审美价值的情感

审美价值的情感
审美价值的情感

价值的结构审美价值的情感

1、何为价值?

所谓价值就是人类的自我肯定值,简单地用一个艺术性的或者诗化哲学的表达方式就是:所谓价值就是人的自我确证,类似于“我们从哪儿来?我们往哪里去?我们是谁?”这样的追问。都是人自我确证的一个要求,艺术正是导源于此。

价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用。也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定(如真与假、善与恶、美与丑、有用或无用等关系)。或者说,价值就是事物与人构成的需要关系。或者价值就是人类的存在意义。

人要活下去,就必须找到自己活下去的理由。从上面的定义我们可以看出,价值具有肯定和否定,积极和消极二重性。其二重性正好表现为价值的两值对立结构。我们肯定真的时候就在否定假,肯定善的时候就在否定恶,肯定美的时候就在否定丑,肯定圣的时候就在否定俗,肯定爱的时候就在否定恨,肯定新事物时就在否定旧事物。

2、价值的结构?

价值的结构是价值源、元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。

从上面价值的定义我们可以看出,价值具有肯定和否定,积极和消极二重性。其二重性正好表现为价值的两值对立结构。同时在此基

础上我们又可以给两值对立结构中的每一值规定的价值等级,真/假真实——虚假

真诚——虚伪

真理——谬误

真相——假相

等等——等等

善/恶

善良——凶恶

同情——冷酷

好心——狠心

利他——自私

等等——等等

美/丑

很美——极丑

漂亮——丑陋

好看——难看

动人——猥琐

等等——等等

(1)价值源:是价值得以产生的源泉。

人类现今提到过的价值源有:上帝、理念(柏拉图)、绝对精神(黑格尔)等。这是归属于西方的。而在我们中国,儒家的价值源是

对仁的分析,道家的价值源是道等等。

(2)元价值:

元价值的特点:

a、词根构成新词

元价值作为纯粹的语言成分具有极大的构词能力,它一方面作为独立的词语,一方面又可作为词根构生新词。这些由它构成的词语一般都有价值含义。如:

真——真实、真诚(形容词)

真理、真相(名词)

善——善良、慈善(形容词)

善心、善行(名词)

美——美丽、美好(形容词)

美人、美名(名词)

圣——圣洁、神圣(形容词)

圣地、圣母(名词)

爱——敬爱、热爱(形容词)

爱人、爱情(名词)

新——最新、很新(形容词)

新人、新诗(名词)

自由——很自由、不自由(形容词)

自由人、自由空间(名词)

b、它的透明性:即不可定义或无需定义。

c、它的构成性:

每个元价值词都必然地要形成一个以它为圆心的价值系统,如美——艺术价值系统;真——认知价值系统;善——道德价值系统;圣——宗教价值系统。

这些特点使元价值词成为价值评价的标准,评价活动则由一般价值词负担。如下面六个方面的元价值词:

真/假:真与假是在认知领域内所构成的一对元价值范畴。

善/恶:善与恶是在道德领域内所构成的一对元价值范畴。

美/丑:美与丑是在审美领域内所构成的一对元价值范畴。

圣/俗:圣与俗是在宗教与世俗领域所形成的一对元价值范畴。

爱/恨:爱与恨是在人的情感领域中所形成的一对元价值范畴。

新/旧:新与旧是在时间领域中所形成的一对元价值范畴。

自由/束缚:在艺术中它是无形的一对元价值范畴。

3、何为审美价值的情感?

艺术以审美方式掌握世界、反映和认识社会生活,并以审美的手段生产创造精神成果。可以说,审美,是一切艺术门类(包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(包括政治、法律、功利、道德、哲学、宗教等)的共同性格。审美情感就是艺术情感。

(1)艺术的情感特征

一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。在艺术创作

和艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感,是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说,情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们,都十分看重情感的作用和地位。

在艺术形象特别是典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。还不止如此,在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用。可以说,审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的,艺术则要以情动人,情感因素是艺术形象具有感力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作,如果他自己是"感情已经冰结的思想家”,对现实无动于衷,很难设想他的作品如何动观众。情感的真挚与强烈,可以增添作品的美感和感染人心力量。

情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位和作用,在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。情感作为一种心理因素,在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位,是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是,在审美中,以及在艺术创作和艺术欣赏中,情感是同形象联系在一起的,也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感,不是纯心理或纯生理的反应,而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认识。对于

某些艺术作品,欣赏者必须经过审美认识,经过复杂的思想活动,否则难以把握作品的美,也难以产生美的感受和感动。

在审美活动中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没思想的艺术是说梦。

(2)审美情感:

审美情感就是艺术情感。它通常有“狭义”和“广义”两种理解。狭义的“审美情感”,是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验;广义的“审美情感”是指艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感主要有以下一些基本特征:第一,自我情感与人类情感的相互协调和相互征服;第二,审美情感是形式化的情感,或者说,审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。

艺术哲学与审美问题期末答案

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是(A)著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分,是我们生活中不可缺少的一个方面。(√)艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域,其中不包括(D)。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是(ABC)。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。(×) 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉?(C)A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨,是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。(√)美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学?(D)A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止,表示这个民族的艺术创作的衰落。(√) 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。(√)艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是(D)。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。(√) 3 【判断题】在艺术和审美的领域,我们都是为自己做判断。(×) 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴,指的是(C)。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美,下列说法正确的是(ABD)。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的,具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性,这一点毋庸置疑。(×) 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能,善如何可能。(√) 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的,而是对对象本身的形式做了判断,因判断而生愉悦。这一观点出自(B)。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。(√) 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。(√) 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。(√) 艺术实践的根据在哪里 1

