国画艺术在服装设计中的运用

随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。

标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装

随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。

一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力

1.国画艺术性在服装设计中的表现形式

国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。

2.中国国画的图案审美的优势

如来自著名设计师郭培“一

千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。

3.发展民族服装品牌

受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装【学习领域】造型表现【课时安排】 2课时【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。【教学重点】选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。【教学难点】媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。【教学准备】教师：服装样式、服装设计效果图等。学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。【教学过程】一、对比欣赏拓展视野课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。引导解决问题：（1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？（2）款式设计包括哪些方面的设计？（3）各方面设计时要注意些什么？（4）色彩设计主要有哪几类。二、分析技法发现方法现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。教师引导解决问题：

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计一、服装设计中语言文化艺术发展的现状由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

服装艺术设计专业

服装艺术设计专业专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标）在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。二、课程设置及说明

累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。三、报考条件以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段：服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）

构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。五、学位课程（5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计六、沟通课程高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程

美术教案服装设计

服装设计课例《自己设计时尚的服装》教学理念：现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

美术《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案课时：2课时学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。教学过程：（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古

国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族请小组同学连连看。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业萨凡纳艺术与设计学院是美国的一所顶尖艺术学院，也是全球最大的艺术学院之一。服装设计专业是该学院的优势专业。接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业，供大家参考。院校简介：萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。其中动态媒体技术排名全球第一。

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业服装设计专业设置在服装学院(School of Fashion)下，服装学院包括四大研究领域：饰品设计(Accessory Design)、服装(Fashion)、时装营销与管理(Fashion Marketing and Management)、奢侈品与时装管理(Luxury and Fashion Management)。课程结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索，有助于学生们日后走向社会展示自己的才华。时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。和帕森斯、罗德岛、普瑞特这些艺术学院相比，萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业最吸引学生的恐怕就是教育理念，SCAD时尚设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，给学生提供足够的空间去施展手脚，而且，SCAD的服装设计专业更偏向于实用性，注重商业设计，所以毕业生就业率都很高，薪资待遇也很好。在课程设计上，SCAD目的是将学生培养成职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。在这里，给你足够的空间和自由设计自己的作品，你可以最大限度地展开联想，也可以在作品上任意涂鸦，只要你有创意，scad就给你展现的空间，另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。尽管，设计一套服装既费时又费力，但scad每年都会学校内举办服装展览会，当模特穿上弄辛苦设计的时装作品时，你的所有付出都是值得的。在校期间，一些知名的服装设计

美术《我设计的服装》教学设计

《我设计的服装》教学设计?? 课时：2课时学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。教学过程：（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

服装与艺术设计

服装与艺术设计 (284) 服饰品牌设计与产品开发项目简介：本项目通过对服装市场详细的调研，进行分析策划，为企业品牌和产品开发设计、全面定位，制定出企业全方位的发展策略和营销方式。根据市场的具体情况，每季度为企业进行新服饰产品多系列款式的设计；为新产品设计举行新闻发布会和全国订货会。对品牌形象的提升有着重要的意义，同时为企业产生很大的经济效益。 (285) 大型时装秀设计、制作与表演项目简介：本项目以丝绸为主要材料，设计、制作近300 件服装，在弘扬中华传统文化的同时，更将新的时尚理念融入到整个的设计思路中，追求古老文化底蕴与现代都市时尚的完美结合。主要技术指标：各种丝绸面料与不同材质(如：毛、皮、革等)的组配及工艺制作；长70m宽16m高9m的大型户外灯光架的搭建；大型户外T型台的搭建。给予丝绸新的设计方向，尤其在成衣业方面；强调丝绸服装与新的时尚元素和多种材质的配搭与组合，使之向年轻化发展。 (286) 休闲(牛仔)服饰面料的研究与开发项目简介：本项目研究国内外休闲服饰面料，尤其是牛仔服饰面料的发展及市场需求，采用新的创意和设计方法(如材质风格设计、纹样设计、面料二次造型设计)，开发具有新颖风格的休闲(牛仔)服饰面料。花色、材质风格新颖、时尚，性能符合FE/T 13001-2001 色织牛仔布标准。 (287) 大商场时装品牌的推广形式研究项目简介：本项目在定位上是面对中高收入者消费的场所，所以在服装品牌上选择的都是国际较大的品牌，如Walter Ma、MaxMara 等。但在选址上的优势，所以在品牌的推广形式上

