3.图片摄影——摄影曝光
第三章摄影曝光与测光技术
第一节曝光的概念及分类
1.曝光：是指感光材料受光作用的过程
2.摄影曝光：是在调好光圈与快门速度，按下快门，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光
胶片机：光线投射在物体上，其反射光通过照相机镜头聚焦于感光材料上，产生光化学反应，形成潜影，在通过规范的显影和定影生成负像或正像
数码相机：对于数字技术来讲，照相机通过摄影镜头，将采集到的光信号转化成电信号，储存到缓存区，并将其转换成数字信号开始图像处理，最后被保存到记忆卡中。
缓存区就像是被曝光过的胶片，尚未经过冲洗；记忆卡中的图像就像是已经被冲洗过的胶片3.完成曝光需要依靠相机上的两个重要的装置：光圈和快门
光圈主要控制进光照度，快门主要控制进光时间长短
二者相配合，就可以得到所需要的曝光量
4.曝光量
曝光量是表示感光片（影像传感器）接受被摄体反射光线照射强度的量值
曝光量的大小取决于感光材料的感光乳剂接受被摄体表面反射光照度和曝光时间的乘积
公式:H＝E×t
曝光量——H 单位（lx·s）光照度——E曝光时间——t
5.EV值
即曝光值，是反映在不同的亮度情况下，还原反光率为18% 的灰板标准的曝光的量度值。表示曝光量相对等级的一种量制。
通过快门速度与光圈组合控制值数。
比较不同光圈与快门速度组合的实际曝光能力，将这种组合划分为相对等级，用EV值表示同一EV值，在同等光照下，无论是光圈F数与快门速度的组合方式如何变化，感光材料上所接受的世纪曝光量不变；超出倒易率的范围，EV值虽不变化，但实际曝光量会下降
我们常说的，是在某一感光度ISO下，拍摄某亮度景物时，使其能正确感光的曝光组合，它是曝光时间（s）的对数和与光圈数值的对数和。为了简便计算，我们列出了上面的表格，帮助大家理解。
补充：区域曝光法The Zone System的来源
玩胶片摄影，特别是玩没有测光系统的老式相机拍摄时，总会用到区域曝光理论。区域曝光理论的英文为“The Zone System”，该理论最初是由一位叫Fred Archer的人提出的，他在“The Zone System”中按照由黑到白的变化提出了0-10区的灰阶区分。0区是近于纯黑，光线被吸收无反光，10区是近于纯白，光线全部被反射，其余的区在中间，每区都比前一区光线反射多一倍（翻番），1区与9区相差256倍。中间的第5区光线反射率是18%，被简称为中灰。文/北寒同时，Fred Arche还在光圈（F）档位系统中成功地运用0-10区灰阶形象地表现档位变化。后来，这一系统被立为工业标准，沿用至今。）
6.倒易率
又称互易率，指的是进光照度与曝光时间可以按正比互易而曝光量保持不变
光圈增大一档，快门速度提高一档的曝光量＝光圈缩小两档，快门速度降低两档的曝光量失效：
曝光时间太长或太短长于1s 短于1/1000s
倒易律在摄影中发挥着重大的作用。创作者可以在相同的曝光量基础上，利用不同的快门速度和光圈组合，拍摄出不同的效果。比如在晴天顺光拍摄EV 值为13 时，相机会自动将曝光组合设定为光圈f/11、快门速度 1/125s，而花卉拍摄者可以偏移曝光组合至f/2.8 和1/1000s 用以虚化背景；但风光摄影家会使用光圈f/22、快门速度1/30s，以增加画面景深，造成从近景到远景都清晰的效果。
掌握了曝光倒易律，会让你的摄影水平又迈进了一大步，从被相机自动功能控制，进步到主动控制相机。
实例：
曝光值EV 的确定是一个科学而严谨的过程，运用相机来进行测光是最为准确的测光方法之一。通常我们感受的晴朗天气f/8 和1/125s 的EV13 组合，仅适用于低海拔的平原地区，而在高海拔地区的光线更为强烈，因此快门速度提高了2 级到1/500s。此时我们的晴天拍摄经验就不准确了。因此在拍摄过程中，我们一定要依靠科技+经验的双重力量。
在EV 值为13 时，我们可以找到不同曝光组合：光圈×快门速度
f/16×1/30s= f/11×1/60s=f/8×1/125s= f/5.6×1/250=f/4×1/500s=f/2.8×1/1000s=f/2× 1/2000s
在拍摄飞鸟等运动景物的作品时，快门速度是最重要的决定因素，通常要使用不低于1/1250s 的速度，从而凝固住其运动的姿态。如此幅作品，相机确定的曝光组合通常为f/5.6 和1/300s，拍摄者则需要根据曝光倒易律，调整曝光组合至光圈f/3.5 和速度1/1250s，这样才能捕捉到海鸥叼到食物的瞬间
7.常见的三种曝光
准确曝光：可在光感材料上产生丰富的影调层次，影像的质感较强、清晰度高，被摄体的影文细致强袭，明部和暗部的细节影纹都表现的较好，印放的黑白照片能准确再现被摄体的影调。在彩色摄影中曝光准确的彩色片，被摄体的色彩还原真实，色调丰富。