审美是一种情感体验

审美是一种情感体验 审美是一种情感体验,必须破除私欲杂念,才能使审美主体进入真正自由的审美境界,这也是审美修养的一个重要问题。如果审美活动只从单纯的功利主义出发,那也是要破坏审美情绪的,实际上也很难实现审美的目的。比如,人们去看一场电影,如果事先就抱着狭隘的受教育的目的进电影院,在观赏过程中到处寻找受教育的内容情节,结果就谈不上审美欣赏,也很难受得到真正的教育。 审美活动,当然也有教育的功能,但那是“随风潜入夜,润物细无声”,是在一种愉快的境界,不知不觉中实现的。美的力量是非常伟大的,它会令人有一种神圣感。古代西方有个例子讲到,为了保护海伦这个美人,两个民族不惜打了多年仗,大家都心甘情愿。一般人有时也会有这样一种体会,当人们面对一个美的形象,自己的情感就会出现更高的要求。审美活动实际上是情感对情感的双向交流,唯有用高尚的情感去对待美的事物,才能领会到审美对象所包含的丰富的美的情感。 审美修养最重要的是实践磨练,这就要求把日常的审美活动当作一种情感的操练。情感的操练,当然要有正确的理论指异,才会有正确的导向。有些人欣赏文艺作品,专喜欢看那些低级不健康的东西,寻找感官刺激,这就是缺乏正确的思想指导,发展下去是很危险的。艺术为了表现各种人的性格与生活,有时是要作各种各样描绘的,这就要求作家、艺术家既要从生活的实际出发,但又不能自然主义,要考虑到文艺的社会效果。同时,对欣赏者来说,也要学会用美的眼光去分析,而不能全被自己的感官牵着鼻子走。达芬奇在其主要美学著作《笔记》中说过:“谁不能控制邪欲,谁就把自己摆在畜牲的行列,人有七情六欲,这是客观存在的,而人之可贵,也正在于能用理智来统率自己的情感,也只有这样的人,才能真正体会美的价值。因此,审美活动必须有心灵的参与,才能真正达到美時境界。所谓心灵参与,也就

审美与人的自由

审美与人的自由 编者致谢: https://www.360docs.net/doc/aa10163182.html,/s/blog_4962038a01000b3z.html 2007-06-29 18:13:59 这是一篇目前在网上搜不到的名作,我是一字字输上去的,与博友一起分享。版主:幽冬 “人是生而自由的,但却无往不在枷锁之中。”卢梭的这句名言道出了人类在现实世界中难以改变的宿命。 客观规律从不顾及人的主观愿望,或服从,或毁灭,人类别无选择;物理法则总是以冰冷的面孔回敬人类的一腔热血;而人类自身呢?人创造出社会,同时也把一张谁也无法挣脱的网套在自己身上;人有理智,但理智所制定的无数的规范、条例、标准、定理则常常将活脱脱的生命纳入程式化的教条之中;人的物质欲望更每每使人拜倒在金钱与权势的脚下……那么,什么是人之自由?在哪里、以何种方式才能获得自由?只要有,即便一瞬,也当以千古鬻之。环顾壁垒森严的宇宙,人类常常陷于悲观绝望之中。而令我惊异的是,人类居然造就了能够超越一切的一瞬,尽管它神秘而短暂,象梦一般去来无迹。然而,许许多多天才的心灵都将这短短的瞬间视为永恒,视为人类唯一能走向自由的捷径。 这就是审美。 孔子是最讲究规范的哲人,但他把“游于艺”作为礼治天下的极致,把“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”的审美活动视为人生的峰巅境界。老庄反对任何规范,他们所追求的那种内心冥寂、与时而动、与物而化、无所不适的逍遥游,本身就是一种审美的人生,忘怀一切者便超越一切。古希腊人崇尚如醉如狂的酒神,荒山上的纵舞欢歌使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚。尤其是当人类的觉醒发现自我异化之后,更把走向自由的希望寄于审美之中。康德用审美在不可逾越的现象与本体、知性与理性、科学与道德的对立之间架起了通道;席勒的一生是追求自由的一生,审美是他的最终归宿;黑格尔循规蹈矩是举世闻名的,但也不能不承认审美令人解放;马克思认为人类异化的重要标志之一便是审美能力的丧失,对异化的扬弃便是使人的一切活动都带有审美的性质——自由选择、自由的创造和自由的享受。叔本华、尼采、柏格森,弗洛伊德等人也都把审美作为人类冲破一切束缚、获得心灵自由的精神活动。之所以如此,就在于审美是以情感为核心的全身心的综合运动,它既是自愿的又是能动的,是对人的本质的全面肯定。在审美中,主观情趣可以超越客观法则,感性动力可以超越理性教条,精神享受可以超越功利欲求,个体生命可以超越社会压力。 一 审美的自由是主观对客观的超越。 审美活动必须以每个人的自愿为基础,个人的主观情趣是选择客观对象的标准。工人不能自己选择机床,农民难以选择土地,士兵只能拿到发下的武器,学生只能用规定的教科书……然而,当这些从事不同职业的不同的人进入审美领域之后,却能获得根据自己的主观情趣进行选择的充分自由。你修养浓厚喜欢“阳

