中国皮影戏的阅读附答案

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。

中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。

公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版2007年第2期有删改）

1、文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的___________——皮影制作——___________——广泛流传。

2、文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是__________________，二是__________________。

3、阅读文中画线句，说说加粗词“之一”不能删去的原因。

________________________________________________________________ 4、山西省孝义市的皮影戏是中国皮影戏的重要支派。结合上文内容，阅读下面链接材料，概括说明孝义皮影戏的特点。

材料一：据专家考证，孝义皮影戏起源于战国。

材料二：1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。

材料三：孝义皮影戏的剧目很多，现收藏有200余本。

孝义皮影戏的特点：________________________________________________ 参考答案：

1、悠久历史皮影表演

2、一是说明中国皮影戏历史悠久，二是增强文章趣味性。

3、传到国外的中国传统艺术很多，去掉“之一”显得绝对，表达就不准确了。

4、历史悠久、影响广泛、剧目丰富。

（意思对即可）

搜集整理仅供参考

2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》

中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感，推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于

紫砂壶解说词

题目待定世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴，（画面：宜兴全景,大海报）宜兴有着7300多年的制陶历史，其中以悠久的紫砂文化享誉世界。（视频资料：紫砂在展厅的画面，主要以全景等大景别为主）宜兴紫砂，最早于南宋便有记载，始于明代正德年间（图片：史书记载，历史资料）。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的（后面是欧阳修等人的图片，文字资料，然后出现竖排字幕特效）。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿（同上，字幕换成诗句）。紫砂器皿形制优美，颜色古雅，琳琅满目，（多种紫砂器皿的图片或者动态影像）其中数紫砂壶最为人称道，紫砂壶的造型千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”之说。（大紫砂壶的动态画面）如果我们给历代紫砂名人进行分代，那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬，以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片：古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片)，尤其名声显赫的时大彬，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思（石大彬的作品展示，文字介绍等）。所以他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟，还有裴石民、吴云根、朱可心等（视频资料，网上大师的各项资料）。二十一世纪以来，国内紫砂时长蒸蒸日上，文人雅士热衷品茗论壶，出现了茶壶同誉的繁荣景象。（展览馆的繁荣景象，现代人品茗评壶的热闹景象）江南宜兴，东汣之畔（东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上），有一个民间文化艺术沙龙，叫八面来风堂（八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面），八面来风，称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐，就好像是八种境界风（特写八面来风几个大字），能够吹动人的身心。秋日周末的午后，带着几分慵懒，我们来到了八面来风堂，堂的主人笑阳，号一壶道人，自誉民间美术观察员（堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师）。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍，我们在谈着紫砂（笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景，招待客人）。所用器具，便是笑阳亲手制作的紫砂茶具（笑阳老师洗杯子，泡茶的过程）。浓浓的茶汁，在流出的瞬间，便散发出岩茶特有的香气，（倒茶的情景）加上紫砂温蕴出的特有的口感，那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾，（品茶的情景，还有我们品茶时愉快的表情）让您深深体会着上品的茶，在上品的壶中体会浸润后的美妙（户外绿色的空场景）。茶器的曼妙，幻化着茶文化的深邃（泡茶器皿包括茶叶的一一特写）。也许是吴越文化特有的魅力，也许是大炮轰鸣后的沉寂，让笑阳在官至中校的时候，迷恋上紫砂的文化，从而使他的军旅生涯戛然而止（笑阳老师当兵时候的照片，他在当兵时写的诗词作品等等）。不要说将军百战死，也不提壮士十年归，曾经的笑阳是一名优秀的政治军官，曾十余次受到各级嘉奖，驻站老山前线，荣立“三等功”三次，其中战功一次（依照顺序的各种荣誉证书，或者领导授予证书的资料照片，穿着军装的中篇的展示）。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手，那惊天动地的炮声，与眼前这温文尔雅的人，这灵秀天成的茶具，你能想象是出自同一人之手吗（专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程，以近景为主）？远离了疆场的铁骨铿锵，没有了军营里的晓风残月，笑阳先生还是那么军人气，谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排，决定完成自己的梦想，走自己的路（笑阳奔波在路上，和其他大师的合影切磋，耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面，比如在大学讲堂里的演讲，还有建立紫砂实践基地的资料）。说起走自己的路，其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地，他说：（插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频）摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借，一番常人难以想象的学艺、创业过程，一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心，在在圈内外小有名气，成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。（主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑，穿插拜访者的参观）笑阳老师又叫一壶道人，老师谈到：一把壶在道上行走，文如其人，壶如其人的意思，笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命，一边接触当代文化名流，一边寻访民间的陶艺制作者，这是笑阳老师对文化的特殊理解，他热爱民俗文化，所以不遗余力的创办八面来风堂，规模不大，但一定做好