曝光过度：指的是在拍摄过程中，因对被摄体亮度估计不足，使感光片（影像传感器）上感受了太多的光。使用黑白负片拍摄，曝光过度会在底片上形成很厚的银盐积淀，整个底片很黑很厚（俗称厚底片），画面中几乎没有透亮的地方，影响高光部位的层次、细节都已消失；底片缺少应有的影纹，印出来的照片整个画面呈现灰白色，且不够清晰。使用彩色反转片拍摄时，如果曝光过度，正常翻转冲洗出的影响密度小，色彩浅淡不饱和。对于影像传感器来讲，曝光过度会使画面细节损失，图形高光部位因“溢出”而导致图像数据损毁，容易产生类似“色调分离”般的色阶，缺少连续的色调过渡效果。后期制作步伐修复。
曝光不足：指感光片（影像传感器）上所接受的曝光量明显少于正常的曝光量。各种感光片都有一定的曝光宽容度，如果在拍摄时曝光量过低，超过曝光宽容度的范围是，乳剂上生成的潜影太少，在正常的显影条件下进行冲洗，冲洗出的负片称透明状态，密度很小，反差下降，印放出的黑白照片影调灰暗，暗部的细节表现差。彩色照片除上述缺陷之外，其色彩偏暗，不明快。彩色反转片曝光不足，则会导致影像密度偏大，细节表现不好，色彩农暗。在影像传感器中，适度减少曝光会使画面色彩更为饱和，程度较轻的曝光不足导致的画面缺陷，可在后期的制作、修正中加以弥补。
8.正确曝光
正确曝光和准确曝光不是同一概念。
正确曝光含有两个方面：1.准确曝光 2.拍摄时艺术构思需要的不准确曝光
摄影曝光不能脱离创作思想与艺术效果，不能单纯地追求清晰度、层次、影调
两者不能截然分开，是相互渗透的。应该结合艺术标准去考虑一切曝光的技术因素；也应更具曝光的一切技术调节去考虑照片的艺术表现方法。
例如：
当想充分表现人物的亮部细节时，需要在标准曝光的基础上减少一些曝光
想充分表现人物暗部细节是，需要比准确曝光增加一些曝光
注意：但是这种曝光调节是在准确曝光基础上进行的调节
第二节影响曝光的因素
1.感光度、光圈、快门速度的影响
在被摄体表面亮度值相同的情况下，感光材料（影像传感器）感光度高所需的曝光量少；反之，感光度低所需的曝光量多。
在同样受光条件下的被摄物体，使用不同的ISO感光度拍摄，曝光调节也不相同。
例如：ISO100时的曝光组合为1/60、f8，那么ISO800时只需要1/60、f22就可以了
2.光照度的影响
（1）首先是天气的变化，一般把天气分为四类：阳光普照→薄云遮日→一般阴天→乌云密布
四类天气通常在曝光估计上按序各差1级曝光量。
例如在ISO100、光圈f11的条件下，在阳光照耀时，快门1/250秒，薄云遮日时改为1/125秒，一般阴天1/60秒，乌云密布1/30秒。不改变快门速度，放大光圈同样可用。特例蓝天白云时，如果白云没遮住太阳，而在太阳边上，由于增加了白云的反射光，因此这时光的强度比阳光照耀还要高，应减少1级曝光量
（2）四季的变化。夏天光线较强（直射光），冬季光线较弱（偏南斜射），春秋天为标准。冬季增加1级曝光量，夏季减少1级曝光量。
（3）时间变化。日出日落时阳光斜射，通过的大气层距离比中午时要长，短波光被散射，只有长波光到达地面，光线强度低、色温低。注意：以上是指拍摄一般的景物而言，如果拍摄人物中近景，中午的阳光是水平物面照度大于垂直物面的照度，人物除仰面朝天外，均受到顶光的垂直照射，无直接受面光，因而需要适当增加曝光量
（4）地域变化。
南北纬度。在同一季节里，阳光强度因维度不同有差别。纬度每差15°时，曝光量应差1级。
海拔高度。海拔越高，大气越洁净，紫外线越多。
海拔1000m，应减少1/4EV曝光量
海拔2000m，应减少1/3EV曝光量
海拔3000m，应减少1/2EV曝光量
海拔4000m，应减少2/3EV曝光量
3.景物亮度的影响
景物表面的组织结构不同，吸收和反射光线的程度不一，物体受光有多有少，受光面积有大有小，各类景物的亮度相差很大。大致可以分为四类：(1)湖、海、天空的白云、雪景(2)江河、高山、风景、浅色建筑物(3)近景、人物、一般建筑物 (4)阴影中的人或物
每类景物按序增加1级曝光量，拍摄第四类景物要比第一类开大3级光圈。如果在室内拍摄，又要比第四类开大3级光圈。
4.环境差异的影响
环境反射光的强弱同样时影响被摄体亮度的重要因素。人在雪地或水边拍照，在一定的角度下反射光很强，会使脸部的亮度大大增加要主义和利用这些反射光。
被摄物体在海洋、雪地、明亮景物附近，受环境光影响应降低一级或半级曝光量；
主体在深色建筑物旁或森林中应增加一级或半级曝光量
5.物距的远近
拍远景，通过大气的介质多，深色景物受到较亮的大气介质的影响，景物的亮度就
能提高。在拍摄近景或特写时，由于共轭焦距的原因，镜头往前伸出许多，相距大
于焦距，F系数改变，到达地片段景物光线也相应减少，所以要增加1/2级到1级的
曝光量。
6.光射角度的影响
水平方向：拍摄正面光的景
物，因景物受到阳光的全面
照射，受光面大，亮度高。
若是首侧面光，景物有一部
分处于阴影中，受光面比正
面光时要小，亮度降低
逆光的景物几乎全部处在
阴影中，亮度更低。
按顺光，侧光，逆光的次序
依次增大曝光量
垂直方向：在阳光下，物体表面的亮度高低，要看承受光线的物面情况，一般有三种：a.
