视觉传达专业《设计素描》本科 课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲
一、基本信息
1、课程名称
设计素描/ Design Sketch
2、课程代码
162Y001
3、课程类别
学科基础（平台）课程
4、课程性质
专业必修
5、学时/学分
64 / 4
6、先修课程
基础素描平面构成
7、适应专业：
视觉传达设计专业
二、教学内容及要求
（一）课程目的：通过结构素描练习，学习排除光影的因素，用立体的严格的透视分析方法、逻辑思维和科学的推理来表现物体，使学生学会从表面现象中直接分析出物体形体的本质特征，从而建立全局观察和整体表达的观念以及创新方法，达到设计中自由创意表现的目的。
（二）教学内容与学时分配
1．结构篇：结构素描基本概念和透视知识。结构素描平面直角立方体透视分析方法、立体的逻辑思维和科学的推理方法和训练。排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，准确表现客观物体结构方法和训练。
2．抽象篇：抽象素描主观表达形式、依据、规律和方法和训练。抽象创意
语言的概括力、单纯性和创新和训练。
3．意象篇：意象艺术主观表达形式、依据、规律和方法和训练，意象创意的形态的联想及类型方法和训练。
教学由浅入深，循序渐进，理论指导实际，系统训练，使学生科学的较熟练的表现和创意。
第一章设计素描概念（2学时）
了解：素描的分类。
理解：认识素描学习设计素描的必要性。
掌握：具象素描创意素描的区别。
教学重点：具象素描、创意素描的结构分析和表现方法。
教学难点：透视与结构的分析方法。
第一节：素描的分类。
知识点：认识素描。
第二节：具象素描、创意素描的结构分析和表现方法、透视与结构。
知识点：具象素描结构分析和创意素描的表现方法。
第二章结构素描（38学时）
了解: 普通静物的结构素描写生。
理解:认知结构素描。结构素描透视要求和表现方法。
掌握: 结构素描的多角度观察、研究、表现物象的写生分析方法。结构与透视关系。
重点内容：1.结素描基本概念和透视知识。
2.平面直角立方体透视分析方法、空间逻辑思维、科学的推理。
3.排除光影、单色线条来表现物象结构。
教学难点：把握形体的比例、结构与透视关系。
第一节:结素描基本概念和透视知识。
知识点：结构素描平面直角立方体透视分析方法。
第二节：立体的逻辑思维和科学的推理方法和训练。
知识点：排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，利用立体的逻辑思维和科学的推理，准确表现客观物体结构。
第三节：静物写生。
知识点：1.结构透视分析与表现要领。
2.物体局部与整体的组合、分离关系。
3.多角度观察、研究、表现物象。
4.感性与理性的交叉换位意识培养。
第三章设计素描抽象创意（12学时）
了解：静物抽象素描表现。
理解：抽象表现、创新意识培养的意义。
掌握：从具象到抽象表现和创意的方法。
重点内容：1.抽象艺术主观表达形式、依据、规律和方法。
2.抽象绘画语言的概括力、单纯性和创新。
3.黑、白、灰、点、线、面、形运用。
教学难点：抽象绘画语言的概括力、单纯性和创新。
第一节：抽象艺术主观表达形式、依据、规律和方法。
知识点：抽象素描的表现，平面构成抽象表现。
第二节：抽象绘画语言的概括力、单纯性和创新。
知识点：抽象表现和创新。
第四章设计素描意象创意（12学时）
了解：静物意象素描表现。
理解：意象表现、创新意识培养的意义。
掌握：意象素描表现和创意的方法。
重点内容：意象艺术主观表达形式、意象素描创意的形态的联想及类型。教学难点：意象素描创意的形态的联想。
第一节：意象艺术主观表达形式。
知识点：静物意象素描表现。
第二节：意象素描创意的形态的联想及类型。
知识点：联想与创新。
三、考核方式及成绩评定
考核形式：考试
题型构成：空间造型40%，构图技巧30%，明暗色调30%
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%
四、推荐教材和主要参考资料
（一）推荐教材
[中国]王冬梅、张志强、张向荣.编著.《结构设计素描》.（第二版）.
