论欧美流行音乐的演唱风格

世界流行音乐发展史ppt

?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚

? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.

?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.

? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田

欧美流行音乐

欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现代节奏的布鲁斯关键词：正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。起源起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。音质多变化不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案静宁二中王倩一、导入如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。三、教学过程与方法（一）、世界流行音乐的展史课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

披头士音乐对欧美流行文化的影响

披头士音乐对欧美流行文化的影响摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。

(完整版)公选课——西方流行音乐简史

2016-2017学年第二学期西方流行音乐简史与作品赏析教案喀什大学艺术学院姜可

第一讲爵士乐教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：4课时教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。即兴——专门作曲；农村——城市音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。

路易斯·阿姆斯特朗三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。艾林顿公爵四、比波普大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”

西方流行音乐简史

信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276 西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。 “猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然并不一定是最优秀的，但无可争议的是他使得摇滚乐在世界范围的更加流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力就是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲连续不断，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 “猫王”Elvis Pressley不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。但如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。 “猫王”Elvis Pressley在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反

二十世纪欧美流行音乐回顾

二十世纪欧美流行音乐回顾在这个接近世纪末的时候来回顾一个世纪以来欧美流行音乐坛所发生的一切并不一件很容易的事，因为流行音乐所表现的内在精神一直与其所在的时代的时代精神一脉相承，而去回顾二十世纪所发生的一切可能对于任何一位历史学者都不是一件容易的事情。幸好典型的流行音乐是从50年代开始的。50年代的经典摇滚乐，即埃尔维斯·普雷斯利（猫王）、查克·伯瑞和巴迪·霍利的具有强劲吉它节奏的音乐，早已发展为具有丰富内涵的形式，正像一位音乐评论家说的：“经过这么多年，那曾以能量迸发、原始形式和青年反叛开始的音乐，已转化成为非常复杂的结构体系。”譬如当今繁多的新一代音乐中，有黑人音乐的各种衍化形式-灵魂音乐和激情音乐；有重金属及其相对的柔摇滚；有滚合型的- 乡村摇滚、民谣摇滚和摇滚乡土音乐；有加勒比音乐影响-瑞给和萨尔萨；还有最近出现的重新强调摇滚节奏效果的尝试-说唱乐和艺术摇滚。音乐评论家斯蒂芬.霍尔顿为从早期摇滚乐发展出的五花八门加了一个恰当的描述词-流行摇滚。 80年代后期开始至今的美国摇滚乐，就像这个国家的社会政治气候和玄妙的制作工艺一样风云变化。在年投入几百亿美元的录音工业中，绝大部分行销的音乐产品为电声节奏所统治。这一特点是50和60年代摇滚乐衍生出来的。但是随着合成器、计算机化的键盘乐器、打鼓机和其它电子产品的飞速发展，声音可以极其精确地产生并合成，电声节奏因而变得更复杂和机械化。60年代末“反文化时期”摇滚乐乐器中占统治地位的吉它，正逐渐为键盘乐器所替代。同时，由于流行摇滚节奏和结构的更新，旋律和歌词已趋简短和凝炼。流行摇滚的录音不是管弦乐队式的音响，而是越来越能激起一种抽象的、超时代技术的感觉。这一摇滚乐的变化是伴随着技术进步产生的，而这些进步直接影响到我们欣赏流行音乐，越来越多的美国人开始购买激光唱机，它是以一束激光来“通读”贮于密纹中的声音，激光唱盘已占据当今70％的市场。随着发现、发展并繁荣摇滚乐的一代人的成熟，摇滚乐本身在广度和深度上也成熟起来。二十年前摇滚音乐家和听众的观念中，摇滚还与悠久的戏剧、电影和欧洲高尚音乐传统是死对头，而随着繁荣的摇滚乐进入正年轻化的电影，随着英国摇滚音乐在百老汇轰动的演出，这一观念早已烟消云散了，在严肃音乐领域，“最低纲领主义”作曲家费利浦·格拉斯（Philip Glass）与保罗·西蒙（Paul Simon）、戴维·勃恩（David Byrne）,表演家拉里·安德森（Laurie Anderson）,新浪潮歌手罗奇斯（Roches）和苏珊·维加（Suzanne Vega）这些流行摇滚歌曲作者一同，精心制作了一张选辑《动荡时代的歌(Songs from Liquid Days)》，它已被视为经典唱片。近年来出现一种健康的多种音乐形式交融的新动态，它包括流行音乐摇滚乐、古典音乐、爵士乐、古典音乐、爵士以及国际范围的民间音乐，所有这些都可以用“新时代”这一词标志，可迄今多数这类融合仍停留在商业流行摇滚的圈子中。我相信许多朋友还会记得皇后乐队(Queen)为巴塞罗那奥运会所作的主题曲，那是古典与摇滚的结合，给人留下很深的印象。

