朋友的描边处理,修饰创意画的内外,让画布更加完整,具有艺术感染力。 步骤五:展示与反思 孩子们作品完成后,老师可以组织一次班级展示,让孩子们将自己的

作品展示给家长和校内其他的学生并向他们讲述它的创意和背后的意义以及创作过程。根据孩子们的反馈和展示情况,在下次肌理画教学活动中不断改进和优化本次肌理画的教学设计。 总结: 石英砂肌理画,是一种新的绘画体验,深受孩子们的喜爱,同时培养他们的创造力、想象力和美感。 这个活动声让孩子们收获了美感的创造力,渐渐地让他们形成自己的艺术鉴赏能力,为他们开拓了绘画的新思路和想象的广阔空间。

肌理画制作方法

肌理画制作方法 介绍 肌理画是一种特殊的绘画技法,通过使用不同的材料或工具在绘画表面上创造出具有质感和纹理的效果。肌理画可为绘画作品增添丰富的触觉和视觉效果,使其更加生动和吸引人。本文将介绍几种常见的肌理画制作方法,包括使用刮刀、螺旋刷、海绵等工具。 材料准备 在进行肌理画制作之前,首先需要准备一些常用的绘画材料,包括: - 画布或绘画纸:用于绘制肌理画的画面载体。 - 绘画颜料:可以选择喜欢的颜料,如油画颜料、丙烯颜料等。 - 刷子:用于上色的工具,可以选择不同尺寸和形状的刷子。- 刮刀:用于刮出纹理效果的刀具,可以选择不同形状和硬度的刮刀。 - 海绵或布料:用于创造柔和的纹理效果。 刮刀肌理画制作方法 1.准备画布或绘画纸,选择喜欢的绘画颜料。 2.将颜料涂抹在画布上,可以使用刷子均匀涂抹一层底色。 3.当底色干燥后,可以将刮刀沾上颜料,然后在画布上刮出你喜欢的纹 理效果。 4.刮刀的角度和力度可以根据个人的需求和创作意图进行调整,可创造 出不同的纹理和质感效果。 螺旋刷肌理画制作方法 1.准备画布或绘画纸,选择适合的绘画颜料。 2.将颜料涂抹在画布上,可以使用刷子均匀涂抹一层底色。 3.当底色干燥后,可以选择一个螺旋刷。 4.将刷子沾上一些颜料,然后以螺旋状的运动在画布上刷出纹理效果。 5.螺旋刷的大小和颜料的多少可以根据个人的需求进行调整,以达到理 想的效果。 海绵肌理画制作方法 1.准备画布或绘画纸,选择合适的绘画颜料。 2.将颜料涂抹在画布上,可以使用刷子均匀涂抹一层底色。 3.当底色干燥后,可以选择一个海绵或布料。 4.将海绵或布料沾上一些颜料,然后在画布上拍打或揉搓,创造出你喜 欢的纹理效果。

列出可以制作肌理的方法

列出可以制作肌理的方法 制作肌理是一种常见的美术技法,可以给画面增加立体感和丰富的触感。下面列出一些常用的制作肌理的方法,帮助艺术家在作品中创造出不 同的视觉效果。 1.使用纹理笔触:纹理笔触是一种在绘画和数码艺术中常用的技巧。 艺术家可以使用各种笔刷来添加肌理效果,例如使用毛笔刷或粗糙刷头来 描绘出细致的纹理。这种方法适用于各种绘画媒介,包括油画、水彩画和 数码绘画等。 2.素材贴图:利用素材贴图是另一种常见的制作肌理的方法。艺术家 可以选择合适的素材贴图,如木纹、石纹、金属纹等,并将其应用于他们 的作品中。这种方法特别适用于数码艺术和平面设计,通过在合适的位置 放置和调整图层,可以很容易地添加各种肌理效果。 3.使用浮雕和雕塑技法:浮雕和雕塑是艺术家常用的创造肌理的方法。在雕塑中,艺术家可以使用各种工具来刻划材料表面,以创造出各种不同 的纹理和质感。而在浮雕中,艺术家可以利用雕塑技法在平面上创造出立 体的效果。 4.线条加密和交叉:通过线条的加密和交叉,可以制造出一种错综复 杂的肌理效果。艺术家可以使用铅笔、钢笔或细线工具,在画面中创造各 种密集的线条。这种方法可以应用于绘画、素描和插图等各种媒介。 5.色彩变化:通过使用不同的色彩变化,可以为画面增加肌理感。艺 术家可以利用调色板上的各种色调和阴影来创造出各种纹理效果。通过重 叠和混合不同的颜色,可以创造出富有层次感的肌理效果。

