表演专业招生考试内容与评分标准(服装表演)

服装设计中的拼接艺术分析

服装设计中的拼接艺术分析摘要近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析（一）背景分析

我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析（一）市场定位设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与

模特艺考之服装表演专业

模特艺考之服装表演专业模特艺考之服装表演专业专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括:专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。"模特"再也不能只是展示服装的"道具"，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。模特艺考之服装表演专业培养目标培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。模特艺考之服装表演专业知识技能展示各类服装的表演能力。模特艺考之服装表演专业主要课程模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。

1. 以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。 2. 体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为"一专多能"，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。 3. 以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门

表演专业艺考生自我介绍范文

表演专业艺考生自我介绍范文影视表演艺考自我介绍范文(一) 尊敬的各位评委老师：我是xx号选手。我来自炎黄故里河南**。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了**年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到**这块热土成长的声音。我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视表演，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接影视表演那份光华与荣耀。上天给了我黑色的眼睛，我用他来寻找光明，就像向日葵执着的寻找阳光。各位老师好，我叫***，今年**岁，一个像向日葵一样的阳光女孩，来自***** 我曾为时光匆匆流逝而遗憾，曾为生命如此短暂而感伤，曾为花草树木的调残而惆怅，曾为生活的坚信而彷徨，当情海思绪积压我心头的时候，我想寻找一叶扁舟，在大海上游荡，让思绪尽情的释放。于是我爱上了能倾诉心声的表演专业，它精彩而不平凡，它充实、不烦琐，它神圣美丽而不骄傲媚俗，它带给我无尽的快乐和自信，让我更坚定的去选择它。爱生活，爱表演，这就是我，一个爱唱爱跳爱笑爱闹而又多愁善感的女孩，希望阳光下的蓓蕾能在这里开放，在电波的摇篮里茁壮成长! 请记住我，**号考生———****! 表演专业艺考生自我介绍范文(二) 尊敬的评委老师：

大家好! 我是来自东京汴梁的吕品。18岁的我热爱生活，乐观向上，我喜欢在球场上挥汗如雨，更喜欢和朋友们一起听音乐，看电视，看电影。和很多同龄人一样，我十分喜爱表演，电影里面的一个个鲜活的人物都是我崇拜的偶像，佩服他们对人物刻画的栩栩如生，成为一名优秀的电影工作者是我的梦想，源于这些喜好，今天我来到各位考官面前。我坚信，有志者事竟成，希望老师们可以给我一个实现梦想的机会。我是**号考生吕品。谢谢! 表演专业艺考生自我介绍范文(三) 尊敬的评委老师：你们好! 我叫陈扬，今年18岁，一个像向日葵一样的阳光女孩，来自辽宁，我曾为时光匆匆流逝而遗憾，曾为生命如此短暂而感伤，曾为花草树木的调残而惆怅，曾为生活的坚信而彷徨，当情海思绪积压我心头的时候，我想寻找一叶扁舟，在大海上游荡，让思绪尽情的释放。于是我爱上了能诠释另一种人生的的表演，它精彩而不张扬，它充实而不烦琐，它神圣美丽而不骄傲媚俗，它带给我无尽的快乐和自信，让我更坚定的去选择它。爱生活，爱表演，这就是我，一个爱唱爱跳爱笑爱闹而又多愁善感的女孩，希望阳光下的蓓蕾能在这里开放，在荧屏的摇篮里茁壮成长!请记住我，**号考生陈扬!谢谢! 表演专业艺考生自我介绍范文(四) 尊敬的评委老师：您们好!我是来自炎黄故里河南南阳的李冰。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了18年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到南阳这块热土成长的声音。我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢表演似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像章子怡一样拥有为所爱的“父亲母亲”挥洒汗水和泪水，愿意和夏雨一起经历“阳光

表演专业艺考生面试现场注意事项

表演专业艺考生面试现场注意事项在表演艺考中，面试是考试比较靠前的考试内容，面对名校如北京电影学院、中央戏剧学院等面试现场人潮涌动，难免会有些紧张，那么艺考生应该注意些什么呢? 1、注意面试时间和穿着艺考生面试现场：考场周围张贴的考试通知上，临时手写加上了“笔试”“提前半小时进场”字样。本以为是面试，在上午9点到12点之间面试都可以，一些精心化了妆却误了考试时间的女生不知所措。艺考时，怎么穿衣服才能给自己增色，是不少考生疑惑的问题。特别是表演类等面试的考生，不仅要关注衣着问题，还要在着装上动一点脑筋，着装不能太夸张，又要给主考老师留下印象，统考如果不是拉幕考，着装就要正式一些，真实、自然是最好的。 2、遇到即兴考题不要急近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他爸爸之后，竟然喊对方老婆。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。

