钢琴课教学大纲

钢琴课教学大纲
钢琴课教学大纲

爱心天歌艺术学校钢琴专业

教学大纲(高中、成人)

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学坚持贯彻党的教育方针,培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.每学期开学时,教师要从学生实际出发,制定每学期的教学计划。

3.教师要努力提高教学水平,全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

4.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

5.在弹奏训练中,教师坚持遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

6.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。

三学习年限与课时安排

本教学大纲理论学习期为两年,共90周,每周一课时,要求学生每周练习不低于5个小时。

四教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以一对一授课为主,必要时可组织集体课。一对一授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。

五教学要求与教学内容

本大纲把90周的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定级。经90周的学习必须达到第五级以上的程度。学生每学期升一个级别,在阶段测试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级

教学要求:

1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。

2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。

教学内容及进程:

1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。

二级

教学要求:

1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。教学内容及进程:

1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

2 练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)

3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等教学要求:

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程:

1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、练习曲:OP599结束,OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集(选弹)

四级

教学要求:

1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程:

1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=100)

2、练习曲:车尔尼OP849结束OP299 NO1~NO10

3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 莫扎特奏鸣曲(选弹)

4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集(选弹)

五级

教学要求:

1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。

教学内容及进程:

1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=92)

2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

5、巴赫二部创意曲(选弹)

六级

教学要求:

技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程:

1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦=100

2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35

3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等

4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹)海顿奏鸣曲(选弹)

5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)

七级

教学要求:

1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容:

1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦=112

2.练习曲:车尔尼OP299结束OP740NO1~12

3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西)绣金匾、兰花花等贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

4.巴赫三部创意曲(选弹)

八级

教学要求:

1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。

教学内容及进程:

1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦=120

2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集

3、乐曲:月光(德彪西)莫扎特奏鸣曲集贝多芬奏鸣曲集(选弹)

六考试、考核、评分

1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2.每学期期末考试按百分制计算

3. 学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5. 必考内容:

1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)

2).练习曲一首:所定级别的练习曲

3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

6. 考试评分细则由教研室全体教师统一制定

以上教学大纲要根据学生的实际情况及时修订,总结经验,改进不足,推动教学改革的正常进行。

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 一、授课时间:2014年6月21日 二、授课学生:董钧丹杨玉茹 三、课时准备:一课时 四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求: 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点: 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程: 1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容) 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏) (3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音) (4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导) 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 (1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 (2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键) (3)无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。) (4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏) (5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分) 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴教学大纲

教学大纲模板(高职类) 《钢琴》课程教学大纲 开课系:艺术系 适用专业及学生层次:音教、学前、幼师班 学时、学分:总学时:160 学时周学时:2学时 开课学期:第一、二、三、四、五学期 编写人:朱春秀 一、课程的性质及任务 钢琴课是高专职业学院音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科,是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程, 主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式, 是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养,采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。. 二、课程的主要内容及要求 1、使学生掌握钢琴弹奏的基本知识,正确理解钢琴教学的基本性质及教师在教学过程中所处地位与所应发挥的作用 2、培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能,能用语言准确地表述各种基本技术的弹奏要领,并进行示范 3、培养学生钢琴弹奏的音乐表达能力,了解钢琴教学中各种教材的合理搭配使用,各类具体教材的弹奏规则及教学要点,初步掌握不同时期,不同风格的钢琴音乐作品的教学要领。 一年级

理论教学部分 (一)主要内容及要求: 教学内容: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:《布格缨勒钢琴曲集》、《钢琴基础教程》(第一册)等教材中相应程度的中、外乐曲 教学要求: 1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 (一)通专结合点:培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能和音乐表达的能力。(二)教与学的方式、方法及手段建议:示范法、分析法、讲解法。 64学时 二年级 教学内容: 1、基本练习:二升二降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前) 3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)《钢琴基础教程》(第二册)中相应程度的中、外乐曲。 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。 (一)通专结合点:培养学生掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 (二)教与学的方式、方法及手段建议:示范法、分析法、讲解法。 64学时 三年级

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师:常珍 第一节 一、授课内容:柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求: 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点: 1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱) 四、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点: (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