6.创造深度和层次感:通过运用透视和遮挡效果,可以为画面增加深 度和层次感。艺术家可以使用透视原理来创造真实的空间感,并通过遮挡 和遮掩物件来增加画面的立体感。 7.利用不同的绘画技巧:不同的绘画技巧可以创造出不同的肌理效果。例如,艺术家可以运用点刻、搓揉、刮痕等技法来制作出各种纹理效果。 运用刷子的不同动作和手法,也可以创造出丰富多样的肌理效果。 8.利用贴纸和质地:通过使用贴纸、面具和质地材料,可以在作品中 添加真实的肌理效果。艺术家可以使用各种材料,如纱网、纸片、丝绸等,通过切割、贴附、涂抹等方式将其融入到作品中。 9.加工和修改现有材料:艺术家可以使用各种方法来加工和修改现有 材料,以创造出不同的肌理效果。例如,可以使用刮刀、螺旋笔、百叶窗 等工具,通过物料的刮削或擦拭来改变其表面的触感。 总的来说,制作肌理的方法多种多样,艺术家可以根据自己的创作需 求和媒介选择适合的技巧和材料。通过合理的运用纹理笔触、素材贴图、 浮雕和雕塑技法、线条加密和交叉、色彩变化、创造深度和层次感、利用 不同的绘画技巧、利用贴纸和质地以及加工和修改现有材料等方法,艺术 家可以为作品创造出丰富多样的肌理效果,丰富画面的表现力。

石英砂肌理画创意画课件(一)

石英砂肌理画创意画课件(一) 石英砂肌理画创意画 教学内容 •介绍石英砂肌理画的概念和特点 •学习石英砂肌理画的创作技巧和步骤 •制作一幅石英砂肌理画创意画作品 教学准备 •石英砂肌理画的范例作品 •石英砂粉末 •无色干胶 •调色工具:颜料、画笔 •画板或画纸 •创意素材:图片、照片等 教学目标 •了解石英砂肌理画的基本概念和艺术特点 •掌握石英砂肌理画的创作技巧和步骤

•培养学生创意思维和表达能力 •创作一幅具有石英砂肌理效果的个性化作品 设计说明 本节课主要通过讲解和示范的方式,引导学生了解石英砂肌理画 的创作过程和技巧。同时,提醒学生要发挥自己的创意,并结合个人 兴趣在创作中融入独特的元素。 教学过程 1.介绍石英砂肌理画的定义和特点,向学生展示一些范例作品,激 发学生的兴趣和想象力。 2.解释石英砂肌理画的创作步骤:准备画板或画纸、调制石英砂粉 末糊料、涂抹糊料并撒上石英砂、晾干后上色并创作画面。 3.示范石英砂肌理画的创作过程,让学生观摩并理解每个步骤的关 键点。 4.引导学生进行个人创作,提供各类创意素材供学生选择。 5.鼓励学生在创作中发挥自己的创意和想象力,指导他们合理使用 石英砂和颜料等材料,创作出与个人风格和主题相关的作品。 6.老师巡回指导学生的创作过程,并对他们的创作进行评价和鼓励。 7.学生完成创作后,进行作品展示和分享,让他们互相欣赏和评价。

8.结束课程,回顾学习内容和创作心得,鼓励学生继续探索和实践 石英砂肌理画。 课后反思 本节课旨在培养学生的创意思维和艺术表达能力,通过石英砂肌 理画的创作实践激发学生的想象力和创造力。在教学过程中,学生积 极参与,创作出多样化的作品。通过作品展示和分享,学生对彼此的 创作进行了赞赏和反思。在今后的教学中,可以结合更多的创意素材 和技巧,进一步拓展学生的艺术表达方式和创造力。 石英砂肌理画创意画(续) 课后反思 本节课的教学目标主要是培养学生的创意思维和艺术表达能力, 同时让他们了解石英砂肌理画的创作技巧和步骤。在教学过程中,学 生通过观摩范例作品和老师的示范,对石英砂肌理画有了初步的了解。他们在创作过程中展现出积极性和创造力,创作出了多样化的作品。 在教学中,我们更加注重了学生的创意和个性化表达。给予学生 足够的自由度,让他们选择创作主题和素材,并鼓励他们发挥想象力,将个人风格融入作品中。同时,老师对学生的创作进行了巡回指导和 评价,及时给予鼓励和建议,帮助他们解决遇到的问题,提升创作水平。 在今后的教学中,我们可以在以下方面进行改进和拓展: - 提供更多的范例作品,展示不同风格和主题的石英砂肌理画,激发学生的

