西方美术鉴赏课论文——阿波罗和达芙妮
《西方美术鉴赏》期末论文
今天，我想要鉴赏的是巴洛克艺术中的经典之作《阿波罗和达芙妮》之所以选择这个作品，是因为当我第一次在西方美术鉴赏课上看到它时就被它独特而完美如舞姿的造型所吸引，在听过老师讲述了那个凄美的希腊神话故事后，更是对它感触良多。
这则作品的作者是意大利雕塑家、建筑家贝尔尼尼，他是巴洛克艺术的主要代表人物之一，也是巴洛克艺术的创始者。贝尔尼尼可谓是多才多艺。颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尔尼尼，当时人们这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”这样的全才我想大概只有达芬奇才能与之媲美吧
《阿波罗和达芙妮》贝尔尼尼创作的大理石雕像，取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。目空一切的阿波罗瞧不起小爱神丘比特的箭法，而丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮，同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使达芙妮对阿波罗不理不睬。因此，阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她，他对她的爱就像疾病一样无法控制。有一天当达芙妮兴高采烈地在林中游玩时，阿波罗在树林里看到就走过去想向她表白，可是因为丘比特箭的作用，达芙妮害怕得飞跑起来,但情绪激昂的阿波罗紧追不放。她越过旷野，穿过人迹罕至的树林，但追赶的脚步声愈加逼近。奔逃的的达芙妮根本顾及不上这些。她甚至没朝身后瞥了一眼，她不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌，就在他快要追到的时候，他们都被一条大河拦住了，最终达芙妮气喘吁吁地向她的父亲（河神）求救:"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧."河神向来疼爱这个美丽的女儿，不忍心那样做，于是他施展魔法将她变成一株月桂树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分，他轻拥着月桂树向她道歉，并且表示他对她的爱慕永远不变.阿波罗为了表示他对仙女永不磨灭的爱情，于是将月桂树作为他最喜爱的的树种，用她的花朵装饰他的弓箭，让她青春永驻，并决定将它作为一种对荣誉与威望的奖励，把它授予那些永恒的诗人和流芳百世的诗。
雕像着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。两人都处在乘风奔跑的运动中，他们看上去身体轻盈，飘飘欲飞。达芙妮的身体正在变成月桂树，她的腿正在转变为树干与大地融为一体，她在风中翻飞的长卷发和向上伸展的手指缝中长出了树枝。但她的整个身体仍具有腾飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为凝固，具有使人感到哀伤的的神情。而可怜的阿波罗眼睁睁地看到心爱的人儿变成了月桂树，神情由急切转为惊讶，由惊讶转为悲伤，却回天乏术。他的一只手还在伸向达芙妮的身体，急切的想要挽回这一切，另一只手则向斜下方垂下。他的左腿向后抬起，给人正在狂奔的感觉。整个雕像的形态成X型，使整个雕像有一种运动的感觉，充满了张力。凄美曲折的神话情节使雕像深入人心。最让我觉得神奇的地方是贝尔尼尼明明是用的是大理石这种质地厚重的材料，但雕像给我的感觉却是轻盈，向上，充满生命的活力。贝尔尼尼以纯熟的技巧使冰冷坚硬的大理石变成柔软的肌体和鲜活的生命，大理石在他手中好像已失去了重量，裙裾飘扬给人以一种轻快、活泼而又不安的感觉。优美的曲线变化和纤细精致的柔美风格完全的展现了运动中的人物的姿态。激情、激烈运动正是十七世纪巴洛克艺术的特征。动
态的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。用雕塑这种静态的形式展示动态的变化，使人们有了充分的想象空间，不正是艺术的美妙之所在吗？所以我很喜欢巴洛克艺术中动态表现的雕塑，栩栩如生的同时给予我们极大的想象和艺术拓展空间。
2013、6
