第一视角和第三视角详解

第一视角和第三视角详解
第一视角和第三视角详解

第一角画法又称E法,是欧洲人创造并广泛使用的。

第三角画法又称A法,是美国人创造的并为西方广泛使用。

我国使用第一角法。

第一角法是国际标准化组织认定的首选表示法。必要时(如按合同规定等)才允许使用第三角法。采用第三角法时,必须在图样中画出第三角投影的识别符号。

欧洲各国盛行第一角法投影制,所以第一角法投影亦有「欧式投影制」之称呼。例如德国(DIN)、瑞士(VSM)、法国(NF)、挪威(NS)、前苏联等国家使用之。

美国采用第三角投影制,故有「美式投影制」之称呼。除美国(ANSI)外,尚盛行於美洲地区。而中国台湾(CNS)、国际标准化机构(ISO)与日本 [JIS]则采第一角法及第三角两制并行。

在国际间的技术交流中,常常会遇到第三角画法的图纸,下面对第三角画法作简要介绍:

三个互相垂直的平面将空间分为八个分角,分别称为第Ⅰ角、第Ⅱ角、第Ⅲ角……,如下图所示。

第一角画法是将机件置于第Ⅰ角内,使机件处于观察者与投影面之间(即保持人→物→面的位置关系)而得到正投影的方法。国内教学讨论的投影画法都是第一角画法。

第三角画法是将机件置于第Ⅲ角内,使投影面处于观察者与机件之间(即保持人→面→物的位置关系)而得到正投影的方法,如图所示。

从图可以看出,这种画法是把投影面假想成透明的来处理的。顶视图是从机件的上方往下看所得的视图,把所得的视图就画在机件上方的投影面(水平面)上。前视图是从机件的前方往后看所得的视图,把所得的视图就画在机件前方的投影面(正平面)上。其余类推,见下图所示。

第一角画法与第三角画法的投影面展开方式及视图配置如下图所示。仔细比较两种画法便可看出,虽然两组基本视图配制位置有所不同,但各组视图都表达了机件各个方向的结构和形状,每组视图间都存在着长、宽、高三个方向尺寸的内在联系和机件上各结构的上下、左右、前后的方位关系。这里将两种画法的投影规律总结如下:

(1) 两种画法都遵守“长对正,高平齐,宽相等”的投影规律。

(2) 两种画法的方位关系是:“上下、左右”的方位关系判断方法一样,比较简单,容易判断。不同的是“前后”的方位关系判断,第一角画法,以“主视图”为准,除后视图以外的其它基本视图,远离主视图的一方为机件的前方,反之为机件的后方,简称“远离主视是前方”;第三角画法,以“前视图”为准,除后视图以外的其它基本视图,远离前视图的一方为机件的后方,反之为机件的前方,简称“远离主视是后方”。可见两种画法的前后方位关系刚好相反。

(3) 根据前面两条规律,可得出两种画法的相互转化规律:主视图(或前视图)不动,将主视图(或前视图)周围上和下、左和右的视图对调位置(包括后视图),即可将一种画法转化成(或称翻译成)另一种画法。

第一角画法

第三角画法

另外,ISO国际标准中规定,应在标题栏附近画出所采用画法的识别符号。第一角画法的识别符号为下图(a)所示,第三角画法的识别符号为下图(b)所示。我国国家标准规定,由于我国采用第一角画法,因此,当采用第一角画法时无须标出画法的识别符号。当采用第三角画法时,必须在图样的标题栏附近画出第三角画法的识别符号(如下图(b)所示)。

(a)第一视角(b)第三视角

最后:

第一视角和第三视角视图名称很多人容易搞混。

例如左视图。因为第一视角是在工件的左侧看的,但是工件在右侧,放置的时候在主视图的右侧;而第三视角在左边看完直接就放在工件左侧了。

其它依次类推:

第一视角:左视图放右边,右视图放左边;

俯视图放下面,仰视图放上面;主视图在中间。

第三视角:左视图放左边,右视图放右边;

俯视图放上面,仰视图放下面。主视图在中间。

画图之后如何检验图纸是否缺少尺寸?