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法 油画肌理是一种富有特色的绘画技巧,它能够体现出油画布表面所具有的丰富肌理感和质感,使用不同的肌理和节奏营造出画面的张力、细节丰富,给观者带来深刻的视觉效果。油画肌理也是油画画家极具挑战性的一项技术,做到完美的油画肌理不仅需要仔细把握每一个细节,还需要对色彩的搭配及把握肌理细节有着一定的把握能力。在此,就油画肌理的制作方法做一次分享。 首先,准备好各种工具和材料。油画肌理需要准备油画颜料、画笔、三角板、抹刀、毛笔等工具,油画颜料可以根据自己的喜好自由选择,也可以分层表达油画的质感和光影效果,但切记颜料要选择无毒、不腐蚀、耐水性良好的油画颜料,除此之外,还可以准备一些枕头织物、羊毛或者绒布等,以便在制作肌理时获得不同的质感。 其次,开始创作。绘制背景色彩是创作的第一步,一般可以采用渐变或者块状叠加的色彩方案,作画时要充分把握色彩的搭配比例,创造出深浅层次。接下来,在背景色彩上多层次涂抹,利用不同的工具提取出质感和动感,最终达到柔和而融洽的肌理效果。 与此同时,要注意色彩搭配问题。油画肌理制作中,色彩的搭配非常重要,一般来说,要结合平衡性、调和感、色彩的丰富度等因素,分层搭配出局部的细节肌理,以及整体的色彩搭配,从而构建出画面的肌理丰富多彩的感觉。 最后,添加细节。添加细节可以进一步体现画面的张力,可以

根据作画的主题利用渐变色彩和纹理来添加细节,也可以根据主体线条运用黑白对比来营造精致的细节,使画面生动多彩。 以上就是油画肌理制作方法。油画肌理制作要求极高,需要掌握色彩搭配、多层次涂抹和细节添加,不仅要充分体现出画面的质感,还要做到精雕细琢的技巧,以便更准确地表达出画面的气氛和意境。所以,绘制油画肌理时,要慢慢钻研,越深入越能获得更加出色的油画作品。

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法 油画作品营造出真实的肌理感是越来越重要的一个重要细节,它不仅能够提升作品的表现力,还能让画面变得更加立体,更具有层次感。然而,油画肌理制作方法需要一定的经验和技巧才能完美实现。 首先,油画肌理制作的重要准备工作是选择合适的画布。一般来说,应该使用厚度较大,具有一定弹性,能够承受一定压力的画布,例如棉布或画布布。选择画布时,要考虑颜色和纹理,决定使用什么颜色的画布,要根据油画的背景来选择,以产生美观的效果。 其次,油画肌理之所以重要,是因为它可以表现出物体的真实感。因此,在制作油画时,必须根据不同的物体的材质、纹理和形状,使用不同的技法来表现。例如,树皮、岩石、水和其他自然景观,要用浓淡不一的混合色彩,利用溶剂和空气吹口制作出自然肌理;人物要用较薄的颜料,利用拖毛和擦拭,来制作出皮肤的自然肌理;家具和其他日常景物,则要用洗色的方法来制作出光的变化和漆的肌理感。 同时,制作油画肌理时也需要仔细观察,要仔细观察物体的真实肌理,以此作为制作油画时分析该物体的基础。在制作油画时,要注意控制晕染、碰染、溅染和其他染色技巧,从而形成有肌理感的作品。 此外,对于还没有太多经验的画家,应该慢慢积累经验,多多联系其他更加熟练的油画艺术家,仔细观察、学习他们的作品,并记录下来。这样,不仅能让画家的技能水平更加熟练,也能积累更多的经验,利用经验来分析不同景象的肌理,从而提高油画肌理的完成度。 总的来说,制作油画肌理需要考虑多方面的因素,并需要结合经