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
中外美术鉴赏论文_
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
希腊神话中的人本主义精神
浅析古希腊神话中的人本主义精神 人文公选课程 希腊神话，是人类文明史中一颗璀璨的明珠，时至今日，它依然散发着久远的艺术魅力。在西方希腊神话的世界里，万事万物都是有灵性的。它们或相处融洽，或水火不容，演绎出一个个情节曲折，形象生动的优美故事。这些故事既富有情趣，又思想深刻，予人启迪，发人深省，在人类文明发展史上产生了深远的影响。 希腊神话的主要内容 希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。相传古希腊有奥林匹斯十二大神：众神之主宙斯，天后赫拉，海王波塞冬，智慧女神雅典娜，射术神及光明神阿波罗，狩猎女神及月神阿尔忒弥斯，爱与美之神阿弗罗狄忒，战神阿瑞斯，火神与工匠神赫淮斯托斯，神使赫尔墨斯，农神德墨忒尔，灶神赫斯提亚。它们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统体系。 英雄传说起源于对祖先的崇拜它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。这类传说的主人公大多都是神与人的后代，半神半人的英雄。它们体力过人，英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身，其中最著名的有赫拉克勒斯的十二件大功，伊阿宋取金毛等。 古希腊神话的人本主义精神 古希腊神话以其神祗所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅
力，这种魅力主要来自希腊神话的突出特征—人本主义精神。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧，是古希腊文化的本质特征。在这种土壤中产生的古希腊神话，通过对诸神和英雄的描绘，流露出鲜明的个人意识，展现了人的个体性存在的意义和价值，处处散发着以人为本的人本主义精神。其人本精神主要体现在两个方面： 2.1 希腊神话中神的故事中诸神身上透露出来的人文价值 古希腊神话一大基本特点是人们按照自己的形象创造神，赋予神以人形人性，甚至人的
2018超星西方美术欣赏章节期末答案
中国最好的砚台是（）。 造成中西绘画差别的原因不包括（）。 宣纸的特点是（）。 中国人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（） 中西绘画的分水岭是（）。 线条具有什么功能？（） 中国画的重要理论之一是外师造化。（） 陆俨少是中国著名的花鸟画大师。（） 关于陈老莲的描述，下面说法不正确的一项是（）。 点的用笔方法是谢赫“骨法用笔”的实质。（） 中国绘画中重要的技巧之一是提按和顿挫。（） 中国山水画抒情写意的高峰是哪一时期？（） 隶书有几种用笔方法？（） 下面哪种字体是中国字最早的字体？（） 中国绘画注重的是情感的表达和表现。（） 哪一年出现了西方抽象绘画？（） 绘画欣赏的两个层次是（）。 抽象情感和内在结构是抽象画作的两部分内容。（） 巡回画派的领袖是法国批判现实主义大师列宾。（） 欧洲的第一个史前原始洞穴壁画是（）。 绘画自身的内容就是绘画性。（） 芬兰画家蒙德里安首先提出“通过图形和色彩的组合来表达结构”。（）提出“艺术起源于情感和思想交流的需要”的是（）。 著有《鲁滨逊漂流记》的是（）。 将现代残存的原始部落称为社会的化石的是（）。 动物形象在法国的拉斯科洞穴壁画的雕像中有1000多个。（） 以下哪两类是旧石器时代的艺术作品？（） 人类艺术历史发生在欧洲旧石器时代之后。（） 德国著名的人类学家爱德华·泰勒最早提出巫术论。（） 以下哪两类是洞窟艺术的作品？（） 奥瑞那绘画期和马德格林时期是欧洲洞穴壁画的两个时期。（） 最早发现的原始洞穴壁画是英国的阿尔塔米拉。（） 新石器时代是实用艺术的时代，以（）为代表。 人类最早的雕塑艺术作品是威冷道夫的维纳斯。（） 狩猎和采集是新石器时代人们的主要生产方式。（） 世界上最著名的巨石结构的代表是（）的斯通亨治。 我们可以用（）来指称克罗姆列克式巨石结构。 巨石结构的三种样式不包括（）。 欧洲的原始时代的陶器表面是有图案的。（） 全埃及的意义由哪一个神代表了？（） 创造了世界上最早的一流建筑艺术是哪个国家？（） 世界上文化发达最早的国家之一有埃及。（）