3、真实的表现自己在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。 4、引起注意个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。我们努力去创造属于自己的美好形象。展示自己的魅力所在，吸引力所在。从小细节上显现自己的气质。 5、引发好感要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：充满自信、善解人意、轻松自然。 6、谈话技巧 ①切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。 ②不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。否则，会给对方留下言语无味的印象。

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院学分学时：64学时编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。（1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装表演专业需要学习什么课程

专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入

学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！

服装表演专业的就业现状及成因探析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a7839010.html, 服装表演专业的就业现状及成因探析作者：涂灵博李扬吴玥来源：《教育教学论坛》2015年第30期摘要：高等教育与劳动力市场需求之间的关系一直是社会关注的焦点。本文通过对服装表演专业毕业生的就业岗位、薪资水平、工作满意度等几方面的现状分析，探析服装表演专业毕业生就业影响因素，为高校大学生就业改革提供参考。关键词：就业；服装表演；成因；分析中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）30-0269-02 为了准确掌握用人单位的用人标准，培养社会适用的人才。我们对广州地区高校的服装表演专业已入职的毕业生的就业现状，用人单位的岗位任职要求与工作满意度进行抽样调研与分析，结合服装营销策略的发展趋势，从微观层面，对服装表演专业毕业生的就业现状及成因进行探讨，为改善高校就业状况提供可参考的依据。一、问卷编制和发放本次问卷调查的对象是广州地区高校（华南农业大学、广州大学、广州体育学院、广东工业大学等）2009—2012届服装表演专业的毕业生，问卷的主要内容包括服装表演专业毕业学生的基本信息、求职过程、就业状况、工作满意度、工资薪酬等内容。本次问卷调查编写了服装表演专业毕业学生就业状况调查表，发放300份电子问卷，回收242份问卷，其中有效问卷206份，有效率85.1%。样本的分布如表1。二、调查结果与分析 1.就业地区调查分析。表2中显示，超过90%的毕业生都想毕业后能留在经济发达的省会城市发展。初次就业地区的统计结果表明，只有67.9%的毕业生能留在省会城市，而有近23%的毕业生无法到预期的地区就业。其中，有近15%的毕业生转向留在沿海二线城市发展。工作二年后，又有27%的毕业生没有能够留在省会城市继续发展。这些调查既反映了服装表演专业在经济发达地区的发展机会多，也反映了要想立足必须要有过硬的本领。可见，合理的定位对毕业生顺利走上工作岗位来说是非常重要的。 2.就业岗位分布的调查分析。表3中显示，接近60%的同学期望到具有专业特色的岗位就业，即模特和服装相关工作岗位。而有近40%的同学对服装表演专业的就业岗位不认可，期望到与服装表演无关的岗位工作。通过四年的学习，很多同学发现自己的兴趣或能力并不在模特和服装相关工作岗位上，而是在其他工作岗位上。初次就业岗位调查结果显示，服装表演专业

服装表演专业的就业前景怎么样

服装表演专业的就业前景怎么样服装表演专业的就业前景怎么样服装表演专业目前的就业前景十分广阔。多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。此外，毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。 1.以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建

外文翻译--服装设计中的创意性灵感

译文服装设计中的创意性灵感法蒂玛梅特摘要研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。

服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。服装设计的灵感来源服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法:

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件

艺术类高考服装表演（模特）专业考试内容录取条件一、考试的性质和目的普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质（体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力），选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生，提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训，以保障模特艺考生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。二、考试科目及分值根据专业特点，服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成，分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分，其分值分布情况如下：考试科目考试形式分值形体测量面试，测量考生的身高、体重和三围100分形体观察面试，考生着泳装上台，以正面、侧面和背面三个方向按规定进行形体展示 60分服装表演面试，考生着时装在音乐中进行形体展示60分形体表演面试，考生着规定服装，进行才艺展示50分口试面试，考生当场随机抽题应试30分三、考试科目的内容、形式及要求（一）形体测量（100分） 1. 考试目的：通过形体测量，对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式：形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求：女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤，均赤脚进行测量。（二）形体观察（60分） 1. 考试目的：结合形体测量数据和形体对比，进行观察，考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式：形体观察为考生5人一组，着泳装登台，依次上前进行正面、侧面、背面展示，逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求：考生不允许化妆，不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤。（三）服装表演（60分） 1. 考试目的：通过考生着时装表演，考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式：服装表演为考生着时装，根据考场提供的统一音乐，逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求：考生自备时装一套，女生须穿高跟鞋。（四）形体表演（50分） 1. 考试目的：通过考生才艺展示，考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院学分学时:64学时编写执笔人: 审核人签字: 1.课程性质与课程设计 1、 1课程定位与作用创意服装思维表达与训练课程就是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念与多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力与想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1、2课程设计基本理念坚持以学生为主体,建构主义的学习观与教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性与开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力就是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。 1、3课程设计思路本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程与任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。