音乐艺术的审美特性解析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/aa10163182.html, 音乐艺术的审美特性解析 作者:梁晨 来源:《北方音乐》2017年第08期 【摘要】音乐艺术审美特性可以通过表情达意间接性与超越性,情感概括性与不确定性反映出来,同时与音象的象征性以及暗示性,形式的流动性以及规律性相互融合起来,构成流动美,从而体现音乐情感艺术的基本本质。基于此,现主要对音乐艺术的审美特性进行了探讨。 【关键词】音乐;艺术;审美;特性 【中图分类号】J601 【文献标识码】A 艺术对于信息的传递作用远超过自然语言所构成的第一语言体系,音乐作为人类长期繁衍过程中最为重要的艺术展现方式,其自身具有深入人心的美感力量。音乐是思想情感表达的符号,主要由音符和旋律以及曲调等多项要素共同组成,并具有独特的艺术魅力和艺术感染力。因此,加强对音乐艺术审美特征的深入剖析,有助于帮助人们感受音乐艺术美和内在价值,对于社会发展具有着积极的促进作用。 一、深入分析音乐艺术情感的基本特性 作为情感表达的特殊符号,音乐艺术在情感表上具有多样性,音乐艺术可以表达出庄严雄伟的情感,也可以表达出热情奔放的情感,同时还可以表达出悲痛之情。譬如,我国经典歌曲《我爱你,中国》,这首曲子具备着宽广的气息和热情奔放的曲调,独具抒情特色,通过百灵鸟来引导受众群体俯瞰中国宽广的大地,具备着独特的艺术境界和艺术魅力。委婉而深沉的旋律展现出祖国美好河山的壮丽之景,中华儿女真挚的爱国情谊。而刘天华二胡独奏曲《光明行》也是激动人心的抒情乐曲。该首乐曲深刻表达了人们群众渴望突破黑暗的牢笼追求光明之路的情感,曲子节奏铿锵有力,旋律层层叠进,充分表达了人们勇往直前的可歌可泣精神。同时,乐曲流畅的旋律和铿锵有力的音调以及渐强的附点都表明了人们对于光明之路的渴望以及勇往直前的精神。音乐艺术通过曲调和节奏能够表达出思想情感,受众群体感受艺术作品能够培养情操和心性,因此,研究具备积极向上情感的音乐作品有助于营造良好的社会氛围,推进社会的稳定发展。 音乐艺术可以有效表达思想情感和抒发情绪,音乐的声音形态和人类情感有着极其相似之处。音乐艺术在展示过程中无论是发展速度和力度还是发展色调都与人类丰富的情感变化相似,正是因为两者有着相似之处,因此,音乐艺术才可以用作情感表达的符号。音乐艺术和情感有着极其密切的关联,从情感表达上和形象上就表明着音乐艺术和情感紧密相连,通常会利用音乐艺术作品来表达思想情感。音乐艺术中蕴含着作者深刻的思想情感,因此,加强对音乐艺术审美特性的分析有利于感受艺术作品的流动美和艺术价值。

《艺术美学》作业答案

1、研究艺术美学的基本方法是什么?P8 答:研究艺术美学的基本方法:如归纳和演绎法,实证和思辨法,自上而下的方法和之下而上的方法,科学主义的方法和人本主义的方法等。 2、艺术美学的研究对象是什么?P7 答:概括起来说,艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科,他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律,就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质,探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言,我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。(一)从形而上的看法:艺术美学的研究对象就是艺术的本质,也就是艺术的审美价值;(二)从形而下的看法:艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质,也就是各门具体艺术的审美价值特征. 3、何为价值。P49 答:价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定(如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系)。或者说,价值就是事物与人构成的需要关系。 4、价值的结构。P50 答:价值是和意义相关联的,它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶,有美就有丑,有真就有假。这就构成了两值对立;同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 5、中国宋代的程朱理学讲"存天理,灭人欲”,在这儿,它是不是把理推到了一个绝对价值的位置? 答:"存天理,灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”,是天、地、人合一的"天”,是直接指人格化为"天子”的天,是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为,所谓的"灭人欲”,其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学,而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值,包括由道家发展而来的道教。 事实上,中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本,道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的,"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开,这世界除了天大、地大就是人最大,也就是天地之间人为大。所以说,中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家,还是道家,都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本,儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”,三个人为"众”,这些都是从儒家精神中演化出来的。

(完整版)第六章审美心理

第六章审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构,即审美心理机能、审美心理形式,由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中,每一心理要素都有不可取代的功能,却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系:审美感知是美感最初的心理机制,常常被看作是审美心理的门户;审美情感是美感活动的动力,它自始至终贯彻在审美活动中;审美想象是美感中最活跃的心理因素,常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁;审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动,但它也渗透在美感过程的每一环节中。 第一节审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能,又彼此依赖、相互诱发、相互渗透,形成合规律的自由运动,从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便,我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来,逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉,不论对于理论认识还是对于审美反应,都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观,就没有抽象思维,也就没有整个人类的理论认识一样,没有生动的直观,就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动,审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看,美感的门户是感知;从生理学的角度看,美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而,人的耳、眼、鼻、舌、身等感官,在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同,我们可以把它们分为高低两