美术鉴赏结课论文
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
日神精神和酒神精神
日神精神和酒神精神 尼采之<悲剧的诞生>反复提到狄奥尼伯斯之狂喜和阿波罗的幻梦,那么,究竟什么是酒神精神和日神精神呢? 读朱光潜先生的<谈美书简>时,又巧遇这两个名词,朱光潜先生很轻松地做了一个浅显的解释,虽远不及尼采的长篇大论来的具体深刻,但却基本解决了一个尚未登阶者最初级的要求,或者说是疑问. 这种互相映照着的读法颇令人欢喜. 在<悲剧的诞生>第六节,讲到阿齐罗裘斯(希腊神话中的人物,尼采用来专指’抒情诗人)也就是民俗歌曲，民俗诗的文学内容时，认为这种诗或者说艺术完全是阿波罗式的，不管古希腊人是如何，倒是由此可以探讨我们中国的诗词歌赋。引起此灵机的是阿齐罗裘斯这样一段话‘阿齐罗裘斯是一个引导者，在民俗诗中努力将语言模拟成音乐之情态。因此，阿齐罗裘斯将诗带入了一个崭新的世界，与荷马式的世界有着极深刻的差异。文字，意象与观念，在音乐能量的磨砺下，现在将要寻找一种与它平行相适应的表现手法。’ 也就是说，诗词本为歌者赋，而后，随着变化，诗与音乐统一被打破，诗不在是音乐的奴婢，而具有独立之精神 读完整部《词谱》，正是这独立精神之映现。 所谓的“”和“”实际上关照的是古典希腊的悲剧精神，其范畴自然是西方艺术——理想的艺术，而对东方艺术，关于幻想与诗意，尼采并没有深入理解和探讨。 东方的艺术，中国“诗化的人生”，当然也有别样深刻的悲剧美，赵翼说的‘赋到沧桑句便工’。 东方的悲剧是诗意的悲剧，而东方的诗意悲剧‘沧桑’，到最后，真是让人觉得“大哀默默，小哀喋喋”，换言之来说，真正理解艺术的人，面对美时，只能采取高贵的沉默，而充斥我们耳膜的却是“矮人看戏”的喋喋不休。 射手座和Ａ型两方面的特质一混合起来，是叫人难以理解的。射手座性格上的特征是，爱好过自由奔放的生活，为满足强烈的好奇心，即使违背道德与伦常也不在意；此外，对理想的追求相当固执，得不到绝不罢休。而Ａ型性格上的特征正与其相反。Ａ型的人 重视传统道德及社会规范，过着中规中矩的生活。虽有独特的思想和高尚的理想，也不会打着追求的旗帜，明显地表示出来。 射手座是属于复体星座，具有双重性格。是理性又是感性，是神性又是魔性，有时大胆有时慎重，有时奔放有时拘谨……这种两面 的倾向相当明显。加上Ａ型的特有性格，就构成Ａ型－射手座复杂的气质，但若换个角度来看，此型人不是相当具均衡感吗？ 奔放、新潮的气质，是别人不敢恭维的，但其明朗、亲切的态度，则又颇讨人喜欢。了解他的人，对其率直的无心之言，不仅能体 谅他，反而觉得这正是其人可爱之处。但不了解他的人，常会为了他的口无遮栏，而生了一场闷气，并发誓以后绝不再跟这种人来 往。所以此型的人知音难觅啊！ 此型的人对知识及理想的追求欲望很高，为了达到目的，即使费尽千辛万苦，也认为值得。此外，对被扭曲的事实和邪恶的事端，
西方美术欣赏期末答案
选择题 50 1下面哪一项是哥特式建筑和中世纪艺术的重要特征？（）（分） A、强调部分的表现 B、强调个性的表现 C、强调完美的表现 D、强调用笔的方法 我的答案：C 2下面关于普桑描述不正确的一项是？（）（分） A、是18世纪晚期欧洲美术学院派最着名的画家 B、要求绘画像自然一样 C、洛可可风格的集大成者 D、代表作《天使报喜》 我的答案：C 3洞窟艺术也可以分成下面哪两类？（）（分）
A、石窟艺术；岩壁浮雕 B、石窟艺术；岩壁圆雕 C、洞窟艺术；岩壁浮雕 D、洞窟艺术；岩壁圆雕 我的答案：C 4下面关于拉斐尔描述不正确的一项是？（）（分） A、擅长画圣母玛利亚 B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的 C、是文艺复兴时期最受欢迎的画家 D、作品具有优美的风格 我的答案：B 5下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画？（）（分） A、提香 B、米开朗基罗
C、内斯塔 D、拉斐尔 我的答案：B 6《装扮成维纳斯的蓬帕杜夫人》是下面哪一位雕塑家的作品？（）（分） A、毕加索 B、拉斐尔 C、莫奈 D、法尔孔奈 我的答案：D 7罗马式风格在英国被称为下面哪一项？（）（分） A、自由风格 B、英伦风格 C、诺曼底风格 D、洛可可风格
