声乐基本功训练

声乐基本功训练（一）

刻苦学习，方法正确

声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别，直接影响一个人的学习进度。一般的哼哼唱唱几乎每人都会，但要达到一定的水准，必须刻苦钻研、潜心探讨，一分辛劳，一分成果。将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的，或走向另一个极端：将它看成是永远攀不上的高峰，也是无科学依据的。

成功的歌者有一个共性：自幼对歌唱出奇地入迷，表现出莫大的热情，即使背诵不出某一首歌的全部内容，也要凭记忆唱唱其中几句。每一首新歌出来，他（她）很快就能哼上第一段或几句。每当广播里传出耳熟能详的歌曲，他（她）会独自跟着唱，而且非常投入。

中国常青树、里程碑式的歌唱家李光曦、贾世骏、胡松华、郭颂、马国光、李双江、施鸿鄂、马玉涛、方初善等，都有各自的代表作。声乐教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡绍序、葛朝祉、温可铮等，是声乐教育的专家。有的已经谢世，只能观看他们生前的演唱视频或教学视频。有的年过七十、八十还在艺术的园地里耕耘，发出光和热。有他们这样的歌唱家、教授指导几个月或几次，胜过盲目自学好几年。歌龄长不等于掌握了声乐的“灵魂”。不知不觉地走了弯路或走进了死胡同，是一种倒退，还以为在不断进步。

观赏声乐高手的演唱、观看他们的视频，是学习、借鉴其宝贵经验的一个途径。如有机会请他们倾听新手的发音，让他们指出新手有

哪些欠缺。高手带新手，哪怕这种机会只有一、二次，也是非常珍贵的。医疗上有门诊、住院、疗养。声乐培训和医疗有相类似的情形。“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导；“住院”相当于定时辅导半年、一年；“疗养”相当于歌手边演出边进修。

声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量，声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。声乐教科书既要讲概念，又要讲具体的方式方法。分清哪些是合理、科学的声乐要领，哪些是误解、不良习惯。面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义？丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么？如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致？“面罩音”与“脑后音”的差别在哪里？怎样处理好下沉与上扬？将“气泡音”过度到

较高的声区的方法......

有些声乐老师讲解的多，示范的太少；有的声乐老师示范的多，讲解的太少。最好的办法是边讲解边示范。吸气如闻花，吐气如吹灰；低音如流水，高音如行云；十分力气用七分；百分之三十靠老师，百分之七十靠自己，但是，有时到了关键性的问题上百分之七十靠老师。歌唱基本功的一半是关于气息。歌手的黄金时期是青年、中年时代，有的一直延续到老年时代；金嗓子一半是天赋，一半是训练；有了正确的发声法是最有效的保护嗓子。

歌唱要充分发挥人的大脑智慧，是高级的神经活动之一，是艺术、语言文字、医学、体育运动、哲学、历史、社会学的综合体现。不仅要有一副好嗓子，而且要健壮的体魄、聪明的头脑、吃苦耐劳的精神，

能从多门相关的学课中得到教益。歌唱既然是艺术的一种类型，少不了千锤百炼，拳不离手、曲不离口是必然的，但有时因保护嗓子或恢复嗓音的需要，不得不停止一星期、一个月。歌唱是语言文学的一种表现形式，其中的语音修养十分重要。歌唱与医学关系极其密切，学习人的发声器官的构造，接近于学习人体解剖学，歌喉的健康取决于全身的健康。经常进行体育运动，有利于增强体质，也保证了嗓音的健康。哲学、历史、社会学知识能帮助歌手理解歌曲的历史、社会背景。

总而言之要想学好声乐，首先得拥有正确的方法，其次就是刻苦学习了。

声乐基本功训练（二）

气通声通，情绪饱满

气通才能声通，反过来，声通才能保证后续的气通。气通要学好吸气，会急吸、缓吸、深吸、浅吸、足吸、弱吸；学好呼气，会放会收、会刚会柔、会连会断、会弹会叹、会跳会哈等。呼气的方式比吸气的方式多得多，当然吸与呼不分家，密不可分。决定吸与呼是否成功的因素是吸与呼的肌群，经过一定时间的锻炼是否达到了预定的强健程度。每天的练声、练唱都要有意识地炼呼吸肌群，练口腔内的唇、齿、舌、牙、喉这五音器官单独状态的灵活与互相协调，与气息的互相协调。歌唱的气息、声音强度是平时说话的好几倍。