垂直物面 b.水平物面 c.介于两者之间的斜面
当物面与照射光线呈90度角时，他的亮度最大，呈45度角时，物面的亮度只有90度的一半。角度越小，亮度越低。当阳光从45度角投射过来，水平物面和垂直物面的照度是均等的；太阳当空的正午，它与水平物面呈90度而与垂直物面只有几度甚至0度。所以，垂直物面的人物照度与水平物面的地面照度是完全不同的。
在光的强度和照射方向相同的条件下，由于物面与照射光线所形成角度不同，他们所反映的亮度也不同。
按光线与水平线的夹角由小到大依次增大曝光量
7.滤色镜的影响
滤色镜有吸光的作用因此要增加曝光量
8.光源与被摄体的距离
阳光来自遥远的天空，对被摄体距离远近的差别可忽略不计。
在点光源的照明下，特别是人造光源，被摄体距光源远近不同，照度上的变化很大。
距光源越近，照度越高，反之越低
公式：照度＝光源的发光强度/（光源到被摄体的距离）2
第三节曝光调节技术
1.全自动场景曝光模式
（1）全自动曝光模式
A.人像模式（肖像模式）
通常设定为大光圈和较快的快门速度，用于缩小景深，虚化背景，突出人物
B.风景模式：用于拍摄轮廓分明、色彩鲜艳对比明显的风景、宽广景物、较大场面
选择较小的光圈，产生较大景深
C.运动模式
主要拍摄动体
较快快门速度
拍摄时，需要让动体始终位于对焦区域内
D.微距模式
用来拍细微的物体
大光圈较快快门速度，令主体突出、背景虚化
E.夜景模式
大光圈与慢速度快门，闪光灯自动闪亮
(2)自动场景曝光模式
A.光圈优先模式
考虑景深效果时使用
注意：观察快门速度，防止过慢
快门速度高于或等于所使用的镜头焦距的倒数
B.快门优先模式
拍摄动体使用
注意：观察光圈系数
谨防快门速度过慢导致无法持稳相机
C.景深优先模式（A-DEP）
操作方式：
1.一步操作方式，让所希望景深范围覆盖在相机多点对焦区域内，半按快门时检查点亮的对
焦区域是否覆盖所期望的人物或景物，如果是，直接继续曝光
2.两步操作方式，先将所需要景深范围的最远点的景物对准相机自动聚焦区，轻按下快门钮
一半，当取景器上出现“dEP1”的指示灯时松开曝光钮。再将所需要景深范围的最近点的景物对准相机自动聚焦区，轻按下快门钮一半，当取景器上出现“dEP1”的指示灯时松开曝光钮。再重新在原拍摄位置取景构图，确保记忆的远点和近点的景物在景深范围内，拍摄即可（3）包围曝光
指针对同意拍摄场景的同一取景画面，采用若干不同的曝光量拍摄
“AEB”模式
选定包围曝光的张数
选定每一张曝光量差别
设定的原则是以测光值为基准，在此基准上减少或增加曝光值，进行不同曝光量的拍摄（4）直方图
直方图就是一种照片的分析方式，横向代表亮度，纵向代表像素数量。首先分析出照片中所有像素的亮度，然后计算出具体数值，再把它们映射到横轴上。这样的话，越高，这个亮度上的像素就越多。
直方图的观看规则就是“左黑右白”，左边代表暗部，右边代表亮部，而中间则代表中间调。
纵向上的高度代表像素密集程度，越高，代表的就是分布在这个亮度上的像素很多。
A曝光正常
其柱状图形应包含了横坐标从最黑的左端至最白的右端。这样的影像意味着有丰富的层次和细节表现。柱状图的具体起伏图形会因被摄体亮度分布不同而不同，关键在于是否包含了全部横坐标。
下图为例，对于一张“正常”的照片来说，直方图应该是中间高两边低。
图例：a.这张照片的直方图显示的信息可以这样分析：照片的最左侧有高度，但是很少。这说明这张照片有阴影，但不多。最右边也有高度，说明有高光，同样很少。这就是一张最正常不过的照片了，它的直方图就是这样的，可以称之为“对比度正常的中间调”。
B高调或过曝
曝光过度影像的直方图会显示为横坐标左端的暗部没有柱状图，影响就缺乏亮部的细节表现，影像暗部也不够暗黑
图例：b.从直方图可以看出，这张照片几乎没有阴影，因为最左侧是没有高度的。不仅如此，这张照片甚至连中间调都没有多少。而且，最重要的一点就是它的最右边像素直接顶到了最高处，这说明这张照片里有着大量的高光，由此可以判断，这张直方图对应的应该是高调照片，或者是过曝了
C低调或欠曝
影像的直方图会显示为横坐标右端亮部没有柱状图，影像就缺乏暗部的细节表现，影像亮部的再现也会不够亮白
图例：和高调正好相反，低调有大量的阴影而高光很少
D低对比度
对比度在直方图上的体现就是高光和阴影部分都有像素。它可以很少，但是必须有，否则照片看起来就很灰了。我们来看一下低对比照片的直方图吧。
这个直方图就是比较典型的低对比了，一般出现这样的直方图，说明照片几乎不能看了
当然，也有看起来不错的低对比度图片，但它的直方图不会像上图那样极端，一般都是没有纯黑，但高光都比较足。可以很明显的看到，直方图中没有纯黑，一点都没有，但是高光还是很足的，这种照片就是这样的。
第四节测光
测光，就是对所要拍摄的景物进行曝光测试，来确定一个适度的曝光数值，测光时最好借助仪器的帮助，也就是下面要介绍的测光装置。
1、测光装置的类型
测光装置的类型一般分为两大类，一类是机内测光系统，另一类是可以单独使用的测光表。测光表有多种：入射式、反射式和点侧光表等。测光表的显示有指针式的，也有数字式的。机内测光系统有：指针式、挑灯式及曝光指示灯式。
2、测光方式
测定正确曝光实际上就是测定未知的变数，并且把测出的数字如测光表里已有的信息汇合一起进行处理，从而得出一组可以直接用于相机上的最佳速度和光圈。测光方式主要有入射式测光和反射式测光。下面分别进行详细说明。
（1）入射式测光
入射式测光是从主体位置把测光表对着相机。这种方法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。很明显，只有在拍摄的景物范围内光线条件变化很大的时候，才有必要从主体的位置去测光。如在近距离内使用人工照明，光线会随着距离的增加而显著地减弱，所以，必须从主体的位置测定，才能测出光线的正确强度。在室外阳光下拍摄时，则总是在接近相机的位置测光。
