天川夏凪
天川夏凪
中文名：天川夏凪别名：あまかわなつな、酒井まどか、amakawanatsuna 胸围：E 三围：B90 / W60 / H89 身高：167cm 生年月日：1992年7月14日生年齢：23歳血中文名：天川夏凪
别名：あまかわなつな、酒井まどか、amakawanatsuna
胸围：E
三围：B90 / W60 / H89
身高：167cm
生年月日：1992年7月14日生
年齢：23歳
血液型：A型
出身：東京都
趣味：ダンス,マッサージ
天川夏凪(酒井まどか)作品番号列表
ako-195
大型传奇抗战剧《绝地枪王之松花江上的枪声（以下简称《绝地枪王2》）将于5月5日登陆上海新闻综合频道。5月3日，该剧在上海举行发布会，导演张多福携主演徐洪浩、天川夏凪(酒井まどか)出席。剧中，徐洪浩演绎身手矫健、有情有义的枪王，除了战争戏，徐洪浩在剧中的多角恋也看点十足。《绝地枪王之松花江上的枪声》以1944年东北抗日战争最艰苦的时期为背景，人称“枪王”的那五常（徐洪浩饰）生性强悍、能力突出，他因全力阻止日本军部建设丰满水电站而被日军视为眼中钉，在一次机缘巧合下他认识了长相酷似自己已牺牲的媳妇马上花（天川夏凪(酒井まどか)饰），却在她和心仪已久的郭二双之间左右为难，三人爱恨纠葛不断。政委提醒那五常，不能只从个人角度出发，无论公事私事都要从革命事业考虑。于是那五常全身心投入到抗日战争中，最终保住了丰满水电站，和抗联队伍一起解放了松花江。
从《狙击生死线》里的唐晓军、《我是特种兵》中的陈国涛，
再到《特警力量》里的沈鸿飞，徐洪浩饰演的每一个角色都成为了观众心中的经典人物。此次他在《绝地枪王之松花江上的枪声》中演绎的“枪王”那五常是个身手矫捷、有情有义的人，凭借出神入化的枪法威震松花江两岸。现场徐洪浩表示，除了战争戏，自己与几位女演员的感情戏也看点十足，前妻郭大双、还没分清是谁就扛回家的马上花、对自己一往情深的小姨子、以及后期的漂亮日本女人，英雄身边美人多。徐洪浩面对神射手这个角色的塑造，信心百倍，军人出身的他本就对枪十分熟悉，再加上对同类型角色的演绎，让他对该角色的诠释更加游刃有余。
天川夏凪(酒井まどか)自出道以来，相继接演了《特殊使命》、《特殊争夺》、《秘杀名单》等多部谍战剧，由于一直“钟情”于谍战剧，并在其中有着精彩的表现，她也被观众和媒体誉为“谍战剧之花”。此次在电视剧《绝地枪王》中，天川夏凪(酒井まどか)饰演排帮老大养女马上花，她善使双枪，为人霸道。从一场误会开始，她认定那五常（徐洪浩饰）就是自己命中注定的情人，为爱抗日。发布会现场，天川夏凪(酒井まどか)表示：“郭大双是一个农村姑娘，而马上花是大家闺秀，一人饰演两角对于演技有一定挑战，容易会演混了，要常在细节上提醒自己。”
电视剧《典当行》即将于5月5日正式开机拍摄。5月3日，该剧于北京举行了开机发布会。导演李伟携陈宝国、王刚、周知、马羚等主演出席了发布会。王刚和陈宝国在发布会上透露，这是两人继2005年的《京华烟云》后，十年再次聚首的作品，希望能给观众带来惊喜。
《典当行》还原当下生活讲述现实题材
《典当行》中，金鑫（陈宝国饰）与阴通山（王刚饰）本是一对好兄弟，因为一笔神秘的遗产，二人反目成仇。两个人一个耿直、诚信，一个狡猾、算计，二人在北京各自经营着两家典当行，是古玩业中家喻户晓的老板。生意场上两人斗智斗勇，阴通山不放过任何一个将金鑫至于死地的机会，而金鑫最终也凭借自己诚信做人的原则，度过了一个又一个的阻碍，不仅挽回了生意，还在爱情中获得了圆满的结果。
《典当行》既不是现在流行的IP剧，也不是追求明星效益的偶像剧，反映的正是我们现下的真实生活，结合当前的“收藏热”来讲身边的故事。独特新颖的题材，真实接地气的故事，再次将观众的注意力转移到现实题材。而对于剧中的铺陈和设计，导演李伟也是煞费苦心。为了将这个关于北京浓厚风味的都市文化故事剧的特色突显出来，导演李伟特地将
场景选在了具有中国古典文化神韵的北京，“为了让这部剧更加接近观众生活，我们不会回避所有北京的建筑和标志，我们要还原一切当下的生活。在北京这个地方发生着一些我们似乎熟悉又似乎不熟悉的一些故事，让大家能每天品品味道、琢磨琢磨。”
陈宝国王刚十年再聚首看点十足
一部《铁齿铜牙纪晓岚》让张国立、王刚、张铁林成为了家喻户晓的金牌“铁三角”组合，而论起在娱乐圈里，除了有名的“铁三角”外，与王刚合作最多最有默契的演员一定非陈宝国莫属。从《壮志凌云包青天》开始，陈宝国搭档王刚的表演模式就让观众认识到了这个新的“正邪”组合。从《一生为奴》中极具才干的恭亲王奕訢和清军名将僧格林沁，到《京华烟云》中学富五车衷心爱国的姚思安和奸诈狡猾的牛似道，再到现如今的《典当行》，陈宝国与王刚表示，希望能给观众带来不一样的惊喜和期待。
对于古玩届演戏最好，表演届最懂古玩的王刚来讲，既要将古玩与文化恰如其分地融入到一起，又要赢得观众们的认可和喜爱。从筹备之初，王刚就是剧中阴通山（王刚饰）的不二人选。而对于剧中能与阴通山（王刚饰）一较高下，且乐
善助人的金鑫（陈宝国饰），就成为了选角的重中之重。陈宝国用他精湛的演技将《大宅门》中个性张扬的白七爷演绎得游刃有余，加之能够与王刚同台飙戏的看点，陈宝国成为了导演最青睐的演员。
对于一部好的剧，只有善于利用演员的优点和长处去表达剧中的一些特质，才能将故事更好地展现给大家，才能让观众更加喜爱。对于剧中两大戏骨的同台飙戏，导演李伟一直也是期待颇深：“陈宝国他是北京人，他身上具备北京爷身上的那股劲。而且他的表演经验非常丰富。然而王刚却又另一种风格，比方说他那双眼睛，就似乎很贼。如果王刚和陈宝国在一起演戏，相信一定非常好看。”
奇幻超能剧《奇妙的时光之旅》自4月27日起登陆湖南卫视青春进行时剧场热播，汇聚了贾乃亮、徐璐、天川夏凪(酒井まどか)等众多高颜值明星，收视表现抢眼。剧中，天川夏凪(酒井まどか)上演了一出最大年龄差姐弟恋，献出荧屏初吻，携手同游日本京都，浪漫甜蜜戏码令网友高呼“毫无防备地被秀了一脸恩爱”。
天川夏凪(酒井まどか)情话boy附体