《爱的牺牲》读后感四篇

《爱的牺牲》读后感四篇《爱的牺牲》是美国作家欧·亨利的作品。该小说中，主人公们用彼此纯洁的心灵、真挚的情感和崇高的牺牲精神给予了爱情最美丽的诠释，尽管他们的努力无法从根本上改变生活和艺术之间的矛盾，但却让对方看到了相互为爱的付出，看到了彼此爱情的忠贞。以下是为大家的关于这个故事的读后感，欢迎大家阅读！这个故事的英文题目是《A Service of Love》。美丽的爱情和美丽的花一样，如果你希望你的爱情真能像花草一样常新常艳常绽放，那你就得像伺候花草一样伺候着爱情。这个故事就是告诉年轻人该如何伺候爱情。乔和德丽娅是《爱的牺牲》里两位主人翁，乔是学绘画的，德丽雅是学音乐的。他们俩都是离开家乡，来到纽约继续学习艺术。他们也是在纽约相识相爱，并结为夫妇。当柴米油盐和房租水电在生活的天平上重重地压下去的时候，德丽雅停止了她的音乐课，为了能让乔继续学习，她收学生赚取生活费。而乔呢，不忍心把生活的全部担子都压在妻子身上，也终止了学业，在公园里画速写出售。这似乎很不错，天平平衡了，生活有了着落，也不离开他们的爱好。意外，意外的背后永远是苦涩的真相，德丽雅的手被烫伤了。实际上她是洗衣店里的烫衣女工，乔则在洗衣店里烧炉子。他们的生活虽然拮据，可幸福感却盛满了那间小小公寓。

这是典型的欧亨利小说，让人仿佛又看到了《麦琪的礼物》中的吉姆和德拉。他们都舍弃了自己最宝贝的东西为对方换来一件毫无用处的圣诞礼物，这都是爱情把天平重重压下去的结果。当乔和德丽雅数着他们这一周三十三块钱的薪水时，乔说：“我的画，加上你的音乐课，我想艺术还是有前途的。”是吗？有太多的艺术作品流芳百世，可又有几位艺术家能靠艺术喂饱自己的肚子。毕加索是唯一一位亲眼看着自己的画作走进了卢浮宫的人。这让人想起梵高，这位后印象派的先驱人物，今天他的画作都是以百万计，可当梵高活着的时候，一直是贫困交加，他所有生活开销都是由弟弟和好友支持的。梵高是位多产画家，可在他有生之年里，只卖出了一幅画作《红色的葡萄园》。还有舒伯特，只在人间存在了三十一年的天才音乐家。出版商出版他的作品，而给他的稿酬少得可以忽略，舒伯特一辈子挣扎在贫困之中。他身无分文又饥肠辘辘，在小饭馆里用他那首著名的《摇篮曲》只换得了一顿简单的晚餐。舒伯特死后，这首《摇篮曲》的手稿在巴黎拍卖，起价是四万法郎。最后他因无钱看病，死于伤寒。看来艺术太飘渺，远比不上在洗衣店里烫衣服烧炉子更实在更实际。文章以“一个人要是爱上了艺术，再大的牺牲似乎都可以忍受”一句话开头。然后讲述了这样一个故事：一对情人有共同的爱好：那就是艺术，所以走到了一起。一个人去跟大师学画，另一个人去跟大师学音乐。后来学费支出过多，家