由于入射式测光所测的是投射在平面上的光线，所以测光表的受光角必须很大，足以包括180度的范围。要做到这一点，可在测光表的测光口上加一个球形散光罩。这样测出的数字是以主体的平均反射率为17％为基准的。对于反差较高的物体，必须作一定的校正：负片的曝光应比测光表上所所的略多一些，而反转片则应略少一些。由于这种方式的测光不能进行选择性侧光和点式测光，要取得良好的效果，就得作一些估计工作，还得有一定的经验。如果光线难于测定，通常需要另测一次反射光，以便和入射光测出的数字互相比较。要是这
二者差别太大，就应找出造成这种差别的原因，并对曝光作相应的校正。
（2）反射式测光
用这种方式测光的时候，总是把测光表从相机的位置对向被摄体。为了得到精确的结果，测光表的测光角和所用镜头的视角应大致差不多。测光角如果大大超过镜头的视角，就应该把测光表放到离主体较近的地方，使测光表的视场和镜头大致一样。
在反射式测光中，测光表显示的是主体的平均反射光，同时，它还把测光角内一切其它反射光都测量进去了。
只要最强的高光和最暗的阴影部份的测定值和整个景物的重点平均测定值相差不大，这种测光方式总能提供准确的曝光值。如果景物中有小块极亮或极暗部分，所测出的总平均值必须加以校正。其校正程度视所用胶卷的类型和这些极亮或极暗部分在画面上的重要性如何而定。
3、机内测光系统的种类
照相机的内测光系统测定的都是反射光，但是不同的照相机有特有的测光模式。
（1）平均测光
平均测光是相机基本上都带有的采用最多的一种测光模式。即在取景器内的所有区域都是测光的范围，照相机根据所有景物的光照程度测量出一个平均值。这种测光方式比较简便，缺点时如果所测定的景物中有影调程度差异非常大的区域，平均测光就无法很好地将其区分开来，仍然只能按照平均模式来测光，这样容易导致曝光错误。
（2）中央重点测光（或简称：中央平均测光）
中央平均测光是采用最多的一种测光模式，几乎所有的相机生产厂商都将中央平均测光作为相机默认的测光方式。中央平均测光主要是考虑到一般摄影者习惯将拍摄主体也就是需要准确曝光的东西放在取景器的中间，所以这部分拍摄内容是最重要的。因此负责测光的感官元件会将相机的整体测光值有机的分开，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。经过相机的处理器对这两格数值加权平均之后的比例，得到拍摄的相机测光数据。例如尼康的相机采用的就是中央重点平均测光，尼康相机的中央部分测光占据整个测光比例的75％（这个比例各家品牌不同而有所差异），其他非中央部分逐渐延伸至边缘的测光数据占据了25％的比例。在大多数拍摄情况下中央重点测光是一种非常实用、也是应用最广泛的测光模式，但是如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是在逆光条件下拍摄，中央重点测光就不适用了。
中央重点测光是一种传统测光方式，大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。对于习惯使用中央重点测光的摄影者，用这种方式测光比使
用多区评价测光方式更加容易控制效果。
适用拍摄用途：个人旅游照片，特殊风景照片等。
（3）局部测光（或称：中央部分测光）
中央部分测光和中央平均测光是两种不同的测光方式，中央平均测光是以中央区域为主其他区域为辅助的测光方式，而中央部分测光则是只对画面中央的一块区域进行测光，测光范围大约是百分之三至百分之十二进行测光。中央部分测光模式是适合一些光线比较复杂的场景，此时需要得到更准确的曝光，采用中央部分测光可以得到拍摄主体准确曝光的照片。中央部分测光可针对一些特殊的恶劣的拍摄环境应用，能更加确保相机处理器计算出画面中央主要表现对象部分所需要的曝光量。在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为合适，不过由于分割测光（矩阵测光）模式的兴起，这种模式现在已经逐渐较少在相机中出现了。而佳能是坚持采用中央部分测光（局部测光）的厂商，一直到最新推出的EOS 30V胶片相机以及EOS 20D数码单反相机中都设计了9％区域范围的局部测光，这可以让没有点测光功能的相机在拍摄一些光线复杂条件下的画面时减小光线对主体的影响。
局部测光方式是对画面的某一局部进行测光。当被摄主体与背景有着强烈明暗反差，而且被摄主体所占画面的比例不大时，运用这种测光方式最合适；在这种情况下，局部测光比第一二种测光方式准确，又不象点测光方式那样由于测光点太狭小需要一定测光经验才不容易失误。
适用拍摄用途：特定条件下需要准确的测光，测光范围比点测光更大时。
（4）多区域测光（或称评价测光、分割测光）
多区域测光模式主要有矩阵式、评价式蜂窝式。矩阵式测光方式是尼康自动相机所独有的，评价式测光方式是佳能自动相机所拥有的，而蜂窝式测光方式是为美能达自动相机所设。
评价测光（或称分隔测光）
测光方式是一种比较新的测光技术，出现时间不超过20年，最早由尼康（Nikon）公司率先开发这种独特的分割测光方式。评价测光（或称分隔测光）测光方式与中央重点测光最大的不同就是评价测光（或称分隔测光）将取景画面分割为若干个测光区域，每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值。最开始推出的评价测光（或称分割测光）一般分割数比较少，例如尼康是将测光区域分割为八个部分，各自独立测光后分析而得，佳能、美能达、宾德等品牌的相机也都有类似的测光模式设计，区别仅在于测光区域分布或者分析算法不同。例如佳能顶级机器上设计的21区域TTL测光准确并且快速，这不仅仅依赖于相机本身的硬件性能，还和相机的处理能力以及数据分析算法关系紧密。
多区评价测光是目前最先进的智能化测光方式，是模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况的一种判断，即使对测光不熟悉的人，用这种方式一般也能够得到曝光比较准确的片子。这种模式更加适合于大场景的照片，例如风景、团体合影等等，在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最好，目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。适用拍摄用途：团体照片，家庭合影，一般的风景照片等。