钢琴教学设计

钢琴课教学设计 教师:董品言 课题《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标:1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》,使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧,从中吸取营养和精华,为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力,及应用能力。 二、教学重点与难点:了解正三和弦的理论知识,掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 三、教学方法: 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法 4、讲解法 四、教具:钢琴一台 五、教学对象:威州民族师范学校15级4班 六、教学内容: 理论知识 1、三和弦的概念: (1)由三个或三个以上的乐音,按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 (2)在传统和声学中,这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 (3)“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。 (4)由三个音按三度叠置组成的音组,称之为“三和弦”。其中,位于下方的音为“根音”;根音上方三度的音为“三音”;三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦(Ⅰ)、下属和弦(Ⅳ)及属和弦(Ⅴ)的统称。 3、正三和弦的和声语汇: 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: (1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” (2).从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” (3).从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的

《钢琴》本科课程教学大纲

《钢琴》课程教学大纲 英文名称:课程编号: 学时:本课程分7个学期授课,总课时为252课时学分:2 课程性质:专业必修课 课程类别:理论课 先修课程: 开课学期:第1-7学期 适用专业:音乐表演专业 一、课程教学目标 通过本课程的理论教学、实践训练,使学生具备下列能力: 1.本着学以致用的原则,由易到难,由简到繁,培养学生的实用技能。使学生掌握弹奏钢琴的基本方法。用示范演奏和讲解分析相结合的启发诱导式教学方式,使学生直观形象的领悟作品,激发学生兴趣,逐渐领会音乐语汇和内涵。 2.教学要求学生掌握正确的弹奏姿式,培养严格的读谱习惯和练琴方法,锻炼双手配合能力;学习基本乐理知识,以配合实际弹奏需要;正确的掌握音乐的节奏分句,锻炼双手配合能力;培养音乐表现力。 二、课程目标与毕业要求的对应关系 1

上述表格根据人才培养方案的毕业要求和指标设置情况确定。 三、教学内容和教学要求 本大纲把七个学期(三年半)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平入选钢琴专业学生须达到业余三级水平才能选修钢琴专业。经两年半的学习必须达到七级以上的程度。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 3.1三级 教学要求和建议: 1.进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动 2.学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板。 教学内容: 1.基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2.练习曲:OP599结束,OP849的大部分或其他补充性练习曲教材 3.小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1 4.乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等 5.巴赫二部创意曲集(选弹) 3.2四级 教学要求和建议: 1.进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练 2.加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象。 教学内容: 1.基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=100) 2.练习曲:车尔尼OP849结束OP299 NO1~NO10 3.小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲(选弹) 4.乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等 5.巴赫二部创意曲集(选弹) 3.3五级 教学要求和建议: 1.加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。 2

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称:钢琴(集体课) 授课年级:幼师一年级 教学目的: 1、通过练习认识半跳音,并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误,并给予改正 2、新课《香槟》

钢琴大一第一学期教案

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。

钢琴课课程教学大纲

《钢琴技巧》课程教学大纲 一、课程性质、地位和任务 本课程为音乐教育专业专科班,音乐学、音乐表演本科班钢琴课,本课程的教学目的与任务,通过钢琴课将音乐的知识和对音乐形象的理解及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切结合,使学生获得有关钢琴弹奏知识、掌握钢琴弹奏技能,并使音乐素质得到全面的提高。 二、课程的主要内容概述及教学要求: 1、本课程的教学是建立在总结钢琴艺术三百多年历史、充分吸收古今中外优秀钢琴教材之上,借鉴了国外现代钢琴教学的先进经验,并密切联系我国钢琴的教学实践,努力结合本地区生源情况及地域特色。 2、教学中贯彻循序渐进的原则,并以发挥学生潜能为主导,以社会所需为目标进行有效教学。 三、课程内容: 第一级(起始级别一) 基本要求:一升一降以内的音阶、指法、双手配合 教学内容: 1、练习曲:共16条 拜厄NO.91 、94、88、101 599NO.44、49、56 、61、63、68、69、84、96 849 NO.2、6\、7 2、复调:共8条 小巴赫NO.1、2、3、5、6、7、8、10 3、中小乐曲(含奏鸣曲):共8首 布格缪勒op100《天真烂漫》,《前进》、《清澈的溪水》《阿拉伯风格曲》《娇嫩的花》《鹡鸰》库劳op20 NO.1 op55 NO.1 4、一升一降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习(一) 第二级(起始级别二) 基本要求:一升一降以内的音阶、琶音、手指跑动、双手均衡发展 教学内容: 1、练习曲:共18条 849 NO.8、9、11、12、14、16、19、21 718 NO.19、1、7、11、12 636 NO.6 莱蒙op37 NO.17、26、36 2、复调:共8条 小巴赫NO.12、13、9、17、20、23 小前奏NO.12 二部NO.1 3、中小乐曲(含奏鸣曲):共8首 布格缪勒:《天使的和声》《叙事曲》《再会》,《燕子》