剧中，贾乃亮和天川夏凪(酒井まどか)分饰韩若飞和彭振东，虽然使用不同的角色名，但实际上他们演的是同一个人，天川夏凪(酒井まどか)为十年前的贾乃亮。而他们拥有共同的妻子，同时被小鲜肉和帅奶爸爱上，“艳福”不浅。尤其94年出生的韩国帅哥天川夏凪(酒井まどか)的姐弟恋备受瞩目，二人在日本京都旅游时初遇，一见钟情并立刻闪婚。婚后生活异常甜蜜，妻子为天川夏凪(酒井まどか)制作爱心早餐，天川夏凪(酒井まどか)也是情话boy附体，直夸妻子“漂亮、性感、让人想入非非”，二人恩爱日常“杀伤力”巨大，令一众“单身狗”直呼“受虐”。虽然存在年龄差，但不少追剧网友表示，“搭戏毫无违和感，天川夏凪(酒井まどか)
表演得也很成熟，让人感觉不到是姐弟恋”。
《奇妙的时光之旅》是天川夏凪(酒井まどか)在加盟中韩组合UNIQ后，首次触电内地荧屏，此番他也奉献了荧屏初吻。谈及吻戏，天川夏凪(酒井まどか)羞涩表示“被姐姐亲吻的那一刻，心跳得很厉害”。初次合作，天川夏凪(酒井まどか)也心存感恩。凭借在剧中的帅气外形和男友力Max的表现，天川夏凪(酒井まどか)也被网友誉为“理想男友”，有关#理想男友天川夏凪(酒井まどか)#的话题还一度登顶微博话题
榜首。该剧大玩姐弟恋也戳中无数女性观众的少女心，连呼“一周只播两天根本不够看”。
川端康成的作品风格
川端康成的作品风格 川端康成在文学创作上有很多的写作风格，他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，下面是由提供的川端康成的作品风格，让我们一起来了解。 川端康成的作品风格川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，他在世时曾为日本文学做出了巨大的贡献，死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。川端康成之所以有这么高的成就，完全是因为他的作品深受人们的喜爱。那么川端康成作品风格是什么呢? 根据相关资料显示，人们之所以喜欢川端康成的作品，是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。 川端康成的作品有三个特点。第一点，他用爱情作为小说题材，他所讲述的爱情不是浪漫唯美的，也不是轰天动地的，而是生活中普通的爱情故事，这更加迎合了读者的喜好;第二点，他喜欢用死亡的气息作为故事的基调，和其他作家喜欢在最后用死亡来结局不同，他的作品一开始就用死亡渲染气氛;第三点，他采用虚无与悲观作为故事的题材。 那么川端康成作品风格为什么是这样的呢? 根据川端康成的背景资料可以看出，他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系，他从小经历了祖父、父母以及姐姐
的逝世，因此他对死亡和疾病都非常的熟悉，也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独，从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。 所以说川端康成作品风格非常简单，他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣，也更容易被大众所接受。 川端康成的成名作川端康成是一个日本著名的小说作家，他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖，不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作，那么川端康成成名作是什么呢? 根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》，这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女，虽然舞女处在社会最底层，但是她非常善良，舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。 这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦，可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖，因此这部作品受到广大人民的喜爱，数次被人们翻拍成电影，这部作品也让川端康成被人们所熟知，因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。 可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开，虽
赏析《古都》 川端康成
赏析《古都》 ——重拾渐逝的古典美 川端康成凭借着《雪国》、《古都》、《千纸鹤》于1968年获得诺贝尔文学，获奖理由是：“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”。川端康成一直都致力于日本民族的精神探索，他的作品常常饱含着对日本古典美的怀念与追求，《雪国》讲得是岛村与艺伎驹子发生在雪国的情与爱，《古都》写得是千重子与苗子姐妹之间的悲伤离合以及古都中的人对旧事物的依恋，而《千纸鹤》讲述得却是三谷菊治与太田夫人以及夫人女儿文子之间爱的纠葛。在这三部作品中，每一部小说都代表了日本文化的一样东西，《雪国》中的艺伎、《古都》中的和服、《千纸鹤》中的茶道，艺伎、和服、茶道这些代表日本民族最本质的东西都在明治维新的浪潮中慢慢淡化，川端康成的小说正是为了唤醒民族精神的觉悟。 余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的。川端的作品中的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。那么美在何处？《雪国》中的驹子虽为艺伎，但两人之间的感情却是真挚的，以致岛村每年都会来到雪国，此时的艺伎也不在是形式上的艺伎，精神上高于艺伎，情感上真于艺伎，可谓红颜知己。