方法一、必须保证每个特征的长、宽、高三个数据都有。如果是备注中已要求材料厚度时候,有些特征可以只用标注两个尺寸。但,即便如此,仍建议把每个特征的长宽高三个尺寸全部标注;

方法二、把自己想象成加工工人,每个特征如何制作出来?先取材,整块材料的长宽高;然后是每个特征的长宽高。那个特征只要缺少一个尺寸,这个特征就没有办法做出来。

机械制图的第一视角和第三视角

GB是第一视角画法。我也是到了深圳才开始用第三角画法 使用第一角投影的国家有---- 中国德国法国前苏联 使用第三角投影的国家有----- 美国英国日本 GB和ISO标准一般用第一视角法,日本,台湾等习惯用第三角法。第三角法俯视图放在主视图上,左视图放在 主视图左边,依次类推,与第一角法刚好相反,所以一开始会不大习惯。因为第三角法视图放的位置与第一角 法不一样,特别是大图纸A1、A0,第三角法更合理一点。 第一角投影法:常称欧洲方法或E法.我国机械制图标准中采用的投影法与此相同. 第三角投影法:常称美国方法或A法.第三角投影法是假想将物体置于透明的玻璃盒之中,玻璃盒的每一侧面作为投影面,按人(观察者)-面(投影面)-物(机件)的相对位置关系,作正投影所得图形的方法.(见图2-1) 在ISO国际标准中第一角投影方法规定用图a所示图形符号表示.第三角投影法规定用图b所示的图形符号表示(见图2-2) 第三角投影法 三个互相垂直的平面将空间分为八个分角,分别称为第Ⅰ角、第Ⅱ角、第Ⅲ角……,如附图所示。 第一角画法是将机件置于第Ⅰ角内,使机件处于观察者与投影面之间(即保持人→物→面的位置关系)而得到正投影的方法。我们以前讨论的投影画法都是第一角画法。 第三角画法是将机件置于第Ⅲ角内,使投影面处于观察者与机件之间(即保持人→面→物的位置关系)而得到正投影的方法,如图所示。从图可以看出,这种画法是把投影面假想成透明的来处理的。顶视图是从机件的上方往下看所得的视图,把所得的视图就画在机件上方的投影面(水平面)上。前视图是从机件的前方往后看所得的视图,把所得的视图就画在机件前方的投影面(正平面)上。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

广角镜头拍摄技巧,风景篇

虽然用广角视角拍下了广阔的天空,但通过突出松树的叶子和桥的栏杆也能强调出纵深感。使画面内的被摄体呈现出强弱和大小的层次,视线就会被引导到画面远景桥的位置。尽管照片看起来像是用标准镜头拍的,但从松树被收入画面的情况和桥栏杆被拍得很大这些地方来看,应该还是能辨别出只有广角镜头才具有这样的效果。如果是用标准镜头的话,即使是从同一位置拍摄也不会摄入如此大面积的天空。

拍摄数据 EOS 60D / EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM / 光圈优先自动曝光(F7.1,0.4秒)/ 曝光补偿:-1.3EV / ISO 200 / 白平衡:日光 这张照片是使用EF-S镜头中拥有最广阔视角的EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM拍摄的作品。将相机放在较低位置,因为有宽广视角故可以将从脚下位置直到天花板的景物都收入画面中。通过强调广角镜头独特的透视感并灵活运用其变形特性,充分体现出纵深感。此外,为了将天花板和柱子上的花纹拍得清晰鲜明,使用了F7.1的光圈。这张照片运用广角镜头的特殊性质使整个画面呈现出变形的形态,给人以进入异空间的奇妙感觉。

