音乐美学基本原理对音乐教育的几点启示

音乐教育作为当前艺术教育的重要课程，其教育质量影响着学生对音乐艺术的感悟和学习，而音乐美学基本理论作为音乐教学的重要理论依据，对音乐教育有深远的意义。所以，在促进学生全面发展的教育背景下，探讨音乐美学理论基础的哲理性、情感性和社会性对音乐教育实践的影响，具有重要的现实意义，能促进音乐教育的更大发展。

一、哲理性的特点

音乐美学所研究的音乐本质、特征、功能、理论结构、实践演化程序等，都具有一定哲理性。依据马克思主义认识论，音乐艺术美的形成主要经历了如下三个阶段。

（1）实践客体的映象阶段。音乐是一种心灵的声音，音乐教学就是让学生在实践中感受与感悟，体验生活、体验人生，只有经历实践的感悟，才能体会到音乐的美，才能真正感悟到音乐的哲理性。这也是当前音乐教学实践中老师和学校致力于创作条件、环境让学生去感受自然、认识人生、了解社会的原因所在。

（2）实践认识的飞跃阶段。音乐的产生主要是依靠人类充分发挥自己的主观能动性来实现的，这个主观能动性的创作过程主要分两段：实践是创作音乐的源泉，主观能动性的发挥是需要实践经历作为依据的。所以，第一阶段是人投入到社会实践活动和生活中获取音乐创作的感性材料，再经过感性和理性的思考将这些材料进行删减、筛选，最终将其变成自己的精神财富；有了实践经历、感性材料及丰富的精神财富后，下一步要做的就是将这些变成音乐作品。因此，第二阶段是创作阶段，需要创作者拥有较强的音乐素质和音乐欣赏水平，将丰富的感情凝练创作成音乐作品，将感情糅杂在音乐中。

（3）认识实践的第二次飞跃阶段。一个音乐作品被创作出来并不意味着它就是成熟的艺术作品，要将其投入到实践中进行检验，因为实践是检验真理的唯一标准。将音乐作品投入实践被称为第二次飞跃，这个过程是音乐美学将其自身价值在实践中展现出来的过程。

上述三个阶段理论是对音乐艺术美创作的简单概括，实际的音乐艺术美创作远比这要复杂、细致，创作过程的影响因素数不胜数。音乐美学具备哲理性，这种哲理性决定了在进行音乐美学基础理论或其领域研究时必须遵循马克思主义的认识论，才能保证研究思想的思辨性、自由性及多维性。

二、情感性的特点

音乐创作是人类内心情感的表达，是将情感糅杂在音乐作品中的过程，情感也是音乐美所在，是其核心。音乐创作最终的情感主要有以下几种：首先是激情。没有激情是无法进行音乐创作的。激情能将人们在

实践活动中的压抑、快乐、激动、愤怒、悲观等情感化为音乐创作的动力，加速音乐创作的过程，将生活激情转化为音乐创作激情，而创作者的创作激情和思想情感会在作品演奏时传达出来。其次是想象。想象力是将实践经验、感情等转化为音乐作品的重要心理能力。这种想象力建立在创作者有较高的音乐素质和音乐水平基础上，是在拥有实践经验和感情基础的前提下的灵感迸发，凭空想象是无法创作出音乐作品的。实践经验和感情是音乐创作的源泉，想象力则是将这些源泉转化为音乐作品的根本动力，没有想象力，这些源泉只能是一潭死水。最后是灵感。灵感的出现不是偶然，是一种量变到质变的体现，有了灵感，音乐创作就能从稚嫩变得成熟。灵感对艺术创作的重要性不言而喻，但灵感的得来绝不是凭空而来，它是经过不断思考和努力及建立在广大人民群众劳动成果基础上得来的。所以，不能将灵感神秘化，要客观看待灵感这一心理活动。情感是人类独有的，我们必须认识且重视情感在音乐艺术创作中的重要作用，将其科学化、明了化，这有利于后来人的音乐创作。只有深入实践，不断积累，不断思考，才能将实践经验转化为情感体会，这也是音乐教育的重要作用所在。

三、社会性的特点

音乐美学理论的社会属性，要求教师在音乐教育过程中必须站在历史唯物主义立场上，从促进人类文明和社会进步的根本利益出发，科学地阐明音乐艺术的社会性问题。一方面，不应该有那种从狭隘出发的功利性，对音乐的社会性质进行简单化的理解，把音乐的社会功能只局限于为某一阶级服务，片面强调音乐的政治功能而否定其审美、愉悦功能。另一方面，也要避免只讲自然共性，从而脱离社会现实的错误倾向。