非物质文化遗产之皮影戏

非物质文化遗产之皮影戏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

非物质文化遗产非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。

孤独的舞者阅读答案

孤独的舞者阅读答案 1.从全文看，景物描写的作用是什么?(3分) 2.仔细阅读②③段，从外形、心态、行动三个方面说说这只蝴蝶的特点。(3分) 3.第③段画线句子中，用“忧伤”修饰“美丽”是否恰当?为什么?(3分) 4.结合文中“孤独的舞者”的特点，谈谈你对本文主旨的理解。(4分) 5.试指出本文运用的一种表现手法，并结合文章内容作简要分析。(4分) 1.①渲染寂静、冷清的气氛。 ②为下文蝴蝶的出场作铺垫。 ③衬托出蝴蝶舞姿的优雅、绰约和孤独舞者的坚强。 2.①洁白、美丽、可爱等(外形) ②内心有热切的渴望，孜孜以求，永不懈怠(心态) ③孤独地舞动着(行动)。评分：本题3分。 3.恰当。因为“美丽”指孤独的舞者轻盈、优雅的舞姿;“忧伤”指孤独的舞者旋舞过程中的孤独，无人欣赏与喝彩。(或：恰当。因为文中说“所有的绝望，所有的欢乐，所有的痛楚都融进这绰约的舞姿里”。) 4.通过对孤独的舞者的赞美，提醒、启迪、鼓舞、激励人们只要孜孜以求、永不懈怠就能实现人生美好的理想。 5.答案示例： ①托物抒情。文章借枯黄的草地上的一只蝴蝶在孤独中旋舞，舞出忧伤的美丽，优雅的欢乐，表现对在寂寞里苦苦追求的人们的崇敬和赞美之情。 ②衬托手法。用秋天的寂静、清冷，衬托出孤独的舞者的坚强。(另外可以答描写、议论、抒情相结合。作者用精细的笔墨描写秋天寂静清冷的环境和洁白的蝴蝶回旋飞舞的场景，用抒情的语言赞美其用优美的舞姿征服世界精神，用议论句揭示其牺牲精神和坚强的品格。还可以答对比，人生舞台上“孤独的舞者”与“随波逐流，将自己独特的个性淹没在茫茫人海”的人对比。) 《孤独的舞者》阅读答案由巨人中考网为大家整理，希望同学们能够认真阅读，努力提

浅析壮族山歌的演唱特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a72482854.html, 浅析壮族山歌的演唱特点作者：丁杰来源：《青年文学家》2012年第33期基金项目：2011年度广西教育厅科研立项资助课题（编号：201106LX590）摘要：唱山歌是壮族人民生活的重要组成部分，壮族人民用山歌唱亲情，唱友情，唱爱情，歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。壮族人民就用自己的歌来抒发感情，唱得感人肺腑，荡气回肠。关键词：壮族山歌；壮族语言；唱情；民族精神 [中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 壮族自古以来就是一个酷爱歌唱的民族，出门用歌来走路，睡觉用歌当床铺，人们用歌问路访寨、迎宾接客，用歌寻偶择配。壮族人从咿呀学语就开始用山歌传情达意，高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。著名舞蹈家戴爱莲所说：壮族人见面不说话，而是用歌唱，这的确反映了壮族人民爱唱善唱的特性。走进壮乡每年都举办大大小小的歌圩，人们搭彩棚，摆歌台，抛绣球，择佳偶，别有一番风情。在歌圩上，来自各村的青年男女，三五成群，集体对唱山歌，通常由男青年主动先唱“游览歌”观察物色心仪的姑娘，一旦遇到合适的就唱“邀请歌”得到女方答应就唱”询问歌；彼此相互了解再唱“爱慕歌”、“交友歌”，一时间歌声嘹亮，这边唱来那边和，哥哥妹妹唱着歌就把恋爱谈了，这是在其他地方不曾见过的，这些歌即兴性强，随唱随编，优美生动，健康含蓄而又爽朗热情，充满了浓郁的生活气息。壮族人办歌圩不仅仅是为了谈情说爱，更重要的是壮族人把生活中的知识、生产中的技术、为人处世的道理编成诗歌，进行交流学习，从对歌中获取信息，扩大视野，进行协作与交流，提高自身素质，适应社会环境和劳动需求，这是壮族民间教育的方式。歌圩为人们提供了良好的学习环境，在壮族民间教育的有效层面可以得出这样的结论：壮族人民热爱生活，歌唱生活，善于用歌谣培育自己的文化；他们成功的利用歌谣教育手段和形式，不受时间空间的限制随到随学，随唱随学，从几人到百人到成千上万人集体对歌集体学习，用歌声唱出了壮家儿女勤劳朴实、团结互助、乐观向上的民族精神。唱山歌成为壮族人民生活的重要组成部分，也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐，语言是表现人的思想感情最有力的手段，壮语是一种历史悠久的语言，属汉藏语系。壮语在语音方面有22个声母，108个韵母，6个舒音韵，2个塞音韵。词汇十分丰富、优美，表达也极为细腻、准确。比如表达红色，就有十多个表示深浅不同、情态各异的词语，如红，桃红，枣红，红通通，血红，粉红，嫩红，鲜红，大红，殷