北京：中国电力出版社,2013年9月。
（二）主要参考资料
[1]. [中国]唐鼎华编著.《设计素描》. （第一版）.江西：江西美术出版社,2008年4月。
[2]. [中国]颜铁良编著.《素描》.（第一版）.北京：高等教育出版社,2009年3月。
五、其他说明
1.本课程没有先修透视基础，本课的透视知识作为重点要求，需贯穿结构素描全部。
2.对于抽象与意象素描训练，教师可以根据教学进度，因材施教。
3.课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品留存证》。
撰写人（签字）：年月日
教研室主任（签字）：年月日
院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：年月日
视觉传达设计专业毕业实习教学大纲
视觉传达设计实习教学大纲 课程名称：毕业实习 课程类别：必修 学时： 学分： 适用专业：视觉传达艺术设计专业 一、课程性质与目的 毕业实习是学生在完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节，通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或 生产实践，学习和掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，进一步巩固 所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容,了解生产、设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定 基础；同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。 二、课程基本内容及要求 （一）内容： 结合视觉传达艺术设计专业的特点和知识结构，选择相关的单位进行实习。 1、了解专业的发展现状和趋势 2、熟悉视觉传达艺术设计的流程和方法 3、了解相关材料的性能和加工工艺 4、学会在工作中的分工和协作 5、深入了解社会、企业对设计人才的能力要求 6、了解毕业设计任务相关的资料和内容 （二）要求： 要求在实习期间严格遵守相关的法律法规；与指导教师加强联系，严格考勤；认真完成实习工作和任务；对实习进行深入总结并剖析自己。 三、实习时间 实习时间为周。 四、实习方式 实习单位以老师推荐和学生自己联系相结合的方式来确定。根据学生的专业特长和就
业兴趣分散安排到各企事业单位、研究机构、设计公司等单位，主要是社会实践动手能力 和认知实践能力的锻炼。实习期间指导教师可根据实际情况采取现场指导、电话指导、网 上指导等方式对学生的实习进度和质量加以控制。 五、考核内容 1.对教师的要求实践成绩=实践作品70%+实践报告30% ①实践指导教师应具备较丰富的实际工作经验、责任心强、体贴入微地关心并指导学生、对突发事件有较强的应变能力。 ②指导教师应在实践期间不定期的到实践场所查学生的实验情况2—3次，解答学生的问题、调整实践内容、了解学生表现情况，检查结果直接影响学生的实践成绩。 ③评定学生实践成绩。 2.对学生的要求 ①实践课程是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；实践环节不及格者，按 照学生学籍管理规定处理。 ②每天按时到实践地点、认真实践、完成实践要求的工作任务。 ③填写实践报告书
《视觉传播》教学大纲
《视觉传播》课程教学大纲 一、说明 （一）课程定义 本课程以应用型高校XXXXXX专业的学生为教学对象，通过对本课程的学习，掌握视觉传播研究的基本知识和理论应用的能力。 （二）编写依据 根据《XXXXXXXXX学院XXXXXXX专业本科人才培养方案》（XXXX版）编写。 （三）目的任务 通过本课程的教学，帮助学生掌握视觉传播研究的基本知识和理论，主要包括视觉与视觉传播发展特点、视觉语言的特性和大众传媒与视觉传播的基本知识和基本理论研究。（四）学时数与学分数：本课程理论20学时，实践/实验16学时，共36学时，2学分。（五）适用对象：XXXXXXXX专业学生，大三年级学生。 （六）课程编码： 二、教学内容与学时分配 第一章视觉传播的研究对象与发展历史 第一节从看获取信息 知识点：视觉传播的概念及内涵 第二节视觉传播的研究对象 知识点：视觉传播的研究对象
