摄影入门基础知识教程

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永春职业中专学校许建福一、照相机的结构和原理

照相机整体上可以分为两大部分——机身和镜头。

在拍照时,光线由镜头进入,然后传到机身内部的感光元件上,感光元件来感受这些光信息,进而将光信息转化为图片。

1、相机个部分名称

2、液晶监视器拍摄设置显示

3、取景器内的显示

4、模式转盘详解

二、摄影基础教程 | 曝光三要素

曝光是指一个过程,简单来说就是外界景物通过镜头并且在相机感光元件上成像的一个过程。

具体是指针对不同拍摄对象所处的光线环境,洽当运用相机上光圈和快门的组合,来控制通过镜头到达感光材料上的光线强度,是感光材料记录影像的过程。

影响曝光的主要有以下三种因素,即光圈、快门、感光度(iso),也称作是曝光三角。

所谓曝光三角,就是指光圈、快门及ISO,调整这三项就会影响照片的曝光值(EV,即exposure value),所以要得到恰当的曝光就必须要懂得平衡这三角,例如想要提高照片的曝光程度,就要推高ISO、减慢快门或是开大光圈,所谓Auto 模式其实就是由相机代替你来进行这操作。

图中绿色的是光圈,蓝色的是快门,橙色则是ISO,标示来做甚么呢?其实曝光三角除了影响曝光值外,同时还会带来三个重要的影响,从图表就会看得到︰

1. 光圈影响景深

2. 快门影响动态模糊

3. ISO影响噪点

曝光三角简易图表

光圈

光圈大小用f值表示

f=镜头光圈的直径/镜头的焦距

f 值越小,光圈越大,在同一单位时间内的进光量便越多,而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍。因此,在拍摄过程中光圈有很强的实用性。例如光圈从f8调整到,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。的通光量是f8的两

倍。同理,f2是f8光通量的16倍,从f8调整到f2,光圈开大了四级。对于消费型数码相机而言,光圈 f值常常介于 - f11。此外许多数码相机在调整光圈时,可以做 1/3 级的调整.

光圈除了控制进光速率以外还有一个很重要的功能就是控制景深。

景深是指在照相机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。景深浅时我们可以获得背景虚化的效果来突出主题。

我们看一张非常玄妙的图片来彰显这篇推送的专业性:

其实直观的看就是这样的:

光圈越大景深越小(背景越虚)图片越亮

光圈越小景深越大(背景越实)图片越暗

光圈值:f/22

光圈值:f/

快门速度

快门是指数码单反相机镜头前阻挡光线的机械开合装置,他的作用是控制光线投射在感光元件上的时间长短,进而影响最终的曝光结果。快门用快门速度来表示,通常用“s秒”做单位。

高速快门的作用主要是拍摄一些运动的场景,可以凝固动作,获得清晰的图像,比如赛跑,各类比赛,飞翔的鸟,还有滴落的水滴。

慢速快门最主要的作用是增加曝光时间,比如夜景拍摄,环境光很暗时为了曝光正常不得不用慢速快门(这时估计的用三脚架了)

快门速度越慢曝光度越高(照片越亮);

快门速度越快曝光度越低(照片越暗)。

快门速度:1/600 s

快门速度:1/50s

感光度

在数码相机领域,感光度是指相机中感光元件(CCD或CMOS)对光线的灵敏程度,也可以说是影响传感器产生光化作用的能力。一般以ISO数值来表示感光度的大小。

提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的:

1、强行提高每个像素点的亮度和对比度;

2、使用多个像素点共同完成原来只要一个像素点来完成的任务。

所以数码相机提升ISO以后对画质的损失是很大的。

风光摄影一般设置50 80 100 200 400

人像 200 400 800 可能稍高点都可以

新闻摄影可能稍微高一点为了拍的到拍的清楚

感光度是拍摄时最基础最先设置的一项,再配合光圈快门就可以得到一张曝光正常的照片

iso:1000

iso:100

感光度越高,画面越容易出现噪点(即画质越差)。但是高感光度可以让我们使用更快的快门和更小的光圈

不同感光度下的细节对比

有关曝光,还有三个特别重要的概念是:过曝,欠曝,宽容度。——过曝即画面某处接受光量过多,亮度过高照片泛白,甚至呈现纯白色。——欠曝即画面某处接受光亮过少,亮度过低照片泛黑,甚至呈现纯黑色。过曝与欠曝既是不足,也是我们可以利用其创作的元素。

而宽容度则是感光元件所能正确容纳的景物亮度反差的范围。

打开手机、相机向太阳(或者天空)对焦,你会发现地面的景物完全隐没在了黑色中。这种现象就是由于太阳与地面的景色亮度差别过大。相机的宽容度不足以同时表现这两种亮度的景物