服装表演专业简介

模特艺考简介哈尔滨新丝路模特学校提供高等院校服装表演本科专业介绍专业概况：服装表演专业（简称服表专业）是高等院校的一门艺术类学科，归属于各高校的表演系、服装系或设计系。开设课程一般包括：服装设计学、服装市场与营销、服装展示与陈列、形象设计、音乐与服饰艺术、服装表演与编导、多媒体技术应用、服装美学心理、时装摄影与策划、服装品牌管理等。专业类别：艺术类高等教育（文理兼收）学制：四年制本科录取批次：艺术提前批次、一批次、二批次招生要求：平面模特方向：女身高160—171cm；男身高175—182cm。服装模特方向：女身高172—185cm；男身高183—195cm。身心健康、五官端正、并有志于从事模特表演、设计、传媒等相关时尚行业。就业方向：服装表演专业毕业的就业方向包括：高级时装模特、平面模特、模特经纪管理、模特师资、服装表演编导以及服装设计师、服装营销师、造型设计师、时尚编辑等高级复合型表演人才和管理人才。开设服装表演专业的87所高等院校北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院、东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学、天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学、黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、东北师范大学、东北师大人文学院、东北电力大学、吉林艺术学院、沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、沈阳体育学院、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学、山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院、河北科技大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、太原理工大学、太原理工大学现代科技学院、郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院、中南民族大学、黄石理工学院、湖南师范大学、湖南工程学院、湖南工业大学、长沙航空职业学院、广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、惠州学院、广西师范大学、海南大学、海南工商职业学院、南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江

关于表演专业艺考及面试过关技巧总结

关于表演专业艺考及面试过关技巧总结每年春天，都有一大批学子，因热爱艺术而加入到艺术类考生的行列。可是由于种种原因很多考生都未能如愿。造成这种情况的原因很多，有的是本来就不合适搞艺术，有的是准备不充分，有的是因考场发挥不好等，但从每年艺术考生不管是面试还是专业考试的情况来看，有的考生不是没有根底，就是不能得高分，原因何在?就是他们在应试的技巧的把握上还欠“火候”。要考学，首先要根据自己的情况选择自己适合报考的院校。近几年，我国招收艺术类专业的院校数量成上升趋势。在众多的艺术院校中，哪些院校开设了你想报考的专业，其专业相应的办学条件如何，无论在师资、教学、生源及毕业生等各方面的情况都要在报考前进行详细的了解，要做到心中有数。当然，在选择学校时还要根据自己的专业水平和学科成绩给自己一个相对准确的定位，结合自己的实力选择适合自己或跟自己实力相当的院校。如果成绩一般而又想报考较好的大学，这对考生就不利。如考生要报考表演专业，首先要了解的是开设表演专业的高校。要知道，现在许多院校都设立了表演专业，这其中既有艺术院校又有普通文理科院校，也包括部分民办院校，其中很多还是设置在二级学院里。其次要在众多院校中，根据自己的实际情况，选择一个适合自己的院校。在初步确定了报考的院校后，就要了解所考专业的考试内容，面试内容都有哪些，专业考试又考什么。就拿表演专业来说，无论在哪所院校，表演专业招生考试的内容大体是一致的，

考试内容无非就包括表演、台词、形体、声乐四门课，这些都是必考的。表演考试的主要形式有集体小品、双人小品、单人小品及各式各样的即兴表演等。这些考试都要求考生在充分感受规定情景的基础上，真实、自然地表演。台词考试要求考生能讲普通话，理解作品并有感情地朗诵。值得注意的是，有些院校对作品的体裁有规定，考生一定要按招生章程的要求准备。形体考试要求考生准备一段舞蹈或武术，以考查考生的身体协调性及表现力。声乐考试要求考生自备曲目，以了解考生的声音条件、乐感、歌唱能力等。另外个别院校还有特长展示等内容，这些都以各院校自己发布的当年招生章程为准。选择好院校并且也了解了考试内容后，另外还有一个重要环节不容忽视，那就是面试的技巧，这也是笔者所谈到的重点，因为每年因为面试被淘汰的人也特别多。说实话，现在艺术考试的文考成绩大家都差不了多少，而主要的考试就是专业的初试和复试上。一、真实、自然是最好的。考试时考生们都希望把自己最美好的一面展示给考官，于是有些考生就开始自我“装饰”，个矮的垫鞋跟，眼小的割眼皮，什么美容、美发一起上，化个新娘妆，盘个“鸡冠”头。殊不知这样把自己最真实、自然、质朴的东西给丢掉了，其结果往往适得其反，甚至还影响了考官对你的印象。有一年考试时，一位当过模特的女孩子面试时化了厚厚的浓妆，考官在无奈之下就让其洗脸后再考，卸妆后的女孩流着眼泪进了考场，此时眉毛也没了，粘的双眼皮也单了，皮肤也黑了、粗糙了许多，整个人情绪受了很大影响，考试发挥也不好，最后连复试都没进。二、遇到即兴考题不要急。近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考生有些不适应。其实遇到这样的考题不