（5）点测光和多点测光
点测光只对很小的区域准确测光，区域外景物的明暗对测光无影响，所以测光精度很高，其用途主要是可对远处特定的小区域测光。掌握这种测光方式一是要求摄影者对所使用相机的点测特性有一定了解，懂得选定反射率为18%左右的测光点，或能对高于或低于18%反射率的测光点凭经验作出曝光补偿。点测方式主要供专业摄影师或对摄影技术很了解的人使用。点测方式使用不当会添乱。
多点测光又称“分区综合测光”。是一种高级的测光系统。这种测光系统采用多个测光元件，各自向画面的既定区域测光，然后把各自的测光数据输入相机的微型电脑，由电脑进行计算，得出准确的自动曝光数据。
适用拍摄用途：舞台摄影，个人艺术照，新闻特写照片等。
4.测光方式的具体应用
以上各类测光系统以中央重点测光反式最常见，运用机内测光系统，可以有很多的方法。1、直测法
在拍摄地点直接对被摄体进行测量，适用于场景不大，且被摄体无很强明暗反差的情况。如果被摄场景过大或者有比较明显的明暗影调差异，则使用直侧法很容易出现测光偏差。
2、近测法
就是把照相机靠近被摄体，尽量让其主要部分充满整个取景器，即靠近被摄体测量其局部亮度。这样可以较准确地测量出曝光数值。拍摄人物的时候，距离约10cm即可，在近侧的时候要注意自己的阴影，不要对着阴影测光，否则会使测光不准。
3、灰板法
可以直接对着反射率为18%的标准灰卡进行测光，这是一种准确、简便的常用测光方法。使用灰板法测光时，应靠近灰板，让其充满照相机的画面范围，使灰卡处于被摄体同样的受光条件下，距灰卡10厘米左右测光，避免在灰卡上产生测光表的阴影。这样测量出来的结果比较准确，当然，灰板的受光应与被摄体相同。
4、替代法
即向被摄体之外的物体测光。最常用的代测法是测量摄影者自己的手背，当无法靠近被摄物体的时候，可以用自己的手背代替灰卡。因为黄种人的手背肤色接近18%灰卡的反光率。替代法的前提是手背的受光与被摄物体相同。测光时，需要将镜头对准自己的手背，让其充满画面，不要让投影落在手背上。
注意：「宁under，勿over」
虽然我们尽量不想出现过度曝光或曝光不足的状况，但两者取其一的话，曝光不足比曝光过度好，因为曝光不足的话，你还可以以PS调光一点照片作补救。但曝光过度的话，遗失的像素就不可能再救回来（都已经变成白茫茫一片了。
淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备
淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。
小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。
拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。
拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
淘宝模特的拍摄技巧
淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家，买家也看不到衣服的质量如何，而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说，图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球，是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的，让人一看就有想买的冲动，真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向，如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备：背景+反光板 拍摄背景：服装模特拍摄，也需要背景来衬托，背景可以是多种多样的，平面的，纵深的，室内的，室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板：服装模特拍摄，很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中，要考虑的几个要素是：角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄：拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中，由于高度的变化，常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况，所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄：拍摄上衣、裙装 仰摄：适合拍摄裤子、靴子等 俯摄：适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄：拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品： 正面：展现服装特征 前侧面：表现服装结构 侧面：展现服装线条 背面：展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍：如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线：让身体转成一定的角度，使画面显得生动 双臂和双腿忌平行：可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明：表现其富于魅力的曲线，让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来分，则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头，和镜头成45度角，伸直小腿，这样拉长腿型的效果好