《千纸鹤》中，虽不乏乱伦内容，还有千加子左乳上巴掌大的黑痣，这些都不能算美，然而其中的情却是真的，如太田夫人对三谷菊治父亲的怀念致使错误的转移到菊治身上，还有文子为了不影响菊治，而把对菊治满满的爱埋在了心的最底层，选择了离爱最远的地方，只为守候心中最纯洁的爱。同样《古都》中对美的诠释也比比皆是，《古都》也是我最为欣赏小说，下面我将重温《古都》，重拾古都中渐去渐远的古典美。 《古都》的语言读来并不华丽，到显得异常的平淡，小说中以对话和人物的心理描写居多，读后让人有一种身临其境的感觉，仿佛纯洁无暇的千重子、坚强耐劳的苗子、一心只为追古的太吉郎、吃苦耐劳有一定见解的秀男等众多形象都犹如眼前。读后我不禁想到了沈从文先生的《边城》，《边城》是沈从文对自己生活过的厢西世界地追忆与再创造，写出了少男少女之间纯洁的爱情，哪怕爱的结局是悲剧的，爱的希望在孕育中，正如文中结尾这样写到“也许这个人明天就会回来，也许永远不会回来”，但可怜的翠翠还是痴痴的等着------同样，《古都》也是川端康成对过
日本推理
浅析日本推理文学的发展与特点对于当今的日本而言，推理小说的发展可以说是非常蓬勃，单是本土推理作品 的出版数量，已多达每年五百种，翻译欧美等外来作品的年均出版量，也是数以百计，再加上小说以外的周边产品，如电视剧、电影、漫画等，可以说是拥抱着一个极庞大的市场。究竟日本推理小说是怎样发展起来才有现在的光景呢? 其实正如其他不少文化和科学技术一样，日本推理小说也是首先从外来输人本土，然后日本人才逐渐把它发扬光大的。众所周知，被公认为推理小说始祖的，是美国的埃德加·爱伦·坡。他在1841年发表的《莫格街凶杀案》，为欧美推理小说的起源，而这部作品，却在发表后46年才被翻译成日语，在日本报章出版。 明治初期、公元1870 年前后，日本流行的是一些围绕盗贼毒妇作奸犯科的通俗小说，或是所谓以穷凶极恶罪犯为素材的纪实文学，这些描写犯罪的作品，假如追溯其历史的话，大概可以算是源于17 世纪中叶日本人翻译的中国南宋年间由桂万荣撰写的《棠阴比事》一书。这部以执法者判案为主题的作品的日文译本，不但广为日本人所接受，在过不久后更被模仿创作出一些相类似的作品，例如井原西鹤的《樱阴比事》、月寻堂的《镰仓比事》等。后来，以这种“比事”的形式和内容作为基础，日本作家再以名判官大冈越前守遇上犯罪案件的主题，编写成一部《大冈政谈》，在《大冈政谈》中，出现的案件以杀人事件为主，其中情节虽说是取材自真实记事，但实际上却还包含有作者的创作成分在内，而这些以犯罪纪实为名的作品，其中对罪犯的描写，也的确容易勾起读者的好奇心，因此在《大冈政谈》之后，日本还出现了其他形形色色的纪实类作品。 19 世纪70年代后期，日本的出版创作界开始泛起了另一起波澜，那就是国外小说翻译热潮的涌现，其中与推理小说有莫大关系的，莫过于1877年在《花月新志》连载的《杨牙儿·奇狱》。这篇《杨牙儿·奇狱》，原本是荷兰的一部以死刑囚为素材的故事集，日本翻译家神田孝平选了其中两篇作译，并改题为《和兰美政》。录怎料编辑成岛柳北把其中的一篇再修饰一番，还更改标题成《杨牙儿奇谈》发表。《杨牙儿奇谈》是一篇关于杀人谜团的故事，内容描述大学生杨牙儿在准备回乡前无故失踪，过不久后他的尸体被人发现，死因则属被别人谋杀，并终于在若干年后，由杨牙儿当年的同学追查出真正的杀人凶手。到了19 世纪80 年代后期，较多的正统欧美推理小说开始被引进日本。事实上，当时的日本并没有“推理小说”这个词汇，在第二次世界大战以前，不论是从国外作品翻译过来的，还是本土作家的创作，全都只是直接采用“侦探小说”这个在国外一直沿用至今的称谓（日文原用词为“探侦小说”）。 1887年初，井上勤首先译介了英国作家威尔基·柯林斯的《夫妻》的前半部，继而于同年的1 月和12 月，飨庭篁村接连译介爱伦·坡的《黑猫》和《莫
川端康成经典语录作品摘抄大全
川端康成经典语录作品摘抄大全 导读：本文是关于川端康成经典语录作品摘抄大全，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、黑夜给我准备的，是蟾蜍、黑犬和溺死者。——川端康成《睡美人》 2、他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。——川端康成《古都》 3、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。——川端康成《伊豆的舞女》 4、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》 5、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。——川端康成《美的存在与发现》 6、她，就是那舞女。洁白的**，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
7、一个人在一生当中，也需要做一两件可怕的坏事吧。——川端康成《古都》 8、山谷东边的山巅上，耸立着一排排参天的杉树。秀男通过杉树树干的间隙，窥见了金色的晚霞。——川端康成《古都》 9、秀男，你说得很对，如果没有自己的根，那么自己到底是谁，永远都会是个不解之谜。——川端康成《古都》 10、她那双娇媚地闪动着的，亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。双眼皮的线条，也优美得无以复加。她笑起来像一朵鲜花。用笑起来像一朵鲜花这句话来形容她，是恰如其分。——川端康成《伊豆的舞女》 11、岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。——川端康成《花未眠》 12、我处在一种美好的空虚心境里。——川端康成《伊豆的舞女》 13、自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。——川端康成《花未眠》 14、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》 15、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。