第三节技术演进与视觉传播的发展 知识点：视觉传播的发展历史 第二章视觉传播的学术研究概貌 第一节纷繁的脉络 知识点：视觉传播的研究领域及教育体系 第二节学科奠基人 知识点：大众传播领域的视觉研究；中国的视觉研究第三章视觉认知 第一节感与知的奥秘 知识点：感觉与知觉定义及特点 第二节视觉认知的过程和特点 知识点：视觉认知的特点 第三节视知觉理论 知识点：视知觉理论 第四节视觉认知学习 知识点：视觉认知学习 第四章视觉表征 第一节表征与视觉表征 知识点：视觉表征的概念 第二节图像意义的表征与交流 知识点：图像意义的内涵 第三节视觉表征研究的理论范式 知识点：视觉表征研究的理论范式。 第五章视觉修辞 第一节修辞研究的视觉转向 知识点：视觉修辞的定义 第二节视觉修辞：用视觉传递观点 知识点：视觉修辞的研究意义 第三节符号学视角下的视觉修辞 知识点：视觉修辞的理论模型；视觉修辞与实践 第六章视觉的美学特征 第一节美学视野中的视觉信息 知识点：视觉传播与美 第二节美与视觉认知 知识点：视觉认知角度研究美学 第三节媒介美学 知识点：媒介美学定义及特点 第七章用图像传递信息 第一节文与图的对立统一 知识点：文与图的对立统一 第二节图像与叙事 知识点：图像与叙事 第三节电影电视信息的图像化 知识点：信息图像化的传播优势 第四节平面媒体信息的图像化 知识点：信息图像化的具体表现形式
视觉传达设计专业职业生涯规划
视觉传达设计专业职业生涯规划C A R E E R P L A N N I N G 学生姓名： 学号： 电话：
指导教师： 完成日期: 一、引言 不管是何时，每个人都憧憬着美好的未来，每个人都希望拥有舒适幸福的生活。而当下更是一个竞争激烈并更加现实的时代。将要面对的是许许多多的事与物,挑战与挫折将不断地冲撞自己的理想。 在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为就业的有力武器。对于每一个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成时间和精力的浪费。作为当代的大学生，若是一脸茫然踏入这个竞争激烈的社会，将会使自己更加被动。 职业生涯不是几年的功夫，而是几十年的光景，必须面对时代的变迁，在时间的面前谁都是个孩子。艺术设计专业大学生更是要做好自己的职业生涯规划才能有出路。有一份职业生涯规划，对人生有莫大的帮助，毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。 作为名在校大学生，我必须对自己的职业有所规划，这样才不会使自己在以后应聘时茫然无措。从现在开始我将为未来的挑战准备，制定一份职业生涯的规划书，向黑夜出发去迎接黎明，向未知前进去捕获希望。！ 二、自我评估 个人自身分析： 【1】个人性格分析：性格开朗活泼，熟人在一起就会非常活跃，但和陌人在一起就会很安静；说话不够稳重，思想单纯，不够成熟！ 解决：多长见识，多听讲座，改变自己的怕生的缺点。任何事情的开始：态度是关键！只要自己端正态度，努力学习，一定可以变的更加自信。 【2】个人时间分析：日常生活中，对自己的事情没有一个确定的时间安排，睡眠及学习时间混淆，时间意志力不强！每天大部分时间都在做无用功！
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
《视觉传达设计专业》课程设置
《视觉传达设计专业》课程设置： 序号课程代码课程名称学分考试形式备注 1 0001 平面构成 4 技能考核院校主考 2 0002 色彩构成 4 技能考核院校主考 3 0003 法律基础与思想道德修养 3 理论考核院校主考 4 语文 3 理论考核院校主考 5 计算机辅助图形设计 4 上机考核院校主考 6 立体构成 4 技能考核院校主考 7 设计概论 3 理论考核院校主考 8 字体设计 4 技能70% 文字30% 院校主考 9 标志设计4技能70% 文字30% 院校主考 10 素描 3 技能考核院校主考 11 版式设计4技能考核院校主考 12 平面广告设计 6 含技能考试（7062）4学分：技能70%， 文字30% 院校主考 13 插图技法（广告插图） 4 技能70% 文字30% 院校主考 14 机构形象设计（VI）8 含技能考试（7058）5分：技能70%， 文字30% 院校主考 15 设计透视 4 院校主考 16 包装结构与包装装潢设计8 含技能考试（7060）5分：技能70%， 文字30% 院校主考 17 印前工艺及印刷工艺 4 院校主考 18 POP与DM广告设计6技能70%，文字30% 院校主考 实习与毕业设计见说明 合计80 18门（不含实习和毕业设计）. 说明：1、实习：需进行市场调研，写出不少于3000字的实习报告，并通过考核。 2、毕业设计：需分别制作包装设计、广告设计、封面或标志设计作品各一件。