布列松摄影作品赏析汇总
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
淘宝服装拍摄大全技巧免费
一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来？相机放在哪个位置？背景布放哪？衣服放哪？ 不要笑，这的确是个问题。在百度搜服装平铺，根本没有比较专业的答案，所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实，一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示，背景布平放地上，然后上面放上衣服。摄影师手持相机，使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作，再来一张视频截图真人示范图。
看了上面两张示意图，大家可能还有疑问，衣服这么平铺在地上，那我不要爬到梯子上去照呀？放心，绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头，一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的（俗称狗头）。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示，把白色刻度扭到数字18那端就可以了。
18焦段的视角相当广，只要握稳相机平伸手臂盲拍，绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK，拍摄方法弄对头了，下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上，为嘛有人铺地就这么立体有型，我铺地就跟张纸片一样的呢？兄弟呀，这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块，衣服是一定要往里折一部分的，这样衣服才显得瘦，要不然就都宽宽大大完全看不出型来了，另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说，看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程： 1.把衣服平铺在地面上，整理平整。
2.整理好衣领部位。 恩， 3.把衣服的两边各往里折一部分，让T恤更有型，而不是宽松又肥大。
4.整理好衣服的袖口部分，让袖口翘起来，这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
淘宝宝贝拍照准备及技巧
宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的，其实只要设置合理，500W像素就可以了，这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的，两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块，这点钱就别犹豫了，值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸，白色的绘图纸，一张2块5毛钱，买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上，光线生硬不说，衣服还缺少立体感，看上去像假的。这个板子我用的是KT板，也就是做广告用的那种白色板，这个价格比较高一点一平方的就要100元，如果嫌贵就多买几张素描纸，对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊，还是买一个吧，便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图二A）或逆侧光（图二B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图二C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图二D）。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架，利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
[淘宝图片处理]教你快速使用PHOTOSHOP处理图片
淘宝图片处理教你使用PHOTOSHOP处理图片的实用技巧 （淘宝开店必备一看就会） 型男汇2009 男装店制作https://www.360docs.net/doc/a88001875.html,/ HI，大家好，我是一名专职的淘宝卖家，从业的时间不是很长，但是每天都在花费一定的时间和精力去学习各种不同的知识，为了学到更多的开店技巧，经常泡在论坛里直到深夜，呵呵学来的知识确实挺不错的，有些很实用而且简单方便，现在要给大家讲述的这个图片处理技巧有九种，带图详解，保证你一看就会哦。 一、“色彩平衡”调色偏 新手卖家在拍图的时候，如果拍照不专业，或者相机不理想，很容易出现色偏的现象，我们可以利用PS强大的“色彩平衡”命令来调整，它可以更改图像的总体颜色混 合。色彩平衡命令：菜单/图像/调整/色彩平衡快捷键：Ctrl+B 来看这张图片，出现了明显色差，图像整体色调偏红，以这张图片为例，我们可以看到墙上的植被，和人的皮肤和环境严重偏色了，我们在调色的时候，以上图为例，看着