祁星斗论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力

论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力祁星斗（宜兴214221）摘要紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。紫砂茶叶罐作品“图腾”采用了传统茶叶罐的圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。特别引人注目的是，罐耳的设计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气，把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。关键词紫砂茶叶罐；图腾；造型艺术；陶刻魅力紫砂艺术从诞生之日起，就和中国传统文化和中国文人结下了不解之缘，现在公认的紫砂壶“供春”的创作者，就是明代文人吴颐山的书僮，通过文人之间的相互流传和推广，紫砂文化逐渐普及，尤其是明代末期和清代初期时候，紫砂艺术繁荣鼎盛，为以后的发展奠定了坚实的基础。同时，紫砂泥料质朴自然，烧制而成的色泽没有那种过分的奢华、艳丽之感，这些特点和中国古代文人“谦虚谨慎、低调内敛”的性格特征和“淡泊以明志，宁静以致远”的精神追求一脉相承，所以紫砂器物是一种极具文人情怀和文化内涵的艺术产物。当我们被现代社会紧张繁忙的生活节奏所左右的时候，就越发怀念那些悠然自得、轻松愉快的旧时光，于是紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。如今，随着生活水平的提高，人们对于喝茶的讲究也是越来越多，紫砂壶成为了人们茶座上面不可或缺的一道风景，在经过对于紫砂材质的泡养和全面认识之后，紫砂茶宠、紫砂文房用品、紫砂赏器等等也逐渐地受到了人们的关注和追捧。作为经常用的储茶之器茶叶罐来说，紫砂茶叶罐也应运而生。除了实用功能之外，紫砂茶叶罐一般都会在上面进行陶刻艺术装饰，具有相当的审美特征，观赏性也特别好，尤其是茶叶罐相较于紫砂壶来说，器型变化可大可小，用来陶刻装饰的面积可以根据创作者的意图来进行合理安排，所以紫砂艺人们制作起来也得心应手，使用者更是称赞有加了。这件紫砂茶叶罐作品“图腾”（见图1）采用了传统茶叶罐的圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。特别引人注目的是，罐耳的设计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气。在传统的基础之上，充分利用了紫砂特有的可塑性强的特点，用捏塑的手法把龙图腾的形态贴于罐体两端，如巨龙飞腾，工艺精湛细腻，让人观之啧啧称叹；茶叶罐顶部还有一只惟妙惟肖的龙形钮部贴塑于上，大有俯瞰天下、舍我其谁的威武霸气；罐体一面刻茂竹图，画面布局合理、疏密有间，竹枝迎风摇曳、婀娜多姿，竹叶飘逸灵动、细节入微，刻绘老道、层次清晰，是为难得之精品。旁边题明代诗人陆容的《满江红·咏竹》“不种闲花，池亭畔、几竿修竹。相映带、一泓流水，森寒洁绿......”另一面以楷体刻绘三国诸葛亮名篇《诫子书》节选“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学......”字迹工整秀丽，刻绘一气呵成，与画面融为一体、相得益彰，把紫砂的造型艺术和陶刻的文化魅力表现得淋漓尽致。在新石器时代的红山文化遗址，考古人员几经周折发现了玉龙的存在，被誉为是“中华第一龙”，从其中我们可以看出中华民族对于龙的崇拜源于很早的时候。后来从夏朝开始到清朝，其代表国家的旗帜之上都有着龙形图案来彰显权力和力量。中国龙是中华民族的图腾、中国文化的象征，龙作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的理解，在几千年浩瀚的历史进程中，形成了一种中华民族独有的文化，它代表了深厚的文化底蕴。这件紫砂茶叶罐“图腾”就是把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。紫砂艺术发展到今天，不仅仅紫砂壶为世人所熟知和使用，而且还有许多的其他紫砂造型成为了我们日常生活之中常见的器物，充实着我们的生活，陶冶着我们的情操，在长时间的使用和把玩之中，

中国皮影戏阅读答案

中国皮影戏阅读答案皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的.达55

厘米，低的仅有10厘米左右。皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为中国灯影，曾轰动一时。后经法国人改造，成为法兰西灯影。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版２００７年第２期有删改）９．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的皮影制作广泛流传。（2分） 10.文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是，二是。（4分） 11.阅读文中画线句，说说加点词之一不能删去的原因。