我的答案：C 8《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（分） A、《伊利亚特》；《麦克白》 B、《伊利亚特》；《奥德赛》 C、《奥德赛》；《李尔王》 D、《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 9下面哪一个是古埃及雕塑艺术的原则？（）（分） A、吸引律 B、同一律 C、正面律 D、三一律 我的答案：C
10下面哪一位画家在绘画上首次使用高光？（）（分） A、丁托雷托 B、提香 C、杜尚 D、塞尚 我的答案：B 11希波战争于下面哪一年结束：（）（分） A、公元前451年 B、公元前450年 C、公元前449年 D、公元前448年 我的答案：C 12克罗姆列克式巨石结构又被称为下面哪一项？（）（分） A、单石
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
希腊精神与希伯来精神
希腊精神与希伯来精神 英国学者阿诺德写道：“我们作为一个民族，是依靠自己所拥有的最佳准则才显现出我们值得赞美的活力和毅力的，……亦即我们强有力和值得赞誉特征是活力而非智力。……在某种意义上，我们把这两种力量视作敌对力量，亦即在这两种力量之间来划分这个世界帝国。假如我们要用两个卓越而又辉煌辉煌地体现这些力量的民族来命名的话，那么，我们可以分别称之为希伯来精神（Hebraism）的力量和希腊精神（Hellenism）的力量。我们的世界正是在希伯来精神和希腊精神这两种影响之间运动。某个时刻世界感到了其中一极更有力的吸引，另一时刻则感受到另一极的吸引力。世界应在两极间完美和谐地实现平衡，尽管这从未实现过”。 在阿诺德看来，“活力”与“智力”的对立，构成了西方文明的基本精神格局，它们实际上就是希伯来和希腊精神地化身。两种文明的基本精神尽管有相通之处，但在一些重要的方面是彼此对立互补的。首先，希腊精神的最终目的乃是“人的完满”，而希伯来精神的最终目的则是“人被拯救”；其次，希腊精神的最高观念是“按照事物本来面目看待事物”，而希伯来人则认为，“训诫和服从”高于一切；最后，希腊人的支配性观念乃是“人的意识的自发性”，而希伯来人却强调“良知的严格性”。 阿诺德关于双希精神的概括把握了西方文化的基本命脉和逻辑，对于我们理解西方文化的特征和历史演变很有启发性。希伯来精神与希腊精神同为西方文化的渊源。欧洲历史上有两大思潮影响着欧洲历史上有两大思潮影响着欧美文学的发展。这两大思潮是希腊精神和希伯来精神。希腊精神重视现世本位、人本位、肉的倾向、自然生活、自律、自立、理智等。希伯来精神重视本位、神本位、灵的倾向、理想生活、他律、服从、空想等。 希腊精神用理性思考事物的本来面目，激励人们探求真理，它代表了科学与理性；而希伯来精神则在思考生命的终极价值，关心“人如何被拯救”，它代表了道德与信仰。 1.希伯来文化的理想的人是信仰的人。就希腊文化来说，至少在它的两个最伟大的哲学家柏拉图和亚里斯多德的哲学表达中，理想的人是理性的人。 2.信仰的人是完整的具体的人。希伯来文化并不放眼普遍的人、抽象的人；它所看到的总是具体、特定、个体的人。另一方面，希腊人是历史上最早的一批思想家，他们发现了一般的、抽象的和没有时间性的本质、形式和理念。 3.对于希腊人，由此产生了作为只有哲学家才能踏上的通往智慧之路的超然性的理想。……希伯来文化强调的是献身性，是人充满热情地投入他终有一死的存在（既包括肉体也包括精神），以及他的子孙、家庭、部落和上帝。 4.对于犹太人来说，永生除了体现不可知和可怕的上帝以外，是一个相当可疑的概念。而对希腊人来说，永生则是人能够通过其智力可以随时达到的东西。 5.希腊人发明了逻辑。希腊人关于人是理性动物的定义，从字面意义上来说，就是人是逻辑的动物；按更本原的含义则是人是有语言的动物。……在希伯来人看来，智力的状态是最典型地反映在约伯的朋友们愚蠢而又狂妄的唠叨之中，他们的议论从未触及到问题的核心。生活的终极问题发生于语言所不能达到的深处，也就是信仰的最深处。 6.希腊人把美和善作为等同的东西或者至少是永远一致的东西来追求。事实上希腊人用一个单名“美的即善的东西”来表达美和善。阿诺德简洁地提及的希伯来人的罪孽感，是甚至人类存在的痛苦而又难以驾驭的一面，从而不能允许轻易地把善与美等同起来。 希伯来传统中形成了追求绝对一神的精神，即具有“至高一神”的观念。其神灵观念最早乃从古希伯来人的“雨神”崇拜演变而来，在沙漠地带对于游牧民族而言，“雨”是至关重要的，因此“雨神”曾被尊为古希伯来人的民族神。他们将自己视为“神”的“选民”，认为会得到特殊的“神宠”，这一至高“上帝”的观念，作为古希伯来信仰精神的重要遗产不仅被犹太民族所持守，而且也被基督宗教所继承。
