歌曲写作二

歌曲写作（二）

1在歌曲创作中，常见的句式有：一段体，两段体，三段体，多段体。

2音乐主题的发展手法：完全重复，变化重复。

3音乐主题的模仿有四种形式：语言的模仿，自由模仿，节奏模仿，版型模仿。

4音乐主题的模进：严格模进，自由模进。

5音乐主题的变奏：一是保持主题的骨干音和旋律，把旋律装饰起来。二是自由变奏，引进新的材料，使音乐主题有了新的发展。

简答题

1为什么说音乐主题是一首歌曲核心？

音乐主题是一首歌曲的核心，是形成整个作品音乐形象的基础。音乐主题往往具有鲜明的性格特征，比较集中，概括地表现一首歌曲的主要思想内容

2自然大小调式音乐主题的起音和落音的常见现象

（1）自然大调式常采用的落音现象：主音、属音、三音上的较多。

自然小调式常见的落音现象：在调式的主音、属音、三音、下属音上的较多。

（2）民族调式音乐主题的起音多在调式的主音、属音上，落音多在调式的

3音乐主题音乐作品中高潮的形成及常见手法

①在旋律方面：当音乐作品中旋律由低音处往高音处逐步上行时，常自然的形成一种紧张度。

在创作中，会经常运用这种紧张度，级进的或跳进的逐步的将音乐推向高潮。

②在节奏方面：在音乐创作中，使节奏逐渐紧缩，也会自然的形成一种紧张度。利用这种紧张

度，同时旋律又逐步上行，使高潮的出现很有准备，情绪也很饱满，从而推向歌曲的高潮。4在音乐主题的发展中，常运用对比的手法

（1）调式对比：两种不同的调式并列运用会产生鲜明的调式色彩的对比。通常是大小调式的相互转换。

（2）节奏对比：节奏对比是指音乐作品中节奏的紧凑，与展开的对比。通常是开始部分较紧凑，为后面的展开做铺垫。

（3）节拍、速度对比：在一首音乐作品中，各种节拍变换使用，常在情绪和结构上形成对比，速度对比，往往在音乐作品的后半部分出现，与前半部形成鲜明对比。

（4）音区、音色、力度对比：在音乐中音区较低，音色越浑厚，泛指音区越高，色彩也越明朗，音乐主题在不同的音区出现，具有一种新鲜感，新的发展动力。力度对比：一般情况下，音乐所表现的感情越强烈，声音就越强，反之声音就越弱

5什么是单乐段，什么是复乐段及基本结构

乐句是音乐结构中能够表达一种乐思并有相对独立性的最小单位，有两个乐句组成的乐段称为单乐段。乐段的结构比较完整，一般有明显的终止。有四个乐句组成的乐段称为复乐段，基本结构是起承转合。起---乐思的开始。承——重复或变化重复开始的乐思，用于巩固所陈述的内容。转----乐思新的开始，与基本乐思形成一定的对比。合——与开始的乐思相呼应，最终完成全曲。

复乐段也称为一段体结构，它的特点是形象单一，集中。

6二段体怎么组成的，一共有几种表现形式

论述各种唱法的创作特点

①美声唱法的创作特点：美声唱法比较大气，明朗，很有气势。又很柔情细腻，旋律的进

行不都是平稳进行，音程的跳跃性较强。跳进是美声唱法旋律进行的主要特色，音区幅度较大，在创作中要充分发挥各个不同音区的声音特点。调式选择上，自然大小调式运用的较多，民族调式运用的较少。在曲式结构运用方面：二段体，三段体的结构运用的较多。歌词选择要慎重，句式不宜过长，不宜一字多音。《我爱你中国》《我和我的祖国》

②民族唱法的创作特点：民族唱法旋律性较强，优美动听，活泼跳跃，也有大气明朗的特

点。旋律的进行以平稳进行为主，讲究旋律线，发挥民族唱法柔美细腻的特点，音程的跳跃性不如美声唱法，但也有自己的跳跃特点，即跳跃后平稳进行。调式选择上，自然大小调式与民族调式是民族唱法经常选用的调式。在曲式结构的运用方面，一段体加补充，两段体，三段体，多段体，都是民族唱法常用的曲式结构。在歌词选择上，句式不宜过长，字数也不宜太多，一字多音是基本特点。《我的祖国》《我爱你塞北的雪》