验和技巧来完成。只有通过不断地研究、实践和练习,才能掌握油画肌理制作方法,从而创作出美丽和具有层次感的油画作品。

肌理画制作策划方案

肌理画制作策划方案 肌理画是指通过重复制作色彩分布、形态和线条的纹理,达到多 种材质和风格呈现的效果。在今天的设计领域越来越受到人们的喜欢 和追捧,特别是在室内设计方面,使用肌理画可以让房间更具有层次 感和个性化。因此本文旨在探讨肌理画的制作策划方案。 初步思路 在开始策划制作肌理画之前,我们需要先确定设计师所需制作的 肌理画的种类和风格。例如,我们可以根据不同的材质和颜色来制作 肌理画,比如木纹、皮革、纹路纸张等。此外,我们还需要考虑肌理 画的大小和重复次数,因为这些都会对最后的效果产生影响。 获取素材图片 在制作肌理画之前,我们需要先收集一些相关的素材图片。这些 素材图片可以从互联网上的免费素材库或者付费图片网站上获取。在 获取素材图片之后,我们需要根据自己的需求对其进行必要的加工和 处理。比如,我们可以对素材图片进行色彩调整、裁剪、缩放等操作,以便后续的制作。 利用软件制作肌理画 接下来,我们需要借助一些专业的软件来制作肌理画。目前市面 上比较常用的软件有Photoshop、Illustrator和Inkscape等。在使用这些软件制作肌理画的时候,我们还需要掌握一些必要的技巧和操作。比如,将素材图片分层,使用不同的工具进行分层渲染和重复拼接等。

充分测试和完善 在完成肌理画的制作后,我们还需要进行充分的测试和完善。比如,我们可以将肌理画应用到不同的场景和环境中,观察其效果和适 用性。如果发现有问题,我们需要及时调整和修正。此外,我们还可 以适当加入一些艺术效果和设计元素,以提升肌理画的品质和吸引力。 参考资料 1.王大龙. Photoshop肌理贴图制作[M]. 北京市: 社会科学文献 出版社, 2019. 2.徐国栋, 张和香. 《Illustrator与Inkscape图形设计精髓》[M]. 北京市: 高等教育出版社, 2020. 3.李保成. 基于Photoshop制作肌理图的探讨[J]. 数字艺术, 2017(8):90-96.

肌理画工艺技术

肌理画工艺技术 肌理画是一种具有浓郁艺术氛围和独特风格的绘画技艺,以其研究细腻的线条、丰富多样的质感和独特的表现方式而广受赞誉。肌理画工艺技术是指在肌理画制作过程中使用的一系列技术和工具,旨在创造出独特的视觉效果和触觉感受。 肌理画工艺技术主要包括了以下几个方面。 首先是线条的处理。肌理画作品通常以线条为主要表现手法,通过线条的粗细、曲直、交错等变化来突出作品的主题和情感。因此,在肌理画制作中,艺术家需要运用不同的线条处理技巧,例如用重笔描绘主要形象,用轻柔的线条勾勒出细节,用交错的线条表现深度等,以营造出具有层次感和动态感的画面效果。 其次是质感的表现。肌理画以其丰富多样的质感而闻名,艺术家们通常会使用各种不同材料和工具来创造出丰富的质感效果。例如,通过运用不同的笔触和画刷,可以使画面的质感更加细腻和生动;通过使用浆糊、胶水等物质,可以增加画面的立体感和触觉感受。此外,还可以使用粉末、纱布等材料进行贴附和描绘,以增加画面的层次和纹理效果。 再次是色彩的运用。色彩是肌理画中不可或缺的重要元素,不仅能够衬托画面的主题和情绪,还可以丰富画面的层次和质感。在肌理画制作中,艺术家通常会运用丰富的色彩和色调来创造出光影效果和透视感。同时,还可以通过叠加和混合不同颜料来增加画面的层次和质感。此外,艺术家还可以运用冷暖色彩的对比来表现画面的氛围和情绪。

最后是表现方式的创新。肌理画工艺技术追求独特的表现方式和风格,艺术家们通常会不断尝试新的表现方式和创新工艺。例如,可以将不同的材料和物质与画面相结合,以实现更丰富的质感效果;可以使用特殊的工具和装置来创造出独特的纹理和图案;还可以尝试运用不同的绘画风格和技法,例如点彩、拼贴、雕刻等,以增加作品的艺术表现力。 肌理画工艺技术的发展离不开艺术家们的不断创新和实践。在今后的发展中,肌理画工艺技术将进一步丰富和完善,为肌理画创作带来更多的可能性和惊喜。同时,我们也期待更多的艺术家加入到肌理画的创作中,共同推动该艺术形式的进一步发展。