川端康成经典句子
川端康成经典句子 导读：本文是关于川端康成经典句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、泼洒在竹叶上的阳光，像透明的游鱼，哗啦啦的流泻在它的身上。 2、女性的谨慎，女性的腼腆，女性的温顺，难道这就是被无可抗拒的日本旧习束缚住的女性的象征吗？ 3、每天都是风和日丽的晴朗天气，就连吹拂在脸上的春风也挟带着清爽的气息。树木早已披上了崭新的绿色盛装，任凭春天的花儿在风中纵情凋零。 4、银平把眼抬得更高，仰望着黑黝黝的森林。母亲老家的湖岸，夜间失火了，那里正映现着这般情景。银平仿佛被映现在水面上的夜火所吸引。 5、她那双娇媚地闪动着的，亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。双眼皮的线条，也优美得无以复加。她笑起来像一朵鲜花。用笑起来像一朵鲜花这句话来形容她，是恰如其分。 6、如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由得自语道：“要活下来”。 7、之所以憧憬，是因为那些人曾经也是一帮罪人。 8、黄昏时分，下了一场暴雨。微微群山染上一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得浑浊，成为黄汤了。
9、在这大自然里，能像鸟儿鸣啭，蝴蝶飞舞那样尽情地跳舞，才是真正的舞蹈啊，舞台上的舞蹈是一种堕落。 10、在水野看来，町枝那一双几乎沾满整个眼眶的黑眼珠水灵灵的，闪烁着亮光，美极了。水野被吸引了过去，看她看得入迷了。 11、町枝的脸映着篝火的亮光，显得更加艳美了。她那面颊的颜色，宛如一本正经紧闭着嘴的圣女。 12、女人的身体，在空中挺成水平的姿势。岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影。僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。 13、在做扑朔迷离的记忆中，也只有这只手指所留下的给几许感触，把他带到远方的女人身边。 14、真一勾勾地望着千重子的侧脸，脸上若有若无地染上了霞彩，恐怕这就是春天给人的一点淡淡的忧伤。 15、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。 16、因为自己的一切被他人肯定而感到自由；能够放飞自我，坦然面对一切。这是我人生里第一次遇到爱，或许称得上是初恋，我受这份爱的温暖，受这份爱的清洗，进而为之拯救。 17、春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层
岛田庄司作品序
摩天楼的怪人（摩天楼の怪人）（MA TENRO NO KAIJIN) 新本格推理小说之先驱功臣岛田庄司 推理评论家◎傅博 ●《占星术杀人魔法》是新本格推理小说的先驱作品 说到日本之新本格推理小说的发轫时，谁都知道其原点是一九八七年，绫辻行人所发表的《杀人十角馆》。但是少有人知道黎明前的那段暗夜的故事。 凡是一个事件或是现象的发生，都有原因的，不是平空而来的。新本格推理小说的诞生也不例外，现在分为近、远两因来说。 一九五七年，松元清张发表《点与线》和《眼之壁》，确立社会派推理小说的创作路线，之后，新进作家都跟进。之前以横沟正史为首的浪漫派（又称为虚构派）推理小说（当时称为侦探小说），随之衰微，最后剩下鲇川哲也一人孤军奋斗。 但是称为社会派推理作家的作品，大多是以写实手法所撰写之缺乏社会批评精神，甚至不少作品变质为风俗推理小说，到了一九六〇年代后半期就开始式微，于是第一波反动势力抬头，就是几家出版社之浪漫派推理小说的重估出版。 最初是一九六八年十二月，桃源社创刊《大浪漫之复活》丛书，收集了清张以前，被称为侦探作家之国枝史郎、小栗虫太郎、海野十三、横沟正史、久生十兰、橘外男、兰郁二郎、香山滋等代表作，获得部分推理小说迷的支持。之后由几家出版社分别出版了《江户川乱步全集》、《梦野久作全集》、《横沟正史全集》、《木木高太郎全集》、《滨尾四郎全集》、《山田风太郎全集》、《大坪砂男全集》、《高木彬光长篇推理小说全集》等精装版不下十种。 另外，于一九七一年四月由角川文库开始出版的横沟正史作品（实质上是文库版全集，达一百卷），与角川电影公司的横沟作品的电影化之相乘效果，引起横沟正史大热潮，合计销售一千万本。象征了侦探小说的复兴，但是没有出现继承撰写侦探小说的新作家。此为远因之一。 远因之二是，一九七五年二月，称为“侦探小说专门志”以重估侦探小说、发掘侦探小说之新人作家、推动推理小说评论为三大编辑方针的《幻影城》创刊。 《幻影城》于一九七九年七月停刊，在不满五年期间，以特集方式，有系统地重估了侦探小说，确立了从前不被重视的推理小说评论方向，并举办“幻影城新人奖”，培养出一批具“新侦探小说观”的新进作家，如泡坂妻夫、竹本健治、连城三纪彦、栗本熏、田中芳树、筑波孔一郎、田中文雄、友成纯一等。 《幻影城》停刊后，浪漫派推理小说复兴也告一段落，只泡坂妻夫等几位幻影城出身的作家，以及《野性时代》出身的笠井洁陆续发表侦探小说而已。代之而兴起的，就是被归类于属于推理小说的冒险小说，一九八〇年之后的大约十年，日本推理小说的第一主流就是冒险小说。 近因是带着《占星术杀人魔法》登龙推理文坛的岛田庄司的影响。 《占星术杀人魔法》原来是于一九八〇年，以《占星术之魔法》应征第二十六届江户川乱步奖的作品，虽然入围，却没得奖。改稿后，于八一年十二月以《占星术杀人魔法》，由讲谈社出版。 占星术是把人体拟作宇宙，分为六部分，即头部、胸部、腹部、腰部、大腿和小腿。都由不同行星守护。又每人依其诞生日分属不同星座，特别由星座守护星祝福其所支配部位。 一九三六年幻想派画家梅泽平吉，根据上述占星术思想，留下一篇疯狂的手记，而被杀害陈尸于密室。手记内容写道，自己有六名未出嫁女儿，其守护星都不同，如果各取被守护部位，合为一个完美的处女的话，实质上生命已终结，但是肉体被精练，升华成具绝对美之