③通俗唱法的创作特点：通俗唱法比较突出个性化，讲究口语化，情感化，比较平淡。个性化，

情感化，口语化是通俗唱法的主要特点。旋律进行比较平稳，音程的跳进不是很强，音区幅度不大，低音区稍差，中高音区很有特色。调式选择上，选用自然大小调式的比较广泛，民族调式的也很多。在曲式结构的运用方面，两段体，三段体，是选用最多的曲式结构。在歌词的选择上，要求相对的较为自由，歌词的句式可长可短，一字一音是基本特点。《弯弯的月亮》《今夜无眠》

④童声唱法的创作特点：童声唱法比较活泼，快乐，欢快，明朗，适合儿童的心态。活泼，

欢快，明朗是童声唱法的主要特点。旋律进行要流畅，音程的跳跃较灵活，音区幅度较窄，一般在十度左右。调式选择上，以自然大小调式为主要选择的调式。在曲式结构的运用方面，一段体加补充，两段体，三段体是选用较多的曲式结构。在歌词的选择上，句式不宜过长，不宜一字多音，一字一音为主。《歌声与微笑》《红星歌》

⑤群众歌曲的创作特点：群众歌曲形式短小，战斗性较强，鼓舞士气，具有较强的凝聚力，

易于广大群众所掌握，适合群众集体演唱。音域不宜太宽，一般只有十一度。调式选择上，自然大小调式被广泛使用。在创作中，进行曲有很重要的地位。进行曲的特点是，节奏有力，强弱分明，多是2/4,4/4的节拍，适合在行进中演唱。在曲式结构方面，一段体加补充，二段体，三段体结构是选用较多的曲式结构。在歌词选择上，句式不宜过长，字数不宜太多，便于记忆，易于传唱，一字一音为主，演唱起来雄壮有力。《歌唱祖国》《我们走在大路上》

流行歌曲与诗歌文化

流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之

流行歌曲与诗歌

流行歌曲与诗歌课题成员：指导老师：所属学科：语文正文研究目的当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。研究过程一、诗歌与乐曲诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。二、诗歌对流行歌曲的影响流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄这一刻突然觉得好熟悉像昨天今天同时在放映我这句语气原来好像你不就是我们爱过的证据差一点骗了自己骗了你爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔那一段我们曾心贴着心我想我更有权利关心你可能你已走进别人风景多希望也有星光的投影努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹词：陈没曲：伍冠谚时光是琥珀泪一滴滴被反锁情书再不朽也磨成沙漏青春的上游白云飞走苍狗与海鸥闪过的念头潺潺地溜走命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间我们在告别的演唱会说好不再见你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年我们在怀念的演唱会礼貌地吻别你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久陪我唱歌清唱你的情歌舍不得短短副歌心还热着也该告一段落还好我有我下一首情歌生命宛如静静的相拥的河永远天长地久乐乐

歌曲写作基本知识

歌曲写作基本知识讲座 2010.12----2011.03 大家好！首先介绍一下自己：我是黄冈艺术学校的音乐教师，水平不高，态度很好，大家就叫我江老师吧。大家都是自己学校的骨干老师，中坚力量，都很忙，你们学校的领导难得放你们出来学习一次。希望你们这次出来，有所收获。这次的校园歌曲写作班，是市教科院曾主任亲自督办的，她很辛苦，为办这个班做了很多细致入微的工作，大家应该感谢她才是。是她提供了我和大家一起学习交流的机会，我也应该感谢她。校园歌曲是当今流行音乐的一个分支。广义的校园歌曲，应该包括校园爱国歌曲、传统校园歌曲、校园流行歌曲、校园民谣、校园情歌以及校园艺术歌曲等等，后面会讲的。校园歌曲其实是歌曲艺术门类中的一个品种，校园歌曲并没有她单独的、专门的作曲法，因此，学习校园歌曲写作，也就是要从学习歌曲写作的基本常识开始。校园歌曲写作，只是这次安排的内容当中的一部分。第一讲：学习歌曲写作，有哪些基本要求？或者说，学习歌曲写作，应具备哪些基本条件、基本素质和能力？学习歌曲写作，或者说，应该作好哪些方面的准备工作？想做一件事，不难。想做好一件事，就有点难。学习写歌，就像我们打乒乓球、下象棋一样，上手很容易，但要打出高水平，并且参