四、结束语

总之，三维一体论是音乐美学理论的根本，也是音乐美学理论科学性的支柱。所以，要在音乐美学理论研究中坚持并逐渐完善这一理论。该理论不是一种固化的模式，它是音乐教学的原则。教学本是有规律而无定法的，一旦过于模式化就背离了创作性，就转化为了因袭陈规，但我们完全可以在三维一体论的音乐美学理论原则的基础上，结合各地、各校的实际情况，创作出生动活泼、切实可行的音乐美学教学方法。

《音乐与人生》课堂教学设计

《音乐与人生》课堂教学设计课题：第一单元学会聆听第一节音乐与人生教材版本：人民音乐出版社普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》授课年级：高一年级学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。教材分析：一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点： 1、音乐是人类认知的基本方式。 2、音乐智能是必须具备的一种能力。 3、高质量的人生生活离不开音乐。二、《草原放牧》《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。教学目标：一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响教学过程设计：新课导入：同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中得一些感受。一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，

音乐教育对中学生的积极影响

浅谈音乐教育对中学生的积极影响

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浅谈音乐教育对中学生的积极影响作者：王凤仙摘要：古往今来，音乐教育在中国自夏以来从未停止过，我国的音乐教育定型于西周，古时“学校”教授“六艺”，“乐”便为其中重要部分，内容涵盖音乐、舞蹈、诗歌，音乐教育不仅延续了音乐艺术的发展，更渗透着不同时期、不同整治文化背景深渊内涵，深深影响着一代又一代的青年成长。随着当今时代经济、文化、知识、信息迅速发展，中学教育逐渐走向以人为本、全面发展的科学教育时代，它要求文化教育的思维能力、创造能力和知识结构，都必须适应现代化的和谐需求，繁重的课业，满桌的试卷，当代中学生面临的残酷竞争让人为之未来而担忧，这时，新时期音乐对于中学生成长的影响变得更为突出，探索音乐教育给中学生带来正能量的积极影响有着现实意义。关键词：音乐教育中学生影响绪言：音乐是一种奇妙的语言，无时无刻不在抚慰着人们的心灵，使真善美从音乐教育中获得。音乐教育是为了通过音乐的表达和欣赏，努力理解音乐的美和创造性，帮助学生全面发展、有利于其一生成长，反映了义务教育的基础性、发展性和普及性，其包括教和育两个基本方面，音乐教育是以教育者和受教育者双个完整的人为目标的社会实践。而这种能力必须通过教育来实现。教育家杜威认为，教育的本质是，教育即生活、教育即生长，教育即经验的改造。长期以来，音乐与教育二者是相互依存、相互促进、相互转化、相互渗透和有机联系的整体。音乐教育不是要将艺术看成谋生的手段，而是作为一种促进人类和平共处和谐发展的工具。音乐能丰富中学生的课余生活，帮助中学生心理减压，陶冶情操，有助于智力的开发，增强记忆力，提高形象思维能力和创造力，增强中学生的审美能力，也是培养高度的物质文明建设和精神文明建设的需要，是学校教育改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平人才的有效措施。简而言之，音乐教育对中学生的思想

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。３．课程的教学基本要求本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。 3．教学环节本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。第三部分课程考核的有关说明

音乐在素质教育中的作用和意义

音乐在素质教育中的作用音乐与素质教育有着密切的联系。音乐教育通过教授音乐这门听觉艺术，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，其目的是培养人，培养学生全面发展的能力。音乐在素质教育中的作用可以分为以下几个方面：一、音乐能够体现素质教育的差异性和多样性马克思曾经说过：“音乐是人类第二类语言”。音乐是在众多艺术表现形式中具有其他语言无法比拟的特殊沟通功能的一种艺术表现形式。《音乐艺术教育》中提出：艺术教育除了包含审美教育的内容和功能外，还包括非审美教育的内容和功能。这种非审美功能涉及到人生的诸多方面，如情爱的、科学的、伦理的、政治的等等。可见，音乐为素质教育的发展提供了有力支持，能够根据不同学生对音乐的感受和理解因材施教，体现了素质教育在人才培养过程中的独特性。同时，音乐源于生活，具有各种表现手段，丰富了素质教育的多样性。二、音乐鉴赏可以启迪智慧，拓宽学生的知识面音乐鉴赏作为审美教育的一个重要手段，日益引起理论界和教育界的关注。可以使学生在紧张的学习生活中得到休息和松弛，而且能发挥理解和分析能力，提高学习效率，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，通过音乐欣赏可以培养学生自主欣赏音乐的能力，从而启迪智慧，提高素质。使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化。三、音乐教育促进大学生各方面素质的培养（1）《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。确实如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造大学生灵魂的有力手段，对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。（2）在音乐教育活动中，极注重培养情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育具有很强的感染力和吸引力。使人充满了对人生的希望和追求，增强了奋斗的自信和力量。在不断学习音乐的实践中，培养大学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。对他们以后事业和人生有很大的帮助。 (3)古今中外众多的科学家、思想家都是音乐艺术的爱好者。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，把思维引向深处。音乐促进智能的发展已为全社会之共识。 (4)科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，对心、肺都有保健和按摩作用。优美的歌声，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。四、音乐能激发素质教育过程中青年学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。真正的情感体验必须从生活中的点滴做起，所以要用心去感受和欣赏好的音乐。五、音乐教育有利于培养大学生的创造性思维