孤独的庄稼阅读答案

孤独的庄稼阅读答案导读：孤独的庄稼 ①赵庄稼大门前的荒地上长了一棵庄稼。赵庄稼已经六十二岁，种了一辈子庄稼，从未见过这样好的一棵庄稼．饭前饭后，工余闲暇，端上一袋旱烟，老汉常常站在那棵庄稼跟前，观赏它粗壮挺拔的身姿，抚摸它舒展修长的枝叶，直看得如痴如醉。 ②老汉现在是沟里村的清洁工，每天拿把扫帚在街道上打扫卫生，然后按月去村委会领钱，然后用两千四百块钱的工资，买米买面，买油买菜，买这买那． ③日子过得很享受，但是过得不踏实，很纠结。他百思不得其解的问题是，沟里村的庄稼人一窝蜂地都去打工，怎么不种庄稼了呢? 眼见大片大片的土地撂荒了，怎么没人心疼呢?家家户户买着吃，要是有那么一天天底下的米面卖完了，人们该吃什么呢?他去问村委会主任。年轻的村主任哈哈大笑。村主任说，姑父，你这就叫杞人忧天哪!人们出去打工，那是因为打工比种地挣钱；人们方方面面买着，乞，那是因为手里有钱；而只要你手有钱，你永远有饭吃!他说：照你这么说，钱就是饭，钱就是粮食?村主任说：你真是，这还用怀疑吗?他不服：那，要是万一光有钱没有粮食呢?村主任说：姑父，你别死凿铆，别想入非非啦，好好打扫卫生吧。他胡乱地点了点头，心情却越发沉重起来。 ④只有见了那棵庄稼，老汉的心情才会感到舒畅，感到明朗，感

到踏实。老汉拍手掌，提高嗓门夸奖那棵庄稼：好家伙，你腰杆子真硬，你旱也不怕，涝也不怕，风也不怕，雨也不怕!正兀自念叨时，发现它的叶子上爬了一只虫子。那虫子又细又长，弓了腰快速蠕动，像爬在他脊背，像爬在他的心上，他伸手粑它拿住，用力一搓，那虫儿便戍了一滩绿色的汁水。 ⑤说话到了白露节令，那棵庄稼上的娃娃已经长得比棒槌还大。一团红缨秀出来，丝丝缕缕，飘飘洒洒。老汉把那娃娃摸了摸、按了按、捏了捏，上面的颗粒密密实实，娇娇嫩嫩，饱满圆润，又鼓又大!老汉闻到了它的芳香：那芳香如酒，扑鼻而来，令他陶醉。老汉看见了它的成熟：那成熟金光闪闪，像一道霞光，扮亮了秋天。 ⑥傍晚的时候，村主任忙忙活活地来到赵庄稼家里，递上去一支香烟。老汉正在吃饭，顾不上接那支香烟。村主任说：姑父，就你一个人吃饭?老汉说：你姑姑撇下我走了，孩子们都在外头打工，可是就我一个人吃饭!村主任说：姑父，我问你一个问题，你门前的那棵玉米，是你的吗?老汉放下饭碗：这还用问吗?它长在我的地里，当然就是我的。村主任又给老汉递烟，老汉忙着刷碗，又没接。村主任说：姑父，你把那棵棒子送给我吧，我儿子吵着闹着要吃煮玉米。老汉的心猛地一抖：那可不行．你到别处找去吧……村主任笑了：咱们村只有你这一棵玉米，只有你这一穗嫩棒子，我到哪／乙找啊?老汉说：不行就是不行!那穗棒子我要留下作种子，不能随便糟蹋了它!村主任说：姑父啊，你已经不种地了，还要种子干啥?老汉说：种，我现在