将相机设置在可以俯视小镇的高地上,使镜头朝向天空,拍出仰视的感觉。灵活运用广角镜头特有的变形效果,调整构图,使塔和建筑物下宽上窄。为了将视线引导至作为照片主题的蓝天白云上,需要充分考虑变形的程度大小。广角镜头拍下的照片中,画面四周的变形效果会比较明显。如果在安排被摄体位置时能注意这一点的话会得到较好的效果。

拍摄这张照片使用的是除了鱼眼镜头以外在所有全画幅的EF变焦镜头中拥有最大视角的EF 16-35mm f/2.8L II USM。在保持相机横平竖直的前提下,对构图进行调整,使水平线成为画面的中心,这样可以防止广角镜头中常见的水平线变形。因为强调了广角镜头特有的透视效果,画面边缘的桥架和水中的倒影被拍得很大,表现出了远近不同的纵深感。要强调广角镜头的广阔视角,可以像这张照片一样将作为陪衬的被摄体放到画面前方,会得到很好的效果。

机械制图第一视角与第三视角入门

机械制图第一视角与第三视角入门 第一视角与第三视角简介 机械制图国标规定,我们国家采用第一视角画法,但在国际技术交流中,经常会遇到用第三视角画法的图样,现将两种画法作如下简介:(仅供参考) 第一视角 第三视角

在内地一般用的都是第一角画法。 使用第一角投影的国家有----中国德国法国前苏联 使用第三角投影的国家有-----美国英国日本等 我国GB和ISO标准一般用第一角法,美国,日本,台湾地区等习惯用第三角法。第三角法俯视图放在主视图上,左视图放在主视图左边,依次类推,与第一角法刚好相反,所以一开始会不大习惯。因为第三角法视图放的位置与第一角法不一样,特别是大图纸A1、A0。 第一角投影法:常称欧洲方法或E法.我国机械制图标准中采用的投影法与此相同.

第三角投影法:常称美国方法或A法.第三角投影法是假想将物体置于透明的玻璃盒之中,玻璃盒的每一侧面作为投影面,按人(观察者)-面(投影面)-物(机件)的相对位置关系,作正投影所得图形的方法.(见图2-1) 在ISO国际标准中第一角投影方法规定用图a所示图形符号表示.第三角投影法规定用图b所示的图形符号表示(见图2-2)

第三角投影法 三个互相垂直的平面将空间分为八个分角,分别称为第Ⅰ角、第Ⅱ角、第Ⅲ角……,如附图所示。 第一角画法是将机件置于第Ⅰ角内,使机件处于观察者与投影面之间(即保持人→物→面的位置关系)而得到正投影的方法。我们以前讨论的投影画法都是第遗教画法。 第三角画法是将机件置于第Ⅲ角内,使投影面处于观察者与机件之间(即保持人→面→物的位置关系)而得到正投影的方法,如图所示。从图可以看出,这种画法是把投影面假想成透明的来处理的。顶视图是从机件的上方往下看所得的视图,把所得的视图就画在机件上方的投影面(水平面)上。前视图是从机件的前方往后看所得的视图,把所得的视图就画在机件前方的投影面(正平面)上。 如何区分第一视角和第三视角,应该是第一角画法与第三角画法的区别。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里,真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”。因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2.纪录片的体裁有几种 (1)有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”,如《大连漫游》、《西德印象》等。 (2)集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》,及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等,这是电视纪录片最常用的体裁。 (3)旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》,我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》,我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 (4)集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 (5)专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