艺术美学

第二章 1.西方美学史上主要有哪几种美的本质论? 从客体对象自然属性上探讨美的本质、从审美主体意识领域来探讨美的本质、从主客体的关系上探讨美的本质、从社会性来探讨美的本质 2.简述马克思主义美的本质论,如何理解美是人的本质力量对象化的感性显现? (1)马克思美的本质论是实践本质论。(2)美是人的因素,美是人在实践中的本质力量,这种本质力量必须通过对象化才能实现。 3.简述艺术的本质,如何理解艺术的本质就是艺术的审美价值? (1)艺术的本质就是艺术的价值。(2)艺术的价值是艺术的审美价值。 第三章1 何谓价值?价值的基本结构有哪些? 含义:价值就是指一个事物和人或者是同人的社会所构成的需要关系。所构成的任意一种意义上的社会规定性,在这个社会规定性里面有精神肯定性的一面,同时也有否定性的一面。 结构:首先价值系统是由价值源和元价值这两个价值要素组成的。价值源是价值得以产生的源泉。(上帝、理念、绝对精神等)元价值词则是具有极大的构词能力的语言成分,它一方面作为独立的词语,一方面又可以作为词根构成新词。这些由他们构成的词语一般具有价值的含义。其次我们说人所有的行为都是有意义化的行为,体现为追求意义实现的一个过程,价值则给每一个意义提供一个“两值对立”的结构。这就构成了两值对立;同时在两值对立结构中的每一值规定都有相应的价值等级。 2.怎样理解艺术的社会价值? (1)艺术是社会生活的反映。(2)艺术反映社会生活的全部。(3)社会价值的表现途径。 3 何为认识?艺术的认识价值怎样得以体现? 认识就是人们的主观意识的作用,或者说一种精神的作用。一:形象性是艺术的基本特征,艺术由于来源于我们内心情感,内心的认识,是通过内心的情感,一是,思想去认识世界的,所以是以想象的方式,体验的方式去把握世界,这就决定了艺术的必须通过形象来反映和表现世界。二:艺术形象是感性与理性的统一,我们所说的艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果,同时又是观众的审美对象。三:艺术形象是主观和客观的统一,艺术想象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实的根源,又有主观的意识精神作用,是主观和客观的统一。 4,你如何理解艺术的价值要通过形象才能得以体现? 艺术效果是形象化的体现方式,在天成像,在地成形,首先艺术的认识价值是通过形象体现出来的。形象性是艺术的基本特征是艺术之为艺术独有标志,形象性是文学艺术区别与其他社会一是形态的基本特征,艺术的价值要通过形象才得以体现,在艺术创造活动过程中较为突出其特征的,(如:电影<<大话西游>>中对人物形态的强化特,将其人物特征的描绘,突出表达电影中的人物形象。这就是艺术价值的体现的一个过程,是通过对形象的具体体现,对它形象感的描绘过程)总之没有形象就没有艺术失掉形象性这一基本特征的作品。作品的价值就难以体现,艺术价值需要形象才得以体现。艺术形象有三大特征:具体性,概括性,感染性 5.你如何理解艺术形象是感性和理性、主观和客观的统一? (1)理性和感性在艺术形象中的完美结合,才能化解彼此之间的冲突和分裂。因为在我们看来,理性因素感性因素在艺术中体现出的是各自不同的审美价值。否定任何一方面,都会使艺术的审美特性受到伤害。唯一的选择,就是将二者结合起来,以和谐的方式出现在我们的艺术作品中。按照感性与理性合一的观点,艺术作品就不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合,而且也应该在作品中浸透着一种力图诗意地接近本体的精神血液。(2)艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象,是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识和精神作用,是主观和客观的统一。 6·何谓再现,表现、艺术的典型? 再现是指艺术家从现实出发,在其作品中对其所认识的客观对象或现实生活进行具体描绘再创作手法上偏重于现实,追求感性形式的完美和现实的真实,在创作倾向上偏重于认识客体,模仿现实衡量和判定艺术品的标准也主要反映客观世界的真实性。表现是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想的,情感的表现对象或抛弃具体形象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征的,寓意,变形,抽象的艺术语言,已突破感受的经验习惯,在创作倾向上,则偏重于表现主体意识,直抒胸怀,艺术典型就是高度真和高度的概括的艺术形象。来源于生活,高于生活。 7.艺术与真、善价值的关系如何?你是怎样理解的? (1)真价值是构成审美价值的基本要求和基本前提。 (2)善价值虽然还不是艺术的审美价值,但也是构成艺术审美价值的前提。

第六章 审美心理

第六章 审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构,即审美心理机能、审美心理形式,由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中,每一心理要素都有不可取代的功能,却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系:审美感知是美感最初的心理机制,常常被看作是审美心理的门户;审美情感是美感活动的动力,它自始至终贯彻在审美活动中;审美想象是美感中最活跃的心理因素,常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁;审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动,但它也渗透在美感过程的每一环节中。  第一节 审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能,又彼此依赖、相互诱发、相互渗透,形成合规律的自由运动,从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便,我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来,逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉 感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉,不论对于理论认识还是对于审美反应,都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观,就没有抽象思维,也就没有整个人类的理论认识一样,没有生动的直观,就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动,审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看,美感的门户是感知;从生理学的角度看,美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而,人的耳、眼、鼻、舌、身等感官,在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用