做一些文案策划及样品宣传，着重于品牌印象的推广活动，并不太在意销售量的提升，而在于销售对象的所在阶层定位，以及新品牌的选择定位。有服装品牌并以服装为主打经营项目的中大型商厦，此类策划会越来越多，要求有新意、有主题。 (288) 女装品牌面料优选研究项目简介：本项目运用SD(运用面料对应认知分类法和模糊评判法) 对品牌产品设计的面料样进行分类评判，从而以最快、最准、最佳方法选出设计所需的面料。在大量收集到的面料样品中，建立起适合本品牌风格设计产品时应用的SD分类法和模糊评判系统，并将产品设计开发中验证。选出适合自己品牌风格最佳面料是每季产品开发设计时设计师最头痛，也是最重要的事。本课题成果将试图为设计师们提供一个既科学、又实用的优选方法。用此方法，设计师可迅速准确地完成选料工作，对设计的准确率和高效率产生积极作用。 (289) 装饰面料动静态展示项目简介：为进一步提高企业形象、宣传，展示公司的管理、设计、生产等方面的实力，在企业的支持和协助下打破以往装饰面料通常均作静态展示常规，将模特表演、解说、幻灯及静态展示有机结合，运用剪纸、年画、蓝印花布、传统图案、中国书法等表现方式增加视觉冲击力，完善展示效果。得到了企业和同行的充分认可。可应用于家纺面料展示，以提高企业的形象。 (290) 服装CAD工作室创建及CAD与品牌设计应用研究项目简介：本项目主要帮助服装企业解决“ CAD工作室创建中有关硬件、软件及相关人员，工作环境等优化配置，设计师与“ CAD人机交往中的一系列问题，使企业能在最短工时间里，能最高效率地使用CAD来完成设计、制板、排料等工作。在半年之内使企业完成“ CAD工作的建立，并利用CAD工作室产品设计任务。服装CAD在外资企业中的应用已比较成熟，女装企业由于规模等原因一直未引进使用，杭派女装的崛起并取得了很好的经济效益，使得CAD S女装企业中的应用变为现实，而且要能解决CAD与女装设计应用方面的问题，CAD必将会给计算机公司与服装企业带来双赢的市场。

服装设计师前十排行榜

服装设计师前十排行榜排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界

都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成

中班美术《设计服装》教案

美术活动：设计衣服活动目的： 1、用美丽的线条、色块、花纹，创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识。活动准备：几件美丽的衣服范样；多种美丽的小图案；彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针；每人一张正方形纸（纸上画有例外款式的衣服轮廓线）、夹子、铁丝。活动过程：一、幼儿服装表演，引起幼儿的兴趣。师：小朋友，我们班的服装表演队今天成立了，你们高兴不高兴？（拍手欢迎）（让几个幼儿穿上衣服范样，随音乐进行服装表演，摆造型、做动作，展示自己美丽的服装。其他幼儿观看，情绪兴奋。）二、欣赏服装，激起幼儿的创作欲望。师：小朋友，你们看，他们的衣服幽美不幽美？（幽美）让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么幽美。（然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价）小朋友，你们想不想设计一件幽美的衣服（想）好！现在你们每个小朋友都是小小设计师，自己动手设计一件幽美的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好？（好）我们还要评奖呢，希望你们认真设计，争取得奖。三、剪下衣服，进行装饰。师：请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。（提醒幼儿安全用剪刀。）可以用老师准备的图案进行装饰，如不够用，也可以用彩笔进行装饰。（幼儿在音乐声中，认真、欢愉、兴趣盎然地进行装饰）

四、幼儿解放进行服装表演。师：请小朋友装饰完后，随音乐解放地进行服装表演，好不好？（好）（幼儿展示自己装饰的美丽的衣服，并提醒幼儿注意安全用大头针）五、服装展销及讲评。师：现在我提议开一次服装展销会，好不好？（好）（幼儿表演一会儿后，把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上，老师和幼儿一起评论，最后评出一、二等奖）