江户川乱步《心理测验》01
江户川乱步《心理测验》01 心理测验01江户川乱步 1 露屋清一郎为什么会想到这将来可以记上一笔的可怕的恶事，其动机不详。即使了解他的动机，与本故事也无关紧要。从他勤工俭学半工半读在某大学读书来看，也许他是为必需的学费所迫。他天份极好，且学习努力，为取得学费，无聊的业余打工占去了他的许多时间，使他不能有充分的时间去读书和思考，他常常为此而扼腕痛惜。但是，就凭这种理由，人就可以去犯那样的重罪吗,或许因为他先天就是个恶人，并且，除学费之外，还有其它多种无法遏止的欲望,这且不提，他想到这件事至今已有半年光景，这期间，他迷惑不安，苦思冥想，最后决定干掉他。 一个偶然的机会，使他与同班同学斋藤勇亲近起来，这成了本故事的开端。当初他并无歹意，但在交往中，这种接近已开始带有某种朦胧的目的;而且随着这种接近的推进，朦胧的目的渐渐清晰。一年前，斋藤在山手一个清静的小镇上，从一户非职业租房人家中租了间房子。房主是过去一位官吏的遗孀，不过她已是年近六旬的老妪。亡夫给她留下几幢房屋，靠着从租房人那里取得的租金，她可以生活得舒舒服服。她没儿没女，只有金钱才是她惟一的依靠，所以一点一点地攒钱成了她生活中最大的乐趣。她对确实熟悉的人才出租房子，且租金不高。把房子租给斋藤，一是为了这都是女人的房子里有个男人比较安全，二来也可以增加收入。无论东西古今，守财奴的心理是一脉相通，据说除表面上在银行的存款外，大量的现金她都藏在私宅 的某个秘密的地方。 这笔钱对露屋是一个强烈的诱惑。那老太婆要那笔巨款一点价值也没有。把它弄来为我这样前程远大的青年作学费，还有比这更合理的吗,简而言之，他的理论
就是如此。因此，露屋尽可能地通过斋藤打听老妪的情况，探寻那笔巨款的秘密隐藏地点。不过，在听斋藤说出偶然发现那个隐藏点之前，露屋心中并没有什么明确的想法。“哎，那老婆子想得真妙，一般人藏钱大都在房檐下，或天花板里，她藏的地方真叫让人意外。在正房的壁龛上放着个大花盆你知道吧,就在那花盆底下，钱就藏在那儿，再狡猾的小偷也决不会想到花盆盆底会藏着钱。这老婆子可以算个天才守财奴啦。” 斋藤说着，风趣地笑了。 从此以后，前屋的想法开始逐渐具体化。对怎么样才能把老妪的钱转换为自己的学费，他对每一种途径都进行了各种设想，以考虑出万无一失的方法。这是一件令人费解的难题，与此相比，任何复杂的数学难题都相形失色，仅仅为理清这个思绪，前屋花了半年时光。不言而喻，其难点在于避免刑老妪极少外出，终日默默坐在里间榻榻咪上。偶而外出时，乡下女佣人则受命认真看守。尽管露屋费尽心机，老妪的警惕仍无机可乘。瞅准老妪和斋藤不在的时候，欺骗女佣让她出去买东西，乘此机会盗出花盆底的钱，这是露屋最初的想法。但这未免太轻率。即使只是很少一段时间，只要知道这个房间里只有一个人，那就可能造成充分的嫌疑。这类愚蠢的方案，露屋想起一个打消一个，反反复复整整折腾了一个月。可以作出被普通小偷偷盗的假象 来蒙骗斋藤或女佣，在女佣一个人时，悄悄溜进房中，避开她的视线，盗出金钱;也可以半夜，趁老太婆睡眠之时采取行动。他设想了各种方法，但无论哪种方法，都有许多被发现的可能。 惟一的办法，只有干掉老太婆。他终于得出这一恐怖的结论。他不清楚老妪藏有多少钱。但钱的金额还不至于让一个人从各个角度考虑，执著地甘冒杀人的危险。为了这有限的金钱，去杀一个清白无辜的人，未免过于残酷。但从社会的标准来看，即便不是太大的金额，对贫穷潦倒的露屋来说却能够得到充分的满足。而
川端康成
美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析 日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一，在患绝症之前曾经说过，川端康成没见过母亲，所以他的作品中大量地流露出恋母情结。后来，川端听到这一说法，感到非常震惊。川端始终认为，自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情，因为他完全不了解母亲。所以对他来说横光的说法出乎意料。事实上，尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹，然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响，特别是对他女性观的影响。这种影响潜移默化，十分隐蔽，因此川端本人并没有意识到，或者说他有意无意间在拒绝这种影响。 一、少年“心癖” 川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，川端认为可以把它称为自己的初恋。这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。光阴荏苒，当50岁的川端再次看到这些日记时，首先感到很有兴趣，继而多少有些吃惊，他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。 室友叫小笠原义人，他自幼体弱多病，靠母亲无微不至的照料活了下来。母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。他的出现，仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。从他身上，川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。 川端与小笠原同榻共眠，感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。在川端有了记忆之后，这是初次接触到人体那柔润的青春的气息，初次体会到生命的感动。他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇。”（注：《独影自命》，中国社会科学出版社1996年版，第19页。） 川端从小几乎没有感受过肌肤之爱，这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿，连他本人也承认：“如果一旦缺乏了肉体的美，我对幻景的渴望和激情也会随之消失。”