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。一、构建平等、和谐的师生关系尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。二、激发学生的学习音乐的兴趣常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

音乐课教案

音乐课教案篇一：小学音乐课教学设计小学音乐课教学设计莲子口中心小学王云宁课题：《每当我走过老师窗前》教材版本：河北少年儿童出版社出版授课年级：小学四年级教材分析：《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。学生情况分析：作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。教学目标： 1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。

2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。 3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。教学重点，难点：附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。教学准备：录音机，钢琴。教学过程：一。听，初步感受整首歌。今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁？它都描写了那些内容？生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？生：想。师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》二。学习乐谱。 1.用多媒体呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么？想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢？

音乐教学法

音乐教学法教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。一、讲授法教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、

透彻。二、演示法演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。三、讨论法

浅谈对中学音乐教育的思考

浅谈对中学音乐教育的思考发表时间：2016-04-05T10:28:21.027Z 来源：《素质教育》2016年3月总第199期作者：车春兰[导读] 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。车春兰山东省栖霞市蛇窝泊镇连家庄小学265300 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐教师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；教学水平及教材质量不高等等。中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以致于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。例如当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，实在是因为其难度已靠近音乐专业本科教学难度。对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以致于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以致于在实际工作中，一些符合中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。

《学前儿童音乐教育》读后感

《学前儿童音乐教育》读后感《学前儿童音乐教育》读后感为结合区里的“读书让我更有魅力”活动，上周五我们幼儿园开展了“读书沙龙”活动，活动中许多老师都交流了自己的读书感言。在此，我也来分享一下我的读书后感：《学前儿童音乐教育》是许卓娅老师的着作。书中对学前儿童音乐教育的历史、发展、及实际操作活动都进行了详细的论述，为幼儿教育工作者更好的开展学前儿童音乐教育活动提供了坚实的理论依据。再次拜读许老师的这本着作，对于许老师在打击乐方面的阐述使我感触颇多。尤其是第二章第二节第三小段，关于音乐教育与学前儿童打击乐演奏能力的发展。书中阐述的孩子演奏乐器能力的发展非常符合孩子的认知特点，正象许老师所说，对于一些用软绳穿起来的碰铃孩子们掌握起来有一定难度，因为这种主要靠小肌肉来演奏的乐器，对手眼协调能力的要求较高。那在孩子的演奏过程中，孩子们总是不能很好的用大拇指和食指捏住绳子的顶端，而总是用手捏住碰铃的根部，造成碰铃悦耳动听的音色出不来。为了解决这个问题，大家除了一遍遍的示范，还可以让幼儿倾听正确的演奏方法和错误的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通过反复的教育和练习，孩子们肯定能够逐步学会用小肌肉来演奏乐器，而且，通过不断的练习，他们自然会熟悉各种乐器的不同演奏方法，也了解了用什么样的演奏方法才能使自己演奏出来的音色更好听。还有对孩子们在演奏打击乐作品中的创造性表现进行的阐述。许老师说，随着儿童对音乐对周围事物的感知经验日益扩大，感知能力逐步增强，理解体验能力逐步提高，他们对节奏、音色、速度、力度表现力的认识越来越深刻和丰富，与运用这些要素来进行创造性表现的热情和能力也越来越强。对这一点，我是深有认同。以前在班里刚开始开展打击乐的演奏活动时，孩子们对音乐的理解能力和认知能力并不强，对演奏过程中音色、节奏、力度、速度的把握总是让人非常失望。稍微慢点的乐曲，他们就会抢拍，快点的乐曲速度也总是更不上。更别提对音乐中力度和音色的把握。演奏出来的作品既机械又枯燥，充其量只能是说给乐曲打拍子。正象许老师说的，孩子们对音乐的感知经验太少，理解体验的能力才会上不去。为此，大家可以利用时间，开设音乐欣赏活动，注意调动孩子们对音乐的认知能力。比如听到欢快的乐曲，可以引导他们去尽情的用身体用乐器去体验音乐的欢乐。听到悲伤的乐曲，让他们静静体会，引导他们用语言表达、用打击乐演奏出自己对音乐的理解，并让孩子们学会倾听，多倾听自己用打击乐器演奏出来的音色，并集体讨论那一种方法演奏出来的音色最好听，最符合作品。通过这一系列的训练，孩子们的音乐认知能力一定会有很大提高，相应的他们在演奏过程中对音乐的把握，也会有很大进步，对音乐演奏的兴趣也会越来越强。感谢您的阅读！