《爱的牺牲》阅读练习及答案

爱的牺牲（美国）欧·亨利当你爱好你的艺术时，就觉得没有什么牺牲是难以忍受的。那是我们的前提。这篇故事将从它那里得出一个结论，同时证明那个前提的谬误。二十岁的绘画天才乔·拉雷毕系着一条飘拂的领带，带着一个更其飘拂的荷包，背井离乡跑到纽约来寻梦。把音乐学得那样出色的大姑娘德丽雅，带上亲戚们给她凑的一笔数目很小的款子，到北方去“深造”。乔和德丽雅在纽约一个画室里见了面，那儿有许多研究美术和音乐的人经常聚会。乔和德丽雅彼此一见倾心，短期内就结了婚。他们租了一套公寓，那是一个岑寂、单调得像是钢琴键盘左端的升Ａ调的地方。可是他们很幸福：学习了一天之后的绵绵情话；舒适的晚饭和新鲜、清淡的早餐；关于自己和对方的志向的交流；还有互助和艺术的灵感。家庭只要幸福，房间小点又何妨——让梳妆台坍下来作为弹子桌；让火炉架改作练习划船的机器；让写字桌充当临时的卧榻，洗脸架充当竖式钢琴；你和你的德丽雅仍旧在里面；可是假若家庭不幸福，随它怎么宽敞——你从金门进去，把帽子挂在哈得拉斯，把披肩挂在合恩角，然后穿过拉布拉多出去，到头还是枉然。乔在伟大的马杰斯脱那儿学画，德丽雅在有名望的罗森斯托克那儿学音乐。他们的目标很美满：乔很快就能有画作问世，引来抢购作品的买家。德丽雅只要把音乐学好，当音乐厅里的包厢不满座的时候，就可以推托喉咙痛拒绝登台，在专用的餐室里吃龙虾。可是没多久，他们的艺术不能不动摇了：应该付给马杰斯脱和罗森斯托克两位先生的学费没有着落了。当你爱好你的艺术时，就觉得没有什么牺牲是难以忍受的。于是，德丽雅说，她得去兜揽学生教授音乐，以免断炊。她在外奔走了两三天，终于兴高采烈地回来宣告：“乔，我有一个学生啦。第71街品克奈将军的小姐，18岁的克蕾门蒂娜。我一星期教她三次课，每课五块钱。等我再找到两三个学生，就又可以到罗森斯托克先生那儿去学习了。” “可是德丽，”乔说，“我能让你忙着挣钱自己却在艺术的领域里追逐吗？决不能够！我想我可以卖卖报纸，搬石子铺马路，多少也能挣一两块钱回来。” 德丽雅走过来，勾住他的脖子。“亲爱的，你一定得坚持师从马杰斯脱先生的学习。我并不是放弃了音乐去干别的事情，我一面授课一面也能学些音乐的。何况我们一星期有十五块钱，可以过得像百万富翁那般快乐。”

苏教版2020届九年级中考模拟(二)语文试题(I)卷

苏教版2020届九年级中考模拟(二)语文试题(I)卷一、选择题 (共5题；共10分) 1. （2分）下列各组词语中没有错别字的一项是（） A . 寓所箫索蓬松泰然处之 B . 严谨忌讳伶丁首当其冲 C . 乖觉应酬肥硕耿耿与怀 D . 呵叱无端惘然茅塞顿开 2. （2分）下列句子中划线的词语使用恰当的一项是（） A . 整治交通违法行为是没有时间界线的，必须持之以恒、一抓到底，直到交通秩序发生根本性好转。 B . 这首新创作的歌曲不仅惊叹于青藏高原雄奇壮美的景色，也包涵着对青藏铁路建设者深情的赞美。 C . 志愿者们顶着高温，齐心协力清理杂草垃圾和废旧物品，即使是蛛丝马迹也不放过，将整个庭院打扫得焕然一新。 D . 民间组织和政府部门在对待野生动物应该以保护为目的，还是开发、利用、保护三者兼而有之这一问题上分歧很大。 3. （2分）下列句子中没有语病的一项是（） A . 学习成绩能否提高，主要取决于学生自身的努力。 B . 北京大学写给2017年自主招生初审未通过考生的一封信，让无数人感到了一所大学的精神和情怀。 C . 我们从心里由衷地感谢老师多年来的默默付出。 D . 临沂市政府加大对道路建设的投资力度，2017年初，双岭高架路建成通车，大大减轻了东西方向的交通问题。 4. （2分）下列句子语序排列正确的一项是（） ①名著是人类文化的精华，阅读它们，如同与大师们携手共游，可以增长见识，启迪智慧，提高语文能力和人

文素养。 ②不妨先读前言、后记和目录，以便对这本书的写作背景、作者情况、写作目的和大致内容有个初步的了解，犹如掌握了打开书的大门的钥匙。 ③阅读名著以自读为主，并且掌握一些基本的阅读方法很有必要。 ④最后要学会做点读书笔记，可以抄名言，写摘要，作批注，列提纲，制卡片，画图表，写心得等，养成“不动笔墨不读书”的好习惯。 ⑤还要注意略读与精读相结合，略读全书有利于整体把握主要内容；精读精彩部分和难点部分有利于不断提高欣赏能力。 A . ①②③⑤④ B . ①③②⑤④ C . ③②⑤④① D . ③②④⑤① 5. （2分）填入横线的句子，选择与上文衔接最恰当的一项（）天地有大美，于简单处得，人生有大疲惫，在复杂处收藏。人，（）；（）。这反映出的现实问题是：更多的人，（）；（）。 ①要活出简单来不容易②一简单就快乐，但快乐的人寥寥无几③一复杂就痛苦，可痛苦的人熙熙攘攘④要活出复杂来却很简单 A . ①②④③ B . ①④②③ C . ②③①④ D . ②③④① 二、诗歌鉴赏 (共1题；共10分) 6. （10分）阅读下面的诗歌，完成小题。