《视觉传达设计》课程简介 CIS设计 CIS（Corporate Identity Sysrem ）设计，即现代企业形象策略系统的开发与设计，也由企业识别系统，包括企业的经营理念MI(Mind Identity)，行为规范BI(Behdvionr Identity)和视觉传达VI（Visral Identity）。它把企业及其产品形象中的个性与特点有效地传达给大众，使其对企业及产品产生统一的认同感和价值感，从而达到营销的目的。 包装设计 包装设计主要讲授包装的功能、包装设计的创意与程序，包装设计的结构与材料、包装的造型与包装界面设计，并以有效的方式传递所承载的信息。 广告设计 广告设计讲授大众信息传播原理，促进产品销售，指导消费的策略。主要通过报刊、电视台、招贴、幻灯、商品陈列的广告形式来进行。 广告摄影 广告摄影是一门重要的专业课，与视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域关系密切。《广告摄影》讲授传播商业信息和广告意念的摄影表达技能，掌握消费者情趣，达到促销目的的方法。 立体构成 本课程进行各种形态要素（点、线、面、体）的三维训练，使学生建立空间的设计思维观念，在教学上注重形态创造心理、生理效应和形态对功能的作用，要求学生从事形态基础设计训练，不但协调材料、工艺、结构的关系，还培养立体综合的空间构想能力，综合创造能力。 平面构成 本课程从感性的视觉形象出发，通过理性的探讨，追求画面的视觉效果，提高学生的感受力和创造力。主要学习点、线、面等形态要素的二维空间构成，理解形态设计要素特征以及构成法则与规律。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
视觉传达艺术设计专业分类
院系专业名称（专业方向）学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础和创新思维能力，能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作（国际 商业广告设计） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念，熟悉经济贸易发展现状和广告法则，能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作（广告 与策划） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力，能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程： 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。
18(视觉传达设计实践教学大纲)
视觉传达设计专业 实践教学大纲 学科门类：艺术学代码：13 专业类别：设计类代码：1305 专业名称：视觉传达设计代码：130502 统稿审定：刘琳 前言及统稿：付凌云第一章执笔：李洪胡伟 第二章执笔：陈勤学陈欣王璐赵岩第三章执笔：陈勤学廖娟 前言 为适应文化产业的发展，以及对视觉传达设计本科人才素质，知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据视觉传达设计本科专业人才培养方案和教学内容的要求，构建整个专业教学体系中的视觉传达设计实践教学体系。 一、指导思想 以当代广告的要求，将实践教学体系列为本专业教学体系的独立有机组成部分之一，促进实践教学体系与教学体系形成互促互动的良性关系。 以提高视觉传达设计本科人才的素质与能力为中心，构建本专业实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。采用实验实训、社会调研、顶岗实习、毕业设计等多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面的潜能，特别是强化学生的主动参与意识，有效提高实践教学的质量和水平。 二、实践教学目标 实践教学目标是培养强能力、高素质的应用型美术学人才。具体是： 1、思想认识目标 通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外设计传达设计发展动向，熟悉视觉传达设计的各项工作，并对本专业在社会经济改革
与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。 2、业务技能目标 通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力，以及综合能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握本专业的专业技能。 3、道德品质目标 通过实践教学，培养学生积极参与、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足本职、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。 三、实践教学体系 视觉传达设计本科专业实践技能环节贯穿于整个四年的教学中，课程总学分 180 ；课程总学时 2880。其中： 1、基础实践： 160 学时。 2、专业实践： 172 学时。 3、综合实践： 256 学时。