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超广角镜的专业技巧:变形修正后制技法

超广角镜的专业技巧:变形修正后制技法 超广角镜头由于先天光学结构与设计,拍摄出来的影像难免存在着变形与线条不自然现象发生。无论用的是哪一种超广角镜头,我们都可以有效利用AdobePhotoshop Lightroom 4 ,进行变形修正与后制作业,让变形严重、不自然的超广角影像,回复到正常的视觉感受。以下本文就以LR为平台,示范“变形修正”和“裁切”,玩家只需按图索骥,就能轻松完成编修。 变形修正:范例一 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“镜头校正”面板中,勾选“启动描述档校正”,若所使用的镜头有包含在Lightroom 4数据库内,则会自动修正变形。 透过原图与完成图的比对,就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正:范例二 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像 若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内,则要改用“手动”,并记得勾选“限制裁切”

在变形项目下,玩家可自行调整“扭曲”、“垂直”、“水平”、“旋转”和“比例”,以将桶状变形修正至最自然状态 透过原图与完成图的比对,就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正:范例三 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内,则要改用“手动”,并记得勾选“限制裁切” 透过原图与完成图的比对,就能明白看出透视变形修正前后的影像差别裁切法 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“基本”面板中,点选“裁切复叠” 直接在照片上用鼠标框出欲保留的部份,然后按下完成 透过原图与完成图的比对,就能明白看出裁切前后的影像差别

纪录片影评写作方法

那么,下面我们就详细讲讲。首先,什么叫影评具体概念?有人会说,那不就是看完电影对影片的评价吗?错!你说的观后感,观后感与影评最大的区别:前者是人主观上的感受,而后者是客观专业的分析;前者强调他的思想内容和教育意义,后者是从专业的角度:比如从结构,画面,色彩,表达方式,剪辑是否流畅,拍摄手法,同期声表现等等更加深层次的分析,凸显现实意义和成功之处! 影评通常评什么类型的片子?如果影评是编导的重点的话,那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类,记录片,专题片,艺术片。前两者可以归为一类,在国外,前两者统称为纪录片,因为他们具有很多共性,真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开,其实没有本质区别。 由上述分析,我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性政论性文学性哲理性等,但他们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现。通俗点说,纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种,客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性,前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐?在这里向大家讲一个固定格式套路:结构——真实性——画面——色彩,如果你按这个套路走的话,即使你语言不够华丽,分数也差不到哪去,不会看着很乱,没有条理。值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景全景对人物的表情,景物的描述,反映人物内心世界烘托气氛,从而阐述现实意义,比较成功之处。 而艺术片因为不是重点(不是重点不代表不会考)在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多:结构——画面特点——色彩,唯一不同的地方少一个真实性。除了上述,艺术片需语言优美,词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照",二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

拍摄时突出主题的几种方法

拍摄时突出主题的几种方法 一、镜头焦距来突出主题 大家都知道,数码相机的镜头大都是可以变焦的,你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来,我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西: 我们经常看到数码相机标出的焦距范围,例如35mm~105mm、38~380mm等等,这些数值都是换算到135相机后的等效焦距,能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上,标准镜头的焦距50mm(俗称标头),这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似,拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头,其视角就要宽阔的多,我们称之为广角镜头,通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头,20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔,而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多,近处的景物会远远大于远处的,如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照,在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下,近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。

焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头,更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长),我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄,更重要的是它能够压缩空间,使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外,长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 用镜头来突出主题,最常见的手法有两个:使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄,从而将物体的大小严重夸大,起到突出主题的作用;使用长焦距镜头,压缩背景,将画面紧缩在一个很小的范围,除了要表现的物体外,其他的一律被排斥在画面之外,而且背景也因虚化而被淡化,从而将人的注意力集中到主题上来。 长焦镜头是拍摄人像的利器,如果你想讨好MM,不妨多用此招。