赛拿个奖杯、奖牌，那就需要花一番功夫了。同样，学写歌并不难，但要写好就不易了。不会写，不要紧，从不会写到学着写，再到写得好，有一个知识积累、逐步实践、逐步提高的过程。对于不会写歌的朋友来说，现在，就是学着写歌的开始。学习歌曲写作应该具备哪些基本条件、基本素质，概括起来，不外乎下面几点：第一，要热爱生活，会体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于观察、分析，还应对美好的大自然有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写、乱写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。第二，要有一定的音乐理论知识

浅析歌曲的二度创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a93824682.html, 浅析歌曲的二度创作作者：颜飞来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02 在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。一、二度创作的必要条件（一）二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。（二）二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演

歌曲写作试卷(B)

一、单项选择题（在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题1分，共20分） 1、歌曲写作中，运用得最多的结构是（） A一段体B两段体C三段体D四段体 2、以和声、调性的功能逻辑关系作为依据，用一个调性贯穿到底的结构称为（）A多调或转调乐段B收拢性乐段C单一调性乐段D开放性乐段 3、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明快的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适在各种不同风格，体裁和内容的拍子是（）A6/8拍B 2/2拍C 2/4拍D 4、c1—g2（a2）的音域属于）A男高音B女高音C女中音D 5（）A变奏B主题C乐段D转调 6、属于乐段的基本部分，是乐段内部的曲式成分的是（）A动机B乐节C乐汇D乐句 7、在起承转合乐段中担任起部的重复或引申，巩固起部陈述内容的是（） A 合B转C承D起 8、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使AB两段之间有某种分隔感，称为（）A收拢性终止B开放性终止C收缩性终止D动机 9、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格性特征的那部分曲调，叫做（）A复调B主题C和声D调性 10、舒伯特的《摇蓝曲》是一首歌曲（）A回旋曲体B一段体C三段体D两段体 11、歌曲主要的表现要素是（）A旋律B调性C调式D节奏 12、七句、八句和更多句数的乐段称为（）A七乐段B八乐段C多句乐段D多数乐段

13、以一个声部来表现的乐思叫做（）A音色B曲调C音强D织体 14、古典抒情歌曲的重要体裁是（）A进行曲B摇篮曲C组曲D小夜曲 15、施光南作曲的《祝酒歌》是典型的结构（）A两段体B三段体C多段体D复合两段体 16、回旋曲体最典型的结构是由部分部分（） A 三B四C五D六 17、自由延伸是的发展手法（）A对比性B对称性C非对比性D非对称性 18、施律为音阶式的或上或下进行是（）A级进进行B重复进行C跳进进行D递音进行 19、歌曲创作中的又一重要因素是（）A动机B调式C旋律D乐句 20、由朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首结构的歌曲（）A两段体B三段体C再现的三段体D变奏曲体二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分，每题1分，共计12分） 1、“词曲结构同步”是指（） A、一句词写一句曲B一组词写一句曲C两句词写一句曲 D、一段词写一段曲E一段词写一句曲 2、在歌曲中，最常见的结构有（）A乐段B一段体C两段体 D三段体E多段体 3、歌曲体裁的分类有（）A变奏B艺术歌曲C通俗歌曲 D歌谣体E朗诵体 4、一个乐句在单拍子里的长度是（）A两小节B四个小节 C 八小节 D十二小节E十六小节 5、旋律的发展手法有（）