怎样上好钢琴课

怎样上好钢琴课 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《第一节钢琴课》 第一课时: 教学目标: 1. 以简单做游戏的方式进行教学,使学生对钢琴产生兴趣。 2. 对学生进行弹奏训练讲解示范,让学生初步了解钢琴,学弹一首简单的儿歌。 教学准备: 课件 教学内容: 1. 导入课题,引起学生对钢琴的兴趣; 教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲,激发学生对钢琴的兴趣! 2教学过程: ①介绍钢琴 为学生弹奏乐曲,激发学生对钢琴的兴趣!准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有"乐器之王"的称号,它还有具有很强的音乐表现力! 引导学生观察钢琴的外部结构,再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键,分清白键和黑键,并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构,简单告诉学生钢琴的发声原理(当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音)。请学生自己敲击琴键并观察。 ②讲解五线谱 (1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号:谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(3)全音符:用来表示乐音时值长短的符号。 (4)中央C: ( 5)坐姿: 把琴凳分成三份,请学生坐最靠近钢琴的那一份,注意不要把琴凳坐满;坐在琴的中央位置,肚子对准中央C;双腿与地面成90度夹角,如果学生由于个子小,脚下必须垫一定高度的板凳;挺胸坐直,但注意不要僵硬。 (6)指法: 我们弹钢琴时为了方便,给每个手指都编了号,大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。(左右手相同) (7)手形: 告诉学生指关节,和学生一起找每个手指上的关节,(除大拇指外,每个手指有三个关节,从靠近指尖的部位算起,分别叫一关节,二关节和三关节,三关节又叫做掌关节)。 像个房子(摆手形)或握着一个碗 请学生将右手的1指放在中央C的位置上;(大指是指尖侧面触键)其他手指分别放在相邻的白键上(指间要有距离,不能挤在一起);房间的房顶要拱起(掌关节要撑起来);四个小柱子要立起来(手指一关节,二关节要突出);房子的后门要关闭(手腕平放,不能上拱)。 ○3感受钢琴曲的音乐魅力

琴法课教学大纲

《琴法》 教学大纲 前言 《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。它以培养该专业学生音乐素养,提高专业技能技巧,以便更好地为幼儿园工作服务为目的。 《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。主要分为三个阶段进行教学:第一阶段,练习手不移动位置,音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。第二阶段,主要是一些音阶,双音,三连音及倚音的双手练习。第三阶段,着重即兴伴奏的学习。总学时为108课时。 《琴法》学习的目的在于以下几点:1、培养学生对音乐的兴趣,并受到审美教育;2、培养学生感受音乐的能力,并能表达和传递音乐的内在情感;3、通过教学,使学生学会伴奏,并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法,以满足专业的需要。 本课程共分为三个阶段来进行。 第一阶段 [内容提要] 1、音乐入门知识,单用右手,单用左手及双手并用的手 指触键练习。 2、音符在c1--g1和c2--g2范围内的双手并用练习。 3、最低音为G的食谱双手练习。 4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。 5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表 于高音谱表中音符的比较。 6、主题及十二首变奏;三手练习;学生单用右手。 7、主题及八首变奏;三手练习;学生单用左手。 8、练习曲目:①右手触键练习的21、23、24;②左手触 键练习的21、22、23、24条。③双手练习的第1、2、4、 7、10、11、16、20。④三手练习(变奏十二首)。⑤三手