CAD第一视角与第三视角区别及优缺点

第一角画法又称E(European)法,是欧洲人创造并广泛使用的。 第三角画法又称A(American)法,是美国人创造的并为西方广泛使用。 第一角法是国际标准化组织认定的首选表示法。必要时(如按合同规定等)才允许使用第三角法。采用第三角法时,必须在图样中画出第三角投影的识别符号。我国使用第一角法。 欧洲各国盛行第一角法投影制,所以第一角法投影亦有「欧式投影制」之称呼。例如德国(DIN)、瑞士(VSM)、法国(NF)、挪威(NS)、前苏联等国家使用之。 美国采用第三角投影制,故有「美式投影制」之称呼。除美国(ANSI)外,尚盛行於美洲地区。而中国台湾(CNS)、国际标准化机构(ISO)与日本 [JIS]则采第一角法及第三角两制并行。 在国际间的技术交流中,常常会遇到第三角画法的图纸,下面对第三角画法作简要介绍: 三个互相垂直的平面将空间分为八个分角,分别为第Ⅰ角、第Ⅱ角、第Ⅲ角……,如下图所示。 第一角画法是将机件置于第Ⅰ角内,使机件处于观察者与投影面之间(即保持人→物→面的位置关系)而得到正投影的方法。国内教学讨论的投影画法都是第一角画法。 第三角画法是将机件置于第Ⅲ角内,使投影面处于观察者与机件之间(即保持人→面→物的位置关系)而得到正投影的方法,如图所示。 从图可以看出,这种画法是把投影面假想成透明的来处理的。顶视图是从机件的上方往下看所得的视图,把所得的视图就画在机件上方的投影面(水平面)上。前视图是从机件的前方往后看所得的视图,把所得的视图就画在机件前方的投影面(正平面)上。其余类推,见下图所示。 第一角画法与第三角画法的投影面展开方式及视图配置如下图所示。仔细比较两种画法便可看出,虽然两组基本视图配制位置有所不同,但各组视图都表达了机件各个方向的结构和形状,每组视图间都存在着长、宽、高三个方向尺寸的内在联系和机件上各结构的上下、左右、前后的方位关系。这里将两种画法的投影规律总结如下:

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/a910421572.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