同时有一个有趣的现象是:我们的人眼可以在看到明亮的天空的同时看清较暗的地面。这是因为咱们的人眼太强大了,这是神奇的大自然的力量,人眼的宽容度远超现在市面上任何一种感光元件。所以我们的眼睛可以看到更丰富的世界。一张图总结光圈、快门、感光度

三、拍摄模式

一般的相机主要有四种拍摄模式:

M (全手动)

S/TV(快门优先)

A/AV(光圈优先)

P (全自动)

M档

你可以手动调整相机的所有参数,获得任何你想要的画面效果。但是需要一定的经验才能驾驭。

S/TV档

你可以手动设定你想要的快门,然后相机会自动计算出需要的光圈值进行拍摄。可以在较方便拍摄的同时控制记录光信息的时间。

A/AV档

你可以手动设定你想要的光圈值,然后相机会自动计算出需要的快门值进行拍摄。可以在较方便拍摄的同时控制画面的景深。

P档

即自动档,方便快捷,相机会记录他认为清晰的画面,对焦拍摄即可。但是缺点是人对画面的掌控较弱。创作空间小。

四、测光与曝光补偿

简单说来,测光就是相机通过某些算法,通过对周围光信息的分析得到我们所需快门/光圈值的过程。

相机测光的模式不断发展,在这里介绍几种最重要的测光模式

1中央平均测光

中央平均测光是指相机主要考虑画面中间光情况的测光模式。对周围辅助考虑。适用场景参考:日常快照

2点测光

对画面中某一点为主进行测光(个人最喜欢的测光模式)

适用场景参考:艺术照(人像摄影逆光拍摄),新闻照片,舞台照片,在熟悉后适用于一切场景。

点测光,顾名思义就是对一个点测光。与我们常说的“点”不同的是,点测光的“点”一般指的是取景范围1%-5%的区域。对这个区域测光,从而让这个区域在

拍出的照片里呈现0EV的影调,也就是18%灰。一般常用于摄影师需要极力保证某区域曝光的时候。

点测光的目标区域

即测光点仅为画面整体面积的%到3%(具体比例因相机而异),测光点位置在默认情况下位于画面正中央。有些相机也可以将测光点自动设为当前处于激活状态的自动对焦点,这在拍摄主体偏离画面中心的时候,就变得非常实用了。

如何使用点测光,确保你的拍摄对象得到正确曝光

3评价测光

对画面进行分割后对每个区域进行独立测光之后加权平均得出结果的一种测光模式。画面整体较为均衡。

适用场景参考:风景,抓拍

但是相机是个傻子,相机没有终结者那样高的人工智能,他最初的测光原则只是:把东西拍清楚,无法获得较暗或者较亮的画面效果。相机测光的结果很多时候并不能让我们满意。

这时候我们便需要一个重要的功能:曝光补偿。

我们可以通过设定曝光补偿来向相机发出“朕要暗一点的照片”和“朕要亮一点的照片”的指令。相机则自动根据我们的指令在计算光圈、快门时进行调整。

曝光补偿例图

直方图

当我们拍好一张照片的时候,如何知道是否曝光正确了呢,这个时候,相机的直方图就派上用途了

在数码单反相机上显示直方图,对于大多数数码单反而言,在回话数码照片时,只需要按住机身后背上的DISP或者INFO按键即可显示直方图

那么如何看直方图呢

直方图是关于亮度分布状况的柱状图,它的横轴是亮度,左边代表最黑,右边代表最白,它的纵轴是像素数量,由上至下像素数量越来越少,对于绝大多数曝光正常的数码照片来说,在直方的横轴上都应该有像素分布,而对于曝光不足或者曝光过度的数码照片来说,其横轴的最左侧或者最右侧是没有像素分布的。直方图用于帮助我们精确判断曝光是否正确。

直方图各区域表示意思。

对焦

通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰的过程就是对焦。

现在的相机通常带有自动对焦。

即在你设定好对焦点和对焦模式后相机通过内置电机等装置自动帮助你完成对焦过程。

但是面对如毛发,磨砂玻璃等精细/特殊的质感时相机的自动对焦系统可能失灵这时候便需要我们无可奈何地来手动对焦。

大家在高中时一定都玩过显微镜,手动对焦就像玩高中显微镜的准焦螺旋一样。把对焦环左转转右转转,找到最清晰的位置即对焦成功。

焦距与变焦

不知道大家有没有用手机拍过月亮,看着又大又亮的月亮在天空中不用自主的掏出手机拍照。然而拍出来的月亮就成了一个小亮圆斑。好单纯好不做作,和天上挂着的那个妖艳贱货完全不一样。

小时候的我对这个问题也是非常费解,后来长大了多读了些书才知道,产生这种现象就是所谓“焦距”的原因。

焦距由相机的镜头控制。焦距影响我们可以拍摄到的画面角度。

焦距越小的镜头可以拍摄越广角的画面。但是物体相对我们看到的会更小。(手机上的镜头是焦距很小的广角镜头,这就是为什么我们用手机拍不了月亮)