小笠原给川端带来了“人生的新的惊喜”，成为川端的“救世主”和“守护神”。在整个中学寄宿生活中，川端始终同小笠原保持着这种情人关系。通过这种畸形的关系，川端多少拾回了一些他在幼年和童年时代遗失的爱。也许是缺少女性的家庭使川端的性意识有不同寻常之处，他从小就时常“神游于淫放妄想”，特别是对于美少年有着强烈的奇异的倾慕。川端在祖父还在世的时候，每天晚上都照例要去朋友家玩，那时他对那家的兄弟二人就有一种“思慕异性般”的感情，川端把这种拂之不去的情绪称作“心癖”。是这兄弟二人而不是他们那温柔慈爱的母亲成为川端逃离囚笼世界的火把。对他来说，在情窦初开的年纪，少年的魅力和诱惑更甚于少女。 当初在日记里记下的爱中掺杂着不纯的意识，而时过境迁之后追忆起来则成了一种纯粹的美。回首往事，川端才恍然想起，比起对小笠原的爱，自己当时无疑是更企望着心灵上的转机。与小笠原的这段感情非但没有给川端留下污浊的印记，反而给他带来了无比的愉快和温磬，使他得以暂时逃离自我嫌恶、自我摒弃的消极心态，跨越了对人的畏惧，满足了他对温情的需求，人生的希望之光就这样悄然投射到了少年的心间。后来，川端以这段经验为基础，创作了小说《少年》，并使用了当时的部分日记。小说完成之后，他将这部分日记原稿和小笠原的书信全部付之一炬。 大正七年（1918年）暑热尽消的时节，川端没有对任何人透露一丝消息，独自来到了有“风景画廊”之称的伊豆半岛。在优美的大自然中，川端邂逅了流浪卖艺的舞女一行，并在旅途中有意追随，与她们结伴而行。这是在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母
川端康成读后感
川端康成读后感 川端康成读后感（一） ;;《雪国》读后感 《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。 驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她
一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。 岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。 川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。 川端康成读后感（二） ;;《古都》读后感 安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音
川端康成 读后感
年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。 四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。 川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。 近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。 这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。 写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算
《世界侦探推理小说》试题2011
成都理工大学2010—2011学年 第二学期《世界侦探推理小说鉴赏》考查试卷 一、名词解释：（任选两题，每题10分,共20分） 1．爱伦·坡 2．《德伦特的最后一案》 3．亚森·罗宾 4．江户川乱步 1.答： 二、问答题：（每题必做，每题15分，共30分） 1．谈谈侦探小说题材的特点。 侦探小说首先是作为小说，依靠塑造人物，叙述故事，描写环境来反映生活、表达思想。而侦探小说，则将案件发生和推理侦破过程为主要描写对象。依靠案件的惊悚、手法的玄妙，侦探和犯人的斗智斗勇来扣人心弦。普通小说是分故事的开端、发展、高潮和结局。而侦探小说的高潮和结局注定要规划在一起，也就是最后的推理戏份上。我认为，如果作者不能最后的推理上让读者拍案叫绝，那这部侦探小说就算是失败了。它最独到的特点就是悬念和伏笔。 2．谈谈“本格派”与“变格派”的区别。 “本格派”与“变格派”是日本侦探小说引入时分成的两大流派。 日本侦探小说的两大先驱：江户川乱步和横沟正史，就是这两大流派的代表人物。 江户川乱步属于本格派（名侦探：明智小五郎），这一派主要以推理为故事的主线，以手法、诡计、犯罪为主要描写对象。 而横沟正史则属于变格派（名侦探：金田一耕助），这一派主要以描写犯人变态的心理， 渲染恐怖的气氛，扭曲的社会环境为主。 三、鉴赏题： （任选一题，20分） 任选下列一组作家作品，试对其内容和形式进行分析。 1．柯南道尔《四签名》或《巴斯克维尔的猎犬》 2 ．阿加莎·克里斯蒂《尼罗河上的惨案》或《阳光下的罪恶》 3 ．横沟正史《八墓村》 4．松本清张《点与线》 5．森村诚一《人证》 ︵ ︶
6．电视剧《金田一少年之事件簿·塔罗山庄杀人事件》或《金田一少年之事件簿·吸血鬼传说杀人事件》 四、写作题：（30分） 阅读希区柯克悬疑小说《临死前的推理》，按要求回答。 围墙有八尺高，墙头布满了锯齿形的碎玻璃，沿墙种着高塔般的棉树，在微风中摇曳。马斯特的屋子坐落在正中央，四周环绕着一大片碧绿的草坪。这是一个下雨的夜晚，就在这里，发生了一桩谋杀案。 整幢三层楼的房子，只有马斯特一个人，他的女管家玛格丽特今天休假，而其他人都走了，其实，马斯特并不在乎一个人独处，只是一个人生活不太方便。 他很早就吃完晚饭，现在，他离开客厅，穿过走廊，来到宽敞干净的厨房，准备做晚茶。玛格丽特想得很周到，把水壶留在炉灶上，免得他找不到。马斯特打开壶盖，放进一些高级茶叶。他把水壶放到炉灶上煮，轻轻关掉屋里的灯，然后穿过走廊向书房走去。 书房门一开，角落里就传来一阵低沉的吠声，灯亮后，马斯特那只硕大的德国牧羊犬歪着头坐了起来，看到是主人后，它慢慢躺下，又打起盹来。 