审美与人生

审美与人生 审美作为一个生存范畴,是一个广阔的领域,可以从不同的角度去审视、描述或界定它。它是一个抽象的概念。而人生则更是广阔,浩瀚无边。在人的生存世界中,每天都发生着生老病死。在人的情感体验里,到处都是酸甜苦辣。那么当审美撞上人生中的“悲欢离合”,又该怎样? “悲”既可以指悲剧,也可以指悲伤。对悲剧而言,它本身就是一种审美形态。亚里士多德曾说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”叔本华认为:“如果我们对人生做整体的考察,如果我们只强调它的最基本的方面,那它实际上总是一场悲剧,只有在细节上才体现喜剧意味。”更多时候,人们会把悲剧置于艺术成就的高度,对它抱有审视的态度,而悲伤则不然。与悲剧相比,悲伤更多的是现实层面的审美。比如你去影剧院流泪,这是悲剧。而殡仪馆死者亲属的哭泣则是悲伤。所以在人生中,我们经历更多的是悲伤,生老病死,哪个不叫人伤心难过呢?可是悲伤同样能产生美感,那便是一种奇异的凄凉之美,这种美感不是之于艺术形象,而是对自我,对全人类命运的深切关怀,是一种生存性体验获得的审美的同情和悲痛。这些便是“悲”和审美结合所形成的新的形态。 同“悲”相对,“欢”也有其艺术审美“喜剧”和其现实审美“欢乐”。苏珊-朗格认为喜剧是幸运,是充满生命力的形式,“喜剧情感是一种强烈的生命感,它是紧张,迅速,夸张的,生命力的显现形成的一个爆发点,引起欢乐和笑声。”康德则探讨了喜剧的心理特征,认为喜剧的心理特征是笑:“在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。“以上是喜剧之于人生的艺术审美。而欢乐这种现实审美欢则更好理解。我们常说人生有三大乐事:洞房花烛夜,金榜题名时,他乡遇故知。在我看来,这便是欢乐的最好诠释。欢乐无非就是在开心时大碗喝酒,大口吃肉,随心所欲,把酒言欢,何其幸运。

艺术美学第一次作业答案

0580艺术美学第一次作业答案 1、中外美学史上关于美学研究对象有哪几种观点?你是怎样认识的? 答:(1)2003年才去世的英国著名艺术史家贡布里希认为现实中根本没有艺术,只有艺术家和艺术家创作的作品的历史。(2)分析学派的代表人物维特根斯坦的观点认为根本就没有美学,一切都是语词的问题。(3)古希腊哲学家柏拉图认为美学就是关于美的科学。(4)鲍姆嘉通,康德认为美学的研究对象就是美,把美学视为关于美的学说。(5)德国古典美学的奠基人康德也把美学作为其哲学体系的有机组成部分,把美学的对象界定为善。(6)德国古典哲学家黑格尔认为美学的研究对象是美的艺术。(7)车尼尔雪夫斯基在批判黑格尔“美是理念的感性显现说”的唯心主义思想的同时,也十分强调对现实美的研究,并提出了“美是生活”的著名论断。(8)朱光潜、马奇认为美学的研究对象就是艺术,洪毅然认为美学就是研究美,李泽厚认为美学的研究对象是美感经验。他们都是科学观一派的。(9)邱看来,艺术美学就应该从哲学、审美心理学、文艺批判学那里建起一座桥梁,使彼此之间保持着一种密切的联系和通道。 2、研究艺术美学的基本方法是什么? 答:一类是基本方法,如归纳和演绎,实证和思辩,自上而下的方法和自下而上的方法,科学主义的方法和人本主义的方法等。 所谓自上而下的的方法,是指从一个先验的形而上的概念(如柏拉图的理式)推演出一套美学的逻辑体系。在西方古典美学中,这种倾向很普遍。而自下而上的方法则相反,它强调从具体实证的经验现象出发,从对事实的归纳中概括出美学规律及其体系。近代美学的经验主义已暗含了这一倾向,然而最先明确亮出自下而上研究大旗的则是实验美学的鼻祖费希纳。自下而上的方法论观念在现代美学中产生了深刻影响。 所谓科学主义是受到近代以来自然科学影响,在实证主义哲学的羽翼下形成的一股思潮。它要求按照自然科学的方法、观念、手段来研究审美活动,并认为唯有自然科学的方法才是科学的。人本主义思潮则与之相对,强调美学不同于自然科学的人文学科的特点,主张理解、体验和主观介入的研究方式,坚决反对照搬自然科学的方法。 第二类方法即是以学科本身作为方法,如心理学方法、社会学方法、发生学方法等。这些方法在美学中又分出了若干个既相对独立又彼此联系的分支学科。 3、艺术美学的研究对象是什么? 答:艺术美学的研究对象就是探索艺术内在的基本美学规律,就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术的美学本质,探寻艺术的审美价值奥秘。从形而上来划定艺术美学的研究对象就是以艺术的本质为基础,以审美经验为中介,研究艺术的美、美感、艺术特征和艺术鉴赏的内在联系和一般规律。也就是艺术的审美价值;从形而下来划定艺术美学的研究对象就是各门具体艺术的本质,也就是各门具体艺术的审美价值特征。 4、西方美术史上主要有哪几种美的本质论? 答:英国美学家瑞恰思认为适应的、多样的、单纯的、复杂的、统一的、符合比例尺的这种数量关系肯定是审美的,也就由此构成艺术的本质。(1)从客体对象自然属性上探讨美的本质。如热内亚画马,罗丹《巴尔扎克》随意闲适。(2)从审美主体意识领域来探讨美的本质。弗洛依德。(3)从审美主客体的关系上来;卢浮宫,狄德罗(4)从社会性上,探讨美的本质。毕加索《小公鸡》。 5、何为价值?价值的基本结构有哪些? 答:价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定。 价值的结构,价值源元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 6、什么是艺术欣赏的审美效应? 答:审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应,是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界。7、简述艺术与宗教的关系。