皮肤和墙上的绿色植被来调，当人的皮肤色彩调整自然，绿色植被调整到位，整幅图也就调好了。 用“色彩平衡”来调整 这里通过输入“色阶值”来调整色相，主要用于偏色的调整，一般只需调节中间调即可。调整时要遵循一个原则，在调整图像的颜色时，根据颜色的补色原理，要减少某个颜色，就增加这种颜色的补色。一般来说调整中间调就可以了。 因为图片里偏红，偏黄。所以调整的时候加了些青、绿、蓝色。
上图为12色环，相对的两个颜色互为补色。缺哪个颜色就添加那个颜色的补色。 调整之后效果 再看几个例子
加些红和黄
加些青绿蓝色
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/a88001875.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
淘宝摄影技巧图文并茂
开网店，卖的就是图片！随着网店的兴盛，网店摄影师也逐渐成为了一项新兴职业。本来做婚纱摄影师的我，也在3年前与时俱进地加入了网拍摄影师的行业，专门从事服装平铺的拍摄。那个时候专门从事网拍行业的人相当少，所 以摸索的道路也是十分艰难。 入行后才发现，拍婚纱累，拍网店更累。而且网店拍摄这块完全不像当初想象的那么入行门槛低，相反的技术难度要求反而更高。而且拍摄完全是个苦力活。 感慨一下，现在网店拍摄的市场其实十分混乱。小作坊式的工作室很多，在做服装平铺这块，更是价格相差的离谱，号称5块钱，15块钱就可以拍出立体造型平铺效果的个人和工作室很常见，也往往单凭价格忽悠了很多客户，结果效果确并不如人意，所以哥今天来，特地揭秘服装平铺拍摄的全过程，也是用心良苦呀。因为这本是商业机密，在百度谷歌完全搜狗不到的。在此曝光天下，也是希望大家可以了解制作的全过程，体会其中的辛苦价值，同时也免去广大卖家学习无门，一颗红心频受忽悠之苦。 OK，闲话少说，开始！ 一、为什么选择服装平铺？ 首先，在详解拍摄过程之前，这是大家必须搞清楚的问题，这一节，我想讲清楚为什么要选择服装平铺，什么店适合服装平铺。因为很多人都只是盲目地跟风选择拍摄效果，想学习服装平铺也只是为了学习这种效果，而完全没有先搞清楚我店里的商品为什么要用服装平铺，以及到底适不适合搞平铺。现在淘宝网店服装展示的手法多种多样，大体来说有以下几种方式，模特室内拍摄，模特外景拍摄，服装平铺拍摄，最近我们也鼓捣了尝试了两种新的产品展示方法，商品的动态旋转交互展示还有视频展示。大家感兴趣地话可以关注下这两块新新方向。在所有的拍摄展示手法中，服装平铺拍摄差不多占了一半的份额，很多大卖家，都是用服装平铺的方式展示商品，尤其是一些男装卖家，有人肯定问了，不是模特穿上去效果更好吗？生动活泼地展示，这不比衣服摊在地上拍好看多了？？？ 真的是这样吗？ 事实证明不是的，而且有些平铺大店真是叫卖到爆呀！！！卖得你只有干瞪眼看着口水直流的份儿！！！ 这是为什么呢？ 原因就是模特拍摄虽然更容易真切感受到上身效果，可是却有很大的局限性。 首先是模特不是什么款的衣服都能穿出效果来的，就比如有款式，单看衣服本身挺有购买欲的，可是模特一穿上，因为不匹配，反而掉价了，立马就降低了顾客的购买欲。 这也就涉及到要挑选一个与衣服本身能够很契合的模特，但是模特都不是万能的，他可以穿出一款衣服的感觉，但是不一定适合每一款衣服。要找个百搭型，每款样式都可以穿出效果来的模特，那不是不可能，那简直是比上天还难
淘宝如何拍出好照片
一、佳能A530相机拍服装的卖家回首摄影历程[内有多图说明] 那天在群里聊天，朋友说淘宝卖家分三种：一种用心做的；一种出于兴趣做着玩的，一种是骗子。把此帖送给第一种卖家，希望能给您们带来一些帮助。KUKU在淘宝也只是一个新手，但是这些年，支持着我一点一点进步的。是因为我有相信自已能成功的信念。希望朋友们，在任何时候都不要失去对自已的信心！相信自已！C2C只是刚刚开始，有信念的人会成功！ KUKU是卖女装的，社区里的高人已经好多了，服装无非就是真人实拍，挂拍，和平铺着拍。KUKU只用过真人实拍，不过店铺现在里用的大多是平铺着拍。其实真人实拍的效果是最好的，只是KUKU还没有找到合适的麻豆，可能KUKU要求的一切太完美了吧！ 闲话少叙，奔主题。介绍KUKU的装备： 佳能A530，而且还是买的二手。便宜，不过好用。性价比很高的一款手动相机。带全手动功能。 背景板，在家里随便找的一个平整的木板。背影布，两块儿，一个是在家里找到的白布，“的确良”的。黄色的是在批发布的市场里4元钱买的布头。呵呵，很宽哦。1.8M X 1.5M的，纯棉的。用图钉将两块布在背景板上固定好。 光源呢。。就是用的太阳光。喜欢用太阳光。省时，省钱，色彩还原还好。 KUKU用三角架的。三角架的确是个好东西，省时间，还能腾出手来，去调整衣服。 这一套东西下来：1000元还不到。 先秀一下现在的照片。
现在拍出来的细节图：
虽然和别的大卖家相比，图还是不算很好，可是对于网络购物来讲，已经可以保证了，款式和细节的清楚展现。好图，会增加买家的购心信心和欲望！ 其实人的进步都是一点一点来的。如果大家现在拍出来的照片不好看，请看看KUKU以前拍的照片 另外，网店https://www.360docs.net/doc/a88001875.html,照片做的很就不错，大家可以去看看
拍摄和制作淘宝主图视频的技巧
拍摄和制作淘宝主图视频的技巧 买家进入详情页后第一眼见到的第一屏就是主图视频，所以，主图视频在第一时间吸引住买家显得至关重要。现在网络发达，制作主图视频很简单，有很多专业的软件和工具。但是，想要追求主图视频的效果最大化，还是需要掌握一定的主图视频拍摄和制作技巧。 主图视频拍摄和制作的基本规范： 1、拍摄质量一定要清晰，全方位展示商品，不建议 视频带音乐。 2、视频拍摄的立足点是更好的展示宝贝特点，拍摄 买家比较关注的宝贝细节。 3、拍摄视频时让所拍主体处于镜头居中位置，以免 影响后期1：1视频剪辑效果。 4、图片视频制作必须高像素近照，并且必须是正方形，否则会拉升变形。 5、视频的镜头切换不要太多，切换速度不要太快， 最好不要超过4个，要考虑买家的浏览体验。 各类目主图视频的拍摄技巧： 服装