练自然声区、中声区、换声点、高声区，气息的强度、速度、流通度均有所不同，要保持气道的畅通。事先都得先吸一口气。如跳高、跳远、跑步、举重、游泳前都要根据运动的方式不同、强度不同吸一口不同级别的气息。如果搬起重量不同的物品，所吸的气其力度、深度也是不等的。在劳动或运动过程中所吸的气息不会立刻被放掉，而是有所保持、有所补充，只有等到整个行为结束时才长长舒一口气。我们的歌唱与此相似，但更具有艺术性，并要根据乐句的长短、强弱、情感的变化，准备相应的气息深度、扩张度。

吸得自然、轻松一些、足一些、深一些是必要的，这是一种常规，同时要情绪饱满，这是一种无形的动力。到了换声点、高声区更要注意情绪的升腾，同时对气息的要求更高。举轻若重，形容不论发什么音都要有充分的气息准备，严阵以待，完完全全地将气吸好，胸部、腰

部、腹部扩张了，仿佛装上了一个大气球，有气冲霄汉、气贯长虹的气势。到了发声时这个大气球变中有不变，不变中有小变、微小的变化。

介绍两种简单的呼吸训练方法：

1.将双手叉在左右腰部，轻巧地向内按动，帮助腰肌保持扩张状态下内部一部分肌群的收缩，从而推动气息运动，发“a”引起声带振动。

2.也可以将双手张开，手掌轻轻顶住腰部及腹部，有节制有弹性的往内按，默默地数100、99、98、97……80.有扩张又有收缩。

所谓声通，上下声道无阻拦，上下声道的连结处喉头部保持开启，口腔内的五音器官积极运作、协同得当。通俗地讲，轻松地离开了喉音、鼻音等十几种常犯的失误，使声音真正成为能飞上天空，同时扎根大地的歌声，是一种艺术产物、精神产品，能滋润人的心灵。

声通要靠气通，各种发声器官的调节都在气息的支持下进行的，气息是歌唱的原动力，共鸣有赖于气息的推动，引起各个共鸣腔相互呼应，共鸣得到壮大、扩展。声带的振动、共鸣的形成依靠十足的底气，不能是缺乏训练、没有技术含量、不流畅的。大自然中，风的流速、力度在空气里达到一定的程度会产生风声，同样原理，人体内的气流达到某一速度、力度使声带产生不同的基音，进而在各个共鸣腔内扩大。有一定压力的气息能否持续不断地输送，这是必须做到的。一刹那的气通不难办到，我们要的是自始至终的通畅，而且是不同的压力，喉部的放开不受影响。

声乐基本功训练（三）

十分气力用七分

基本功不扎实的歌者一时达不到十分气力，但他非要用是十分气力去歌唱，引起的后果是跳不出“用嗓子唱（变相的喊叫）”这个误区。他失去了足够的、良好的气息支持，喉头未打开，声带受挤压，气多声少，因而无法发出高质量的声音，充其量他有五分气力已不错了。凡有十分气力者，该训练的项目都训练过了，并已养成了良好的发声习惯。气息方面，能表现出驾驭整体的能力，既能处理好常规的问题，又能随机应变处理好特殊的问题，不论是轻重缓急，都有一套办法着应对。

同样是轻轻的一吸，内行者迅速地调动起相关的吸气肌群，能切实地吸足了气，而且有效地拉住这些气。同样是轻轻的一呼，内行者巧妙地保持吸气状态（暂不作多大的改变)，同时给得非常畅通有序，感到气息到声带呼气肌群指令，有节制有弹性地呼气。由于气息通道与声音通道早已被训练的距离很短，气贴声、声贴气，声带的振动能力很强劲，只要给它一分气息，它就有十分的振动。声带的振动应有持续性、均衡性，像树上的知了不知疲倦的神态。

十分气力用七分并不是吸七分用七分，而是吸十分呼七分。吸十分，这是常量。如果真要吸七分，那么只能用五分了。我们的注意力应放在吸十分，分别消耗一分、二分、三分......好好地对比一下分用不同的气力有什么不同的感受。十分气力用十分不是技巧，用七分才是技巧。有张有驰、虚虚实实。