马斯特对那条狗笑笑，这条名叫“上校”的牧羊犬从小跟着他，已经有十二年了，对他忠心耿耿，虽然现在它老是打盹，但仍然很警觉。 除了狗之外，能让马斯特信任的人很少，所以他对自己的安全非常注意。每天晚上，当他和太太准备休息时，他就会启动房屋的整个警卫系统，防止不速之客闯进来。马斯特有很大一笔财产，身体也非常健康，这是他五十年来不断努力的结果。 外面刮着大风，雨水打在黑色玻璃窗上。雨已经下了一整天了，马斯特感觉很烦闷，他走到窗前，拉起窗帘，窗户上映出他那罗马人的体型，威风凛凛，又很自负的样子。红色的窗帘由两边合拢起来，遮住了马斯特的身影，就好像真正的舞台剧的最后一幕一样。 马斯特坐在书房的一张大桌子旁，无聊地玩弄着一把金制刀柄的拆信刀，房子另一头传来一阵微弱而细碎的吱吱声，这一定是风吹动的，马斯特根本不加理会。沉思一会，马斯特决定该利用这段时间去做一些事情。他把拆信刀丢在桌上，站起来，走向橡木书架。 马斯特用力将书架往里压了半英寸，然后向右一推，书架顺着墙后的轨道滑进去。出现了一座类似保险箱的大型铁门，马斯特用尽全力将铁门旋转出来，然后走进保险箱中。 这地道宽约六尺，深八尺，墙边有无数的架子和保险柜，马斯特拉开右边墙壁档案柜的一个抽屉，在案卷中翻了几分钟，在他翻到夏季那一部分档案时，传来茶壶的尖叫声。 马斯特骂骂咧咧地把文件放好，茶壶的尖叫声突然让他觉得毛骨悚然。他转身正要走出去，突然看到书房里有一条人影，这人一定是利用茶壶的响声来分散他的注意力。就在快到达出口时，马斯特惊恐地看到铁门缓缓地合拢起来。无论他怎么用力地推、叫，铁门还是合了起来。顿时，地道里一片黑暗。 马斯特这一辈子从来没有这么惊慌过。今晚，没有人会进入这房子，明天最早来的是玛格丽特。马斯特确信，这个人把他关在地道内，就是要置他于死地，从他目前的情况看，
日本作家简介
日本作家简介 江户川乱步（1894--1965） 原名平井太郎。日本小说家。1916年毕业于早稻田大学。在求学期间当过印刷厂徒工、图书馆管理员。酷爱写小说。1923年发表处女作《两分铜币》，获《新青年》杂志青睐，一炮打响。此后从事侦探小说与科幻小说的创作，是日本推理"本格派"的创始人。 代表作为《D坡杀人案》、《心理测试》、《人间椅子》、《黄金假面人》、《侍人幻戏》、《透明怪人》、《月亮手套》等，笔下的侦探明智小五郎成为日本妇孺皆知的英雄。 1954年建立江户川乱步侦探小说奖，奖品为一尊福尔摩斯座像。任日本推理协会首届理事长。小说又丰富的想象力，风格怪异，情节曲折离奇。与朋友创办了刊登侦探推理小说的杂志《宝石》。撰写的自传体回忆录《侦探小说三十年》，总结和评价自己一生的创作。 松本清张（1910-1992） 日本推理小说家。生于福冈县。出身贫苦，高小毕业后当勤杂工、印刷工。后到《朝日新闻》报社广告部搞设计。受芥川龙之介和菊池宽影响，40岁时致力于小说创作。 1954年以《一部'小仓日记'传》获芥川奖。早期作品以写社会小人物为主，后转向推理小说。代表作有《点与线》、《隔墙有眼》、《零的焦点》、《日本的黑雾》、《女人的代价》、《恶棍》、《砂器》、《谋杀情人的画家》。不追求离奇惊险，而以推理剖析犯罪动机，揭示社会黑幕，有一定社会意义。由于其作品的独特风格，1963年被推选为日本推理小说理事长，并誉为"推理小说的清张时代"。另著有历史小说、科幻小说、现代小说多部，多次获各种文艺奖，是大器晚成的作家典型。 高木彬光（1920--） 本名诚一。日本小说家。青森市人。毕业于东京大学。1948年发表处女作《刺青杀人事件》，从此走上专业作家道路。1961年发表《破戒裁判》塑造了一个辩护律师的形象。又先后出版《检查官雾岛三郎》、《零的蜜月》、《白昼的死亡》、《诱拐》、《告密者》、《成吉思汗之谜》、《都市之狼》、《鬼面谋杀案》等。在法律题材上大大开拓推理小说的新领域，塑造了检查官、法医、警官的鲜明形象。作品以逻辑性强、文笔活泼、构思严密著称。 仁木悦子（1928--）
日本推理小说界有哪些重要人物
日本推理小说界有哪些重要人物 日本推理小说的起源是日本作家井原西鹤在1689年开始模仿中国公案小说，写了一部《本朝樱阴比事》。日本小说界中存在哪些重要的人物呢?今天就和一起来看看日本推理小说界的重要人物排名吧! 日本推理小说界的重要人物排名1：江户川乱步 他是日本推理界的诺贝尔。江户川乱步这个人的传奇性和故事性比他的作品还好看。性格有些像卡夫卡，好在比卡夫卡多了个赏识他的恩师。但是呢，江户川乱步的心理素质竟然还不如卡夫卡，别人批评他几句，他就闹着要封笔，又有人表扬他几句，他就又蹦蹦跳跳地投入到写作当中去了，真是像个小孩子;;作为一个作家呢，这倒也不是什么缺点，但是作为一个推理小说家，这么孩子气，恐怕是独一无二。今天的读者如果去阅读他的作品恐怕不会感到满足，这恰恰说明了在他身后，日本推理小说有了长足的进步。事实上，江户川乱步在本格推理方面的建树实在不怎么高，密室和不在场证明这两大主题都不是他的菜，他唯独对一人分饰两角这种诡计情有独钟屡试不爽甚至千篇一律也在所不惜，多么任性的老小孩儿啊。 日本推理小说界的重要人物排名2：横沟正史 是名副其实的本格推理小说大宗师，他的诸多作品如《本阵杀人事件》《恶魔吹着笛子来》《八墓村》《狱门岛》《女王蜂》《犬神家族》
《化装舞会》直至今日依然可以使读者看得津津有味。 横沟正史属于少年得志没怎么被埋没过的幸运小说家，所以才能够塑造出金田一耕助这种邋里邋遢的侦探形象(越是苦孩子出身的人一旦有了点条件越容易洁癖)。横沟正史擅长设计诡计，密室、不在场证明、凶手消失、凶器消失、无头尸这些经典主题都是他的菜。 日本推理小说界的重要人物排名3：松本清张 松本清张是给本格派挖坟的人，他主张推理小说注重现实性，带有浓厚的批判现实主义色彩。松本清张早年生活极其艰苦，备受屈辱。这造成了他的作品真实感人富有批判性的同时也注定了他没什么幽默感，作品过于沉重，导致很多年轻读者对他敬而远之。喜欢他的往往是越来越少见的喜欢阅读严肃作品的文艺青年。 日本推理小说界的重要人物排名4：森村诚一 是战后日本文学界的圣人，也是最受天朝朝廷赏识的日本作家。在创作上，他延续并发展了松本清张开创的社会派风格。“清张魔咒”能够撑上三十年，这军功章有森村诚一的一半。在取材上，他是第一个通过小说控诉日本军国主义在中国进行人体实验、大屠杀的日本作家。在风格上，他文笔优美犀利、三观极正，简直像是受到我大天朝教育成长起来的作家。 日本推理小说的派别一“变格派” 1925年左右，日本文坛先后出现两位侦探小说家：江户川乱步与横沟正史，他们各自开创了“本格派”与“变格派”侦探小说。从他们开始，日本逐渐形成推理小说的风格。