创作歌曲的六个方法

1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你

歌曲写作试卷B.docx

歌曲写作试卷（B）题号一二三四五六七总分核分人得分得分评卷人一、单项选择题（在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题 1 分，共 20 分） 1、歌曲写作中，运用得最多的结构是（） A 一段体 B 两段体 C 三段体 D 四段体 2、以和声、调性的功能逻辑关系作为依据，用一个调性贯穿到底的结构称为（） A 多调或转调乐段 B 收拢性乐段 C 单一调性乐段 D 开放性乐段 3、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明快的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适在各种不同风格，体裁和内容的拍子是（）A6/8拍 B 2/2拍C2/4 拍 D 5/4拍 2 ） 4、c1— g2（ a2）的音域属于（ A 男高音 B 女高音 C 女中音 D 男低音 5、在保留原来音乐材料的结构基础上进行装饰变化的手法是（） A 变奏 B 主题 C 乐段 D 转调 6、属于乐段的基本部分，是乐段内部的曲式成分的是（） A 动机 B 乐节 C 乐汇 D 乐句 7、在起承转合乐段中担任起部的重复或引申，巩固起部陈述内容的是（） A 合 B 转 C 承 D 起 8、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使AB两段之间有某种分隔感，称为（） A 收拢性终止 B 开放性终止 C 收缩性终止 D 动机 9、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格性特征的那部分曲调，叫做（） A 复调 B 主题 C 和声 D 调性 10、舒伯特的《摇蓝曲》是一首歌曲（） A 回旋曲体 B 一段体 C 三段体 D 两段体 11、歌曲主要的表现要素是（） A 旋律 B 调性 C 调式 D 节奏 12、七句、八句和更多句数的乐段称为（） A 七乐段 B 八乐段 C 多句乐段D多数乐段

歌词创作技巧

歌词创作技巧第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你词：老狼明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

浅谈歌曲情感表现的几个问题

浅谈歌曲情感表现的几个问题音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创造的本质。一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。二、歌曲情感的表现歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言，似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”

歌曲写作

1．歌曲结构的基本原则和特点；答；歌曲的曲式结构是依据歌词的内容，格式和音乐的表现需要形成的，组成歌曲曲式结构的基本形太包括乐汇乐句乐段构成音乐曲式结构的基本原则主要有以下个方面1，呼应的结构原则；即音乐由明显的两个部分构成每一部分可以的乐句，乐段或更大的段落，通过旋律，节奏或调试等因素的密切关系，前后互相依附，互相补充，前后呼应浑然一体。2，对比的二部性原则；即歌曲由明显的两个部分构成每一部分可以是乐句，乐段或段落，前后以不同的材料形成鲜明对照，但又通过某些内在因素的联系，而形成一个不可分割的整体。3；再现的三部性原则；即歌曲划分为明显的三个部分，一，三部分往往相同，第二部分则与前后形成对比。 2.带再现的单二部分曲式结构及其写作特点；答；单二部曲式的两个段落分别叫做A段和B段。其A段的写法和一部曲式的结构形式差不多，其特点是音乐上具有明显的初步陈述的性质，音乐材料比较集中，具有相同的稳定性。结构方整明确，有适当的音乐展开并留有余地，使其具有进一步发展的可能性。大多数情况下，第一部分常以完全终止结束，但它的结束感不如作为独立乐段的结束感那样完满。单二部曲式结构的B段是写作的关键地方。其结构是把第二乐段分成前后两部分，分别叫中段和再现段中断是音乐的发展阶段，常用各种对比手法与A段形成对比且音乐材料，形成对比；使音乐出现不稳定性。再现部主要是再现A段的部分音乐材料，然后结束整首歌曲，收束乐思，完成形象的塑造起统一曲的作用。从起，承，转，合的角度来分析，A段起到起和承的动而中段起到转的功能，再现段为合的功能。 3.不带再现的单二部曲式结构及写作特点；答；不带再现的单二部曲式结构，其总体结构仍然分为A+B两个大的乐段，它的写作目的仍然是对比统一。这两个乐段中，A段的写法和带再现的单二部曲式结构的A段写法基本相同，其特点是音乐上具有明显的初步陈述的性质，音乐材料比较集中，具有相对的稳定性。结构方整，明确，有适当的音乐展开，并留有余地，使其具有进一步发展的可能性。由于B 段的写法不同或使用的音乐材料不同又成了两种不同的类型。即派生对比的单二部曲式结构和并置对比的单二部曲式结构。1，派生对比的单二部曲式结构；所谓派生即在A段音乐材料的基本上，利用引申衍展等手法，派生出一个新的主题乐段来。这个派生后的乐段，即不是A段的重复但又从很多方面与A段相连系。形成了即有对比又有统一的格局。对比和统一两者比较而言，对比的程度不如统一的程度大。从总体看，仍然是一个音乐主题，但表现的侧面又有区别。由于其两个乐段得主题材料相近或相似。因此，不能构成两个强列对比的主题。2；并置对比的单二部曲式结构；并置就是两个主题同时并存。并置对比的单二部曲式结构即歌曲结构中A段和B段个位一个音乐主题的单二部曲式。由于两段各是呈现不同的主题，也叫主题的单二部曲式结构或对比主题的单二部曲式结构。这种结构的歌曲，其主要特点是A。B两个乐段之间共性叫少，对比性强烈，每个乐段个塑造一个音乐形象或一个音乐主题。 5、完整再现或扩展再现的单三部曲式结构写作要点？完整再现，也称原型再现或静止再现。由于经过中部的对比之后，是音乐的发展产生了动力，在表现上有了新的意义，虽然是完整再现，但从全曲总体上看，使全曲达到了呼应统一，起