创意素描的教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
创意素描教学大纲完整版
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
视觉传达专业介绍
视觉传达专业介绍集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
视觉传达设计专业(本科)简介 专业总体介绍 现我院设置了1个本科专业(5个方向)，6个高职专业,2个专科预科专业。 在日常教学和管理工作中，我院始终把人才培养作为中心工作，坚持教书育人、管理育人，服务育人；通过强化教学管理，力倡良好学风，鼓励教师开展科研，在加强专业的同时，积极拓展知识面，努力培养学生的创新精神和实践能力，取得了较好的成绩，我院教师与学生多次在省级大赛中获奖，取得了良好的社会反响。 视觉传达设计（Visual Communication Design）是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。视觉传达设计大部分或者部分依赖视觉，并且以、、、、、、及电子设备等二度空间的影像表现。 视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域。 一、专业教学资源介绍（师资、实训条件、校企合作等） 学院拥有一支结构合理，实力雄厚的师资队伍。现有教职工41人，专职教师30人，其中教授2人，副教授8人，讲师16人，助教4人。学院与法院、服装厂、设计公司等建立了校外实训基地，并拥有苹果电脑机房、工业设计、广告设计、服装缝纫机房、板房、艺术设计展厅、模拟法庭、办公自动化、形体训练房等先进的校内实训室。这些实训室对于强化我院实践教学，着重培养学生动手能力及技术应用能力起着至关重要的作用。 （1）师资保障 教学团队是专业人才培养方案顺利实施的关键。本专业教学团队将由专业带头人、骨干教师、一般教师、企业技术专家与能工巧匠、企业指导教师共同组成的专、兼结合的教师团队。（根据专业教学要求，提出专、兼职专业教师（含实训指导教师）应具备的任职资格，具体要求包括专业、学历、技术职称、工作态 度、实践能力等方面。） 1.专业带头人的基本要求
视觉传达专业《平面构成》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配 平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练结合。巡辅、个辅
与示范结合。 第一章平面构成的概述（4学时） 了解：平面构成的概念及作用。 理解：平面构成的原理。 掌握：传统文化与构成。 重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2.平面构成的作用与原理。 3.平面构成的形态元素。 4.平面构成构图形式美法则。 教学难点：平面构成的概念及作用、构图形式美法则运用。 第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。 知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。 知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。 第二章平面构成的表现方法（12学时） 了解：基本形、骨架、单元格构成 理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形 掌握：平面构成表现形式的应用。 重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。 教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。 第一节：基本形的设计与群化。 知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。 知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。 第三章自由构形（8学时）
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
视觉传达设计专业建设发展规划