如何运用广角镜头超广角镜头的能力拍摄人物

超广角镜头广角镜头中,视角范围特别广地镜头(—度)才这样称呼.在毫米相机上,多指—毫米地镜头.超广角镜头有着宽广地视野,又不像鱼眼镜头有强烈地畸变,是很好消除了畸变地镜头. 一般地摄影师总认为,拍摄人像应用、地镜头.确实,用这样地镜头从距离;英尺地地方拍摄半身像,可以获得匀称地透视,效果很好.然而,英国摄影家罗恩斯皮尔曼却喜欢用广角镜头来拍摄人物.他认为,由于用广角镜头拍摄人物必须靠得很近,有时镜头几乎碰到被摄者地鼻子,因而能产生动人地效果.“如果被摄者是你地熟人,你把照相机端到离他很近地面前,他准会以为你是在和他开玩笑,往往会把他逗乐.”此时按下快门,一张生动地照片就到手了.斯皮尔曼认为:“按照传统地人像摄影方法,一般认为调焦应以被摄者地两只眼睛为准,只要人物地眼睛清晰,即使耳朵、鼻子稍微模糊一些,也是可以接受地.但是,在用广角镜头拍摄人物时,这种办法就不一定适用了.通过广角镜头端祥被摄者地脸部,你会发现最引人注目地地方并不是眼睛,而是下巴、嘴唇以至眼镜架.如你想超一切都拍得清晰,那就得尽量收小光圈. “用镜头焦距为、地单镜头反光相机和袖珍相机拍摄全身像也是很合适地,特别适宜表现被摄者与周围环境地关系.例如艺术家在他地工作室里,或者家庭主妇在她心爱地居室里,使用广角镜头可以把较多地室内景物摄入画面,只要被摄者离相机不过分近,不把手或脚向前伸出,效果会十分自然.在拍摄这种包括环境在内地照片时,应注意垂直线条地会聚问题,拍摄时应把相机端平.有地摄影者故意使相机倾斜,以获得戏剧性地效果,但这对人物摄影是不适宜地.”布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像地问题,他指出:“如果不是为了追求幽默效果,一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望.拍摄对象地鼻子有时几乎占了整个画面地一半:但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影,用它能获得非常好地抓拍效果.例如,在拥挤地环境中,镜头地大景深特性,使拍摄者不必进行精确调焦而能快速拍摄.利用这种镜头地广角特性,可以把镜头对准被摄者地近旁,而不必直接对准他.这样便能在被摄者不知不觉地情况下拍到他地.照片.此外,用这种镜头拍摄到地照片带有环境色彩,即拍出与主体有关地一定范围地环境,以描绘他地工作或生活状况.”巴莱和贾维兹也认为,虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极其困难地领域,然而,超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物地良好机会,值得尝试.拍摄时,把主体人物安排在前景中,使他成为支配环境地主宰,此时后景中地人物,会像被环境吞噬了一样,不会出现喧宾夺主地情况.在用超广角镜头拍摄人物群像时,要使人们地形象比较自然,有一定地难度.但超广角镜头可以把一小群人拍得好像是一大群人,而一大群人可以变得使人惊震.同时,一小群人地特写照片可以使他们地关系看起来非常亲密,这种效果往往是其他镜头所不能胜任地.当然,此时视点地选择极为重要,否则会出现严重变形.总之,学习使用广角镜头是非常有趣地,也是具有创造性地.而且;一旦掌握了它,你就能拍出非常生动有力地作品. 超广角镜头地能力 有经验地摄影家都知道,使用普通焦距地镜头,通常只能拍摄出普通地照片.美国摄影家布朗斯坦认为:“要能够拍摄出真正吸引观众注意力地照片地一个筒捷地方法,是正确地使用超广角镜头.”他认为,“超远摄镜头由于视角非常窄,最适用于体育运动和野外专题摄影,而超广角镜头则是一种多用镜头,它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合.”美国摄影家巴莱和.贾维兹曾给超广角镜头地概念规定过一个范围.他们认为:“超广角镜头是指焦距在、之间,供相机使用地可以产生直线影像地镜头.鱼眼镜头由于特殊地视角原因,被摄体常被扭曲,不能形成直线地影像,所以不包括在超广角镜头地范围之内.”超广角镜头是摄影包中最小最轻地镜头,而使用它拍摄出地作品又具有相当地魅力;因而受到摄影家们地青睐. 超广角镜头有许多优点.首先,它有很宽广地视角.当被摄主体庞大而空间有限地时候,超广角镜头便可以大显身手了.例如,拍摄者站在屋角,就可以拍摄到整个屋内地景物.但须注意,宽广地拍摄角度往