练习(变奏八首)。⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。 [要求与说明] 1、当一个手指触键时,其前一手指应立即抬起,这一起一落 应在同时。 2、手指的动作应均匀、坚定,开始可以稍慢些。 3、触键不应过分用力,否则手与手指的肌肉会带来痉挛性的紧张,以致造成一种生硬而笨重的弹奏习惯。 4、了解弹琴的坐姿、手形、三个关节的放置及手在琴上的位 置。 5、每一个练习必须按照教师的要求多次反复进行。 6、开始的触键练习,学生应在教师的指导下背奏出来。 7、这一阶段的课时共需36学时(含练习课8学时,考试2学 时)。 第二阶段 [内容提要] 1、最简单的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习。 2、从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅 性的四手练习。 3、八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习。 4、单纯性的单用右手,单用左手和双手并用的手指练习。 5、具体练习曲目:44-4 6、48-50、52-55、59、62、66、 74、80-81、87-89、90-91、98及C大调音阶、D 大调音 阶、G大调音阶、E大调音阶、A 大调音阶。 [要求与说明] 1、从全音符到八分音符的音符时值的练习应控制乐曲的节 奏,切勿忽快忽慢。 2、音符上有一点(〃)时,须弹得短促。方法是触键后立即 抬起手指。 例如:

钢琴课教学计划

钢琴课教学计划 钢琴课教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基 本技能方法有较清楚的理解和认识。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的.具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式

以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学 生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师 可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 一级 教学要求: 1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。 手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色, 对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程: 1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80 课前)

钢琴教案

第四周教案 课题:钢琴基本演奏方法--断奏 张明明 分析学生:授课对象为14春幼师新生,学生没有任何钢琴基础。 课时计划:两个连堂课时 教学内容:断奏 教学过程安排: (一)导入断奏含义内容:什么叫断奏,让学生从字面上理解断奏的含义 (二)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 (三)关于弹奏手型问题:点学生上台演奏,发现问题解决问题。 (四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。 (五)巩固练习:教师示范,将重难点抽出,让学生进行试奏练习,教师进行指导。 一、教学目标: 认知目标:1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理; 3.认识键盘;认识琴谱;认识手。 能力目标:1.学会摆放自己的手型及弹奏单音; 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求 3.通过本节课的学习,使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标:1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感; 2.认识到即使是一首练习曲,甚至是一个音,都是一种美的享受,这样才能让学生真正的去喜欢音乐,感受音乐,从而达到目标! 二、教学重难点: 重点:1、正确的坐姿及手型 2、手臂的自然放松 难点:断奏演奏方法,手指支撑 三、教学方法和教具 1、教学方法:聆听模拟法,讲解法,学生自由练习 2、教学用具:钢琴、电钢琴、教材 四、教学内容过程: (一)导入:聆听钢琴曲,导入新课教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容:什么叫断奏,让学生从字面上理解断奏的含义 断奏(staccato)又称断音弹奏法和非连音弹奏法,是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法,实质是学习掌握一种 弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。 (三)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”,要求肩、臂,腕放松,手指各关节坚实有力,能支撑手臂的重量,牢牢站稳在琴键上。 详解:断奏可以分为四个动作过程,即:(1)把手型摆好;(2)手臂自然提起;(3)手臂自然下落;(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过 程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 (三)关于弹奏手型问题从乐曲出发:点学生上台演奏,发现问题解决问题。 情景:教师示范弹奏,设置情景,分组教学后,点学生演奏。 学生可能出现的问题 a. 手臂不放松:①下键时用力压,砸,致声音僵硬、生涩;②下键时手臂控制,速度慢,致声音虚浅,无力。b. 手指支撑不对:①断指;②勾指;③趴指c. 手腕、肘部不对:①架;②压 详解:良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态,可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起,手腕松通地端平,稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛,手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指),三指(中指),四指(无名指),五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通,整个手摆放在键盘上,不可倒向小指一旁。这种基本手型,是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化,这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 (四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。 1、手臂自然提起时,肩膀放松,大臂通畅,肘部的自然活动带动小臂和手腕,使手自然抬起,手指处于积极主动弹奏的任务状态。 2、在断奏练习中,手臂自然下落时,防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力,容易引起敲击触键的粗糙声音;