服装艺术设计方向

服装艺术设计方向 08143001 艺术概论 Outline of Art 【36－2－1】内容提要：关于艺术的起源和分类以及各门类艺术普遍存在的共同规律。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《艺术概论》王朝闻著人民美术出版社 08143002 中外美术史 Art History of China and Other Countries【36－2－2】内容提要：详细系统的对中国美术史和外国美术史的发展演绎过程进行了科学的规律性总结，对学生系统的了解中外美术史是一部很好的教材。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《中外美术史论》张海峰黑龙江美术出版社 08143003 中国工艺美术史Chinese History of Art and Crafts 【36－2－3】内容提要：从原始社会至清代的中国工艺美术发展史，各个时代的风格、代表作品。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心 08143004 世界现代设计史History of World Contemporary Design 【36－2－4】内容提要：从世界的范围对现代设计不同门类的艺术设计作品进行了系统的了解。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社 08143005 解剖 Dissection【36－2－1】内容提要：艺用人体解剖学是从骨骼与肌肉的自然解剖出发去研究人体的运动，造型规律的一门科学。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《艺用人体解剖学》参考书目：《人体造型基础》沈兆荣编著上海教育出版社 08143006 透视Perspective 【36－2－1】内容提要：主要讲解平行透视、成角透视、斜面透视的基本原理及应用。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《透视学》白成斌编著 08143007 设计素描 Design Sketch 【54－3－1】内容提要：主要进行基础性的自然与抽象的训练。自然研究训练包括形态间结构研究与表面特征的研究，抽象训练包括形态、空间、意象的研究。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生教材：《素描——具象研究》刘剑虹著黑龙江美术出版社

美术我设计的服装教学设计

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《我设计的服装》教学设计课时：2课时学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。教学过程：（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗为什么这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

艺术设计(服装艺术设计)(050408)

艺术设计（服装艺术设计）(050408) 一、培养目标主要培养从事服装设计、服饰设计及服装生产、经营、管理等方面工作德智体美全面发展的高级专门人才。二、培养要求 1.具有广泛的人文学科知识和艺术修养； 2.具有各类服装款式设计、服装结构设计、服饰配件设计以及成衣制作的能力； 3.掌握服装历史、服装美学及社会心理学知识，具有较强的审美能力； 4.掌握服装美术知识、服装画、服装色彩、图案设计、手工印染、摄影等一些与服装设计相关的基础知识及具体操作能力； 5.具有服装广告设计、商品展示设计的能力； 6.具有服装生产、经营管理以及市场预测的初步能力。三、主干学科服装款式设计、服饰配件设计、服装史。四、主要课程 3D-Studio、国画、服装色彩、服装画技法、时装摄影、服装史、服装心理学、服装材料学、时装表演组织、化妆、手工印染、服装款式设计、女装结构设计、男装结构设计、立体结构设计、成衣基础工艺、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装广告设计、服装生产与经营管理、服装CAD、三维电脑绘画设计。五、主要实践环节程序设计上机、近地实习、远地实习、设计实习、市场调研、微机上机、毕业展览、毕业设计（论文）。六、授予学位文学学士。

艺术设计（服装表演与形象设计）(050408) 一、培养目标主要培养从事服装表演与形象设计的实践、服装表演与形象设计的组织与推广形象设计等方面的德、智、体、美全面发展的高级专门人才。二、培养要求 1.具有广泛的人文学科知识和艺术修养； 2.掌握服装表演的组织与编排、服装配件设计等本专业所必需的基本知识和技能； 3.具有本专业所必需的时装表演和时装摄影的技能； 4.具有本专业所必要的化妆、发型和风格设计的技能； 5.具有服装历史和服装社会心理学知识，对服装有较强的认识能力； 6.掌握服装美术基础和服装色彩、图案、服装画技法、服装材料选用，具有服装设计能力； 7.具有服装结构设计的初步能力； 8.具有服装生产和市场营销以及进行市场预测的初步能力。三、主干学科艺术设计学。四、主要课程