情感在审美活动中的重要性

情感在审美活动中的重要性 俗话说:“爱美之心,人皆有之”,对美的追求、对美感的体验是审美主体一种自然的需要,是人的本质力量在自然界中的显现。 审美活动是心理处于活动状态下的审美主体,在特定的心境、时空条件下,在有历史文化渗透的条件下,通过自身的感受与想象、理解,从对象世界中体验到美的本质的一种动态心理活动过程。它是审美主体在整个审美过程中重要的有机组成部分。 审美活动是人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。在这个复杂的动态的心理流程中,审美心理活动有着它发生、发展的运动轨迹,在不同的层次阶段会表现出不同的特征。审美活动的发生层次分为审美体验的准备、审美体验的实现、审美体验的效应三个层次。 美是相对人而言的。只有人类才真正懂得审美,离开了人类的活动则无所谓美或不美。人是自然界的高级动物,有着自身的生理与心理特征。对于一个值得关照、鉴赏、品味的具有美感的客体而言,作为审美主体的人同样也要在审美活动中经历一个由生理到心理的转换。审美体验就是审美主体在审美构成过程中的深层结构,它不同于主体从艺术活动中或对美的欣赏中所获得的一般审美感受,它更活跃、更剧烈、更深层。它以感受为基础,通过感受来实现。审美体验所感受的并不是审美客体纯粹自在的属性,而是客体所蕴含或体现的人的情感内容和人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。 我们都知道,现实的审美活动是作为一种个体活动而存在的,这就决定了它将无可否认的受着审美主体个人情感的影响。由于主体的审美追求不同、审美能力不同及各方面情感积累的不同,必然呈现出复杂的局面。在这里,我要强调的是关于情感在审美活动中的重要性的表述。 人的实践活动无所不在,所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素,是人类精神生活的一种必要的需求,当然对审美活动有着至关重要的影响。在这审美活动中,凝结着我们人类自身的知、情、意,使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。人作为一个审美主体,是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。还是要从实际出发,尊重审美事物的客观性。不可否认,审美活动有着一定的情感性。因为它的主体是人,而人关于审美的活动始终都是在感性领域中进行,经常伴随着强烈的情感色彩。 例如在1937年4月德国法西斯出动了40多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行了狂轰滥炸。为此绘画大师毕加索创作了著名的《格尔尼卡》。当你在欣赏这幅作品时,你会对画面上的变形的图式发挥自己的创造性想象,调动记忆力中的对于战争中人们的苦难、百姓的流离失所等表象而进行加工、综合,让自身的情感对象化的作品中,使那些倒塌的建筑、奔跑中的痛苦、无助的人群、满地的瓦砾、鲜血、死尸等景象鲜活起来,从而体会到作者愤怒的激情,完成一种审美体验。此时的想象脱离了时空的限制,它依据主体的情感需要而“观古今于须臾,抚四海于一瞬。”(陆机)“寂然凝虑,思接千载;悄然动言,视通万里。”(刘勰)在审美体验的这一过程中,创造性想象得到了充分的发挥,审美主体也就是生活在想象与情感的王国之中,获得了极大的心理满足与审美愉快。 再者,感情之于文学欣赏起着至关重要的作用。刘勰说:“缀文者情支轻辞发,观文者披文以入情”。刘熙载说:“作者情生文,斯读者文生情。”现代学者顾骧说:“无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用,不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理论上肯定上和接受,也是片面的。”例如,汉乐府著名的《陌上桑》中有这样的记述:“行者见罗敷,下担捋(lǚ用手指顺着抹过去,使物体顺溜或干净:捋胡子)髭(zī嘴上边的胡子)须。少年见罗敷,脱帽着巾肖头。耕者忘其黎,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”面对罗敷这样一位美貌的女子,“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”这样几个审美主

审美与艺术欣赏模板

审美与艺术欣赏 通识班级:123班 姓名:周东 学号:20144372 专业:英语 学院:外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一.教学参考书(相关名著依次写出:书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者:刘长庚 年份:2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介:我们以前阅读过的“艺术欣赏”,大体可以分两 类,一是欣赏的概论,就是系统地讲艺术概念,原理和欣赏 的心理规律;二是艺术门类和作品介绍,讲某种或者各门类 艺术的基本知识,然后,列举很多代表作品,分析它们。 其实,我们明显感觉到,艺术“欣赏”和艺术“理论知识” 是两码子事,就是说,你可能有很多的艺术知识,但还是不 懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全 不同的事物一样,学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣 赏”本身,显然也不是一个东西。比如艺术理论的介绍有时 让人感觉枯燥、艰涩,乏味,而艺术欣赏则是一至少应当是

-一个开心愉快的过程。 2.书名:《影视艺术欣赏(全国高职高专公共基础课规划教材)》 作者:陈思慧 年份:2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介:陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等,将知识性、趣味性、鉴赏性相结合,以大量影视片段或影视作品为例进行讲解,融影视艺术理论和鉴赏内容于一体,以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线,有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材,考虑到广大高职高专学生的实际情况,行文力求深入浅出,明了易懂,引导读者步步深入影视欣赏领域,掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生,也适用于中专学生,对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名:《审美文化新视野》 作者:徐放鸣等著 年份:2008年3月 出版社: 中国社会科学出版社

动画艺术的语言特征与审美价值

动画艺术的“语言”特征与审美价值 吴冠英 2013-2-27 15:42:39 来源:《装饰》2002年03期 【英文标题】“Language” Feature and Aesthetic Value of Animated Cartoon 【作者简介】吴冠英,清华大学美术学院副教授 动画是一种大众化艺术形式,从它诞生的那一刻起,高度的娱乐性就成为它主要的功能。在信息传达越来越趋于图形化、动态化、互动化的现代社会形态中,动画以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。动画艺术本身是综合性的,它包括各种表现手段,譬如造型、动作、语言、绘画和声音。这些手段以不同的方式决定着动画的艺术风格与表现“语言”特征。而由这一特征所构成的审美价值同样是独特的。 图1《可笑表情的滑稽片段》J?斯图亚特?布莱克顿(美国1906年)