1、近景拍摄，突出衣服细节特点和整体感觉。 2、颜色不要太多，主打一两个颜色，选择同一场景 拍摄。 日韩系服饰，可选取适当外景，如公园树林小河边，突出模特全身感觉，动作不宜过大，不宜夸张和过快。 欧美风服饰，选取模特365度视觉，推荐白色或纯 色背景，模特365度慢速转一圈即可。 职场服饰，可用欧美风拍摄感觉，也可选取适当室内职场环境，如咖啡厅，办公室，全身和 无模特摆拍，注意近景细节拍摄，材质（包括里，外和走线等等），服饰的功能特点重点拍体现。
3、照片之间的切换，切忌过快，每张照片的停留时间在1－2秒左右。 4、忌过多的文字广告和过于花哨的创意动画。（消费者想看的是商品，不是商品上多余的动画创意） 鞋包 1．鞋子推荐拍摄脚模，膝盖以下部位拍摄，重点展示细节和整体感觉。 3．包包亦可在功能和特点上重点展示，包括细节和材质。 2．也可将鞋子放于专业转盘上，365度感觉拍摄加细节展示。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神
10岁儿童摄影作品赏析_2326
10岁儿童摄影作品赏析 篇一：儿童摄影作品赏析：琴韵 儿童摄影作品赏析钢琴边的爱，指尖流淌的感动，打动人心的，其实不是琴音，是有着爱的琴韵。这组由北京爱儿美儿童摄影师拍摄的系列照，似乎正是传达了这样的韵律。 篇二：儿童创意摄影作品 儿童创意摄影作品 法国摄影师平面设计师Malo mondaymonday拍摄的一组儿童摄影作品。不管宝宝长大之后会是什么样子，我们也完全猜不到将来会是怎样，但相信每个人对这些可爱的小生命都充满了无限的期望和期待，因为他们终有一天会长大，会成为那个他们想要成为的人。。#摄影#。 #创意摄影#。 爱乐活摄影。 爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
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淘宝商品的拍摄技巧及心得体会
淘宝商品的拍摄技巧及心得体会 刚开店，虽然宝贝还没卖掉几件，可是在如何拍摄上，稍微有了些心得，特地写出来和大家分享。首先来说说拍摄 从广告摄影来说，手表饰品本来就属于最难拍的类型，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它们不是一件容易的事情。 一，合适的器材 由于手表和首饰通常较小，拍摄时要做近距摄影，因此，做饰品的朋友在选购器材时，要从近距摄影的角度考虑。选购的相机要有微距摄影的功能。如果能选购到单反数码相机，那么镜头选用中、长焦距镜头和微距镜头。 如果使用中长焦距镜头，镜头和被摄物体的最近对焦距离可以比较大，布光较为方便。但是如果希望拍摄画面质素要求比较高，还是选择微距镜头比较好。 现在一般的家用数码相机都有微距功能，就是在功能表盘上，一朵小花的形状。拍摄时选择到这个地方就好了。 二，拍摄手法 拍摄手表和首饰通常有2种常用手法，一是将手表和首饰作为主体单独构成画面，这也是淘宝卖家们主要使用的手法，二是采用模特佩戴首饰和手表，以模特作为陪衬来突出手表和首饰。 如果用模特真人拍摄，模特的身体部位一定要美，否则，很难与手表和首饰相映成趣。用这种手法拍摄时，一般在构图上采用特写，在用光上面，控制光照范围，将手表和首饰区域稍微照亮，而将首饰和手表以外的区域稍暗，以形成首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能的突出手表和首饰。 采用手表和首饰单独构成画面的拍摄手法时，首先要将宝贝摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是将一根细针，用胶水粘在首饰上，
然后将针固定在拍摄台面上。不过，在拍摄的时候一定要注意哦，千万不要让人看出针和粘接的痕迹。由于首饰的种类和质地比较复杂，因此很难有一定的布光规则。 一般来说，金银首饰使用柔光照明(雪霁的银色首饰拍的黑一块白一块，就是因为布光不够柔和)，对多面的水晶，宝石，则用直射光布光。布光的时候一定要注意首饰的质感能否得到很好的体现。首饰的每个面，每条棱线是否达到理想的明度等，若不理想，一定要努力的，细心的调整到完美哦。 三，曝光补偿 一般来说，近距摄影都要进行曝光补偿。 根据背景的选择，也要进行一定的曝光补偿，因为相机本身是根据百分之18 的灰来判断曝光的原则，所以我们在曝光的时候遵循白加黑减的原则。 也就是说，白色背景增加曝光1档-2档 黑色背景减少曝光1档-2档。 所以，建议各位卖家，如果不能准确的判断曝光，那么就拍几张不同曝光指数的照片吧。如果相机比较高级，可以尝试包围曝光。从得到的照片种选取曝光最合适的一张，然后进行后期制作，会效果更好。 给大家看看我自己搭建的摄影台吧 我以前也是买了一个可爱的摄影棚
精典摄影作品赏析范文
精典摄影作品赏析范文 【篇一：精典摄影作品赏析范文】 如果遇到这样一位画家，你会不会也驻足欣赏呢？ 同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了吧。 作品名叫“艺境”——您品出了什么？ 【篇二：精典摄影作品赏析范文】 最全面的纪实摄影小技巧初学者的人文摄影技巧人文纪实类摄影技巧大全人文纪实摄影入门技巧【篇三：精典摄影作品赏析范文】 ——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。 作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。 作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。 作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。