美术鉴赏论文
我最喜爱的画家——毕加索 在艺术的长河中，闪耀着一颗又一颗耀眼的明星，这些耀眼的明星们带给我们的有感动，有愤恨，有思考，有进步。我们从艺术中汲取养分，从艺术中得到灵感。画家无疑是艺术家群体之中重要的一族，他们用线条和色彩绘出了一个奇妙的世界，在这个世界中，我们可以找到自由翱翔的思想，也可以找到现实的影子，既可以找到对美好生活的憧憬，也可以找到阴暗生活的反映。在这个庞大的群体中，有一个独特的人，他个性、大胆、勇于创新，我们简直很难用一个或几个词汇去描述他，因为他太复杂。 第一次知道毕加索，不知道是什么时候了。但是真正开始认识他，则是在中学的美术课上。《格尔尼卡》是我接触到的第一幅毕氏画作。他用一种如此大胆如此不可思议的手法描述的现实，让我感到震撼。在画中蕴含着丰富的象征性，这种表现方式让我觉得和我见过的一些名画家的画作有极大的不同。 毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早
期的作品风格也充满了忧郁的气息。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。 1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
美术鉴赏期末考试答案
美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B
7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）
美术鉴赏论文 (1)
中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
古希腊的竞技体育精神是一种独特的文化现象
古希腊地竞技体育精神是一种独特地文化现象.希腊人似乎对体育竞技有一种天生地热衷，而他们地这种热衷似乎又只是为了荣誉，不是为了金钱，因为他们给予奥运会冠军地最高“奖赏”竟是橄榄枝编成地桂冠，而不是实质性地物质奖励，这便是古希腊独特地人文观与竞技体育精神! 一、古希腊地竞技体育精神 我们说古希腊人发明了“竞技体育”或发展出了一种“竞技体育”精神，主要是因为两方面地因素，第一，古希腊人特别喜欢体育竞技，热衷于各种各样地赛会；第二，他们对竞技或赛会地喜爱纯粹是出于一种精神或荣誉地追求，并不具“功利性”目地，就是说，他们组织、参加赛会地主旨就是为了追求 “更快、更高、更强” . 古希腊人在许多场合如播种收获、宗教祭祀、欢迎宾客以及其他一些庆典活动中都喜欢举行竞技比赛，甚至纪念死者地葬礼也成为举行竞技活动地最佳场合之一.他们最早地文学作品《荷马史诗》中就为我们生动讲述了一次完整地葬礼竞技会，说希腊英雄阿基琉斯在安葬他地朋友帕特罗克洛斯时举行了非常隆重而热烈地竞技会，竞赛地项目多达项，分别是车赛、拳击、摔跤、赛跑、角斗、铁饼和弓赛. 而比《荷马史诗》稍晚地《工作与时日》地作者赫西俄德也告诉我们说，他曾从希腊本土渡海前往尤俾亚岛地卡尔西斯城，去参加安菲达玛斯王地葬礼竞技会，且还得了一项奖品. 古希腊人不仅有各种各样地即时性、应景性地竞技活动，他们还发展出了四大全希腊性质地亦即“国际性”地竞技会，分别是奥林匹亚赛会，地点在伯罗奔尼撤半岛地奥林匹亚，是专门为祭祀天神宙斯而举行地，每四年一次，首次始于公元前年；在特尔菲举行地祭奉太阳神阿波罗地皮西安赛会，起源于公元前世纪，自公元前年起每四年一次；伊斯玛斯赛会，地点在科林斯，是祭奉海神波赛冬地，约起源于公元前世纪，每两年一届；尼米亚赛会，始于公元前年. 这其中为天神宙斯举行地奥林匹亚竞技会最为著名，它也是现代奥林匹克运动会地前身 . 更能体现古希腊人对体育竞技热衷程度地是，他们并不把这些竞技、赛会等看作是普通地娱乐活动，而是把它们看得很高、很重，赋予它们重大地意义. 如，奥林匹亚赛会地优胜者被视为全希腊地英雄，享有极高地荣誉.比赛结束时，要在天神宙斯地神坛前为各项目地优胜者举行庄严而隆重地发奖仪式，由裁判员庄严宣布他们以及他们父亲地姓名，他们所属地城邦 ( 即国家) ，并由诸神地代表——赛会地祭司授予由橄榄枝编成地花冠. 