音乐在小学教育中的重要性

音乐在小学教育中的重要性音乐是作为一种特殊的艺术而存在的。在它的面前，没有国界，不分人种，即使是处于地球两端的陌生人同样可以通过音乐来进行沟通和了解，这就是它的魅力所在。虽然它很抽象，但是在表达人的情感方面也是最为准确和深刻的。因此，我们若想要从音乐中获取足够的精神力量，使得自己的思想得到进一步的升华，就必须要去感受和充分领悟音乐当中丰富、细腻的情感以及它所要表达的思想内涵。而要想拥有这种能力就需要我们从小培养，由此也可以看出，音乐在小学教育中是必不可少的。小学生是祖国的未来，未来的发展需要具有创新精神的人才，而音乐对于创新型人才的培养有着不可替代的作用。纵观古今中外，许多的科学家、发明家都有一个共同点:那就是爱好音乐，有很好的音乐功底。在很多时候，音乐可以帮助他们走出困境，给予他们创作的灵感。而对于小学生来说最简单的一个例子，就是在繁重的课业面前，一支悠扬的乐曲就足以抵消心中的烦闷。因此，小学生从小奠定音乐的基础对他们以后的发展都是大有益处的。况且在追求高分数的同时，我们不应该忽视小学生德、智、体、美、劳的全面发展，而音乐在其中又扮演者极其重要的角色。小学生在接触不同的音乐类型和风格的同时扩展了自己的音乐视野，学到更加广泛地知识，从音乐中客观的了解世界，感受生活，为智育发展画上精彩的一笔。一部好的音乐作品就像是一匹千里马，想要流传于世就必须要有一位懂得欣赏它的伯乐，这就是我们所说的欣赏能力。而这种能力的培养自然是越早越好，甚至可以是“从娃娃抓起”，那么小学的音乐课堂就是最好的一个学习场所，但是现如今流行音乐占据了整个市场的主导地位，而且这股流行风已经渗透到了小学校园。对于没有多少分辨能力的小学生来说，更多地是对流行音乐充满了好奇心和新鲜感，从而不断地进行模仿，使自己完全丧失了对音乐的学习能力和创作能力，让自己过早的加入到追星一族。对于这种偏离跑道的学习音乐的方法令我们感到担忧，我们要消除这种扭曲的现象，就必须要让小学生对音乐有一个正确的认识，对音乐的审美有正确的观念。当然，我们学习音乐不一定是为了在将来能够当一位出色的作曲者或者是指挥家，但是最起码在音乐面前我们要做一个合格的听众。有欣赏和领悟音乐的能力，而不是一提到音乐想到的只是对歌星地崇拜和模仿。要培养小学生的这种能力我们可以从