焦距越大的镜头拍摄角度越小——带来的是可以将远处的景物拉近。

换句话说,透过长焦镜头拍摄就如同透过望远镜来看世界一样,远处的物体变大了,但是我们的视野窄了。

在相同位置用50mm焦距的镜头拍摄:

用200mm拍摄:

Tips:人单眼的焦距大概是50mm

焦距除了影响我们可以拍摄到的角度,还可以影响相片的景深——就是我们讲光圈时提到的玄学小伙伴。焦距越大的照片景深越浅,焦距越小的照片景深越深。所以镜头焦距也是我们控制画面背景虚化程度的重要手段之一。

与焦距紧密相关的一个概念叫做变焦。变焦,就是改变焦距。

变焦分为光学变焦和数码变焦,光学变焦是通过调整镜头内部镜片位置来视线焦距变化。变焦单反镜头扭一扭变长变短就是在进行变焦。

一个镜头的光学变焦倍率越大则他可以拍摄的焦段越广,适合拍摄更多的题材。但是与此同时,变焦倍率大的镜头往往成像质量不如变焦倍率小的,变焦倍率小的不如定焦头。俗话说“什么都会的人往往什么都干不精”,对于镜头我们也可以这么理解。

而数码变焦有一个更为接地气的名字:“放大缩小照片”。数码变焦其实仅仅是相机对对感光元件上感受到的光进行后期处理然后得到部分放大或缩小的照片的过程。因为镜头结构没有变化,那么照到感光元件上的光信息则没有变化。一切操作仅仅是软件处理而已,没有太大的实际意义。

绝大部分手机都是一个超广角定焦镜头,在拍照时可以对画面放大缩小就是在数码变焦。

所以说其实手机用最广角端拍摄再裁剪放大,和拍的时候就放大拍摄得到的相片是没有太大差别的……

针对新人大约分以下几点来说吧

1.了解你的相机

2.需要了解的几个常识名词

3.认识相机与光的关系

4.操作

5.构图

6.色彩

7.后期

8.小建议——————————————————————————————————1.了解你的相机

首先如果要快速入门,我的第一个建议就是要了解你自己的相机,就像了解你买的一部新手机一样。而了解自己的相机最好的方法就是说明书,很多人会忽略相机的说明书,但我认为相机到手后认真读说明书还是很重要的啊,我第一次用相机时不看说明书,全凭自己摸索慢慢把相机摸熟,着实花了一些时日,比如现在我买了一个新的相机,无论我对以前的相机有多了解,我也是必然要去看说明书的。

可以对着说明书慢慢把相机上的按键操作熟悉一遍,至少要知道哪些功能在哪个位置。

2.需要了解的几个常识名词

针对新人先说几个刚接触就要大量碰到的几个名词

光圈

如、F11、F22我们会经常碰到这样的叫做光圈的数字,我把光圈理解成相机的一扇门。光圈越大就像一扇门开的越大,那么进来的光线就多;光圈越小就如同一扇门只留一丝缝,那么进来的光线就少。比如你的相机光圈范围是,那么这扇门开到的时候进来的光线就最多,而开到22的时候就最少。

快门

如1/1250、1/250、1/160这些我们经常碰到的快门数据,我把快门理解成开门和关门,比如当你的快门速度是1/1250时说明这扇门只开了1/1250秒,同理开门速度是2时说明这扇门只开了2秒,那么显然这扇门开了2秒进来的光线要比1/1250进来的多。这就是快门,控制光线进来时间长短的功能。

ISO

ISO即感光度,新人大可不必理解它的原理,只需记住感光度越大,照片越亮,照片噪点越多;感光度越小,照片越暗,照片噪点越少。那么我们是不是就要一味的追求噪点越少感光度越小呢?并不是,因为当感光度变小时,照片变暗,我们就需要通过增大快门和减小快门速度来是照片正常曝光,所以上面的三个数据是相互影响的。现在的单反相机ISO提到一两千都是没有太大问题的。白天正常光线下拍摄基本一两百都可以应付。夜晚拍摄可以将ISO提高,一般提高到1600左右也是没有什么问题的。

以上三个是初期新手经常会遇到的和摄影非常重要的“光”有关系的名词。

3.认识相机与光的关系

其实这里要说的就是非常浅显的相机拍摄的原理,相机其拍摄的最基本的原理在于“光”。有的人拍照的时候经常会有拍出来的照片漆黑一片或一片亮白的情况,这就是照片曝光不足或曝光过度产生的。针对新人我建议先拍摄一些曝光正常的照片,当你成了老手对光的掌控能信手拈来的时候曝光正常对你来说并不是很重要。其实我看很多新手的照片其问题也主要在曝光和构图这两个问题上。

影响曝光的几个功能主要有光圈、快门、ISO、测光、曝光补偿等,可能新人咋一看感觉这操作起来会特别麻烦,所以我们下面说到的操作中有模式的选择,用以减轻操作负担。

4.操作

这里要说操作了,恩,你想要拍一张什么样的照片呢?