在音高方面要学会有所保留，在音量方面同样如此。当我们深吸一口气时，人体处于不自在的状态，此刻有一个迅速调整的步骤，使紧张度下降一些。只有通过长期的训练，变不自在为习以为常、自由自在。呼气、发声仿佛有一股力量由下而上，在吹奏一个喇叭。歌唱者将自己的发声器官当作一个喇叭，是完全被动的，当然喉头、口腔的开度作一些调整。反之，歌唱者自已参与进来，作为吹奏的角色，那么喉部担负起着力的角色，丹田用气被否定了。不成熟的歌手是知道地基与房屋的关系的道理，但是他仍然轻视地基所起的决定性作用，认为唱中高声区、高声区时胸腔共鸣的支柱作用可有可无。在任何时候胸腔共鸣与底气就是歌唱的“地基”。吸得足些、呼得轻巧些，即十分气力用七分。

声乐基本功训练（四）

哪里需放松、哪里需积极

口腔内的五音器官（唇、齿、舌、牙、喉）在发音过程中总体上需要积极，但有时也需要放松，灵活运用这个原则在这里经常会遇到。声带在发低音到高音时从积极到更积极，反之，从高音到低音转变时从非常积极到一般的积极。吸气肌群在吸进气息时是积极的，有人达不到这一点，表明他输在起跑线上，气息准备不足，影响后一步的呼气。呼气时，吸气肌群在保持基本状态不变的情况下作出微小的放松，才能让呼气肌群积极、活跃起来，使气息有目的、有方向地呼出。没有积极这一步，就没有放松这第二步；没有放松，后续的积极从何谈起。说话，相当于顺水推舟，其音调不高，音量有限，不必强调积极与放松。歌唱，相当于逆水行舟，整个人体及发声器官必须先进入精神振奋、随时能弹跳的状态，是主动的，不是被动的，也不要临时想到该怎样操作，不要拿不定主意，一切按照平时反复训练的方式方法去做。吸气肌群的收缩，是吸进气息，处于积极、活跃的状态，当呼气肌群进入收缩（积极）时，吸气肌群的积极程度应有所下降，否则呼气肌群不能推动呼气，当然，吸气肌群的积极程度过分地放松，则保持不住已吸的气息，使呼气失去了基础。口腔内的唇、齿、舌、牙、喉，不是任何时候都要积极，其中牙关要求它“无力悬挂”，以放下、放松为主；齿是与唇、舌的配合为主，单独操作少见；唇与舌有积极，也有放松；喉部以积极（打开）为主；软口盖、咽肌、声带、丹田等积极是它们的常态。许多部位一般都是先积极后放松，也有先放松后

积极。

不知道哪里需放松、哪里需积极，就是未入声乐大门的人。将所有的发声器官都看成要放松或积极是荒谬的。歌唱的吸气一瞬间完成，呼气是以声音的形式出现，就像钢笔一样，吸一下墨水，要写好半天字。吸是第一关，笔身上的橡皮管先收缩后放松，吸进了墨水。写字时墨水像自来水一样流出，因为笔内的空气压力比笔外大。歌唱的初学者也许他的嗓音条件非常优越，完全靠自学，几乎没有发声方法，以不悦耳的声音能唱下好多首复杂的歌。因不知道哪里需放松、哪里需积极，不会放开、放下来唱，不会丹田用气，用的是浅、浮，不均匀的气流，喉部承受了几乎全部的负担，基本功还未练好，想一步登天，跟着著名歌唱家的调唱高难度的歌，好似平地上行走步子不稳，却要在陡坡上走，造成的不良后果：声带红肿、肥厚、沙哑时常发生。

吸气时吸气肌群保持积极，有些部位保持放松，这一环节不难做到，呼气时呼气肌群积极起来，呼气肌群有所保持也有所放松，呼与吸相对抗。如果未经过良好的训练，呼气时喉部声道因不由自主的挡气而引起一些肌肉紧张。谁能够避免这种情况，则说明谁具备了最基本的发声法。再进一步就是学会了有关声带的如何积极，音高了声带不能保持不变，应有所缩短、紧闭。从声带稍有拉紧、带有真声过度到有点拉紧、声音更集中、真声更少，到半关闭、声带更缩短、声门靠紧、边缘振动。气息从积极到更积极到非常积极，声带从积极到更积极到非常积极。此刻，意味着他深透地理解了歌唱发声里的松与紧。