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

小学音乐教案《感受音乐》课堂实录

《感受音乐》课堂实录 ●【实录】一、和着节奏来介绍（动感的迪斯科音乐响起）师：同学们，让我们先来放松一下心情！和张老师一起来扭一扭！（教师随着迪斯科音乐有节奏地边扭边喊口令，学生欢快地扭动起来）。师：今天我们痛痛快快地来玩一玩。先让台下所有的老师都来认识一下你，但是今天的自我介绍不一样，要和着节奏来介绍。（电子琴节奏响起，教师带着学生拍四二拍节奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，师生有情感地拍打节奏）师：开小火车，从我开始，（合着电子琴节奏）我－叫－张－敏。（教师将话筒一一递到每个学生面前，学生和着节奏有表情地介绍，有的学生转着圈、有的做出吹笛子的样子，有的摆头……进行过程中，学生速度有所不稳，教师不断调整）师：下面张老师点到谁我们就一起喊他的名字。（师指某一同学）生（全体有节奏地喊）：楼宇琪| 楼宇琪| 楼宇琪|……（师先后指向不同的同学，学生有节奏地喊他们的名字）师：下面我们不用电子琴的伴奏，看着张老师的指挥，一齐喊“陈新佳兰”的名字。（师关闭电子琴并指挥，学生喊：陈新佳兰| 陈新佳兰| 陈新佳兰|……教师一会儿猫腰，一会儿双手在空中挥舞，学生随着老师的手势，进行强弱的变化。教师突然收住，学生没有反应过来，引得台下的教师一片笑声）师：嘿嘿！没有看懂。刚才张老师的指挥什么在变化？生1：强弱有变化。生2：音量有变化。师：音量，就是她说的强弱。我们继续。（师指挥，学生喊：楼宇琪| 楼宇琪| 楼宇琪|……教师一会儿快，一会儿慢，学生随着老师的手势，进行速度的变化。教师收住，学生也收住了，看懂了指挥）师：什么有变化？生1：强弱有变化。生2：速度有变化。师：很好，速度和强弱都有变化。再听，又有什么变化？（师指挥，学生喊：张斌| 张斌| 张斌| 张斌| ……教师一会儿左右大幅摇摆，作陶醉状，一会儿双手在胸前作短促跳跃状，学生随着老师的手势，进行变化。）师：什么有变化？生1：感情有变化。生2：一个是有弹跳力的，一个是非常抒情的。师：非常好，一个是跳跃的，一个是连贯的。二、快乐扮演即兴舞蹈师：我们演唱的真好听，有一个小木偶也想来参加我们的合唱队，他来了。（播放舒缓的长笛协奏曲《阿莱城的姑娘》作为背景音乐，教师戴了一顶圆锥形的彩色小高帽，鼻子上粘了一个粉色的小圆球，化装成

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

浅谈音乐教育对中学生的积极影响

学前儿童音乐教育 (2)

《学前儿童音乐教育》模拟试卷一、填空题：（每空1分，共35分） 1、音乐具有以下基本特征：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、间接的艺术。 2、世界流行的儿童音乐教育流派主要有奥尔夫体系、达尔克罗兹体系、柯达伊体系、铃木体系、综合音乐感体系。 3、歌唱活动中培养创造性的创编活动形式主要有创编歌词、创编动作。 4、幼儿歌唱教育的基本内容包括歌曲、歌唱形式、歌唱的简单知识和技能三部分。 5、韵律活动教学中一般性的教学方法主要有：示范、提问、退出、反馈。 6、达尔克罗兹音乐教育体系及教学实践的基本内容分为体态律动、视唱练耳、即兴创作。 7、学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以教育为本位_的学前儿童音乐教育和以_音乐为本位__的学前儿童音乐教育两种。 8、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 9、学前儿童音乐教育的评价方法有：观察法、谈话法、问卷法、测试法、综合等级评定法。 10、幼儿园音乐教育活动的组织结构可以分为专门的音乐教育活动和__渗透的音乐教育活动音乐作品_ 两种形式。 11、从心理活动的不同领域来分，目标可以分为认知目标、情感与态度目标、操作技能目标三方面。 1、关于音乐起源的较具代表性的理论有模仿说、游戏说、巫术说、表现说。 3、音乐欣赏活动的材料是指音乐作品和辅助材料。 4、“多通道参与”主要有视觉辅助材料参与、动作辅助材料的参与、言语辅助材料参与三种参与形式。 5、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 10、音乐才能主要包括体态律动、视唱练耳、即兴创作。 1、音乐是社会审美生活的。 2、幼儿音乐教育具有；、的特点。 3、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 5、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、和。 7、音乐能力主要是指、、、和。 12、幼儿园音乐教育活动设计的发展性原则强调教师必须准确把握幼儿的，从而促进其发展。 2、音乐具有四个基本特征：首先，音乐是，同时，音乐也是，其次还是和。 4、是培养旋律感和内部听觉表象能力的一种重要方法。 6、系列层次活动是以设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童发展为目标的。它主要是针对而提出的，而预知学习的理论主要是针对提出的。二者紧密相联系：需要在科学的系列层次活动设计的基础上才能使用，也需要在科学的系列层次活动的实施中才能达到。 7、幼儿身体动作的发展中，最先发展的是。 8、韵律动作包括基本动作、和三种。 13、幼儿园音乐教育活动评价的计划性原则是指评价应。二、概念题：（每题4分，共16分） 1、韵律活动----是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。 2、幼儿园音乐教育活动----是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。 3、系列层次活动----以一个音乐活动材料（可以是一首歌曲或乐曲、一种节奏、一种舞步、一个音乐游戏或一种音乐知识技能等）为基础而设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童全面发展为目标的教学活动

浅谈中学音乐教育

浅谈中学音乐教育音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。一、音乐在文化教育中的地位和作用音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。三、转变教育理念,讲究科学方法音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。四、重视对学生学习效果的考查音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