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用 人物纪录片以纪录人物为主,是对人的生活场景和真情实感的纪录。它通过人物的喜怒哀乐与生活百态折射社会现实,客观展现人物的生存状态,从而引发观众的思考。文章阐述了人物纪录片创作的原则、创作的类型、创作结构及摄像与剪辑技巧,供与大家分享。 标签:人物纪录片摄像剪辑技巧应用影像语言生活场景 目前新闻媒体中人物纪录片的制作是一项集体创作,它从符号学和语言学的角度上来说,是创作者利用影像符号的排序组合及互动冲突来创造带有一定浓郁风格作品的象征。一般它是由策划、拍摄、采访、撰稿、剪辑、后期制作与包装等多个创作环节构成。其中,摄像和剪辑是人物纪录片制作中最为关键的两个环节,它们在图像基本规律的把握、表达要素的创作及主题挖掘等驾驭得如何,很大程度上决定着人物电视作品的优劣。 一、人物纪录片创作的原则 人物纪录片创作的原则首先是要忠实于现实生活的自然流程,但是,从文本意义上来讲,它是具有物质属性的话语载体及话语的组织结构,在一定意义上来说这就意味着拓展话语的空间及结构话语的技巧具有多样的可能性和能动的创造性。 其次,创作主体应当体现强化人物活动的时代背景。也就说人物纪录片要以注重记录具有时代精神和时代意义的人物或者事迹为主,充分展示他们特有时代中的风貌,抓住时代的脉搏挖掘他们身上的特性。 二、人物纪录片创作的类型 现在人物纪录片的内容还是比较丰富多彩的,如果按照拍摄的主题来分的话可以分为人物命运型,歌颂人物品质型等,按照拍摄对象来分,可以分为艺术家、普通老百姓等,按照表现方式可以分为纯客观记录型或影响加解说词等。但不管哪一種在拍摄中都要发掘他们人物生活中不平凡的生活故事为己任。 三、人物纪录片的创作结构 拍摄人物纪录片时,一般地内容本身是没有结构的,有的是内在的联系和逻辑。所谓的结构就是由段落结构构成的,那么这个段落结构怎样来安排,这就出现了层次安排问题。而层次安排的方法一般也很多,比如说时间顺序,认识人物的过程,时空交叉平行剪辑等。文章拿时间顺序安排层次结构的人物纪录片《嫂子》来说,它是随着人物事件发展过程把故事内容介绍给观众,所以顺序不能颠倒,因为内容顺序的颠倒就是时间的颠倒,这样就会给观众造成视觉上的混乱,故事情节也会被无形的打乱。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08 浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。

怎样才算广角:广角镜头的拍摄技巧和用途

怎样才算广角:广角镜头的拍摄技巧和用途 很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买,但其实除了套装镜头之外,我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。 怎样才算是广角镜头? 一般来说,包含18-35mm焦距的镜头已经可以算是广角镜,即使你是18-55mm 的kit lens也可以当做广角镜头使用!当焦距达到18mm以下,像是12mm、16mm 等,这些镜头可以称呼为“超广角镜头”,而“鱼眼镜头”更可以提供180度的视野。 (左) Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM (右) Nikon 12-24mm f/4G IF-ED AF-S DX 皆为广角镜头 广角镜头的特性 对于新手来说,“广角镜头:可能只是让你看宽一点、拍多一点而已,但其实广角镜头的真正用处还有更多,让我们例举一下: (一) 提供更广的视野

广角镜头能够让相片的视角更广,你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物,这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然,拍得更广也利于拍摄大景。 (二) 具有夸张拉长放大的效果 这个可算是广角镜常见的特性之一,因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性,因此于相片边缘的东西会被拉长和放大,这个可算是好处,也可以算是坏处,主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。

(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震) 广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感,如果是少许的震动可能对相片影响不大,再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能,拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了!

(四) 带出空间感 “空间感”就是指相片中的景物有远有近,有大有小,令人仿佛如置身其中,感受到该地方的环境,例如森林和草原拍摄便大派用场了!

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。 方法 1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,

而实则拍摄被摄者。 4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。 6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,

充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。

拍摄技巧

一、保证运动摄像清晰度 所谓运动摄像,就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变动镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。比如,由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是,我们要想拍摄出优美的运动影像,必须掌握各种运动摄像的规律,注意其一些细节,才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位,绝不能胡晃滥动。 1、拍摄清晰的推拉镜头 推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡,可以用推摄的方法,从全景开始拍摄,将镜头推向小鸡,最后用特写画面拍摄小鸡,这样整个影像就丰满了。如图1,如图2,拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头,从如图2再到图1称为拉镜头。 数码摄像机的焦距变化相当大,运用推镜头表现场景,可以使用一些工具来实现,如轨道、车辆等,但是,对于普通DV的爱好者来说,就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头,即摄像机焦距旋钮上的<T> 及,分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰,需做到以下几点: 一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下,不需进行任何调整,摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时,自动光圈缩小,景深变深,对焦范围变宽,对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时,由于镜头光圈大开,景深变浅,聚焦会困难,最好的解决方法是增加被摄体的照度。

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