图2 跳跃运动与线状(水平)移动的比较,哈罗德?威特克、约翰?哈拉斯(英国) 《动画的时间掌握》 一、符号化“语言”特征 在众多的艺术样式中,动画是最具符号特征的艺术形式之一。动画造型是构成动画艺术形式的元素中的视觉化部分。诞生于二十世纪初的名为《可笑表情的滑稽片断》的第一部动画片中所描绘的形象,运用了漫画的语言对形象进行夸张的刻画。这部由美国人J?斯图亚特(J. Stuart)创造的动画片第一次赋予图画以生命(图1)。为了在运动的图画中更有效地表现并传达出人物的形象与表情特征,作者对描绘的形象与动态进行了夸张的处理,使接受者能迅速地与自己记忆中的表情符号对接,引发情感的共鸣。这种对比现实表征有明显差异的符号化图形语言,便成为动画艺术的显著特征之一。 在默片时代,动画艺术与电影一样,完全依赖强化外形特征或动作特征来区

审美与道德的关系

审美和道德的关系 ——电影《廊桥遗梦》 真正的爱情如诗和其他艺术一样是情感的,起于直觉的,这应归于美的范畴。《廊桥遗梦》中通过爱情来表现美与道德的纠葛,给人以极大地思考:当爱情与道德发生冲突时,我们要如何选择,才能真正诠释爱的真谛,实现美与道德的融合与统一? 这是关于一位摄影家与一位有夫之妇的故事。女主角法茜嘉与男主角金罗拔仅通过四天的相识相知相处就发生了,用他们的话来说就是这么肯定的事一生只有一次的——爱情。而若用那个小镇上旁人的眼光来看这就是令人鄙夷,不守妇道,应遭排斥的婚外情。影片以法茜嘉的孩子在清理她的遗书时,通过读母亲在日记本里告诉这段令她终生难忘与怀念的故事展开。最开始知道教他们信守承诺的母亲竟然一直隐藏了这么一段伤风败俗的往事时,这对兄妹难以接受,甚至以此为耻。读信的过程也就是法茜嘉与罗拔四天恋情的展开,中间穿插的这对兄妹的一系列情感态度变化其实也是作为观众的我们对影片中男女主角的情感与做法的一种反映与思考。最后电影的结局是看完信后,兄妹俩被母亲的这段爱情故事深深地感动了,他们明白了“爱”,也学着去爱他们的伴侣。 影片中的爱情真的美得震撼人心。就像主人公罗拔说的:“遇到你才知道,我今生所做的就是朝向令我们找到彼此的地方。”在与罗拔相处的仅四天时间里,法茜嘉也深深感觉到他能看透她的每一想法,不管她想什么。她变得比以前更像她自己。也许四天时间就产生了所谓真爱,这听起来很滑稽,会让旁人质疑这种爱根本不存在。但正因为这么不可思议且别人追求一生也找不到的这种爱发生了,且发生在他们身上,这更让他们感到无比幸运,彼此惺惺相惜着。我相信爱情的力量! 可是毕竟这有违道德,不管是在那个无比传统的小镇,还是在如今的社会,这种行为都是不符合道德要求,为人所不齿的,他们不得不在其中做选择。 第四天晚上意味着这是他们还能这样相处的最后一晚,黎明时分