视觉传达设计专业建设发展规划 (2013年-2016年) 一、专业现状分析 视觉传达设计专业成立于2013年,前身源于艺术设计专业,我校艺术设计专业2009年设立,涵盖视觉传达设计与环境设计两个方向,2012年在教育部本科专业调整后,视觉传达设计专业正式独立出来,于2013年面向全国招生。主要培养具备品牌设计、广告设计、书籍设计的基础理论知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。现有专任教师12位,其中副高以上职称2人。本专业现拥有校内专业实验室1个,校外实习基地2个,能够满足实践教学需要。近年来,专业教师先后发表论文40多篇,立项各级教改、科研课题10项,视觉传达设计专业获校级特色专业建设立项。 二、专业建设指导思想及原则 根据教育部教育发展的指导方针与总体规划,结合我院学科专业发展的总体要求及社会对视觉传达设计行业对人才的需求,以应用型人才培养为主导,对视觉传达设计专业建设、人才培养、师资队伍、教科研等方面进行认真全面的研究与规划,从而实现专业的全面建设发展,逐步凸显专业特色,争创品牌专业。 三、专业建设总体目标 以科学发展观为指导,全面贯彻党的教育方针,坚持服务区域经济发展,以应用型人才培养模式为重点,贯彻“校企”协同创新的精神,
培养“实基础、重实践、强能力、会创新”的高级应用型设计人才。到2016年,圆满完成视觉传达设计校级特色专业建设结项工作,并积极申报市级重点专业建设,力争把视觉传达设计建设成市级重点专业。 四、人才培养模式与培养方案 坚持以服务区域经济建设为根本,培养地方经济建设需要的德、智、体、美全面发展,具备品牌设计、广告设计、书籍设计知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。 围绕人才培养目标开设课程,使基础理论课程更加扎实、实践教学得到突出,学生有一定的设计创新能力,综合素质得到提升。逐步形成体系完善的实践教学体系,使学生经过课内实验、课程设计、校内实训、校外认识实习、校外生产实习与就业实习等多方位实践学习,应用技能突出。 五、师资队伍建设 进一步强化师资力量建设,到2016年,师资队伍达到34人,形成结构合理,教学能力强的优秀教师队伍,并努力建设1个校级教学团队, 1名校级教学名师,培养1名市级青年教学名师。 1、每年引进2-3名副高以上职称人才、3-4名重点高校毕业的硕士以上的青年教师。 2、每年组织新进青年教师进行岗前培训;每年定期推选优秀1-2青年教师参加教育部组织的网络培训;推行导师制老带新的单科培养
设计概论教学大纲
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
视觉传达设计专业建设规划
河北北方学院 视觉传达设计专业建设总结 2017年4月 视觉传达设计专业建设规划 视觉传达设计专业从开设至今，已经开始为社会输送视觉传达设计人才，对社会特别是本地区经济作出了应有的贡献。随着社会经济和视觉传达设计专业的快速发展与现代社会媒体的迅速发展，社会对视觉传达设计专业人才的质量要求不断提高。为主动适应国家及区域经济和社会发展的需要，视觉传达设计专业需要继续改革和完善，不断提高人才培养质量。 一、专业建设的指导思想 专业建设是提高办学水平和教学质量的一项基本建设，它能够反映人才培养的质量和水平。专业建设要结合我院的实际情况，认真履行“以理论为基础，以实践创作能力为本位，以社会需求为先导”的办学理念和“建成特色鲜明、与区域经济发展相匹配的高水平专业”的办学目标，解放思想，实事求是，从全面提高学生综合素质和实践能力的角度出发，对师资队伍、课程体系、实习实训等各方面进行改革完善。专业建设要以专业人才培养目标为核心，以专业基本建设为基础，以教学内容与课程体系改革为重点，分层次、分类别的开展。专业建设要积极为区域经济建设服务，逐渐形成自身的优势和特色。 二、专业建设目标 围绕学院的办学宗旨，面向经济建设和社会发展，通过引进国内外先进教学资源、不断改进教学方法和手段、进一步提高教师综合素质和实践教学能力、完善实践教学平台、开拓实践教学基地基地，融“教、学、做”为一体，切实提高人才培养的质量，培养满足社会需求的视觉传达设计人才。 三、专业建设内容 （一）师资队伍建设 近几年来，视觉传达设计专业发展迅速，社会对视觉传达设计专业人才的需求变化很快，视觉传达设计专业的教学任务对教师的能力需求越来越高。根据视觉传达