浅谈中国现在流行音乐

浅谈当代中国流行音乐学院：班级：姓名：学号：

浅谈当代中国流行音乐摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！关键词：创新流行音乐中国风正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐

已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经

欧美流行音乐学习体会.

常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。我的很多同学都很难接受我听外文歌，因为他们觉得，欧美音乐太嘈杂，太动感，最重要的一点是无法听懂歌词。不过我道觉得，音乐听的就是曲调和节奏，何必在乎歌词，要不怎么叫“音”乐“”呢？我在听中文歌时，也是不会在乎歌词的，所以，我是一个不会唱歌的男人。听外文歌的唯一好处就是能够提高英语听力。不过我比较失败，听了这么多年音乐，英语听说能力还是没有得到显著的提高。听多了，我觉得，不管是在节奏和音调上，还是歌手的唱功和腔调上，欧美音乐都比华语音乐强，我知道我这句话会招来杀生之祸，被人骂得狗血喷头，但还是那句话，一百个读者有一百个姓哈的… 你可能有过这样的经历：你是在不知不觉中喜欢上欧美音乐的；在浩繁杂乱的欧美音乐中，你不知道该听什么；你总是希望能有谁来告诉你什么音乐可以听；你经常通过报纸、杂志、广播、电视等煤体的介绍不由自主地选择了他们推荐的“产品”；你身边的朋友把某某的音乐说得天花乱坠，于是你也信以为真；很多时候你听到的音乐并不像别人说的或自己最初想象的那样；有时你不惜一切代价买下你喜欢的唱片；有一段时间你

欧美流行音乐

2.迈克尔杰克逊对世界音乐的贡献：迈克尔杰克逊是一名在世界各地都极具影响力与知名度的音乐家、舞蹈家、表演家、慈善家，被誉为流行音乐之王。魔幻般的舞步更是被无数的明星效仿，他是历史上能够真正被世纪的人们所铭记的最受欢迎和最多支持者的艺人，被吉尼斯世界纪录认定为是“世界上最成功的艺术家”。迈克尔开创了现代mv,把流行音乐推向了巅峰，如果没有迈克尔，现代Mv的诞生将要推迟至少五十年，流行乐坛将要至少退后二十年，他的音乐融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚的独特乐风，时而高亢激愤，时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，以及规模宏大的演唱会无不在世界各地引起轰动。作为世界流行音乐史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手，他在美国共创造了十三首冠军单曲，其中单曲《thriller》的音乐录像被誉为“全世界最伟大的音乐录像带”。其专辑《thriller》的销量高达1.04亿，位居世界第一。迈克尔的音乐跨越了种族，年龄，在不同的文化之间架起了桥梁。关于他的一切，无论是好是坏，如今看来都是那么的珍贵。”迈克尔杰克逊更是点燃了许多年轻人的音乐梦想，并激励他们为之努力。他是世界音乐的先驱。 1.欧美流行音乐在大学生素质教育中的作用：音乐作为高校素质教育的重要传播途径之一，已经被越来越多的教育工作者所认同，音乐教育是人文素质教育的重要内容，而欧美流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。通过本课程学习提高学生对欧美流行音乐的认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。欧美流行音乐欣赏帮助拓宽知识，开拓自己的眼界，让自己的心理日趋成熟，性格及人格都能健康的发展。知识丰富全面了，才能在自己的专业方面有更独特的见解。同时也培养了我们的个性，促进心理健康，提高了学习效率，因此欧美流行音乐鉴赏在大学生素质教育中起到积极关键的重要作用。 2.莎拉布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。代表作品：Time to Say Goodbye,Scarborough. 1席琳·迪翁（Celine Dion），著名英语和法语的流行女歌手，有流行天后之称，也被世界媒体誉为20世纪90年代至今的跨世纪天后歌手之一。代表作Because you loved me.My Heart Will Go On 惠特妮·休斯顿（Whitney Houston，1963.08.09—2012.02.11），美国已故著名女歌手，国际乐坛流行天后、好莱坞巨星。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域，被誉为“美国第一嗓”。代表作I Will Always Love You. I Look to You.Call You Tonight 拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。特点：即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆

欧美流行音乐史课堂笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。乡村布鲁斯的特点 1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。 3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。一爵士乐的源流

欧美流行音乐分类.

流行音乐(popular music 布鲁斯(蓝调Blues 布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是 1 9世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。代表人物Lem on Jeffers on、Robert Joh nson、Mamie Smith、Bessie Smith Billie Holiday、William Handy、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作 1. Get Next To Me - B.B. King 2. Hand It Over - Keb Mo' 3. Good Day For The Blues -Ruth Brown 4. How Could You Do It? - Henry Gray 5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal 6. She's Into Something - Albert Collins 7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto 8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes - Sunpie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb爵士乐Jazz

欧美流行音乐赏析

LADY GAGA 在众多欧美流行音乐歌手里，我还是对ＬＡＤＹGAGA情有独钟。我是一个忠实的MONSTER。就是因为她。喜欢她，是被她有个性的外表所吸引。闪电眼妆、蝴蝶发髻、齐刘海儿、白色长发、浓密到极点的睫毛膏、“IPOD屏幕太阳镜、电工太阳镜、胶质涂层、漆皮胸衣、紧身三角裤、立体结构外套、裸色、易拉罐卷发……”这些时尚碎片汇成了鲜明的、标签式的美国新锐歌手Lady GaGa Style。在她横空出世之前，它们绝大部分都只能出现在舞台或者T台上。有人将Lady Gaga比作麦当娜，可即便是麦当娜，当年也只有在演唱会上敢穿上圆锥胸衣秀风情。我想，也只有她，才敢穿的这么露骨的，为她的MONSTER呈现一切，给我们一场又一场盛大的视觉冲击！喜欢她，是因为她的才华横溢。 Gaga在4岁便会钢琴弹奏。除了优越的家庭条件，Lady Gaga本人也表现出了先天的过人资质：据说，4岁的时候，她就能靠双耳聆听便学会钢琴弹奏；13岁写下第一首抒情创作歌曲；14岁在公开场合拿起麦克风演唱；17岁被纽约大学音乐系提前录取（这种特殊名额全世界只有20个）；然后，到了20岁，她受到了知名唱片公司Interscope Records的赏识，立马签入旗下帮歌手和乐队写歌谱曲。早在她“一夜爆红”之前，Britney Spears的一张热门专辑里就收入了她创作的两首歌曲，看样子颇得赏识。

我想几乎没有任何一个歌手能有这般的天赋与才华！喜欢她，是因为她的专辑在欧美乃至全球引起了极大的轰动。 2008年，Gaga发布了自己的首张个人专辑《The Fame》，她自己解释此专辑为“有关让所有人都能感觉到如何著名。” 她的个人专辑：The Fame、The Fame Monster主打单曲：Just Dance"·"Poker Face"·"Eh,Eh(Nothing Else I Can Say)"·"LoveGame"·"Paparazzi"·"Bad Romance"·"Tel ephone"·"Alejandro"·"Dance in the Dark""wonderful。这些都是欧美音乐中的经典。喜欢她，是因为她一次性获得八项MTV大奖。第27届MTV音乐录影带大奖颁奖礼(MTV Video Music Awards)在洛杉矶诺基亚剧院圆满结束，百变天后Lady Gaga共夺得包括最佳组合、最佳女歌手、最佳音乐录像带、最佳流行录影带、最佳舞曲录影带在内的八项大奖，成为当晚最大赢家。喜欢她，是因为她的…… 相信ＧＡＧＡ在今后的努力中还会给我们带来更多的惊喜，时ＭＯＮＳＴＥＲ一会一如既往的支持她的！