初中文言文练习及答案

一、阅读下面的文言文。(12分) (一)村陌有犬为人所弃者。张元见之，即收而养之。其叔父怒日：“何用此为?”将欲更弃之。元对日：“有生之数，莫不重其性命。若天生天杀，自然之理。今为人所弃而死，非其道也。若见而不收养，无仁心也。”叔父感其言，遂许焉。明年，犬随叔父夜行。叔父为蛇所啮，仆地不得行。犬亟奔至家，汪汪之声不已。张元怪之，随犬出门，见叔父几死。速延医治之，不日而愈。自此，叔父视犬如亲。 (二)李家洼佃户董某父死，遗一牛，老且跛，将鬻①于屠肆。牛逸，至其父墓前，伏地僵卧，牵挽鞭捶皆不起。村人闻是事，络绎来视。忽邻叟刘某愤然至，以杖击牛日：“其父堕河，何预于汝?使随波漂流，充鱼鳖食，岂不大善!汝无故多事，引之使出，多活十余年，致其奉养，病医药，死棺敛。且留此一坟，岁需祭扫，为董氏子孙无穷累。汝罪大矣!就死汝分，牟牟②者何为?”盖其父尝堕深水中，牛随之跃入，牵其尾得出也。董初不知此事，闻之大惭，自批其颊曰：“我乃非人!”急引归。数月后，病死，泣而埋之。 [注]①鬻(yù)：卖。②牟牟：通“哞哞”，牛叫声。小题1:下列句子中加点的词解释错误的一项是（ A ）(2分) A．张元怪之( 责备) “怪”是意动用法，“感到奇怪”。B．速延医治之( 邀请) C．遗一牛，老且跛( 留下) D．引之使出( 牵，拉) 小题2:下列句子中加点的词意思相同的一项是（ B ）(2分) A．今为人所弃而死不足为外人道也 B．若见而不收养此可以为援而不可图也“而”都是“却”的意思。 C．将鬻于屠肆欲有求于我也 D．以杖击牛曰愿陛下托臣以讨贼兴复之效小题3:用现代汉语写出下列句子的意思。(4分) ①父感其言，遂许焉。叔父被他的话感动，就同意(收养)了。 ②岁需祭扫，为董氏子孙无穷累。 (这坟墓)每年都要祭扫，给董家子孙带来无穷的麻烦。 4:人与动物亦可心灵相通。请结合两文内容，简要分析两篇文章共有的思想意义。(4分) :第一篇写张元和其叔父收养弃犬，当叔父被蛇咬时，犬奔家告知，使叔父获救；第二篇写董某得知老牛曾救过其溺水之父，因而善待老牛。两文无论是写人还是写动物，都表现其注重情义、知恩图报的思想。(4分，分析2分，结论2分。意思基本符合即可。) 二、阅读下文。（7分）秦王使人谓安陵君曰：“寡人欲以五百里之地易安陵，安陵君其许寡人！”安陵君曰：“大王加惠，以大易小，甚善；虽然，受地于先王，愿终守之，弗敢易！”秦王不悦。安陵君因使唐雎使于秦。秦王谓唐雎曰：“寡人以五百里之地易安陵，安陵君不听寡人，何也？且秦灭韩亡魏，而君以五十里之地存者，以君为长者，故不错意也。今吾以十倍之地，请广于君，而君逆寡人者，轻寡人与？”唐雎对曰：“否，非若是也。安陵君受地于先王而守之，虽千里不敢易也，岂直五百里哉？”

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述一、前言客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。二、主体古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。三、总结连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。