模式选择

首先是模式的选择,新人我建议选择光圈优先,就是“A”档位,如下图。

事实上我绝大部分的情况下也是用A档,在A挡位下你可以设置你要的光圈大小,快门速度会自动随它变化,所以快门就不用管了。

其它模式有全自动模式、快门优先、M档(全手动模式)等。

我一般不建议新手用M档,当然M挡是自有它的乐趣,视拍摄环境而定,一般拍摄新手是无需用到M档的,我还是把这个一般拍摄量化一下吧,就是99%的情况下用不到M档。

快门优先,即图中的T档,有的相机是S档。我T档用的少,基本无照片产出,所以干讲吧,当你的拍摄对象对快门时间有比较高的要求的时候,比如需要高速快门或长曝光,这时就用这个T档。切换到T档你可以设置快门速度,这时光圈会自动随它变换,就不用管了。

[图片]

光圈选择

同时光圈会影响到的还有照片的景深,光圈开大的景深效果就是一般人说的背景是虚的,如下图

可以看到猫咪背后的背景是被虚化了的,这张照片的光圈是,F的数值越大景深越大。

[图片]光圈开小(F数值大)就能得到景深较大的照片,如下图,可以看到照片的景深较大,就是“一切都很清楚”,这张照片的光圈是F11,如果再开到F22在照片中的这种环境下也是允许的。

[图片]

对焦

还是拿上面猫咪的那张照片来说吧,它的焦点在猫咪的嘴毛那一块(其实想放在鼻子上,奈何它动来动去),这个时候你不能把焦点放到后面的路灯或者垃圾桶上了啊喂。在用大光圈拍摄虚化景深小的照片的时候要特别注意对焦是否准确,一般拍人的时候啊我们把焦点放在眼睛上,当然了,也是看你的照片要表达的东西,焦点一般是要放在你要表现出来的东西上的。

测光

上面我们说到的曝光不足和曝光过度其中就有测光的影响,测光依拍摄场合而定,一般场合下我建议新手用平均测光,在光线较极端的情况下点测光是非常好的选择。当然这里要说的是要得到一张曝光合理的照片测光点的选择也是很重要的。有时我们拍风景的时候应该会遇到这种问题吧“对着天空测光照片拍出来一片漆黑,而对着地面测光照片又一片亮白”,所以拍摄风景照的时候应当选取画面中光线柔和的一点,即“不亮不暗”的一点进行测光,这时得到的曝光是比较合理的。

ISO

ISO的选择呢,白天环境下一般100或200都可应付,若是夜晚拍摄,ISO应相应提高,具体用多少视光线环境定,不过现在的数码相机ISO设一两千都不成问题的。

白平衡

白平衡其实是摄影里面一门比较深的学问,我建议新手用自动白平衡,它的原理可以说一下,白平衡主要影响的是照片的色调以及色温,白平衡值低照片呈冷调,白平衡值高照片呈暖调,大致是这样的,细说下来还有具体环境对应的数值,新手入门就不用管了。

曝光补偿

顾名思义是对照片的曝光做一个调整,有时我们需要对照片的曝光进行一个微调,就用这个曝光补偿,通常摄影师们说“白加黑减”,即照片要亮一点就加曝光补偿,要暗一点就减曝光补偿。

评论里有朋友指出这种加减的方法是不对的,其实是我自己的土方法,科学的说法是,对白光测光时,照片整体的曝光会降低,所以这时要加曝光补偿;对画面中暗部测光时,照片整体的曝光会过度,这时要减曝光补偿。但依我上面的建议

是,新手最好对画面中光线柔和的部分进行测光,即不亮不暗的部分,这种情况下你就可以用我所说的土方法,要亮就加曝光补偿,要暗就减曝光补偿。

新手入门操作讲这些差不多够了吧。

构图

5.构图

构图在我看来对新人很重要,对大师不重要。这是一个从无到有,再从有到无的过程。就像功夫一样,小说里的武功中下人士对武功秘籍中的一招一式是很在意的,但是到了武林宗师的水准就有了无招胜有招的说法。说的可能有点玄了,哈哈~

首先要明白构图是为了什么,其实也是摄影是为了什么,摄影就是表达!构图亦然,构图就是要最好的表现你的照片里要表现的东西,大师为何能信手拈来构图风格不拘一格?因为照片已然将他要说的表现的淋漓尽致了,所以说找到一种能够淋漓尽致表现你的要表达的就是最好的构图。