形象、情感、美感与审美教学

李峰陈东辉南朝吴均的山水小品《与朱元思书》,以神奇的笔墨,酣畅淋漓、细腻入微地为读者描绘了一幅色彩与音响俱佳的绝妙的令人神往的山水画;所状之物,怡情畅怀;所拟之声,悦耳惬意。读者就是在对此自然景物的形象的体味中,真切地感受到作者在字里行间所倾注的奔腾不息的热爱自然的情感激流,对美好的大自然的无比热爱之情油然而生,凝神以慕那秀美的自然风光。鲁迅的小说《祝福》通过对祥林嫂在鲁镇岁末的祝福声中悲惨寂然死去的描写,为人们塑造了一个愚昧麻木任人宰割,以至于迫入生活末路而成为封建礼教牺牲品的艺术形象,人们当然会在对这一形象的欣赏中,随着作者的“哀其不幸,怒其不争”的感情抒发,产生一种强烈的心灵震撼,从而引起人们对祥林嫂的哀怜,激起人们对封建礼教的愤恨和批判。显而易见,所有的文学作品,都是作者把自己的感情的汁液,渗透到所刻画的形象之中,让读者在品味之中产生相应的美感。初中语文教学在某种意义上就是指导学生通过对作品中形象的品味,感受作者的情感,感悟作品之美的审美教学过程。教学大纲明确规定,在语文教学过程中“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”。要求把审美教学贯穿于教学的全过程,使学生在接受一种人文教育的同时,启迪学生从中感悟美,创造美。既然如此,教师应以语文教学为契机,以教材中的文学形象为基点,有机地展开课堂审美教学,实现其美育的目的。形象是作者根据社会生活的各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想情感和美学价值的具体、生动、真实的生活画面,包括人物形象和一切事物的形态和景象。情感是作品的形象本身所蕴含的一种主观意念和在其影响下而使读者所产生的一种内心反应,包括两个方面,其一是作者在欣赏形象时所产生的被染化的某种心灵感应。美感是读者在欣赏作品中形象的过程中被形象引起自己相关感受时的某种情感体验。在教学中,教师须首先理解把握作品中的形象、情感、美感三者之间相互融合,外育内涵,旨育于形的关系,并区别其三者在文学作品中所呈现的不同特色,然后才能进行审美教学。情感是文学作品的基础,同时也是人文教育的根本。因为,在审美鉴赏中,鉴赏的情感是由审美对象引起的。刘勰在《文心雕龙》中告诉人们:“物色之动,心亦摇焉……若夫跬璋挺其惠心,华英秀其清气,物色相召,人谁护安?”在他看来,在美的对象面前,鉴赏者不唤起激动之情是不可能的。何况是文学形象呢?文学艺术的形象,是作者在社会生活中,对社会生活加以提炼并倾注了自己情感的形象。鉴赏者的情感与作者倾注的情感,必定会在艺术形象这一媒体中得到交汇融合,从而产生共鸣,因而语文课中的审美教学是离不开情感的,而特定的某种情感又是建立在一定的审美基础之上,这就是由语文教材自身性质决定的。初中语文教材多数是文质兼美、脍炙人口并具有很高审美价值的文学作品。作品中倾注了作者丰富的思想情感,能让读者从不同的角度去获取美的感受。只要教师在教学中能够充分发挥作品中美的力量,在教学的琴弦上就能弹奏出具有情感和美感的乐曲。如分析《一碗阳春面》中母子三人与老板夫妇这两组人物形象时,使学生感受到母子三人的相依为命、不畏艰难、勇于进取和老板夫妇的善良、诚挚、热情以及他们共同表现出来的日本民族的那种团结合作、协力相助的精神美就能牵动学生的情思。并能从景仰到仿效,把学生的生活引到一个崇高美的境界。情感既是美感的基础,又是作品构成的主脉,课堂上,教师必须抓住这一主脉展开教学。因为,情感不仅是审美教学的核心,还是审美教学的主线。美感和形象始终是凝结在一起的。如果离开了具体的形象,就谈不上什么美,也无法施展审美教学。如何让学生感知具体的形象呢?当然只能靠形象思维。充分调动他们已有的生活积累,启用他们的生活经验,展开丰富的想象和联想,即首先看到的是文字,后得到的是具体的形象或画面。要达到这样的地步,师生必须对所施教的作品进行一番感情上的交流,有时还借用一些辅助手段,如老师范读、图片、多媒体等,共同进入角色,共同勾画作品的形象。如有位学生听老师分析《荷塘月色》之后写道:听着老师那低沉婉转的朗读声,我好像感觉到有股感情的涓涓细流,在心间流淌;看着老师那富于变化的表情,我好像看到当年作者的困惑抑郁的神态;我的眼前浮现出这样一

艺术美与审美鉴赏

艺术美与审美鉴赏(详文) 艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。艺术的使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段,她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力,就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底,艺术是人类文化力的最独特的方面。我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里,不断认识审美的规律,那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而,艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示,构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说,艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。 第一节艺术美的本质与特征一、什么是艺术美艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性,她的最大特征是审美性。 (一)艺术美与现实美的关系。艺术源于生活,又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。在美学史中,古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”,达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”,歌德认为艺术“高于自然”,别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断;马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立

场阐明了艺术与生活的关系,指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的,因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础,是艺术家根据审美要求精心创造的产物,它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。如《黄河大合唱》,它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼,道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神,作品的美远远超出了黄河的自然美范畴,人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊,能够产生强烈的激情和共鸣,于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。

突出审美价值 注重情感体验

突出审美价值注重情感体验 【摘要】为了实践“以音乐审美为核心”的先进音乐教育理念,本文从音乐课堂教学实验入手,研究设计相应的教学程序,探索新型的音乐教学模式,指导教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学,使音乐教学成为培养学生音乐审美情趣、丰富情感体验的有效途径。 【关键词】教学研究;课堂教学;审美价值;情感体验;过程和方法;初步成效 1 研究的背景 音乐新课程改革已经实施了十年,基础教育的音乐教学展现出来前所未有的新气象。新课程标准明确了“以音乐审美为核心”的基本理念,强调音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生体验音乐中的美和丰富的情感,并随之产生强烈的共鸣。因此,音乐课必须是在以音乐为主体的审美活动中,获得丰富的情感体验。 然而,在实际的音乐教学过程中,一部分音乐教师的教学理念仍停留在课改前,不顾学生对音乐本身的需求,课堂上填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能。这样,不仅让学生丧失学习音乐的兴趣,也失去了音乐审美教育的意义。还有的音乐教师,在教学中为了追求课堂的热闹气氛,教学形式与方法过于外在和花哨,不注意引导学生聆听音乐作品,更有些音乐教师有着过多的说教,把音乐课几乎变成了政治课或是地理课、历史课等……。这些做法抛开了音乐的本体,背离了以音乐审美为核心的基本理念,忽略了学生的情感体验,从而偏离了新课改的轨道。 本项研究旨在从音乐课堂教学入手,在“以音乐审美为核心”的先进音乐教育理念下,设计相应的教学程序,探索新型音乐教学模式,指导教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学,使音乐教学成为培养学生音乐审美情趣、丰富情感体验的有效途径。 2 研究的目标 本研究立足于课堂教学,确立新型的课堂教学理念,完善课堂教学体系,构建新型的课堂教学模式。 通过实验,最终的研究目的在于探索出一些行之有效的中小学音乐教学的基本方法、教学模式,为提高音乐教学质量提供经验。通过“实践先进音乐教育理念的研究”的不断深入与拓展,探索如何通过教师设计的教学活动,完成学生的音乐审美体验过程,发展学生对于音乐的兴趣和爱好,并为其终身热爱音乐奠定基础。

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