万志余论紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻艺术

论紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻艺术万志余（宜兴214221）摘要紫砂花盆将陶艺与花艺集于一体，体现了现代人追求自然清新的居住环境，追求雅致浪漫的生活方式，定格了时代风采、时代精神。本文以紫砂花盆“枕式千筒”为例，以陶刻装饰为重点，浅谈其文化意境。关键词紫砂陶刻；枕式千筒；高山流水宜兴有“陶的世界”之称，宜兴紫砂陶艺历史悠久，源远流长，在漫长的历史进程中，在历代匠人的智慧传承下，发展出精彩纷呈的造型装饰艺术体系，集实用性和观赏性于一体。陶刻作为其中重要的装饰技法之一，集金石书画于一体，提升了紫砂的品味，彰显了紫砂的艺术魅力，使其雅俗共赏，倍加受人喜爱。所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，书画是古代文人个性的体现，是风骨的表达，反映了一个时代的精神面貌。对陶刻的欣赏，不单是对书画的欣赏，也是与陶刻者精神层次上的交流。 “枕式千筒”（见图1）作为一款紫砂花盆，其设计理念尤为重要。紫砂花盆是紫砂陶艺与花艺的结合，体现了现代人追求自然清新的生活环境，追求浪漫优雅的生活格调，令人神往。花盆造型设计既要结合植物的特点和生长习性，又要具有艺术创新和人文创意，形成一定的个人风格，既能与所种植物相得益彰，又能表现出独特的人文内涵。“枕式千筒”是一款兰花盆，四方形身筒、四条棱线刚直利落，其线条自然收放、线面挺括周正，彰显出刚劲之气；盆身契合兰花的生长特点，十分高挺，足以衬托兰花的高雅；底部为榫足，四方侧角架起盆身，挺拔有力。此盆整体造型简约大气，体现出刚正有力、高雅端庄的气质，流露出几分傲骨、几分矜持，让人自然而然联想起兰花的清幽。人文内涵是提升紫砂花盆艺术效果和整体价值的关键所在，陶刻装饰提升了此盆的品味，彰显出人文魅力，可谓作品的点睛之笔。早在清代嘉庆年间，陈曼生出任溧阳县宰，即兴设计了诸多紫砂壶式并绘制成图，由制壶名家杨彭年、杨凤年为其制作，并请友人装饰，刻以书法和绘画，诞生了著名的“曼生十八式”，为紫砂壶创新带来了勃勃生机，并开创了诗文书画与紫砂陶艺相结合的先风。自此，紫砂陶刻艺术百花齐放，所谓“壶随字贵，字随壶传”，陶刻的技法表现出传统书画之韵，将陶艺和书画艺术相结合，倾注了作者塑造作品美的心力。此盆盆身一面刻绘山水，奇峰汇聚、峭壁千仞、拔地擎天、峥嵘崔嵬。欣赏此幅陶刻，让人仿若身临其境，青松在悬崖上争奇，怪石在奇峰上斗艳，烟云在峰壑中弥漫，霞彩在岩壁上流光，自然的美在这里汇聚，在这里升华。此幅陶刻作品用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚，展现出艺人深厚的刀法和浑然天成的书画功底，赋予了作品超凡脱俗的品质，塑造出威武雄壮的气概。花盆另一面以篆书刻字，笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡、雄浑瓷肆、奇崛老辣。此幅陶刻以“高山流水”为主题，呈现出高峻巍峨的自然风景，其构图大势逼人，用刀法度严谨，意境清远高旷，令人产生一种崇高的艺术美，具有非凡的神韵和独特的风格，为花盆作品锦上添花。 “气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，中国人历来把兰花看作是高洁典雅的象征，并将其与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。古人通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。中国栽培兰花约有两千多年的历史，早在春秋时代的二千四百年前，中国文化先师孔夫子曾说：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”，他还将兰花称之为“王者之香”。中国人崇文尚儒，在美学取向上讲究清雅、端庄、淡泊、宁静、圆融、高洁的情趣和意境，在讲究形态美的同时，更追求内涵美和精神美。而国兰无疑是被赋予了我们中华民族的全部美德，自古以来，国兰文化重精神、重理想、重信念。人们以兰怡情、以兰明志、以兰立德，与兰相伴，绘就了国兰文化厚重的人文色彩。用紫砂花盆栽兰花，既是一种雅致的生活方式，为生活增姿增色，又美化了居住环境，提升了生活环境的品质，优化了生存空间，同时，紫砂花盆也是集实用性和观赏性为一体的艺术品，点缀生活的同时，让人在无形中感受传统文化的熏陶，领略到传统文化之美，给人以积极的精神力量。长期以来，人们对花盆的认识还局限在实用功能上，对它的观赏功能、文化价值认识不足。近年