学前教育专业《琴法》课程教学大纲

学前教育专业《琴法》课程教学大纲 (144学时) 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 根据中等幼儿师范学校音乐教学大纲,钢琴课作为学前教育专业教学的一门必修课,目的是要使学生具备作为一名幼儿教师应有的钢琴知识和基本即兴伴奏技能。 二、课程教学目标 1.了解钢琴的基本知识,培养学生简易伴奏幼儿歌曲的能力。2.通过钢琴教学,培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自觉能力和音乐表现能力。 3.培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 4、学习钢琴的基本弹奏方法,能用正确的指法弹奏常用的音阶、琶音、和弦。 5、弹奏练习曲、简易乐曲、歌曲简易伴奏、提高学生的伴奏能力、 巩固钢琴的基本技能。、 6、学习儿童歌曲简易即兴伴奏的编配。 7、培养学生自弹自唱儿童歌曲的能力。

第二部分大纲内容 一、教学内容和要求 (一)第一学期(共36课时) 1、钢琴弹奏的基本要点(2课时) 2、左、右手分开练习(2课时) 3、双手练习(2课时) 4、主题及十二首变奏(2课时) 5、主题及八首变奏(2课时) 6、《拜厄钢琴基本教程》1-10 、乐曲《劳动小唱》(6课时) 7、《拜厄钢琴基本教程》11-20、乐曲《在五月》(4课时) 8、《拜厄钢琴基本教程》21-30、乐曲《湖上的天鹅》(6课时) 9、C大调音阶、琶音、和弦(2课时) 10、《拜厄钢琴基本教程》30-40、乐曲《妈妈您听我说》(6课时) 11、复习(2课时) (一)第二学期(共36课时) 1、《拜厄钢琴基本教程》41-50、乐曲《青蛙合唱队》(6课时) 2、《拜厄钢琴基本教程》51-60、乐曲《雪橇》(6课时) 3、《拜厄钢琴基本教程》61-70、乐曲《猫头鹰之歌》(6课时) 4、G大调音阶、琶音、和弦、乐曲《小星星》(4课时) 5、《拜厄钢琴基本教程》71-80、乐曲《春之歌》(8课时) 6、D大调音阶、琶音、和弦、乐曲《抒情曲》(4课时) 7、复习(2课时)

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一:钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。 年月日篇二:钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案(小汤3) 2011-11-22 15:10:36| 分类:家有琴童| 标签:|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目:《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识:连奏(高抬指、连线、手腕呼吸),乐句的划分。 (1)连奏:从小汤3开始,我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”, 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏,使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指:在进行正常的连奏之前,要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动,“高抬指”就是做高抬腿运动,目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备,是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型,弹哪一个音抬哪个手指头,不弹的手指要轻搭在键盘上,不要翘、也不要把键盘压下去,每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起,1指抬起时不要向外翘指,2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去,掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难,经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线:在连奏弹奏的过程中,音符的正上方会出现一条半圆形的弧线,它将几个音符连接起来,这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句,这样听者就能够根据我们划分的句子,明白我们要表达的意思;弹琴也是如此,一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏,就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句,让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲,都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时,连线下面包括的音要不间断地弹奏(只抬指头不抬手),就像我们走路左右脚要交替、连续进行,每一音之间也要连续弹奏,即后一个音落下去的同时前一个音抬起来,中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手(手腕呼吸)。 C、手腕呼吸(第一阶段):连线中断的地方要进行抬手呼吸,这时我们的手腕呼吸就起到重要作用,每一次抬手都像我们要吸气呼气,每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了,为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式,我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习: ‘断奏式’呼吸:因为孩子刚开始进行连奏练习,又要加上抬手呼吸,如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度,所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起,手腕保持不动,这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分,又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 (2)乐句的划分:“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位,相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话,它既能表达出相对完整一个意思,但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上,都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解,因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的,所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法,要让孩子学会自己总结规律。 第二课

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶? 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

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