他们会受到全体希腊人地敬重，更会受到所属城邦人民地敬重，人们通常要举行盛大地庆祝会来欢迎他们，在节日庆典与剧场中为他们设专座，在公共场所为他们立雕像，还要委托诗人和作曲家创作合唱颂歌，在宴会或宗教节日演唱，以示表彰. 大诗人品达几乎就是专门为竞技冠军写颂歌地另外，在“国际性”赛会如奥林匹亚赛会期间，古希腊人还规定各城邦必须停止一切军事行动，即所谓“奥林匹克神圣休战”，停战时间长达三个月之久，凡违背者都要受到巨额罚款.各邦前往观看竞技地人也不必担心被骗，因为法令规定，凡是诈骗去观看奥林匹亚竞技会之游客地人要受处罚.古希腊人对赛会地重视程度，由此可见一斑. 我们再来看古希腊人竞技体育精神地第二个方面，即他们所表现出地非“功利性”特征. 竞技体育，顾名思义就是为了“竞技”而进行地体育，就是为了展示谁地技艺更高、谁跑得更快、谁地体力更强，这是古希腊人举办竞技赛会地初衷.既然是为了追求更快、更高、更强，就难怪在古希腊人那么重视地奥林匹亚赛会上地优胜者，其所获得地奖品不过是一根棕榈枝和一顶由橄榄枝编成地“桂冠”了!但这却是最高荣誉地象征! 古希腊人从很早地时候起，甚至在他们还未形成国家之前地荷马时代，就把喜欢和参与体育竞技看作是一种精神或理想地追求了. 关于这一点，古希腊英雄奥德修斯在漂泊中地一次遭遇可作很好
西方美术欣赏期末考试答案哦
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《伊利亚特》；《麦克白》 ?B、 《伊利亚特》；《奥德赛》 ?C、 《奥德赛》；《李尔王》 ?D、 《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 兽首雕像 ?B、 狮身人面像 ?C、 公主雕像 ?D、 神灵雕像 我的答案：B 3 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）（1.0分）1.0分 ?A、 画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 ?B、 画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 ?C、 画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 ?D、 画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 4 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《召唤使徒马太》 ?B、 《女占卜师》
《多疑的多马》 ?D、 《博士来拜》 我的答案：D 5 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）（1.0分）1.0分 ?A、 乌切诺 ?B、 马萨乔 ?C、 杜尚 ?D、 塞尚 我的答案：D 6 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）（1.0分） 0.0分 ?A、 希腊人 ?B、 埃及人 ?C、 罗马人 ?D、 中国人 我的答案：A 7 下面哪一个不是毕加索的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《星夜》 ?B、 《母与子》 ?C、 《亚威农的少女》 ?D、 《弹曼陀铃的老人》 我的答案：A 8 库尔贝是（）运动的代表画家：（）（1.0分） 1.0分
现实主义 ?B、 存在主义 ?C、 古典主义 ?D、 浪漫主义 我的答案：A 9 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？（1.0分）1.0分 ?A、 乔尔乔内 ?B、 乔托 ?C、 拉斐尔 ?D、 弗朗契斯卡 我的答案：C 10 下面哪一个不是戈雅的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 ?B、 《裸体的玛哈》 ?C、 《着衣的玛哈》 ?D、 《农民的晚餐》 我的答案：D 11 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? （1.0分） 0.0分 ?A、 多立安 ?B、 陶多丽 ?C、 陶立安 ?D、