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计创意灵感来源》的内容，具体内容：灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起... 灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为"凝固的音乐"、"流动的建筑"、"绚丽的绘画"、"变幻的电影"等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为"Tietgenkollegiet"的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚

Carnival服装创意设计比赛说明书[详细]

裝訂線檔號：保存年限：歸檔日期：第一頁共五頁 Water Carnival服裝創意設計比賽說明書主辦單位:月眉育樂世界比賽主題: 2009 月眉夏日戲水遊行劇服創意設計比賽比賽目的為配合「2009年月眉育樂世界舉辦夏日戲水遊行」表演,遊行將以海底生物為故事主角,針對主辦單位所規劃設計之各角色,提供參賽者實際參與服裝設計比賽之機會,設計出符合主辦單位需要之表演意象,同時結合輕薄及防水等實用性功能,藉以激發參賽者之創意並培養其設計品味,進而成為一流的服裝設計師. 參加資格本次參加者資格以在職專校之服裝設計相關科系之學生團體組為限,團員人數為6人,其中需包含該校之服裝設計相關老師或教授1位. 比賽流程比賽報名→設計比賽說明會→初選(繳交:彩色手繪稿及圖說)→複選(繳交Presentation Board及現場PPT檔簡報)→決賽(繳交由業主所選定比賽之角色成品) 各階段說明 A.比賽報名報名表:詳如附件一收件截止日期:2009年3月25日(三) 注意事項:所有參賽者需明確據實提供個人附有相片之學生證件及教師職員證件之影印本,隨同填寫完畢之報名表,一併以掛號郵寄之方式寄至: 月眉育樂世界表演處 421台中縣后里鄉月眉村安眉路115號聯絡電話:04-25583488号4320 B.設計比賽說明會目的:解說服裝設計比賽規則、服裝製作重點與配件設計,使參賽隊伍更為貼近比賽主題. 日期:2009年3月28日(六) 上午10:30 地點:421台中縣后里鄉月眉村安眉路115號2樓備註:請各校之各組參賽團體(含該團指導老師) 須親臨現場,若不克出席者,視同棄權. C.初賽內容:服裝設計圖稿及圖說收件截止日期:2009年4月8日(三).

服装表演专业艺考几点注意事项

又是一年艺考季，2019级的艺考生们已经踏上征程，为实现心中的艺术梦想扬帆远航。这其中服表艺考成为考生们关注的重点。然而，服表艺考严苛的选拔条件，也让很多艺考生望而却步。首先需要对自己有清晰的认知，可以从这几个方面先审视一下自己：一、自己是不是喜欢服装表演这个专业？可以全身心投入到学习中，肯吃苦肯努力，想往这方面发展，如果对专业有浓厚的兴趣，就值得鼓励，毕竟“兴趣是最好的老师”，准备时也能达到事半功倍的效果，在这个过程中，多和老师沟通、交流，清楚自己的进步和不足。二、选择参加服装表演专业艺考，首先要看外形条件是否过关，身高、体重、气质等？如果达到了，那么恭喜你，艺考拥有了很大的优势，然后通过系统的培训学习并持续的练习，直至参加校考。三、家人是否支持参加艺考吗？考学是一个人一生中的大事之一，更是家人关心的问题。很现实的问题，艺考是有一定的开销的，如果艺考没有家人的支持，那么学习和报考所需的费用很难落实，则不利于顺利通过艺考考入理想的高校。所以在决定是否参加艺考前，一定要和父母沟通、商量，千万不要做盲目。其次稳打稳扎备艺考：艺考准备时，虽不苛求分秒必争，但尽早准备绝对有百益而无一害。根据艺考的阶段和程序来规划复习、培训进度，是最明智的方法。一般来说，艺考有三个阶段。第一阶段：高二暑假考生开始关注艺考大都集中在高二的下半学期，在高二升高三的暑假参加艺考培训。充分利用暑假，尽早准备，尽量不要在高三上学期或艺考前一个月才开始准备。这个暑假非常宝贵，要好好珍惜，不要觉得离考试还早而心存侥幸。在这段时间，建议同学们找准方向，多读书，多在有利于考试的方面培养自己，大体了解自己所选的专业都要学什么。第二阶段：高三上学期高三上学期的主要专业任务是自己练习和定期辅导培训，另外，不要完全放下文化课（后面会具体讲到）。这一时间段还有两点需要提醒一下： 1、高考报名

表演艺考心得

表演艺考心得表演艺考--影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺考之成为表演艺术者应具备的基本技能：作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。 1.说话首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪

亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 2.戏剧动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