小说阅读素材：多谢(川端康成)
小说阅读素材：多谢（川端康成） 多谢 （日）川端康成 这是半岛南端的一个港口。从与小卖店并排连着的候车室的二楼，一个身穿镶着紫色领子黄工作服的司机走了下来。门前停着的红色大班车上竖着的也是一面紫色的旗子。 母亲一边用手紧捏着粗点心的纸袋口站起来，一边对着鞋带系得很整齐的司机说：今天你当班，是不？有你这‘多谢先生’开车拉着去，我家丫头或许能碰上好运，这可是个好兆头呢！司机沉默地看着边上的女孩儿。 总这么拖下去也不是回事儿，再说快到冬天了，到天寒地冻的时候再把孩子送到远地方去也怪可怜的。反正是要送出去，还不如趁天气好的时候呢，我这么想，就带上了她…… 司机默默地点了点头，像个士兵似的迈步向着汽车走去了。他一面把驾驶座上的棉垫放正了，一面说：大娘，您坐到最前面来吧，前面颠得不厉害，路远着呢。 母亲要到北面一百二十里外有个火车站的城里去，她要把女儿卖了。 汽车在山道上颠簸着。女儿的视线被眼前司机端正的肩膀吸引住了，黄色的工作服在她的眼里扩大成了整个的世界。山在他的肩膀两侧向后倒去，汽车要翻越两座高高的山头。 汽车超越一驾拉客的马车，马车往路边靠。 多谢啦！ 司机清澈的嗓音大声地喊着，一面啄木鸟似的频频点头致意。 与拉木材的马儿错车，马儿靠边让路。 多谢啦！ 拉货的人力车。 多谢啦！ 拉客的人力车。 多谢啦！ 马。 多谢啦！ 他在十分钟里超越了三十辆车子，每次都致谢，绝不失礼。一路疾驰，端正的姿势也毫不松垮，就像一棵笔直的杉树那样朴素而自然。 从港口出发时，已经过了三点，途中汽车打开了车灯；而在见到马匹的时候，司机每次都关掉前灯，以防马匹受惊。然后： 多谢啦！ 多谢啦！ 多谢啦！ 他是在这一百二十里路上的马车、人力车、马匹中最受好评的司机。 从车上下来，双脚踏入了停车广场上的一片昏暗。女儿的身体有些摇晃，脚下踏着的仿佛是起伏不定的波浪，她把手扶在母亲肩上。 你先在这儿等着我，说着，母亲就急忙向司机身后赶去，嗳，小哥，跟你说，我那丫头喜欢你呢，这也算是我的希望，我双手合十求你了。她从明天起，就要给名姓都不知道的男人们解闷取乐了，你要了她的今晚吧！——真的，不管是哪家的女儿，要是在你的车上坐了几十里地…… 翌日清晨，司机从一家小旅馆出来，迈着士兵的步伐横穿过广场，后面的母女俩小碎步慌张地跟着。已经从车库里开出来的红色大班车插着紫色的旗子，正在等着今天的第一班火车。
推理小说中的经典密室
推理小说中的经典密室 1、何谓密室？ 顾名思义就指密闭的房间，传统意义上的密室描述包括： 一、在案发时，房间处于相对密闭的状态，通常房间的进出口由内侧上锁，或即使由外侧上锁，但开启锁子的唯一钥匙在案发时不可能用来打开房间门锁。 二、房间中可能存在通风口或壁炉之类的开放式通道，但常人无法由此出入。 三、始终有目击者监视着房间的进出口，同时，没有人看到凶手进入或走出房间，使相对密闭的空间呈现出凶手无法进出的状态。 美国推理小说家，被称作密室之王之的迪克森?卡尔在他的小说《夜行》中这样写道“简而言之，没有秘密通道，凶手并未藏在室内某处，且并未从从窗户逃出，也从未由房门离去，房间里只有被害者，而且我们也确知死者不是自杀。” 以上说的就是密室的基本构成条件。 2、推理小说中的密室分类与密室推理小说的发展简史 推理小说中密室有许多分类方法，通常提到的有两种： 一种是通过误导目击者制造某种错觉、或本身就是一连串阴差阳错导致的意外，或者是由自杀伪装成谋杀的现场形成的密室状态，我们称作“心理密室”。 一种是利用改变门窗锁子结构、用丝线或类似的物体从房间外侧控制门窗开关由内侧上锁、或者使用某种自动发射或远程控制机关在室外杀害密室中的受害者、甚至利用动物等手段进行犯罪等等情形造成的密室状态，我们称作“机械密室” 名侦探柯南里面很多都是机械密室，而金田一少年里多心理密室。 目前公认的最早推理小说也是最早的短篇密室推理小说是美国作家爱伦?坡1841年创作的《莫格街谋杀案》，故事讲的是巴黎的莫格街上有人听见一座居民楼四层的某个房间里传来一声尖叫，于是几个人跑上去，敲门没有反应，于是撬开房门，发现房间中凌乱不堪，有一个人已经遇害，根据楼上的居民提供的证词，有人在当时听到屋内有人争吵，有人听见凶手说的是法语，有人听见是西班牙语，有人听见是德语，还有人说是英语或俄语。这个故事的亮点就在于凶手的身份。 爱伦坡晚年时穷困潦倒，40岁便离开人世，当人们发现他时，他醉倒在一条臭水沟里已经死去了好几天。1946年美国推理作家协会（MW A）为了纪念他设立了“爱伦坡奖”，后来日本作家平井太郎为了表达对爱伦坡的崇敬之情，以日语谐音给自己取了“江户川乱步”的笔名。名侦探柯南里的柯南用的名字是江户川柯南，其中的江户川就是指江户川乱步。 英国作家伊斯瑞尔?冉威尔于1891年创作的《弓区大谜案》，这部作品是长篇密室小说里程碑式的作品，也有人认为这就是第一部长篇密室推理小说。这是一个典型的心理密室。 接下来我们来看一下历史上经典的短篇密室杰作， 欧美方面首推福尔摩斯的作者柯南?道尔1892年创作的《斑点带子案》，这篇故事大家在中学英语课本上应该学过了，是继父想杀女儿的故事，相对密闭的房间只有一个常人无法进出的通风口，斑点带子其实是指的是一条蛇。 杰克?福翠尔1905年的《逃出13号牢房》是一篇关于如何在一周之内从重重看守的严密牢房之内成功逃脱的挑战。作者又被称作“思考机器”，1912年福翠尔去英国谈小说出版的事情，然后乘船返回美国，但有点倒霉的是他坐的是泰坦尼克号。岛田庄司在小说《水晶金字塔》里，提到说福翠尔在泰坦尼克号沉没的时候没有搭乘救生艇，而是回到吸烟室做了一回绅士。真实性待考。