不过还是要说一下最基本的一些构图方法,都是摄影里说烂了的几种了,功夫中下乘都用得到。这些基本的构图法在我看来都在围绕两个字'平衡',一张照片是要有平衡感的。

九宫格构图

对角线构图

曲线式构图

框架式构图

三分式构图

向心式构图

斜线式构图

垂直式构图

三角形构图

以上,是构图方法论里面被说烂的构图方法。

对于新手我的建议是从这些构图方法练习开始,我看很多人拍的照片都“不正”,找不到照片的主体,起码要从照片中有主体开始吧。

构图是一个很奇妙的事情,你想象一个物体在你面前,它就处在一个空间里面,你可以从上下左右任何方向去观察它,你可以放大缩小它,他就是你的拍摄对象,你把你的眼睛想象成相机,对它进行上下左右任何方向放大缩小的取景,这样想来是很有趣的。然后在你最喜欢的角度按下快门。

6.色彩

色彩其实也是摄影里面比较深的一个学问,我们经常看那些大师拍的都是黑白照片,逼格挺高的你说是吧。所以了,逼格不够黑白来凑滋道吗?

先说黑白,黑白照片也不是为了彰显什么逼格的,在拍摄环境中如果有其它元素比如色彩会影响你照片主体的表达的话,这时黑白照片就是比较好的选择,因为它能去除一些比如色彩的干扰以避免影响照片主体表达。黑白的世界是纯粹的。

再说照片的色彩,以下图这张风光照片为例,干净亮丽的色彩能让你的照片很快抓取到别人眼球,照片中色彩如果还能形成一种冷暖对比那就更好了。

7.后期

摄影就是谱曲,后期就是演奏

后期是你开启摄影世界的另一扇大门啊

8.小建议

后期

我曾经遇到过一些人对摄影后期持否定态度,认为后期是某种程度上的造假,是不真实的。

但是其实后期是摄影中不可或缺的一部分,你如何后期一张照片其实也是融入了你的想法,是一个创作的过程。

推荐后期软件

电脑:

人见人爱花见花开车见车爆胎的PS

同是adobe家的lightroom(简称LR),专门摄影师设计的照片处理软件,适合批量处理照片,但是处理深度不及PS

手机:

snapseed

泼辣修图

给新手的建议

1、要多拍摄,实战永远是最快的学习方法。

2、要多看好片,若被一张照片打动,问问自己究竟是什么打动了自己。

3、不要怕拍出废片,即使是最好的摄影师也会出现某些低级错误。

4、构图可以从三分构图练起,三分构图及其衍生构图适用于绝大部分场景。

5、有说明书的同学一定要认真阅读相机说明书。百度一下其中你不知道的名词,才会学到很多知识。

6、“三流摄影”靠器材,“二流摄影”靠技术,“一流摄影”靠想法。

推荐网站

图虫网:可以说是国内最专业的摄影作品展示与交流平台

500px:质量较高的美图交流展示平台

pintreast:堪称图片版的Twitter,除了摄影,对设计也是很重要的参考网站。推荐书目

《数码摄影手册》系列 Scott Kelby著面向新手的摄影书目。包含很多简单有效的摄影小技巧,文风轻松诙谐,可以作为休闲读物阅读。

《视觉艺术用光》理查德·约特著细致集中探讨了“如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果?”。从宏观与微观的角度分析与解读光。除了摄影对我们理解渲染也有一定帮助。

摄影基本知识

1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。

2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。

3、正确的站立姿势。拍摄时,应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。

4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。

5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

6、在安全快门时间范围内进行曝光。(详见快门介绍)

7、手持时,有防抖尽量开防抖。上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。

8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。

10、善用三脚架、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。

单反基础知识(入门教程)

1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫: 用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。 2、拍人:基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)! 3、拍景: Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。 4、拍夜景:上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净! 5、拍烟花:使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果! 6、拍运行的东西:光线好的情况:Av档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用Tv档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果!光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍! 7、拍流水或喷泉:使用Tv档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了! 8、夜间人像留影:上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。 Av光圈优先技巧: 1.不管拍啥.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。测光方式: 1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。 EV 即曝光补偿曝光补偿也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿数码相机在拍摄的过程中,如果按下半截快门,液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片,对焦,曝光一切启动。这个时候的曝光,正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗,说明相机的自动测光准确度有较大偏差,要强制进行曝光补偿,不过有的时候,拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面,此时,可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度,不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗,则要重新拍摄,强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候,如果照片过暗,要增加EV值,EV值每增加1.0,相当于摄入的光线量增加一倍,如果照片过亮,要减小EV值,EV值每减小1.0,相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。由于相机的快门时间或光圈大小是有限的,因此并非总是能达到2EV的调整范围,因此曝光补偿也不是万能的,在过于暗的环境下仍然可能曝光不足,此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。相机的档次有高有低,档次高的,测光就比较准确,低的则偏差也会加大。如果是传统相机,胶卷的宽容度是比较大的,曝光的偏差在一定范围内不会有大问题,但是数码相机的CCD宽容度就比较小,轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。总而言之,曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的,用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量,清晰度、还原度和噪点的大小,才能拍出最好的图片。注:佳能说明书上的光圈是指F数值,光圈越大,景深越大。一般人们所说的光圈是指光圈孔径,和F数值成反比,光圈(孔径)越大,景深越小。 Av--光圈优先自动曝光。 Tv--快门优先自动曝光 AE-自动曝光 AF-自动对焦 AF-S--和SAF应该一样,是单次自动对焦相对的是连续自动对焦。 MAF-监控AF,这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点,让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半,而且af 锁定完成时,焦点会被锁定。 EV-曝光值,通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。 ISO-感光度,感光度每差一档,相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。 单反相机39种摄影基本功训练

摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空: 1. 小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。 2. (1839)年,法国人(达盖尔)发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分(印相纸),(放大纸)。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。 5. 纬度小光源强度(大)。 6. 海拔高光源强度(大)。 7. 景物的反射与吸收成(反比)。 8. 色光的三原色是红、(绿)、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性:发光强度特大,发光时间(极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄,便于摄取较小的景深,便于使用(较高的快门)速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上(清晰地结像)。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、(变焦)镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑:不同的摄距、不同的(方向)、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的(大小),主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。 16. 焦距(越长),视角(越小)。 17. 快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头,会在底片上产生(耀斑)和(灰雾),使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。 19. 民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。 20. 数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。 21. 家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。 23. 快门速度先决模式用(S Tv)来表示。 24. 光圈大,景深(小)。 25. 光圈小,景深(大)。 26. 自拍器主要用途是(自拍),或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大(一级)光圈。 28. 数字相机是不使用(胶卷)的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由(机身),(镜头)两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是(120)相机。 31. MACRO表示(微距)镜头。 32. 前景深(小于)后景深。 33. 摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。 34. 透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。 35. 焦距短,视角(大)。 36. 焦距长,视角(小)。 37. 光圈大,通光量(多)。 38. 相机内侧光系统,通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f 5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

混凝土基础知识完整教程

混凝土基础知识完整教程第一节概述 第二节普通混凝土的组成材料 第三节道路与桥梁工程用石料的技术性质 第四节普通混凝土的技术性质 第五节混凝土外加剂 第六节混凝土的质量检验和评定 第七节普通混凝土的配合比设计 第八节高强高性能混凝土 第九节粉煤灰混凝土 第十节轻混凝土 第十一节特种混凝土 附录:习题与复习思考题

第一节概述 一、混凝土的分类 混凝土是指用胶凝材料将粗细骨料胶结成整体的复合固体材料的总称。混凝土的种类很多,分类方法也很多。 (一)按表观密度分类 1. 重混凝土。表观密度大于2600kg/m3的混凝土。常由重晶石和铁矿石配制而成。 2. 普通混凝土。表观密度为1950~2500kg/m3的水泥混凝土。主要以砂、石子和水泥配制而成,是土木工程中最常用的混凝土品种。 3. 轻混凝土。表观密度小于1950kg/m3的混凝土。包括轻骨料混凝土、多孔混凝土和大孔混凝土等。 (二)按胶凝材料的品种分类 通常根据主要胶凝材料的品种,并以其名称命名,如水泥混凝土、石膏混凝土、水玻璃混凝土、硅酸盐混凝土、沥青混凝土、聚合物混凝土等等。有时也以加入的特种改性材料命名,如水泥混凝土中掺入钢纤维时,称为钢纤维混凝土;水泥混凝土中掺大量粉煤灰时则称为粉煤灰混凝土等等。 (三)按使用功能和特性分类 按使用部位、功能和特性通常可分为:结构混凝土、道路混凝土、水工混凝土、耐热混凝土、耐酸混凝土、防辐射混凝土、补偿收缩混凝土、防水混凝土、泵送混凝土、自密实混凝土、纤维混凝土、聚合物混凝土、高强混凝土、高性能混凝土等等。 二、普通混凝土 普通混凝土是指以水泥为胶凝材料,砂子和石子为骨料,经加水搅拌、浇筑成型、凝结固化成具有一定强度的“人工石材”,即水泥混凝土,是目前工程上最大量使用的混凝土品种。“混凝土”一词通常可简作“砼”。 (一)普通混凝土的主要优点 1. 原材料来源丰富。混凝土中约70%以上的材料是砂石料,属地方性材料,可就地取材,避免远距离运输,因而价格低廉。 2. 施工方便。混凝土拌合物具有良好的流动性和可塑性,可根据工程需要浇筑成各种形状尺寸的构件及构筑物。既可现场浇筑成型,也可预制。 3. 性能可根据需要设计调整。通过调整各组成材料的品种和数量,特别是掺入不同外加剂和掺合料,可获得不同施工和易性、强度、耐久性或具有特殊性能的混凝土,满足工程上的不同要求。 4. 抗压强度高。混凝土的抗压强度一般在7.5~60MPa之间。当掺入高效减水剂和掺合料时,强度可达100MPa以上。而且,混凝土与钢筋具有良好的匹配性,浇筑成钢筋混凝土后,可以有效地改善抗拉强度低的缺陷,使混凝土能够应用于各种结构部位。 5. 耐久性好。原材料选择正确、配比合理、施工养护良好的混凝土具有优异的抗渗性、抗冻性和耐腐蚀性能,且对钢筋有保护作用,可保持混凝土结构长期使用性能稳定。 (二)普通混凝土存在的主要缺点 1. 自重大。1m3混凝土重约2400kg,故结构物自重较大,导致地基处理费用增加。 2. 抗拉强度低,抗裂性差。混凝土的抗拉强度一般只有抗压强度的1/10~1/20,易开裂。 3. 收缩变形大。水泥水化凝结硬化引起的自身收缩和干燥收缩达500×10-6m/m以上,易产生混凝土收缩裂缝。 (三)普通混凝土的基本要求 1. 满足便于搅拌、运输和浇捣密实的施工和易性。 2. 满足设计要求的强度等级。 3. 满足工程所处环境条件所必需的耐久性。