欧美流行音乐赏析

欧美流行音乐欣赏迪斯尼电影公司部分电影音乐汇总编号22

写在报告前的话关于这一次的论文，我是期待已久想要写这个主题了。因为兴趣使然。明星什么的自然是有很多喜欢的，但是才八百字的介绍显然是随便哪里复制粘贴就能搞定的。所以这次也算是冒险，写了这个主题的论文。其实呢，我觉得这也算是一个新的分类。相当于是换一个角度看音乐了。在这篇文章里，我把2000年之后的我看过的所有电影分为全动画、半动画和青春校园三类。再利用网络尽可能完整的搜集这些电影的简单剧情介绍和的所有配乐表。最后加上我自己看过电影之后主要对其中音乐部分的体会和感受，还有推荐。

第一类全动画电影 2003《海底总动员》- Finding Nemo 电影配乐专辑名称：海底总动员（Finding Nemo Complete Score）艺术家：托马斯·纽曼（Thomas Newman）版本：Complete Score 发行时间：2003年特别说明：这张《Finding Nemo Complete Score》是完全配乐版的Promo，不仅收录了官方版本的全部39首配乐（官版第40首是主题曲“Beyond The Sea”），还包括了另外12首未收录的曲目，当然曲目名称和编曲会有细微差别。专辑曲目： 01. Opening 02. Barracuda 03. Nemo Egg - Main Title 04. First Day 05. Journey To School 06. Joke - Mr. Ray 07. To Dropoff 08. Dropoff Reveal 09. Boat - Hate You 10．Out to Sea - Divers 11．Lost 12．Dory - Boat 13．Meet Bruce 14．Shark Meeting

西方流行音乐简史期末论文

西方流行音乐简史摘要：爵士乐、乡村音乐、摇滚乐均来源于黑人的蓝调。三者之间互相包含与融合，并迸发出了多种新型音乐形式和风格。摇滚是猫王普及及发展的，披头士将摇滚发展到音乐界一手遮天的地位，MJ开创、发展、普及了流行音乐和现代舞蹈。他们都是世界上非常伟大的歌手，都是人类音乐史上不可磨灭的传奇人物！西方音乐如此辉煌，论及中国流行音乐的发展，必然需要国家政府和我们的共同努力。关键词：爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、流行音乐正文：一、爵士乐、乡村音乐、摇滚乐之间的内在联系爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初，它是具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。在服饰上也比较随意。摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数年轻人的喜爱。从产生的时间来看，爵士乐最先成形。三者均来源于黑人的蓝调，而摇滚与爵士之间关系紧密。摇滚乐天王“披头士”成功的将摇滚乐和爵士乐完美结合，并将之变成一种流行，之后便有了著名的摇滚融合爵士乐。乡村音乐中又含有

乡村摇滚和乡土摇滚，其中将乡村音乐与摇滚乐完美结合的代表者是猫王。一定程度上，摇滚乐由爵士乐演变而来，乡村音乐中又包含爵士和摇滚。三者之间互相包含与融合，并迸发出了多种新型音乐形式和风格。二、猫王、披头士、迈克·杰克逊对摇滚乐的贡献和影响 “猫王”是埃尔维斯·普雷斯利的昵称，他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征，他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛.50年代的猫王影响了至少整整一代人，自猫王以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国的全民运动。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。猫王普雷斯利，永远的摇滚之王！直至猫王逝世，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的