绘画肌理的制作

绘画肌理的制作 绘画性肌理从感知的方法来说是属于视觉感知的肌理,是平面肌理,虽然在视 觉上有时能产生三维的视觉和一定的触觉,但仍属于非物质性的空间。 平面肌理的制作 把握住必要的视觉元素,进行合乎逻辑的组合,就能创造出好的肌理视觉效 果。所以,肌理构成的原理应该包括模仿、借用、重新组合、理念创造。就制作的手段而言,可以分为徒手描绘、依靠工具制作以及混合制作法。(见图3-2-01《渐 变肌理》) 1. 拓印法 即将物质表面的真实肌理通过各种方法转移到实用的画面上来,其原理同版画,碑帖拓印的制作方法相仿。 (1)直拓法(见图3-2-02《直拓的肌理底图与实物肌理》) (2)揉皱拓法 (3)重叠拓法 (4)压印法 (5)漂浮拓印法(见图3-2-03《用纸吸成的浮墨图形》) (6)擦印法(见图3-2-04《擦印法》) 2. 喷绘法

用工具或器械将颜色喷洒在画面上,通过疏与密的变化、颜色的变化以及颗粒大小的变化,使画面产生出审美的变化来。喷绘的工具可以用喷笔和其他可以代替的吹喷工具。(见图3-2-05《喷绘肌理与堆积刮涂法》) (1)直喷法 (2)侧喷法 (3)喷色喷水复合法(见图3-2-06《喷色喷水复合法产生的肌理》) 3. 溅滴法 让液状颜料从高处滴甩下来,落到纸上溅开,这是此类肌理的制作方法。通常,颜色在纸上留下的视觉效果具有喷与拓所无法体现的力度,从而表现出一定的感情色彩。 (1)滴溅法(见图3-2-07《滴溅法产生的画面肌理》) (2)甩溅法(见图3-2-08《毛笔猛烈抖动,使颜料溅于纸上形成的图形》;见图3-2-09《甩溅法产生的肌理》) (3)泼溅法(见图3-2-10《装有墨水的瓶子自上而下爆裂形成的图形》) (4)磕溅法 将含有颜色的笔磕在另一工具上,颜色由于磕碰而溅落下去,随着磕碰力的大小而改变落点的大小和多少,在画面上体现肌理的效果。 4. 流淌法 让颜色在画面中通过自流、干预流动和吹流,产生理想的肌理画面。控制颜色的流动方向是肌理画面成功与否的关键。可以通过控制纸的倾斜角度来控制颜色流

四种油画肌理简单制作方法

四种油画肌理简单制作方法 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,油画肌理主要起着表现 物体外在特征的作用。下面来看看油画肌理的制作方法,希望对你有所帮助。 名人画家如何制作油画肌理:画家艾轩用白颜料调快干油日本产的快干油,与白颜料 调和使用24小时内干透,使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺 设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏具有可塑性强、易干等特点来 制作肌理,根据物象的质感变换笔意。 在做油画肌理之前,要熟悉它常用的材料。如:沙子,石灰粉,大理石粉,赤铁粉, 玻璃、锯末、杂草等。 无论你在使用制作过程中,添加什么材料,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添 加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。以下为各位介绍的油画 肌理制作方法,既简单又能保证油画的颜色。 一、利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳 的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 二、将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大 画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬约二分钟,因此 要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。 三、使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。 四、作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸 不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 1、石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多, 否则将减弱附着性。 2、大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。 3、沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。 4、赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 5、其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。

国画肌理效果制作

国画肌理效果制作方法 一.揉纸法 将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1.全纸揉皱 2.局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。3.先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 4.折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5.扎纸 将纸中间提起,握紧其他局部,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 6.压纸 将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 二.扎染法 1.画前扎染 扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。 2.画后扎染 3.干后展开 4.趁湿展开 三.拼贴挖补法 生宣纸:用干净水将不要的局部圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余局部即可。 熟宣纸:剪去多余局部后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。 也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进展调整,使之神完气足,完成后装裱即可。 1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位〔如将一个圆变换角度或反过来贴上〕重新组合。2.或把别的画面*一局部拼在此画面上,构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3.穿插拼贴法〔如画芦苇和芦苇后的渔舟〕。 〔四原缺〕 五.反衬法 1.在反面勾皴 2.正面勾皴,背后着色 3.正面作画主体,托纸上画背景 六.拓印法 可作拓印的材料有:玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸、石板、铁板等。在玻璃上拓印,可在下面衬一白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化。 .硬板拓印 1.单墨色直接拓印 2.多墨色直接拓印 3.局部拓印 4.反复拓印

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