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中,有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思? 答:相机镜头的光圈F值,并不仅仅是一个孔径的问题,实际表示的是通光量,还和镜头的焦距等因素有关,是个相对值。对于一般的变焦镜头,即使光圈的物理孔径不变,焦距变长时通光量会变小,光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示:最大光圈在广角端,焦距最短时为F2.8,在长焦端,焦距最长时为F5;最小光圈在广角端,焦距最短时为F7.6,在长焦端,焦距最长时为F11。 当然,高级的专业镜头有的是恒定光圈,即F值不随焦距变化,其实那是在变焦时,光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小,比如C-700是F8、N995是F10,而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么? 答:我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”,是相对光圈,并非光圈的物理孔径,与光圈的物理孔径及镜头到感光器件(胶片或CCD或CMOS)的距离有关。 当光圈物理孔径不变时,镜头中心与感光器件距离愈远,F数愈小,反之,镜头中心与感光器件距离愈近,通过光孔到达感光器件的光密度愈高,F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小,F8时光圈

的物理孔径已经很小了,继续缩小就会发生衍射之类的光学现象,影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11,而专业型数码相机感光器件面积大,镜头距感光器件距离远,光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光?如何使用? 答:包围式曝光(Bracketing)是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善,由于光线条件、被摄主体千变万化,仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题,在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能,就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中,不但引入了针对曝光量的包围式曝光,有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量? 答:虽然相机自动测光的技术日益完善,中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高,但是机器毕竟是机器,仍然有测不准的时候,如果被摄物亮度分布不均匀,如在明亮的背景前面拍人物的逆光照,很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足,这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题,有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

摄影教学大纲(精品资料).doc

【最新整理,下载后即可编辑】 摄影教学大纲 一、课程的性质和任务: 摄影是信息技术系的一门基础课程,通过本课程的学习,使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,以及对照片的后期处理技能。讲练结合,以技术为基础,着重与摄影艺术水平的提高。 二、课程的教学目的和要求: 1、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,能够熟练的使用相机,并能对照片进行后期的处理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能,以理论为指导,进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则,提高摄影作品的技术水平。 三、课时分配: 课内总学时72学时,4学分,其中理论课36学时,实验课36学时,分配如下:

四、教学内容: 第一章摄影艺术概论(共4学时) 第一节摄影艺术美学(2学时) 1、摄影是技术与艺术的结合。 2、摄影者的艺术修养和观察、表现力。 3、摄影艺术的美学特征及表现。 4、摄影者摄影意识的内涵及培养方法。 教学提示: 1、了解摄影艺术的美学特征及表现形式。 2、熟悉摄影者观察、表现力及摄影意识的培养方法。 第二节摄影发展史(2学时) 1、中国古代对摄影光学的贡献。 2、西方摄影基础的发展及传入。 3、早期世界流行的几种摄影法。

教学提示: 1、了解摄影的发展历史及摄影法的演变。 第二章照相机(共6学时) 第一节照相机的种类及构造(2学时) 1、照相机的种类。 2、相机的主要构造。 教学提示: 1、了解照相机的种类,学会根据实际需要合理的选择相机。 2、熟练掌握相机的各主要构造,熟悉其功能、原理。 第二节相机的主要装置(2学时) 1、镜头的构造与性能。 2、光圈的作用与调节。 3、快门的种类、作用及快门速度的调节。 4、聚焦装置的作用、种类及调节。 5、取景装置的种类与使用差别。 6、滤镜的种类与特点。 教学提示: 1、掌握相关概念,各主要装置的种类与性能。 2、熟练掌握各主要装置的作用及配合使用原理、调节方法。第三节照相机的使用知识(2学时)