设计素描本科教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码：14031004) 第一部分：课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。 二、课程的性质与任务 1.课程性质：必修 2.课程类别：专业基础课 3.考核方式：考试 4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分：教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求： 了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。 本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施 一、专业发展概况 呼和浩特民族学院在2007年建立广告设计专业，并招收了蒙语授课和汉语授课两个教学班，2009年学院升格为本科院校后，在原专科的基础上2011年又开始招收第一批本科层次的视觉传达专业学生。在2013年根据市场对人才的需求和现代办学的新趋势，美术系视觉传达专业根据学院的安排与北京东方志业公司合作办学。并招收第一批校企合作的视觉传达汉授学生。面对新的教学和管理任务，视觉传达设计教研室对教学计划、大纲、学生实习实践、教材建设等都做出了与之相适应的较大调整。课程体系从以前的以平面设计为主改为以新媒介、新媒体、栏目包装设计制作为方向。现制定本课专业的发展规划与目标，为美术系视觉传达设计专业今后的建设能与市场需求更紧密的结合，培养更具市场竞争力的专业人才。视觉传达设计专业以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向，全面实施素质教育，努力培养学生的创新能力、动手能力、团队工作能力、自主研究能力以及可持续学习的能力。 二、专业的社会需求分析 根据调查显示我国视觉传达设计作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内视觉传达设计从业人员达百万人左右。其中我区已有专业视觉传达设计企业千余家，从业人员5万多人，视觉传达设计行业中最热门招聘职位是文字设计、影视编辑与合成、企业形象设计等，此类需求占了43％。企业急需的创意人才，从应聘条件看，一般的平面设计师都要求美术功底深厚，熟练手绘创作，有较高的美术修养，并且会使用平面和三维绘图软件，此外还至少要有两年的工作经验。据《亚洲就业季度报告》也显示媒体/公关/广告行业在经历了一段时间的快速扩张后，对于工作前景仍然相当看好的趋势，63%的公司计划增聘人员。客户经理、文案策划、美术指导、平面设计、项目服务是行业需求的重点。专业化程度高、有工作经验、外语能力强的广告人员最为紧缺。除了传统广告，互联网的发展也对网络广告设
视觉传达专业《展示设计》本科 课程教学大纲.
《展示设计》教学大纲 一、基本信息 1、课程名称 展示设计 / Design for Exhibition 2、课程代码 162Y093 3、课程类别 专业课 4、课程性质 专业必修课 5、学时 /学分 56(20+8+28 / 3.5 6、先修课程 包装设计、广告设计、 CI 设计7、适应专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 (一课程教学目的
通过对展示设计课程的学习,学生基本掌握展示设计的基本概念,展示设计的分类和展示设计中空间的表现,材质的选择、色彩的搭配,合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。 (二教学内容与学时分配 要求应考者掌握针对不同的展品,设计极具象征和表现主义的展示空间,强调空间分析与平面创造的训练,以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题,如空间类型,空间照明等;同时还要求应考者能够以多种创意,多种手法,多种材料,多种样式完成实际的设计任务。 第一章展示设计概论(2学时 了解:展示设计的基本概念。 掌握:展示设计的发展趋势。 重点内容:展示设计的基本概念。 教学难点:展示设计的分类及发展趋势。 第一节 :展示设计的基本概念。 知识点:展示设计的历史。 第二节:展示设计的分类。 知识点:展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。第二章展示设计的基础知识(2学时 了解:展示设计的形式法则与人体工程学。 理解:展示中的尺度、视觉及心理问题。 掌握:展示中的综合要素。
重点内容:展示中的尺度的把握。 教学难点:展示中的综合要素。 第一节形式法则的应用。 知识点:形式法则的应用。 第二节人体工程学的应用。 知识点:人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。第三章展示设计的程序(6学时,含 4学时市场调研了解:展示设计的程序。 理解:展示的总体规划。 掌握:展示的总体设计。 重点内容:展示的总体规划。 教学难点:展示设计的程序。 第一节展示设计基本的流程。 知识点:展示设计基本的流程。 第二节展示设计师的必备素质。 知识点:展示设计师的必备素质。 第四章展示的专项设计(20学时 , 含 10学时上机了解:店外的展示设计。 掌握:1. 商品的道具陈列方式。 2. 展示的版面设计。 重点内容:店外展示设计的认识。