《歌曲写作》课程教学大纲

《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□ 学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。三、课程目标 .知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。 .过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。 .情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。五、教材选用与参考书

流行歌曲大全

NO.101 庾澄庆-808 NO.100 布兰妮-Circus NO.99 品冠&李心洁-当你想着我 NO.98 罗志祥-个中强手 NO.97 蔡淳佳-隐形的纪念 NO.96 Taylor Swift-You Belong with Me NO.95 棉花糖-陪你到世界的终结 NO.94 张悬-beautiful woman NO.93 萧亚轩-闪闪惹人爱 NO.92 张靓颖-木兰星 NO.91 萧亚轩-钻石糖 NO.90 汪峰-春天里 NO.89 陶喆-我太傻 NO.88 Nasty Boy Klick——I know you want me NO.87 戴佩妮-一念之间 NO.86 飞轮海-越来越爱 NO.85 黄雅莉-恋爱绝句选 NO.84 方大同-每个人都会 NO.83 杨宗纬&丛浩楠-我的太阳 NO.82 棒棒糖-综艺咖 NO.81 BY2-勇敢 NO.80 梁咏琪-我是你的梁咏琪 NO.79 温岚-disco NO.78 容祖儿-圆谎 NO.77 潘玮柏-亲爱的 NO.76 罗志祥-第二顺位 NO.75 林俊杰-第几个100天 NO.74 Beyonce-single ladys NO.73 萧敬腾-新不了情 NO.72 陶喆-请继续任性 NO.71 吴克群-把心拉近 NO.70 张韶涵-偶尔 NO.69 罗志祥-party boy NO.68 方大同-sing along song NO.67 张惠妹-掉了 NO.66 卢广仲-oh yeah NO.65 苏打绿-早点回家 NO.64 唐禹哲-kiss me now NO.63 王啸坤-北京下雨了 NO.62 蔡依林-大丈夫 NO.61 苏见信-火烧的寂寞 NO.60 李玟-流转 NO.59 周笔畅-你们的爱 NO.58 潘玮柏&akon-be with you

二度创作

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。目录 1什么是二度创作 2二度创作的意义 3表现美的动力源泉 4二度创作的原则 1 什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。 2二度创作的意义 1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创

作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。 2.二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。音乐学院教授李文珍曾写道:“民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。”不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。 3表现美的动力源泉英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”杰出的二度创作可以使作品的精华体现的更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C.P.E巴赫曾经谈到:作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的，知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说:“实际上出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”器乐演奏需要二度创作来给予生命，声乐作品也是如此。一部声乐作品由词曲作者完成之后，只不过是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要演唱者对声乐作品进行艺术加工，必须经过二度创作的修饰，给予作品以内在的动力，才能使演唱者更加自信地进行演唱，更好地表现音乐中的美。有了这个不竭的动力源泉，声乐演唱才能展现丰富多彩的艺术特色。体现声乐演唱中所需表现的“五美”，即情美、声美、字美、味美、形美。 4二度创作的原则 1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一。二度创作是在尊重原作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法纪录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲

流行音乐《中国流行歌曲的奠基人》

中国流行音乐的奠基人——黎锦晖教案静宁二中王倩一、导入古往今来，有许多惊天地泣鬼神的人物，他们甚至改变了一个时代，他是我们现代社会的灵魂，是我们的精神人物。我们所学习的流行音乐，有什么样的人物呢?下面，就让我们来认识一下中国流行音乐的奠基人——黎锦晖。二、教学目标了解黎锦晖的生平及成就三、教学过程与方法（一）、个人简介黎锦晖（Lijinhui 1891年9月5日一1967年2月15日）儿童歌舞音乐作家，中国近代歌舞之父。 1910年前在家乡读小学、中学，曾广泛接触民间音乐，学习民族乐器。使他从小受到民族传统音乐文化的熏陶。1912年长江高等师范毕业后，在北京和长沙，任职员、编辑、音乐教员等。他重视民族音乐的教育、曾尝试着用传统曲调配上文言歌词以培养学生对民族音乐的兴趣与爱好。1916年参加北京大学音乐团活动，曾任《平民周报》的主编，这期间，他编写了两种歌曲集：一是《平民音乐新编》，以器乐曲为主；一是《民间采风录》，以声乐曲为主。1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊，创办中华歌舞专科学校。

1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。抗战时赴重庆，1940年任中国电影制片厂编导委员。建国后，长期在上海电影制片厂工作。（二）、人物生平黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋黎锦晖评价各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特

歌曲写作(A)

一、单项选择题：(在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题1分，共20分) 1、下列属于音乐基本表现手段的是（） A曲式结构 B音乐内容 C节奏 D主题 2、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格特征的那部分曲调，叫做（） A复调 B主题 C和声 D调性 3、在“起承转合”乐段中，担任起部的重复或引伸，巩固起部陈述内容的是（） A起 B承 C转 D合 4、呈示段、中段、再现段的曲式结构属于（） A回旋曲式 B两段体 C三段体 D乐段 5、音乐作品的ABA类型称为（） A一段体 B两段体 C乐段 D三段体 6、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使A B两段之间有某种分隔感，称为（） A收拢性终止 B乐段 C开放性终止 D动机 7、c----a1（c2）的音域属于（）A男高音 B女高音 C女中音 D男低音 8、回旋曲体的数目不能少于（） A一个 B二个 C三个 D四个 9、这是一种人数较多的演唱方式，不分声部，大家同唱一支旋律，在演唱中虽然有轮唱的处理，但仍属此范围，这种演唱形式是（）A独唱 B合唱 C齐唱 D小组唱 10、A（主题）、A1、A2、A3、A4……属于（）A回旋曲式 B奏鸣曲式 C三部曲式 D变奏曲式 11、A（a+a1）B（b+a1）是属于（）A两段体 B再现两段体 C一段体 D三段体 12、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明朗的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适应各种不同风格、体裁和内容的拍子是（）A 2/4拍 B 5/4拍 C 6/8拍 D 2/2拍

13、音色清纯明亮、富有光泽、辉煌的音区是（）A中音区 B低音区 C高音区 D中低音区 14、弱起的上行纯四度具有（）A沉着肯定的特点 B具有鲜明的战斗性、号召性 C是构成旋律流畅进行的基本音程 D歌曲创作中很少使用 15、在保留原来音乐材料的结构基础上进行装饰变化的手法是（）A转调 B主题 C显示性乐段 D变奏 16、一般来说，音乐中来表示高昂、热烈、喜悦、激动的情绪的是（）A快速 B中速 C慢速 D中速偏慢 17、下列属于音乐的最主要的因素是（）A曲式结构 B节奏 C旋律 D节拍 18、音乐结构中具有独立表现意义的基本单位是（）A乐段 B乐句 C旋律 D节奏 19、主题展开时，依照旋律各音之间原来的音程和顺序，将进行方向完全颠倒过来，就好象物体在水中的倒影一样，这种发展手法是（） A、引伸法 B模进法 C承递法 D倒影法 20、《黄水谣》是一首结构的歌曲（） A一段体 B变奏曲式 C两段体 D三段体二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至五个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每小题1分，共12分） 1、人们的嗓音按照不同音色，不同音域，一般可分为（） A女高音 B女中音 C女低音 D男高音 E男中音 2、属于通俗歌曲的作品有（） A《外婆的澎湖湾》 B《甜密密》 C《点绛唇》 D《别离》 E《让世界充满爱》 3、旋律在进行方式上常见的有（） A重复音进行 B级进进行 C跳进进行 D和弦分解进行 E回音进行 4、属于艺术歌曲的作品有（） A《天伦歌》 B《蝶恋花》 C《三月的小雨》

歌曲写作 二