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间;(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机;机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解,充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制,到胶片的选择,取景控制,以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机;它是35mm相机最早的样式,该相机也象旁视相机一样,通过取景窗进行对焦,虽然会产生视差,但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机;它采用双镜头结构,两个镜头上下排列,固定在镜头架上,上面的镜头用于取景,下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时,必须竖起遮光罩,俯视照相机。 5、单镜头反光照相机;利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机;是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为:单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机等。 7、镜头;透镜单元组成的整体 8、光圈;光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内 9、光圈系数;光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量,需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门;照相机常见快门速度分别为:1/1000、1/500、1/250、1/125、l/60、/30、1/15、1/8、1/4、1/2和1秒; 11、B门或T门;相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能,利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光,是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器;摄影者可以通过取景器观察影像,对焦和构图。 13、正确的持相机姿势; 14、焦距与影像放大率,镜头焦距与影像放大率成正比关系; 15、焦距与透视的关系; 16、镜头口径;又称有效口径,有效孔径,表示镜头的最大进光量,也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头;定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头;标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头;(鱼眼:一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头;广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头;远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机,焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头";焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头;(可在一定范围内对焦距进行调节的镜头) 22、微距镜头;(一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头,成像与物体本身大致相似,复制比特率大致为1:1) 23、增距镜;增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件,

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC,GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

摄影入门的所有基础知识-摄影入门基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课:数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“ f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“ f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD S光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快 门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。 它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此, 大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也 同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来 1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门 和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念,在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用,因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。此外,景深还有两个重要的效应: 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小;

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距(焦距越大,视觉越小) 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念:在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。 景深的大小: 与焦距有关:焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。 与光圈有关:光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大; 光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小 红眼: 指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡: 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置,以使照片颜色尽量不失真,使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 摄影常见名词 明度:镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲:在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

佳能单反相机摄影入门教程

佳能单反相机摄影入门 教程 集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课:数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头,所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较,不仅外观有区别,更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比,数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同,而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比,也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小,则镜头焦距越短(倾向于广角),从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时,会感到与往常的照片有所不同,这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分 全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器

现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准,对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积,与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器(1/2.5英寸型)与APS-C尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右,与全画幅图像感应器相比,差距就更明显,大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同,而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加,所以成像噪点也得到减少。另外,所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间(动态范围)也与面积成正比,变得更加宽广。第二课数码单反相机的魅力数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比,来了解数码单反相机的特征。 众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机,所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体,根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头,总是有它的极限,特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头,佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头,正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时,只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果,这可以说是数码单反相机最大的优势之一。 上图分别是采用数码单反相机和小型数码相机从同一位置对同一被摄体进行拍摄所得到的照片。与构造上不擅长广角拍摄的小型数码相机相比,能够使用超广角镜头的数码单反相机拍摄到了更广阔的范围。

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

摄影入门基础知识介绍

写这篇文章的目的有二。一是为了正而八经的写些单反的扫盲给最近一大群朋友开始玩摄影,二是实在现在入门教材有些太扯淡,便用我的思维来介绍一下摄影。同时每一部分都有些我认为能帮助的练习提示,大家轻拍。 作为一个扫盲课程,大概所会提到的内容如下: 1.光圈,快门,ISO,白平衡(光圈优先,快门优先,全手动模式) 2.点测光,区域测光,逆光补偿 3.半按快门的故事,对焦模式的选择 4.什么是APS画幅,镜头基本常识,如何看Histogram(直方图),如何分析EXIF 5*.入门构图技巧 本文中的所有练习,请忽略画面色彩,建议使用黑白色彩模式拍摄。 一、无论如何,在上手照相机前,还是从最基本的开始——光圈,快门,ISO,白平衡 无论怎么简化或者通俗的去讲,作为记录光影的技术,都无法避免去讲到光。其中最重要的就是曝光铁三角——ISO,光圈,快门。 那么先从ISO开始讲: ISO通俗理解就是感光度,或者更简单来说就是对光的敏感度,也就是说ISO越高,只需要越短时间就能正确曝光。听起来很逆天,嗯,不过相应的代价也很明显。(Photos from https://www.360docs.net/doc/a910199616.html,)

ISO 80 ISO 100 ISO 200 ISO 400 ISO 1600 ISO 3200 很明显的在ISO80的时候画面很平缓,而到ISO3200的时候已经充满噪点了。 我的建议是,在不影响到快门速度的情况下,尽量稳定在ISO100~200,如果超过ISO1600还得不到理想的快门速度,那么请尝试使用三脚架。 光圈: 光圈并不难理解,不过光圈影响的除了光量之外,还有景深。

f/2.8 (大光圈) f/22 (小光圈) 光圈越大,景深越淺(能够做到背景很模糊) 光圈越小,景深越深(能够使背景也比较清楚) 一个很简单但是很重要的运用便是:风景照小光圈深景深,人像静物大光圈浅景深。

单反相机摄影入门教程大全

单反相机摄影入门教程大 全 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

单反相机摄影入门教程大全 (看懂了就成大师了!) 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。 三、怎样拍好微距

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